Vincent van Gogh 1853-1890
Roses 1890 Dutch
장미(Roses). May 1890,
93 x 74 cm. Oil on canvas.
Metropolitan Museum of Art, New York
이 작품 "장미가 든 화병" 은 백장미를 묘사한 것으로서, 아를에서 그린 "해바라기" 나, 생 레미의 병원에서 그린 "아이리스" 연작들과 더불어 대중의 사랑을 듬뿍 받고 있는 작품이기도 하다.
고흐의 다양한 꽃그림들 중에서도 이 작품 '장미가 든 화병'은 가장 애잔하면서도 아름다운 그림으로 알려져있다.
이 작품에서의 장미는 마냥 화려하지는 않다.
화병주위에 꽃잎들이 떨어져 있고 붉은색의 화려한 장미를 많이 그렸던 르누아르와 달리, 반 고흐는 색이 없는 백장미를 분홍색과 하얀색같은 옅은 색을 사용해서 그렸기 때문에 장미 특유의 화려함은 보이질 않는다.
백장미 가진 화사하면서도 절제된 듯한 색채, 피었다가 덧없이 지는 꽃의 모습에서 고흐는 자신의 인생에 대한 감정들을 투영시키며 매료 되었다.
피고 지는 찰나의 순간을 아름답고 담담하게 그려 낸 이 그림은 그의 생애 마지막에 부른 삶의 연가라고 불려도 될만큼 애틋한 느낌을 주고 있다.
장미
1890년
빈센트 반 고흐 더치
갤러리 822의 The Met Fifth Avenue에서 보기
5 월 1890 년 생 레미에있는 정신 병원에서 자신의 출발 전날, 반 고흐는 여전히 네 정물화의 뛰어난 그룹을 색칠하는에 모두 박물관의 장미 와 창포 (58.187)에 속한다. 이 꽃다발과 그 대응물인 붓꽃의 직립 구성(암스테르담 반 고흐 미술관)과 장미의 수평 구성(워싱턴 DC 국립 미술관)은 초기 해바라기와 동등한 시리즈 또는 앙상블로 구상되었습니다. 그가 아를에서 만든 장식. 시간이 지남에 따라 퇴색된 현재 그림의 탁자 위의 분홍색 흔적과 장미 꽃잎은 이전에 더 선명했던 "녹색 꽃병의 황록색 배경에 대한 분홍색 장미 캔버스"를 희미하게 상기시킵니다.