목차
봄
생명과 절망, 전 생애의 지표 제시
구스타프 말러 _ 교향곡 제1번 D장조 <거인> / 021
자유를 위해 떠나는 새로운 길
루트비히 판 베토벤 _ 교향곡 제1번 C장조 작품번호 21 / 024
음악을 만나 새롭게 태어난 인생의 시
프란츠 리스트 _ 교향시 제3번 <전주곡> / 027
새롭게 다가오는 봄에 대한 기대와 열정
로베르트 슈만 _ 교향곡 제1번 Bb장조 작품번호 38 <봄> / 030
내세와 구원을 노래한 신앙적 교향곡
구스타프 말러 _ 교향곡 제8번 E#장조 <천인 교향곡> / 033
젊은이의 사랑과 고뇌, 고독과 실연을 그려
프란츠 슈베르트 _ 연가곡 <아름다운 물레방앗간의 아가씨> 작품번호 25 D.795 / 036
감미롭고 경쾌한 봄을 부르는 선율
루트비히 판 베토벤 _ 바이올린소나타 제5번 F장조 작품번호 24 <봄> / 039
시인의 마음으로 사랑의 기쁨과 슬픔을 표현
로베르트 슈만 _ <시인의 사랑> 작품번호 48 / 042
화려한 피아노의 기교로 자신의 한계를 실험
프란츠 슈베르트 _ 피아노를 위한 환상곡 C장조 작품번호 15 D.760 <방랑자 환상곡> / 045
엄숙한 선율 속에 남성적인 비장함이 느껴져
루트비히 판 베토벤 _ 바이올린협주곡 D장조 작품번호 61 / 048
절망의 시기에 탄생한 걸작 ‘진흙 속의 연꽃’
볼프강 아마데우스 모차르트 _ 피아노협주곡 제21번 C장조 작품번호 467 / 051
젊은 예술가의 정열적인 ‘로맨티시즘’
헥토르 베를리오즈 _ <환상 교향곡> C단조 작품번호 14a / 054
진보적이고 투명한 ‘음색’의 음악
구스타프 말러 _ 교향곡 제7번 E단조 / 057
잃어버린 순수성 회복을 위한 노래
구스타프 말러 _ 교향곡 제4번 G장조 / 060
놀라움과 함께 고향의 친근한 푸근함이 담겨
요세프 하이든 _ 교향곡 제94번 G장조 작품번호 94 호보켄번호 I:94 <놀람> / 063
창조주 찬미를 위한 마지막 혼신의 걸작
요세프 하이든 _ 오라토리오 <천지창조> 호보켄번호 XXI:2 / 066
소박하고 우아한 선율과 급변하는 전조의 매력
프란츠 슈베르트 _ 바이올린과 피아노를 위한 소나티네 G단조 D.408 (Op.137-3) / 069
종교음악에 찬란한 생명을 불어넣어
클라우디오 몬테베르디 _ <성모 마리아의 저녁기도> / 072
대담하고 치밀한 고전주의 음악의 ‘극한’
루트비히 판 베토벤 _ 교향곡 제3번 <영웅> Eb장조 작품번호 55 / 075
낭만주의 개성과 격정을 마음껏 분출
로베르트 슈만 _ 교향곡 제4번 D단조 작품번호 120 / 078
절묘한 대위법적 선율과 함께 완벽한 구성미
볼프강 아마데우스 모차르트 _ 교향곡 제41번 작품번호 551 C장조 <주피터> / 081
화려한 ‘팡파르’로 전쟁의 끝을 축하
조지 프리드리히 헨델 _ 모음곡 <왕궁의 불꽃놀이 음악> 헨델작품번호 351 / 084
대자연과 작곡가의 순수하고 소박한 대화
안톤 브루크너 _ 교향곡 제4번 Eb장조 <낭만적> / 087
풍부한 낭만적 서정과 완벽한 구성미
펠릭스 멘델스존 _ 바이올린협주곡 E단조 작품번호 64 / 090
바이올린과 피아노의 아름다운 대화
볼프강 아마데우스 모차르트 _ 피아노와 바이올린을 위한 소나타 <선제후 부인 소나타>
작품번호 301-306 / 093
피아노 선율로 써내려간 서정시 ‘사랑’
프레데리크 쇼팽 _ 피아노협주곡 제1번 E단조 작품번호 11 / 096
화창한 봄날의 파란 하늘을 높이 올라 지저귀는 종달새
