멋진 사진을 만드는 방법

[창/한서]

 

멋진 사진을 만드는 방법

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사진 품질 평가에 필요한 간단한 검사 목록

글: Charlotte K. Lowrie

강조하려는 부분에 초점을 맞추면서 이 피사체를 돋보이게 하는 기타 부수적인 요소를 추가하여 사진에서 표현하려는 메시지를 정확하게 나타냅니다.

수십 장 또는 100장의 사진에서 한두 개의 사진만이 눈에 띄게 하는 방법은 무엇일까요? 초보 사진 작가들은 전문 사진 작가나 편집자에게 사진을 "훌륭하게" 만드는 비법이 있을 것이라고 생각하겠지만 그러한 비밀은 없거니와 한 가지 방법만으로 사진을 훌륭하게 만들 수 있는 것도 아닙니다. 오히려 사진을 평가할 때 일반적으로 사용하는 검사 목록이 있습니다.

이 평가 검사 목록은 개인에 따라 다양하며 다른 일반적인 평가 기준과 같이 예외가 있습니다. 게다가 이 기준을 나누는 경계 또한 명확하지 않은 경우도 많습니다. 따라서 사진 촬영은 주관적이라고 말할 수 있습니다.

이러한 평가 기준에 대해 여러 부정적인 요소가 있음에도 불구하고 일반적으로 널리 사용되는 사진 평가 기준을 지침으로 사용하면 사진 촬영 기술이 나날이 향상되며, 이 기준을 최종 사진 이미지를 평가하는 가이드로 활용할 수 있습니다.

다음은 제가 만든 사진을 평가할 때 사용하는 검사 목록입니다. 여기에 사진 평가를 위한 각각의 검사 항목에 대한 예제 질문도 함께 제공하는데 이러한 질문을 그대로 사용하거나 조금 응용하여 여러분의 사진을 직접 평가해 볼 수 있습니다.

1. 명확한 중심이 있나요? 강렬한 느낌을 주는 사진에 있는 피사체는 바로 식별할 수 있습니다. 사실 대부분의 사진에 있는 피사체는 명확하게 식별할 수 없으며 여러 요소가 혼합된 몽타주처럼 산만해 보입니다.

강렬한 느낌을 주는 사진에서는 가장 많은 부분을 피사체가 차지하므로 이러한 사진을 처음 보았을 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 바로 피사체입니다. 이렇게 피사체가 강조되어 있으면 같은 사진의 다른 영역을 잠시 보았다가도 다시 이 중심 피사체로 시선이 이동합니다.

부두에 있는 사람들의 활동이 저녁 노을의 색보다 두드러집니다.

남녀노소를 불문하고 인기있는 사진 주제인 저녁 노을 사진이야말로 가장 좋은 예입니다. 석양의 색깔과 석양 주위에 있는 구름의 모양은 환상적이지만 강한 인상을 주는 사진을 찍기는 어렵습니다. 대부분의 석양 사진은 신속하고 감각적으로 찍었음에도 불구하고 오래 기억되지 않고 "지루한 사진"이 됩니다.

그러나 사진 작가가 석양의 배경을 잘 표현하고 흥미롭게 만드는 몇 가지 요소를 추가한다면 훨씬 눈에 띄고 기억에 오래 남는 석양 사진을 찍을 수 있습니다. 여기서 소개하는 석양 사진에서는 석양의 드라마틱한 색을 배경으로 즐겁게 하루를 마감하는 부두 사람들의 행동을 잘 표현하고 있습니다.

사진에서 강조하려는 부분이 뚜렷하게 표현되고 있는지를 평가하려면 다음 질문에 답해 보거나, 친구에게 사진을 보여 주고 다음 질문에 대해 정직하게 답하도록 친구에게 부탁해 보세요.

• 사진을 처음 봤을 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 무엇인가요? (자신이 찍은 사진을 평가하는 경우 - 처음 눈에 띄는 것이 이 사진을 찍을 때 강조하고 싶었던 피사체인가요?)
• 가장 오랫동안 주의를 끄는 것은 무엇인가요?
• 사진의 주요 피사체만큼 주의를 끄는 다른 요소가 있나요?
• 사진을 찍을 때 피사체에 대해 광선 및 광선 방향, 피사계 심도, 초점 등과 같은 기술적인 부분을 조정했나요?

이 사진에 있는 선은 사진 구조를 만들 뿐만 아니라 눈이 이미지를 따라가도록 합니다.

2. 이 이미지는 구도가 잘 잡혀져 있나요? 강렬한 느낌을 주는 사진을 찍으려면 전체적인 구조에 대한 감각이 있어야 합니다. 이 가이드는 전적으로 구도에 대해서만 다루고 있지만 아주 기본적인 내용만 다루고 있으며, 구도를 잡는 것은 이미지 내의 여러 가지 요소를 얼마나 잘 정렬하느냐에 대한 감각을 꾸준히 키워나가는 과정이라고 볼 수 있습니다.

여기서 잠깐! 구도에 대한 규칙이나 지침은 사진을 찍을 때 기본적으로 알아야 할 사항이지만 이미지 전체의 품질을 향상시키는 데만 유용한 정보입니다.

사진을 신속하게 평가할 수 있는 몇 가지 기본 구도 지침이 있습니다.

• 프레임 채우기 프레임을 꽉 채워 촬영하면 강조하려는 피사체에 강렬한 효과를 줄 수 있으며 배경의 복잡하고 세밀한 부분을 채우느라 피사체를 흐리게 하는 현상을 방지할 수 있습니다. 피사체에 가까이 가거나 초점 거리를 길게 하여 프레임을 채울 수 있습니다.
• 요소 구성하기 황금 분할선은 구도에서 여러 요소를 구성하는 데 자주 사용됩니다. 이 규칙은 사진 프레임과 같은 공간을 알맞은 비율에 따라 동일한 크기의 영역으로 나누는 황금 분할이나 황금 사각형 개념에서 파생된 것입니다. 간단히 말해 사진에 이 황금 분할선을 적용하면 뷰파인더에서 간단하게 사진의 각 영역의 적합한 위치를 미리 상상해 볼 수 있습니다. 그리고 나서 사진의 피사체를 교차점 한 곳에 두면 적합한 순서를 파악할 수 있습니다.
• 배경 제어하기 배경이 산만하지 않으면 사진의 피사체에 더 많은 관심을 줄 수 있습니다. 사진을 찍는 위치를 이동하거나 배경이 산만해지지 않도록 피사체의 위치를 바꾸고 조리개를 더 개방해서(f값을 더 작게 조절함) 배경을 흐리게 하여 배경을 제어할 수 있습니다. 사진을 볼 때 전체 배경을 잘 살펴 보는 것은 매우 중요하며 가능하다면 배경을 산만하게 하는 여러 가지 요소를 제거하거나 다시 정렬해 보세요.
• 단순하게 만들기 사진에 너무 많은 것을 담지 않는 것이 사진을 보다 강렬하게 표현하는 길입니다. 단순함도 사진을 보는 사람의 주의를 분산시키지 않는 한 가지 방법입니다.

사진의 구도를 평가하려면 다음 질문에 답해 보세요.

• 눈이 이미지를 따라갈 수 있도록 이미지의 순서와 균형이 잘 잡혀 있나요?
• 피사체 구도에 도움이 되지 않는 요소가 있나요?
• 피사체를 더욱 선명하게 표현할 수 있는 요소가 빠졌나요?
• 피사계 심도, 초점 거리(렌즈나 줌 설정), 조명, 각도 및 원근감이 구도를 돋보이게 하나요?
• 여백을 자른 것이 구도에 도움이 되었나요?

피사체를 찍을 때는 초점을 맞추는 것이 가장 중요합니다. 인물 사진을 찍을 때는 피사체 눈에 초점을 맞추세요.

3. 초점이 정확하고 노출이 적당한가요? 의도적으로 움직이는 피사체를 촬영하거나 일부러 흐릿하게 찍은 인물 사진 등의 몇 가지 예외적인 경우를 제외하고는 초점을 정확하고 선명하게 맞추는 것이 가장 눈에 잘 띄는 사진을 찍을 수 있는 기본 요소 중 하나입니다. 더 자세히 설명하자면 초점의 중심이 강조하려는 피사체의 중심에 맞춰져야 합니다. 즉, 인물 사진의 경우 사람 눈에 초점의 중심이 맞춰져야 합니다. 사진에서 가장 선명한 부분은 사진을 찍은 사람이 가장 중요하게 생각하는 곳이어야 합니다.

노출(초점 거리[렌즈나 줌 설정], 조리개, 셔터 속도 및 ISO의 조합)을 조절하여 사진에서 의도하는 바를 잘 표현해야 합니다. 예를 들어 오래된 건물을 촬영할 때 건물이 오래되었다는 점과 주위의 황량함을 강조하려면 어떻게 해야 할까요? 사진 작가는 알맞은 광각 렌즈나 줌 설정을 선택하고, 흑백 모드를 사용하고, 고감도 ISO(또는 고감도 ISO 흑백 필름 사용)를 사용하고, 조리개를 조이고(f값을 크게 설정), 빠른 셔터 속도(물론 조명에 따라 셔터 속도를 설정해야 함)를 선택하여 이러한 장면을 만들 수 있습니다. 이렇게 조합하면 디테일이 뚜렷하게 표현되며, 입자나 디지털 노이즈를 가시화하여 오래된 느낌을 강조하며, 피사계 심도를 늘려 고독함을 강조합니다.

반면, 인물 사진을 찍을 경우에는 저감도 ISO, 넓은 조리개(f값 작음) 및 느린 셔터 속도(조명에 따라 셔터 속도를 설정해야 함)와 같은 조금 다른 노출 설정이 필요합니다. 이 경우 입자나 디지털 노이즈가 아예 없거나 있다고 하더라도 매우 적어야 하며 피사계 심도를 줄여 배경을 흐리게 하여 피사체를 강조해야 합니다. 물론 사진 작가에 따라 이와는 반대로 설정하여 전체적으로 다르게 보이도록 할 수도 있습니다. 여기서 제가 하는 질문은 사진 "디자인"을 향상시키는 데 노출 설정이 사용되었는지 여부입니다.

다음은 이미지에 맞게 초점과 노출이 설정되었는지를 평가하는 데 도움을 주는 질문입니다.

• 사진에서 강조하려는 피사체의 중심에 초점이 선명하게 맞춰져 있나요?
• 피사계 심도가 피사체, 분위기 또는 이미지의 모양을 돋보이게 하나요? 아니면 흐리게 하나요?
• 초점 거리 또는 줌 설정이 피사체와 메시지를 돋보이게 하나요?
• 사진 작가가 의도한 대로 이미지가 전체적으로 대비가 좋은가요?
• 색상이 자연스러우면서 이미지 분위기를 향상시키고 있나요?
• 컬러 이미지일 경우 흑백 이미지보다 강렬한가요? 아니면 그 반대인가요?

위의 몇 가지 조건을 갖추고 있지 않아도 이야기를 담고 있는 사진은 오랫동안 기억에 남습니다.

4. 이야기를 담고 있는 사진인가요? 오랫동안 기억에 남는 사진과 금방 잊혀지는 사진의 차이점은 대부분 사진이 이야기를 담고 있느냐에 있습니다. 사진을 볼 때 저는 사진이 담고 있는 이야기를 찾고 싶어하며 이러한 이야기는 다른 사진 작가의 사진을 평가할 때 가장 중요한 평가 기준이 됩니다. 또한 저도 사진에 이야기를 담으려고 노력하고 있습니다.

강렬한 느낌의 사진을 볼 때 이러한 이야기는 단번에 읽을 수 있습니다. 최고의 사진에 담겨 있는 이야기는 보는 사람으로 하여금 깊은 감동을 일으킵니다. 이렇게 감동을 느낀 사진은 아주 오랫동안 기억에 남습니다.

사진이 이야기를 담고 있는지를 알아보려면 다음 질문을 해 보세요.

• 사진을 언뜻 보았을 때 뭔가 느껴지는 메시지가 있나요?
• 사진이 어떤 감동을 주나요? 즉, 피사체나 상황에 대해 설명할 수 있나요?
• 더 강렬한 이야기나 메시지를 사진에 담으려면 사진의 어떤 점을 바꿀 수 있을까요?

정확한 각도와 다양한 조명을 이용하면 일상적인 장면과 사물을 작품으로 만들 수 있습니다.

5. 조명이 피사체와 메시지를 돋보이게 하나요? 구도와 마찬가지로 조명은 사진 촬영 기술에 있어 매우 중요한 주제입니다. 사진을 촬영하거나 평가할 때 조명은 사진에서 무엇이 중요한지를 나타내거나 전체적인 사진의 색조를 설정하는 데 매우 중요하게 사용할 수 있습니다.