요세프 하이든 _ 현악사중주 제53번 D장조 작품번호 64-5 호보켄번호 III:63 <종달새> / 099
사계절의 변화를 음악으로 회화적 묘사
안토니오 비발디 _ 바이올린협주곡 작품번호 8 RV.269, 315, 293, 297 <사계> / 102
자연에 대한 끝없는 사랑과 감사의 산물
루트비히 판 베토벤 _ 교향곡 제6번 작품번호 68 F장조 <전원> / 105
교회 선법 활용하여 고대 로마의 번성
여름
중세 분위기 물씬 풍기는 현대적 극음악
칼 오르프 _ <카르미나 부라나> / 115
헝가리 고유의 기질과 애환을 환상적으로 표현
프란츠 리스트 _ <헝가리 광시곡> 제2번 C#단조 / 118
음악으로 그린 아름다운 ‘풍경화’
펠릭스 멘델스존 _ 교향곡 제4번 A장조 작품번호 90 <이탈리아> / 121
민속과 서양음악을 통합한 색채감이 일품
벨라 버르토크 _ <현과 타악기, 첼레스타를 위한 음악> / 124
세계에서 가장 오래된 기록음악
<그레고리안 성가> / 127
음악으로 담아낸 한 폭의 인상파 그림
클로드 드뷔시 _ 교향시 <바다> 3개의 교향적 스케치 / 130
인간 한계를 넘어선 바이올린의 화려함의 극치
니콜로 파가니니 _ 바이올린협주곡 제1번 D장조 작품번호 6 / 133
품격 있는 귀공자의 위용
루트비히 판 베토벤 _ 피아노삼중주 제7번 Bb장조 작품번호 97 <대공> / 136
나라 잃은 분노와 타국에서의 외로움을 위한 한 편의 시
프레데리크 쇼팽 _ 연습곡 작품번호 10-12 C단조 <혁명> / 139
경쾌하지만 경건함을 잃지 않은 미사곡의 걸작
안토니오 비발디 _ <글로리아> D장조 작품번호 589 / 142
위작 논쟁까지 일으킨 화려한 기교의 고전파 첼로 걸작
요세프 하이든 _ 첼로협주곡 제2번 D장조 작품번호 101 호보켄번호 VIIb:2 / 145
독특한 선율로 서늘한 북국 전원 풍경을 노래
얀 시벨리우스 _ 교향곡 제2번 D장조 작품번호 43 / 148
조지 1세의 노여움을 푼 물결 위의 선율
조지 프리드리히 헨델 _ <수상음악> 헨델작품번호 348-350 / 151
환상적인 러시아음악으로 듣는 아라비안나이트
니콜라이 림스키코르사코프 _ 교향적 모음곡 <세헤라자데> 작품번호 35 / 154
솔직 담대함이 넘쳐나는 ‘리듬의 향연’
루트비히 판 베토벤 _ 교향곡 제7번 A장조 작품번호 92 / 157
20세기 초 파리에서 구현된 러시아 낭만 판타지
이고르 스트라빈스키 _ 모음곡 <불새> / 160
오르간의 웅장하고 화려한 음색의 극대화
카미유 생상스 _ 교향곡 제3번 C단조 작품번호 78 <오르간> / 163
서정미와 웅장함을 표현한 합주협주곡
요한 제바스티안 바흐 _ <브란덴부르크 협주곡> 바흐작품번호 1046-1051 / 166
서정적인 선율 속 리듬의 유희
요하네스 브람스 _ 바이올린소나타 제1번 G장조 작품번호 78 <비의 노래> / 169
스페인 색채 속 관현악기들의 조화의 백미
에두아르 랄로 _ 첼로협주곡 D단조 작품번호 37 / 172
정격화된 고전파 바이올린의 우아함
요제프 하이든 _ 바이올린협주곡 제2번 G장조 호보켄번호 VIIa-4 / 175
스페인 색채를 신고전주의적인 양식으로 소화
호아킨 로드리고 _ <기타와 관현악을 위한 아랑훼즈 협주곡> / 178
불면증을 치료해준 ‘아리아’ 변주곡
요한 제바스티안 바흐 _ 골드베르크 변주곡 바흐작품번호 988 / 181
사랑이 머무르는 아름다운 풍경 예찬
구스타프 말러 _ 교향곡 제3번 D단조 / 184
맑고 화려한 기교와 젊음의 힘이 넘쳐