전문가는 조명을 사용하여 중요하지 않은 부분을 강조하면서도 피사체의 특정 부분을 선택하여 초점을 맞출 수 있습니다. 또한 조명의 여러 가지 색을 활용하면 사진을 볼 때 구도를 따라가도록 하고 이미지의 전체적인 분위기와 색조를 맞출 수 있습니다.

조명은 사진 및 피사체의 전체적인 분위기와 메시지를 강화하는 데 사용할 수 있는 하나의 "디자인 도구"입니다. 예를 들어 남자 인물 사진을 찍을 때는 남성의 거친 면과 고집스러움을 강조할 수 있도록 필터를 사용하지 않은 강한 흰색 측광을 사용하는 것이 좋습니다. 반면 여자 인물 사진을 찍을 때는 피사체의 섬세한 특징을 표현할 수 있는 부드럽고 따뜻한 색상의 분산된 조명이 좋습니다. 물론 일출이나 일몰 시 자연이 주는 최상의 조명 효과도 제대로 살리지 못하고 사진을 찍는 사람들도 있습니다.

사진에 대한 조명 효과를 평가하려면 다음 질문을 해 보세요.

• 조명의 강도와 색상이 피사체에 적합한가요?
• 조명이 너무 현란하거나, 대비가 너무 강하거나, 너무 부드럽고 단조롭지는 않나요?
• 피사체의 중요한 부분이 모두 적당히 밝은가요? 또는 플래시, 필 플래시, 반사판 또는 보조 조명을 사용하여 조명을 향상시킬 수 있나요?
• 조명이 사진의 전체적인 메시지를 전달하는 데 도움이 되나요?
• 컬러 사진인 경우 해당 조명 온도에 대해 색 밸런스가 맞거나 색이 제대로 보정되었나요? 다시 말해 전체 색이 자연스럽나요? 자연스럽지 않다면 사진이 색조의 영향을 받았나요?

독창적인 방법으로 사진을 찍으면 특이한 사진을 만들 수 있습니다.

6. 사진이 독창적인가요? 넓은 의미로 저는 "독창적인" 사진을 기존의 예측 가능한 어떠한 기술이나 기법을 뛰어넘는 사진이라고 정의하겠습니다. 좀 더 쉽게 이야기하자면 가장 독창적인 이미지에서는 피사체가 해당 사진 작가의 눈과 관점을 통해 표현됩니다. 즉, 사진 작가는 아무도 시도하지 않았던 특별한 방식으로 피사체를 표현합니다.

독창적인 기법과 피사체란 추상적인 생각을 가시화하고, 구체적인 생각을 추상적으로 만들고, 서로 연관성이 없는 개념을 시각적인 공간과 연결하거나, 피사체를 참신하게 표현하고, 피사체에서 작가의 독창적 생각이나 관점을 표현하는 것에 이르기까지 아주 다양합니다.

사진이 독창적인지를 평가하려면 다음 질문을 해 보세요.

• 사진에서 피사체가 더 자세하게 표현되었나요? 또는 피사체가 예상하지 않았던 방식으로 표현되었나요?
• 사진의 시각 요소가 특이하고 흥미를 자아내는 방식으로 표현되었나요?
• 사진이 흥미있고 참신하나요? 아니면 사진이 너무 이상하지는 않나요?

사진은 언제 어디서나 찍을 수 있습니다. 카메라만 있다면 언제든지 이러한 장면을 포착할 수 있습니다.

사진이나 상황에 따라 평가 검사 목록의 기준들은 항상 바뀔 수 있지만 기본적으로 위에서 설명한 6가지의 검사 목록은 항상 적용됩니다. 실제로 10명의 사람이 한 장의 사진을 평가한다고 보면 대개 5명은 높은 점수를, 나머지 5명은 낮은 점수를 줍니다. 따라서 사진이란 개인적인 취향에 따라 다르게 보이는 아주 주관적인 것이라고 말할 수 있습니다.

제각각 취향은 다르지만 제가 설명한 이 기본적인 6가지의 검사 기준을 항상 유념하시면 여러분이 직접 찍은 사진을 스스로 평가할 수 있습니다. 최고의 작품을 찍었다고 생각하신다면 일단은 그 사진과 여러분의 업적을 즐기세요. 그리고 나서 한두 달 후 그 사진을 6가지의 기본 조건으로 평가해 보고 여전히 훌륭한 사진이라고 판단되면 액자에 넣어 벽에 걸어 두세요. 그리고는 밖으로 나가 더 좋은 사진을 찍어 보세요.

사진을 잘 찍기 위한 6가지 방법

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새 장비로도 해결할 수 없는 문제를 해결하는 방법

글: Charlotte K. Lowrie

사진에는 두 가지 기본 '재료'가 있습니다. 하나는 촬영에 대한 생각, 즉 사진을 찍는 방법(계획, 구성, 촬영)이고 다른 하나는 장비(카메라와 부속품)입니다. 두 가지 모두 사진의 품질을 높일 수 있지만 대부분의 사람들은 좋은 카메라만 있으면 따분한 사진을 멋있게 바꿀 수 있다고 생각합니다. "최신형 최고급 메가픽셀 카메라나 스캐너만 있으면 멋진 사진을 찍을 수 있다."는 논리는 정말 오래된 장비를 사용하는 경우에는 어느 정도 맞다고 할 수도 있겠지만 새 장비만 갖춘다고 해서 사진 찍는 방법이 개선되는 것은 아닙니다.

다음은 실제로 제가 경험한 이야기입니다. 새 장비를 구입하고 나니 이미지 품질(해상도)은 당연히 놀랄 만큼 좋아졌지만 이미지 파일 크기도 커졌고, 실제로 찍은 이미지(품질) 자체는 향상되지 않았습니다. 작은 제 3 세계 국가를 1년 동안 지원할 수 있을 만큼 많은 돈을 투자했지만 사진은 별로 나아지지 않았습니다. 사진 찍는 방법을 개선해야 했습니다. 간단한 것 같지만 발전된 새 기술이 범람하는 현실에서는 간과되기 쉽습니다.

셔터 속도를 느리게 맞춘 상태에서 카메라를 억지로 손에 들고 찍는 것은 고쳐야 할 나쁜 습관 중 하나입니다.

그래서 2주간의 휴가 동안 촬영에 대해 고민한 끝에 개선 방법 목록을 만들게 되었습니다. 이 목록은 2주일 넘게 만들었으므로 다른 것보다 깊이 있게 다룬 내용도 있습니다. 이것은 제 개인적인 목록이긴 하지만 여러분들이 활용할 수 있는 부분도 있을 것입니다.

좋은 사진을 찍으려고 노력하다보면 사진 찍는 실력이 뚜렷하게 향상될 수 있습니다.

1. 같은 실수를 반복하지 않는다

문제점 파악 오후 내내 보관해 두었던 이미지를 정리하면서 사진 찍는 습관을 파악하게 되었습니다. 시간 제한의 압박감 때문이든 오랜 습관 때문이든 제가 찍은 사진들은 모두 똑같이 상투적이고 따분해 보이는 졸작들이었습니다. 셔터 단추를 누르기 전에 염두에 두어야 할 것들이 많았지만 마지막에 스스로에게 던진 질문은 "어떤 사진이 좋은 사진인지 찾을 수 있는 방법이 몇 가지나 될까?"였습니다.

예를 들어, 좋지 않은 습관 중 한 가지는 '스냅샷'을 고집하는 것이었습니다. 즉, 이미지를 좀더 인상적으로 보이게 할 수 있는 다른 방법을 찾지 않고 보이는 대로 사진을 찍는 것이었습니다. 다음은 사진 촬영할 때 저의 좋지 못한 습관들을 정리한 것입니다.

• 여러 가지 조명이 뒤섞인 장면과 매우 어두운 부분과 매우 밝은 부분이 결합된 장면을 있는 그대로 찍는 실수를 했습니다.
• 셔터 속도를 느리게 설정했을 때 카메라를 손에 들고 찍은 후 선명하지 않은 이미지를 컴퓨터에서 선명하게 만들려고 애썼습니다. 무겁고 거추장스럽긴 하지만 쓸만한 삼각대를 가지고 있었는데도 카메라를 손에 들고 찍는 것은 정말 어리석은 짓이었습니다.
• 인카메라 크로핑('실제' 사진에 보이지 않게 하는 것)에서 실수하거나 엉뚱한 곳에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 특히 습관적으로 이런 실수를 하는 것은 정말 참을 수 없습니다.

문제 해결 조명이 뒤섞이거나 조명의 차이가 극심한 경우 문제를 해결할 방법을 찾으려고 노력했습니다. 색인 카드를 만들어 문제가 되는 습관 목록을 만든 다음 그 색인 카드를 카메라 가방 위쪽에 두었습니다. 저는 종이 조각이 주변이 흩어져 있는 것을 싫어하기 때문에 이 카드가 무척 성가시게 느껴져서 카메라를 사용하기 전에 결국 카드를 집어 들고 읽게 되리라는 것을 알고 있었습니다.

2. 이미 찍은 사진을 찍고 싶은 사진과 비교한다

이제는 사진을 보는 사람에게 피사체의 감각이나 경험을 전달하는 입장에서 사물을 보려고 노력합니다.

다른 사진과 비교 다음날 오후 그 동안 모아 두었던 여러 권의 잡지, 책, 팜플렛을 살펴보았습니다. 평소 제가 즐겨 찍던 패턴과 비슷한 사진을 보면 오려두거나 간지를 끼워 표시한 다음 보관해둔 사진을 꺼내 범주별로 사진을 분류했습니다. 예를 들면, 제가 찍은 자연 사진은 전문적인 자연 사진 옆에 나란히 놓고, 제가 찍은 정물 사진은 전문적인 정물 사진 옆에 놓는 식으로 사진을 정리했습니다. 그런 다음 두 사진을 비교했습니다.

새로운 접근 방법 시도 이번 작업의 목표는 특정 종류의 사진을 찍는 방식을 개선할 방법을 알아내는 것이었습니다. 개인적인 스타일이든 기본적인 기술이든 다른 사람의 작업을 모방하기는 싫었기 때문에 수집한 사진과 제가 찍은 사진의 차이점을 찾아내고, 다른 사람의 방식을 모방하지 않고 사진을 좀더 독창적으로 보이게 할 수 있는 방법을 궁리했습니다. 각 범주별로 사진에 대한 인상과 아이디어에 대한 목록을 만들고 며칠이 지난 뒤 아이디어 목록을 수정했습니다. 기다리는 시간은 아이디어를 구체화하는 데 필요한 시간이었습니다.

한 범주를 선택한 뒤 생각했던 방법을 실험해 보았습니다. 더 많은 연구와 실험이 필요하다는 것을 곧 깨달은 경우도 있었고, 아예 생각했던 대로 되지 않는 경우도 있었습니다. 이 글처럼 계속해서 새로운 방법을 시험해보고 수정하고 있습니다.

3. 촬영을 시작하기 전에 오래 기다린다

촬영을 시작했을 즈음엔 위의 사진처럼 하루 종일 생선에 얼음을 던지는 일을 비롯한 시장의 일상적인 활동에 익숙해져 있었습니다.

기다려야 하는 이유를 이해하라 촬영하기 전에 기다려야 한다는 사실은 제가 찍은 몇몇 사진에 나타나는 것처럼 알고는 있었지만 늘 실천하지 않았던 것입니다. 피사체가 장소든 사람이든 피사체를 알게 될 때까지 기다리면 대부분의 경우 뷰파인더에 처음 들어오는 피사체를 보고 바로 찍는 것보다 휠씬 좋은 사진을 얻게 됩니다.

인내심을 가져라 어느날 아침 틀에 박힌 촬영 패턴을 바꾸기 위해 시애틀의 파이크 플레이스 시장에 갔습니다. 언제든지 카메라로 찍을 준비를 하고 있었지만 시장의 여러 곳을 돌아다니거나 앉아서 사람들의 동작을 관찰하려고 노력했습니다. 시장 상인들과 잡담을 하고, 베이글을 먹고 커피를 마시며 계속 관찰했습니다. 점심 때가 되자 시장에서 일어나는 여러 가지 일들과 분위기에 익숙해졌으며, 잔뜩 흐렸던 회색 하늘도 다소 맑게 개었습니다.

혼자서는 찾지 못할 좋은 위치에서 사진을 찍게 해준 사람들을 만났습니다.