볼프강 아마데우스 모차르트 _ 바이올린협주곡 제5번 <터키> A장조 작품번호 219 / 187
낭만적 선율의 가사 없는 피아노의 가곡
펠릭스 멘델스존 _ <무언가> 작품번호 19b, 30, 38, 53, 62, 67, 85, 102 / 190
가을
운명을 정복한 베토벤의 ‘위대한 창조’
루트비히 판 베토벤 _ 교향곡 제5번 <운명> C단조 작품번호 67 / 197
영욕의 세월을 지낸 노예술가의 술회가 오롯이 담겨
리하르트 슈트라우스 _ <네 개의 마지막 노래> 작품번호 150 / 200
연주자 한 명씩 퇴장하며 ‘고별’의 적막함 극대화
요세프 하이든 _ 교향곡 제45번 F#단조 <고별> 호보켄번호 I:45 / 203
고딕성당 같은 질서와 조화 속의 혼돈
구스타프 말러 _ 교향곡 제5번 C#단조 / 206
‘신비와 현실의 세계’ 베토벤 최후의 고백
루트비히 판 베토벤 _ 피아노소나타 제32번 C단조 작품번호 111 / 209
조국 체코의 미를 노래하며 해방 기원
베드르지흐 스메타나 _ 연작 교향시 <나의 조국> / 212
자유와 인류애를 표현한 위풍당당 협주곡
루트비히 판 베토벤 _ 피아노협주곡 제5번 Eb장조 작품번호 73 <황제> / 215
갈색의 파스텔화 같은 첼로의 선율
요하네스 브람스 _ 첼로소나타 제1번 E단조 작품번호 38 / 218
너무도 아름다워 교황청에서도 봉인한 곡
그레고리오 알레그리 _ <미제레레 메이 데우스> / 221
모차르트 자신을 위한 진혼곡이 되어버린 레퀴엠
볼프강 아마데우스 모차르트 _ <레퀴엠> D단조 작품번호 626 / 224
흑백사진의 예술성 닮은 탁월한 형식미
요하네스 브람스 _ 교향곡 제1번 C단조 작품번호 68 / 227
숭고하고 서정적인 오르간 사운드의 장관
안톤 브루크너 _ 교향곡 제7번 E장조 / 230
위대한 정신의 죽음과 부활을 노래
구스타프 말러 _ 교향곡 제2번 C단조 <부활> / 233
서구적 낭만성에 러시아적 우수 깊어
세르게이 라흐마니노프 _ 교향곡 제2번 E단조 작품번호 27 / 236
중앙아시아의 초원에서 들리는 향수에 젖은 아련한 선율
알렉산드르 보로딘 _ <중앙아시아의 초원에서> / 239
자신의 불행을 예언한 듯한 ‘비극’의 절정
구스타프 말러 _ 교향곡 제6번 A단조 <비극적> / 242
사라진 악기 ‘아르페지오네’의 아련하고 애수에 찬 선율
프란츠 슈베르트 _ 아르페지오네와 피아노를 위한 소나타 A단조 작품번호 821 / 245
보헤미아와 아메리카의 정서 풍부
안토닌 드보르자크 _ 첼로협주곡 B단조 작품번호 104 / 248
협주곡의 세계, 그 찬란하고 오묘한 조화
요하네스 브람스 _ 바이올린협주곡 D장조 작품번호 77 / 251
바이올린과 피아노의 극적인 교감
루트비히 판 베토벤 _ 바이올린소나타 제9번 A장조 작품번호 47 <크로이처> / 254
격동기의 고뇌가 담긴 ‘죽음의 노래’
드미트리 쇼스타코비치 _ 교향곡 제14번 G단조 작품번호 135 <죽은 자의 노래> / 257
천재 작곡가의 고뇌와 비애
프란츠 슈베르트 _ 교향곡 제8번 Bb단조 작품번호 759 <미완성> / 260
중국의 고시로 노래한 ‘이상향’
구스타프 말러 _ <대지의 노래> / 263
사랑하는 하느님께 헌정한 최후의 교향곡
안톤 브루크너 _ 교향곡 제9번 D단조 / 266
자신의 죽음을 직감, 가곡 <죽음과 소녀>를 추상화로 묘사
프란츠 슈베르트 _ 현악사중주 제14번 D단조 작품번호 810 <죽음과 소녀> / 269
스물네 개의 조성이 어우러진 ‘피아노의 성서’