장면이나 피사체를 보자 마자 마구잡이로 사진을 찍는 대신 기다렸다가 찍어야 한다는 것을 깨달으면서 가장 좋은 사진이 어디에서 나오고 무엇이 좋은 사진인지 분명히 알게 되었습니다. 파이크 플레이스 시장에서 피사체를 충분히 파악할 때까지 기다리는 동안 혼자서는 발견하지 못했을 좋은 위치에서 사진을 찍으라고 말해주는 사람들을 만났습니다. 게다가 같은 수의 사진을 찍었지만 이전보다 적은 장소에서 더 좋은 사진을 찍을 수 있었습니다.

4. 본능적으로 빨리 찍는다

이제는 보고 곧바로 찍어라 앞의 내용과 모순되는 것처럼 보이지만 이것이 기다렸다가 찍는다는 지침의 이면을 보완하는 것이라고 생각합니다. 어디든 곁눈질을 하거나 걸어가면서 어깨 너머로 순간적으로 보이는 장면들이 있으면 주저하지 말고 '곧바로 찍어야 할' 사진들도 있습니다.

빨리 찍어라 빠르고 직관적인 사진은 뉴스나 스포츠 사진 작가에게는 일상적인 이미지이겠지만 저에게는 직관적인 촬영이 익숙하지 않습니다. 자연스러운 순간을 포착하려면 장면을 놓치지 않으면서 카메라 설정과 구도를 최상으로 맞추는, 글자 그대로 보고 바로 찍는 법을 배워야 한다는 것을 깨달았습니다. 제가 처음 직관적으로 찍은 사진은 뒤죽박죽이었습니다. 그 이미지들은 제가 찍은 다른 이미지보다 컴퓨터에서 더 많은 작업을 거쳐야 했습니다. 좋은 사진을 빨리 찍기 위해서는 카메라 조절 장치를 손바닥 보듯 훤히 알고 있어야 했습니다. 아직도 사진을 빨리 찍는 데는 능숙하지 않지만 끊임없이 직관적인 촬영 기회를 주는 저희집 강아지를 대상으로 연습하고 있습니다.

아직도 빨리 찍는 연습을 하고 있지만 이 움직이는 놀이 기구 사진은 직관적으로 찍은 것입니다.

5. 다시 촬영한다

스스로의 사진을 비평하라 예전에 찍었던 사진들을 다시 살펴보던 중에 한 사진을 보자 그 이미지를 다르게 찍을 수 있는 방법이 순간 떠올랐습니다. 저는 정기적으로 같은 장소에 다시 가서 촬영을 하곤 하는데, 그럴 경우에는 조명을 다르게 하거나 위치를 바꾸어 가며 촬영합니다. 촬영한 이미지를 검토하다보면 구도를 바꾸어서 찍는 게 낫지 않았을까? 아니면 장면 또는 피사체의 좀더 구체적인 면에 초점을 맞추어 촬영했어야 하지 않을까하는 생각이 듭니다. 이전에 촬영했던 사진을 쭉 검토했더니 사진을 찍는 데 걸리는 시간, 경험, 조금씩 발전하기 시작하는 자신만의 스타일, 이 모두가 사진을 다시 찍는 방식에 영향을 준다는 사실을 깨달았습니다.

같은 장소를 향해 떠난 세 번째 여행은 매혹적이었습니다. 오토바이와 햇빛은 이전에 찍은 사진에 없었던 요소입니다.

필요하면 몇 번이고 다시 찍어라 처음부터 피사체가 찍을만하다고 생각했다면 시점, 각도, 위치, 조명을 달리하여 찍어보는 것도 괜찮습니다. 그러나 더욱 중요한 것은 다시 가서 사진을 찍는 횟수가 늘어날수록 그 피사체와 친숙해지고 더 좋은 이미지를 찍게 된다는 것입니다.

6. 다른 사람의 의견을 구한다

다른 사람의 의견을 구하라 다행히도 제 주위에는 사진에 대한 안목이 뛰어나고 열정적인 사진 작가 친구들이 있습니다. 저희는 정기적으로 사진을 공유하고 비평을 교환합니다. 이렇게 의견을 교환하면서 제 이미지를 친구들의 눈으로 보게 되고 각 이미지를 좀더 객관적으로 볼 수 있게 되었습니다. 저희들은 이미지를 더욱 돋보이게 자르는 방법이라든지, 조리개를 조정해서 이미지에 호소력을 더한다든지와 같은 이미지 전반에 대해 의견을 나눕니다.

이 직관적인 사진은 제가 좋아하는 사진 중 하나입니다.

자문을 구할 사람을 정하라 사진에 취미가 있는 친구가 있으면 서로의 사진을 보여 주고 솔직한 의견과 아이디어를 주고 받을 수 있는 시간을 정하세요. 아니면 디자인, 구도, 스타일에 대해 안목이 있어서 유용한 의견을 말해줄 수 있는 사람이 있는지 주변에 물어보세요. 전문적인 교육을 받지 않은 친구나 가족도 여러분의 사진에서 여러분이 미처 생각하지 못한 요소를 발견할 수 있습니다. 모든 의견은 소중한 통찰력과 아이디어를 제공합니다.

이런 자체 진단으로 달라진 점이 있냐구요? 짧은 기간이었지만 효과가 있었습니다. 그리고 앞으로도 더욱 많은 변화가 있을 것이라고 생각됩니다. 휴가 기간을 저처럼 사진이나 분석하며 보내고 싶지 않으시면 저녁이나 주말에 이런 아이디어를 실천해볼 수도 있습니다. 할애할 수 있는 시간이 얼마이건 그 시간을 사진에 투자해 보세요. 아마 투자할 만한 가치가 있었다고 느끼실 것입니다.

사진 촬영 시 주의해야 할 5가지 문제점과 그 해결책

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자신이 찍은 사진을 보고 실망한 적이 있다면 이는 노출을 조절하기가 어려운 상황이었을 가능성이 있습니다. 노출이 부적절한 상황에서는 전문 사진 작가도 사진을 찍기가 쉽지 않습니다. 또는 카메라 배터리 부족과 같은 단순한 기계적인 결함으로 인해 사진 품질이 좋지 않을 수도 있습니다.

이 칼럼에서 제공하는 문제 해결 가이드에서는 일반적으로 많이 발생하는 다섯 가지의 사진 관련 문제점과 이러한 문제를 해결하는 방법에 관한 유용한 정보를 제공합니다.

디지털 카메라에서 화이트 밸런스를 설정하거나 필름 이미지에서 올바른 필터를 사용하여 불필요한 색조를 없앱니다.

1. 사진이 전체적으로 너무 밝거나 어두운 경우

사진 상태 필름이나 디지털 이미지 센서에 너무 많은 빛이 비치면 과도하게 노출된 이미지가 생성됩니다. 과도하게 노출된 이미지에서는 어두운 영역은 밝게 보이고 밝은 영역은 아예 전체가 흰색으로 표시됩니다.

노출 과다와 노출 부족이 함께 나타난 이미지입니다. 이 경우 사슴 얼굴과 같이 적정 노출이 필요한 부분에는 측광이 요구됩니다.

반대로 필름이나 센서에 빛이 부족하면 노출이 부족한 이미지가 생성됩니다. 노출이 부족한 이미지의 어두운 영역은 검게 채워져 세밀한 부분을 볼 수 없으며 밝은 영역은 회색조를 띠거나 흐리게 표시됩니다.

사진의 노출 균형이 제대로 맞지 않는 경우 사진의 일부는 노출이 과도하고 일부는 노출이 부족할 경우 조리개/셔터 속도를 잘못 조합했을 수 있습니다.

이러한 현상은 역광이나 강한 측광과 같은 특수 조명 환경이나, 눈이나 모래처럼 매우 밝은 배경 또는 물과 같이 매우 어두운 배경이 넓게 펼쳐진 환경에서 아주 작은 피사체를 촬영할 경우에 가장 일반적으로 발생하는 현상입니다.

해결 방법 특수한 조명 환경에서는 내장된 카메라 노출계에 한계가 있을 수 있습니다. 대부분의 경우 노출을 늘이거나 줄여 보정할 수 있습니다. 일반적으로 다음과 같은 노출 보정으로 특수 조명에서의 노출 문제를 해결할 수 있습니다.

• 측광 피사체: 노출을 0.5스톱 늘입니다.
• 역광 피사체: 노출을 1스톱 늘이거나, 피사체 가까이로 이동하여 노출계로 피사체를 직접 측정하고, 뒤로 이동하여 노출을 재조정한 다음 정확한 노출에서 피사체를 찍습니다. 이때 스폿 측광으로 찍을 수도 있습니다.
• 밝은 배경의 작고 어두운 피사체 또는 매우 밝은 화면의 피사체: +1에서 +3까지의 양의 노출 보정 값을 사용하거나, 노출을 1 내지 2스톱 높입니다(예: f/8에서 f/5.6 또는 f/4.5로 높임).
• 어두운 배경의 작고 밝은 피사체: -1과 같은 음의 노출 보정 값을 사용하거나 노출을 1스톱 내립니다(예: f/8에서 f/11로 내림).

어두운 조명이나 밝은 조명에서도 이와 같이 노출이 부족한 이미지가 생성되지 않게 하려면 필 플래시를 사용합니다.

조리개와 셔터 속도 조합이 정확함에도 불구하고 노출이 과도하거나 부족할 경우에는 셔터 메커니즘이 제대로 작동하지 않아서 노출 균형이 맞지 않았을 수 있습니다. 이 경우에는 카메라를 수리하세요.

일련의 이미지에서 노출 균형이 맞지 않는 경우 연속된 일련의 이미지가 노출이 과도하거나 부족할 경우 필름 감도를 잘못 설정했을 수 있습니다.

해결 방법 필름을 교환할 때 카메라의 필름 감도를 촬영할 필름의 감도와 일치하도록 설정했는지 확인합니다.

계속 노출 균형이 맞지 않을 경우 계속해서 이미지 노출이 과도하거나 부족할 경우 카메라의 배터리가 부족하여 내장된 노출계를 정확하게 읽을 수 없기 때문일 수도 있습니다. 배터리 문제가 아니라면 카메라를 수리해야 합니다.

해결 방법 먼저 새 배터리를 끼웁니다. 그래도 문제가 해결되지 않으면 카메라를 수리하세요. 적어도 1년에 한 번 이상 배터리를 교체해야 합니다.

디지털 카메라에서 배터리와 메모리 카드를 빼낸 다음 카메라를 수동 모드로 설정합니다. 이렇게 하면 카메라의 내부 배터리가 방전되어 원래 카메라 설정으로 돌아가게 됩니다. 이러한 기능이 제공되지 않는 카메라도 있으니 자신의 카메라에 이러한 기능이 제공되는지를 해당 카메라 제조업체에 문의하세요.

2. 사진의 대비가 너무 강하거나 약한 경우

사진 상태 대비가 너무 강하면 사진의 어두운 영역은 매우 어둡게 표시되고 밝은 영역은 지나치게 밝게 표시되어 세밀한 부분이 선명하지 않고 질감도 떨어집니다. 이러한 영역에서는 어떠한 내용도 알 수 없기 때문에 사진 작가들은 이런 영역을 "차단"되었다고 합니다. 차단된 어두운 영역을 밝게 하거나 차단된 밝은 부분을 어둡게 하려고 시도하면 이러한 영역이 아예 회색 영역으로 표시됩니다.

이 사진처럼 밝은 대낮에 사진을 찍으면 이미지의 대비가 강해지고 짙은 그림자가 생깁니다. 가능하면 빛의 강도가 약해질 때까지 기다렸다가 촬영하세요.

대비가 지나치게 약하면 이미지 명암이 제대로 구분되지 않아 전체 이미지가 흐리게 보입니다. 약한 대비로 촬영한 이미지는 강한 대비로 촬영한 이미지보다 수정하기가 훨씬 쉽습니다.

대비의 강약은 조명 조건, 필름이나 이미지 센서의 특징 또는 설정 등이 복합적으로 작용하여 결정됩니다. 일반적으로, 밝은 대낮의 태양 광선에서 찍은 사진의 대비는 강하고, 여명이나 흐린 조명에서 찍은 사진의 대비는 약합니다. Kodachrome 필름이나 저감도 흑백 필름과 같이 강한 대비의 이미지를 찍을 수 있는 필름도 있고, 약한 대비의 이미지를 찍을 수 있는 필름도 있습니다. 많은 디지털 카메라에서는 촬영한 이미지의 대비를 변경할 수 있으므로 새 필름을 끼우지 않고도 어느 정도는 대비 강약을 조절할 수 있습니다.

사진의 대비가 너무 강한 경우 매우 밝은 조명(예: 맑게 갠 정오)에서 찍은 사진의 대비는 일반적으로 아주 강합니다.

해결 방법 화면에서 강조할 부분을 결정한 다음 해당 부분의 노출을 제대로 맞춥니다. 반사판이나 필 플래시를 사용하여 짙은 그림자 영역을 밝히거나, 햇빛이 약해질 때까지 기다렸다가 촬영할 수 있습니다.

흐리거나 비가 오는 날뿐만 아니라 그늘진 곳에서도 대비가 부족한 너무 단조로운 이미지를 찍을 수 있습니다.

사진이 단조로울 경우 조명이 약하거나, 흐리거나, 비가 오는 날에 찍은 사진의 대비는 일반적으로 매우 약합니다.

해결 방법 필 플래시로 앞쪽에 있는 물체에 조명을 비추어 대비를 생성합니다. 조명을 비출 물체가 플래시 범위 내에 있어야 합니다.

3. 사진 전체가 흐린 경우

사진 상태 초점이 선명하지 않거나 노출 중에 카메라가 움직인 사진에서는 이미지가 전체적으로 흐리게 보입니다. 전체적으로 흐리게 보이는 사진은 오랫 동안 노출될 때 피사체가 이동하여 피사체만 흐릿하게 보이는 사진과는 다릅니다.

초점을 정확하게 맞추고 손을 움직이지 않으면 초점이 한 곳에 고정됩니다.

흐린 정도도 약간 흐림에서 매우 흐림까지 다양합니다. 대부분의 디지털 카메라에서는 사진을 찍은 후 바로 확대할 수 있습니다. 촬영할 때 카메라의 LCD를 통해 이미지를 확대하여 초점을 확인하고 초점이 벗어나 있으면 바로 이미지를 다시 촬영할 수 있습니다. 그러나 LCD가 작기 때문에 컴퓨터에서 사진을 열어 보기 전까지는 사진이 선명한지 여부를 알 수 없습니다.

이미지 편집 프로그램에서 디지털 이미지를 편집할 경우 확대/축소율을 100%로 설정해야 초점이 선명해집니다. 초점이 약간 벗어난 경우에도 이미지를 작은 크기로 축소하면 선명하게 보일 수 있지만 이미지를 확대할수록 초점은 흐려집니다.

초점이 정확하지 않아 흐려짐 피사체에 초점을 맞춘 다음 이미지를 재구성하고 셔터를 누르면 이러한 현상이 발생합니다. 이외에도 다음과 같은 이유가 있습니다.

• 카메라 초점을 맞추기 위해 사진을 찍을 때까지 셔터를 놓지 않고 반만 누르고 있을 경우
• 초점을 맞춘 다음 초점을 움직이지 않고 피사체와의 거리를 변경한 경우

해결 방법 피사체에 조심스럽게 초점을 맞추고 노출하는 동안 초점을 유지하세요. 만약 카메라에 초점 잠금 기능이 있다면 한번 사용해 보세요. 그러면 초점을 잠근 시간부터 이미지가 찍힐 때까지는 피사체의 거리가 변경되지 않습니다.

또한 자동 초점 시스템에서는 다음과 같은 경우에 초점 문제가 발생합니다.

• 전경색과 배경색이 조금 다를 경우
• 새장이나 기차 레일과 같이 막대의 앞이나 뒤에 초점을 맞출 경우
• 밝게 빛나는 불투명한 표면에 초점을 맞출 경우
• 멀리 떨어진 어두운 피사체에 초점을 맞출 경우
• 유리 너머에 있는 피사체에 초점을 맞출 경우

카메라가 흔들리면 위의 사진처럼 전체 이미지가 흐리게 보입니다.

카메라 흔들림으로 인한 흐릿함 글자 그대로 카메라 흔들림이란 노출 중 카메라가 움직인 것을 말합니다. 이러한 현상은 다음과 같은 경우에 발생합니다.

• 셔터를 누를 때 카메라를 당기거나 민 경우
• 카메라가 흔들린 경우
• 카메라를 손에 들고 1/30초보다 느린 셔터 속도로 촬영한 경우

해결 방법 편안하게 안정된 자세로 카메라를 고정한 상태로 셔터를 움직이지 않고 부드럽게 누를 수 있도록 연습하세요. 셔터 속도가 1/30초보다 느린 상태에서 노출할 경우에는 삼각대나 받침대를 사용하거나 카메라를 단단한 표면 위에 고정하세요. 또한 케이블 릴리스나 리모콘을 사용하여 노출 중에 카메라가 흔들리지 않게 하세요.

더러운 렌즈로 인한 흐릿함 더러운 렌즈를 사용하여 사진이 흐려진 경우입니다.

해결 방법 에어브러시로 먼지를 털어낸 다음 초극세사로 만든 사진기용 천이나 사진기용 청소 용액 및 렌즈 와이퍼를 사용해서 렌즈를 깨끗이 닦으세요.

4. 밝은 영역이 제거된 경우

사진 상태 밝은 영역이 제거된 이미지는 밝은 영역이 단조로운 흰색으로 표시되어 디테일이 표현되지 않습니다. 제대로 노출된 사진에서는 이미지의 밝은 영역과 어두운 영역에 있는 디테일이 모두 표현됩니다. 디지털 카메라에서 이러한 문제가 가장 많이 발생하지만 필름 사진에서도 이러한 문제가 발생할 수 있습니다.

이미지의 가장 밝은 영역의 디테일이 표시되지 않거나 아예 이 밝은 영역이 제거된 경우

대부분 흰색 영역이 많고 환한 장소에서 찍은 사진의 밝은 영역이 제거됩니다. 또한, 맑은 하늘을 배경으로 하여 건물이나 사람을 찍을 때처럼 같은 화면이지만 영역 간에 대비 차이가 큰 경우에도 밝은 영역이 제거되기도 합니다.

밝은 영역이 제거된 경우 디지털 카메라(특히, 소비자용 카메라)에서는 이미지 센서가 서로 가까이 있으므로 센서 간에 보다 밝은 정보를 주고 받을 수 있습니다. 또한, 각 색상 정보 채널을 센서 세 개나 네 개당 하나에만 기록한 다음 다른 채널에 삽입합니다. 즉, 카메라 소프트웨어를 사용하여 픽셀이 추가될 위치를 알 수 있습니다.

필름 카메라의 경우 한 화면에 있는 서로 다른 두 영역 간의 대비가 필름 해상도 제한을 초과할 수 있습니다.

매우 밝은 조명에서도 노출이 잘 된 이미지를 찍을 수 있습니다. 이 경우 측정기에서 피부 톤을 판독합니다.

해결 방법 밝은 하늘을 배경으로 사람과 같은 피사체를 촬영할 경우 필 플래시를 사용하여 피사체에 조명을 비추세요. 아니면 밝은 영역의 측광을 기준으로 노출을 맞출 수도 있는데 그러면 어두운 영역이 노출 부족이 됩니다. 이런 경우 Picture It! Photo와 같은 이미지 편집 프로그램을 사용하여 노출이 부족한 영역을 보정하세요. 이 기술은 디지털 사진에서 특히 유용합니다.

카메라에 스폿 측광 모드가 있는 경우 이미지에서 가장 밝은 중요 영역을 스폿으로 조준하여 밝은 영역의 노출을 조정할 수 있습니다. 또한, 각도를 여러 가지로 변경하여 이미지에 하늘을 포함시키지 않거나 일부만 포함시킬 수 있습니다. 편광 필터를 사용하여 하늘을 어둡게 표시한 다음 구름을 더욱 세밀하게 표현할 수 있습니다.

5. 사진이 파랑, 노랑, 녹색의 색조를 띠는 경우

사진 상태 사진에 원치 않는 파랑, 노랑, 녹색 등의 색조가 전체적으로 펴져 있습니다. 필름과 디지털 카메라 모두에서 필름은 특정 조명 유형의 색 온도에 맞게 밸런스가 조정되거나 화이트 밸런스가 설정됩니다.

조명의 색 온도는 매우 다양합니다. 서로 다른 유형의 조명 온도를 측정하기 위해 Kelvin 온도가 사용됩니다. 예를 들어, 일출 및 일몰 시의 따뜻한 조명이나 실내(텅스텐) 조명은 Kelvin 온도가 2,000K에서 3,000K 사이이고, 땅거미가 질 때나 매우 흐린 날씨의 차가운 조명은 Kelvin 온도가 7,500K에서 20,000K 사이입니다. 한낮의 흰색 조명은 5,500K입니다.

텅스텐 조명(3,200K) 조건에서 일광(5,500K)에 맞게 밸런스 조정된 필름을 사용하면 색 밸런스가 맞지 않아 이미지에 노랑 계열의 주황 색조를 띠게 됩니다. 화이트 밸런스 설정을 사용하는 디지털 카메라에서도 마찬가지입니다. 필름의 경우와 마찬가지로 화이트 밸런스는 조명 온도에 따라 이미지를 조정합니다. 따라서 설정이 틀리면 원치 않는 색조가 표시될 수 있습니다.

가정용 전등 아래에서 화이트 밸런스를 "자동"으로 설정한 경우

화이트 밸런스를 일반 가정용 전등인 텅스텐으로 설정한 경우

화이트 밸런스를 "플래시"로 설정하고 플래시를 반사시켜 사용한 경우

사진에 푸른 색조가 있는 경우 필름 이미지에서는 일광 조명이나 파란색 표면에서 반사되는 조명을 사용하여 텅스텐 필름을 촬영할 경우 파란색 색조가 표시됩니다. 디지털 이미지에서는 화이트 밸런스를 조명에 맞지 않게 설정한 상태로 촬영하면 파란색 색조가 나타납니다(예: 일광 조명에서 화이트 밸런스를 플래시로 설정하여 촬영).

텅스텐 조명에서 촬영한 이 디지털 사진에서는 화이트 밸런스를 텅스텐으로 설정하고 플래시를 추가하여 촬영했기 때문에 파란색 색조가 표시됩니다.

해결 방법 조명에 맞는 필름을 사용하거나 85B 필터를 사용하여 텅스텐 필름에서 일광 조명을 필터링합니다.

사진에 노랑 계열의 주황 색조가 있는 경우 필름 이미지의 경우 텅스텐 조명에서 일광 조명 필름으로 촬영하면 노랑 색조를 띠게 됩니다. 디지털 카메라에서는 화이트 밸런스를 잘못 설정하여 촬영할 경우 노랑 색조가 나타납니다.

해결 방법 조명에 맞는 필름을 사용하거나 80A 필터를 사용하여 일광 필름에서 텅스텐 조명을 필터링합니다.

사진에 녹색 계열의 파랑 색조가 있는 경우 필름 이미지의 경우 형광등 밑에서 일광 조명 필름을 사용하면 녹색 계열의 파랑 색조가 나타납니다. 디지털 이미지에서는 화이트 밸런스를 조명에 맞지 않게 설정하여 촬영하면 파랑 색조가 나타납니다.

해결 방법 조명에 맞는 필름을 사용하거나 FLD(자홍) 필터를 사용하여 일광 필름에서 형광 조명을 필터링합니다.

사진에 녹색 색조가 있는 경우 필름 이미지에서는 오래된 필름이나 고온에 노출된 필름으로 촬영하면 녹색 얼룩이 나타납니다.

해결 방법 필름을 사용하기 전에 필름 사용 기한을 확인하고, 필름이 열에 과도하게 노출되지 않았는지 확인합니다.

디지털 카메라를 사용할 경우에는 화이트 밸런스를 촬영할 조명에 맞게 설정하거나, 항상 자동 화이트 밸런스를 사용하도록 설정해야 합니다. 텅스텐 조명으로 촬영할 때 최상의 색을 연출하려면 82A 필터를 사용하여 조명 온도를 일광으로 변환하세요. 이는 디지털 이미지 센서가 일광 조명 온도에서 가장 정확하게 반응하도록 미세 조정되기 때문입니다.

밝은 오후의 조명에서는 화려한 색상의 실루엣을 만들어 활용하세요.

여기서 잠깐! 필터를 사용하는 경우 노출을 증가시켜야 할 수도 있습니다. 카메라의 내장 노출계가 렌즈를 통해 필터를 자동으로 보정하는지, 아니면 수동으로 보정해야 하는지 알아 보려면 카메라 설명서를 읽어 보세요. 수동으로 보정하는 경우 필터와 함께 제공되는 자료에서 권장하는 노출 보정 방법을 사용하세요.

글쓴이에 대하여: Charlotte K. Lowrie는 MSN 포토의 칼럼 편집장입니다. Charlotte K. Lowrie의 글과 사진은 여러 잡지와 신문에 실렸습니다.

 

출전: MSN