요한 제바스티안 바흐 _ <평균율 클라비어> 제1권 바흐작품번호 846-69 / 272
우수 가득한 선율, 황량한 풍경 연상
에드바르트 그리그 _ 바이올린소나타 제3번 C단조 작품번호 45 / 275
‘세상에서 가장 슬픈 곡’으로 불러
토마소 안토니오 비탈리 _ <샤콘느> G단조 / 278
러시아의 늦가을 스산함을 닮은 ‘비애의 선율’
표트르 차이콥스키 _ 교향곡 제6번 B단조 작품번호 74 <비창> / 281
예술과 삶, 사랑하는 모든 것에 대한 이별
구스타프 말러 _ 교향곡 제9번 D장조 / 284
잠재된 집중력으로 일생을 정리한 피아노곡의 완결판
루트비히 판 베토벤 _ 피아노소나타 제29번 Bb장조 작품 106 <함머클라비어> / 287
겨울
고금의 가장 위대한 미사곡의 최고봉
요한 제바스티안 바흐 _ 바흐작품번호 232 / 293
성모 마리아 수태의 감격과 감사의 기도
요한 제바스티안 바흐 _ <마니피카트> 바흐작품번호 243 / 296
바흐가 남긴 인류 음악유산의 최고봉
요한 제바스티안 바흐 _ <마태수난곡> 바흐작품번호 244 / 299
예수 탄생에 대한 극적인 묘사
요한 제바스티안 바흐 _ <크리스마스 오라토리오> 바흐작품번호 248 / 302
대위법과 푸가의 집대성인 바흐의 최후 걸작
요한 제바스티안 바흐 _ <음악의 헌정> 바흐작품번호 1079 / 305
실의와 좌절 끝에 창조된 드높은 세계, 영광의 구현
조지 프리드리히 헨델 _ <메시아> 헨델작품번호 56 / 308
독주 악기로 거듭난 ‘첼로곡의 구약성서’
요한 제바스티안 바흐 _ <여섯 개의 무반주 첼로 모음곡> 바흐작품번호 1007-1012 / 311
감미롭고 서정적인 선율로 바이올린 음색 표현을 극대화
표트르 차이콥스키 _ 바이올린협주곡 D장조 작품번호 35 / 314
말러의 세계관과 음악관을 이해하는 열쇠
구스타프 말러 _ <어린이의 이상한 뿔피리>에 의한 가곡 / 317
현대인의 서정을 잘 표현한 현대 협주곡의 백미
세르게이 프로코피에프 _ 피아노협주곡 제3번 C장조 작품번호 26 / 320
베토벤 만년의 정화된 심연의 울림
루트비히 판 베토벤 _ 현악사중주 제16번 F장조 작품번호 135 / 323
신세계 미국과 보헤미안 선율의 조화
안토닌 드보르자크 _ 교향곡 제9번 E단조 작품번호 95 <신세계로부터> / 326
서정적 선율로 핀란드 민족정신 고취
얀 시벨리우스 _ 교향시 <핀란디아> 작품번호 26 / 329
신비로운 우주를 관현악으로 표현
구스타프 홀스트 _ 모음곡 <행성> 작품번호 32 / 332
천국의 영원함을 담은 ‘불후의 명곡’
프란츠 슈베르트 _ 교향곡 제9번 C장조 작품번호 944 <그레이트> / 335
니체의 초인사상을 음악으로 예찬
리하르트 슈트라우스 _ 교향시 <차라투스트라는 이렇게 말했다> 작품번호 30 / 338
심오하고 찬란한 바이올린의 세계
요한 제바스티안 바흐 _ <바이올린 독주를 위한 소나타와 파르티타> 바흐작품번호 1001-6 / 341
교향적 육중주로 표현한 세기말 분리파의 걸작
아놀드 쇤베르크 _ 현악육중주 <정화된 밤> 작품번호 4 / 344
절망을 읊는 한 젊은이의 처절한 실연의 독백
프란츠 슈베르트 _ 연가곡 <겨울 나그네> 작품번호 89 D.911 / 348
우주의 삼라만상이 다가오는 듯
요한 제바스티안 바흐 _ <토카타와 푸가> C단조 바흐작품번호 565 / 351
화가 친구의 유작을 음악으로 재창조
모데스트 페트로비치 무소륵스키 _ <전람회의 그림> / 354
격렬한 화음으로 스탈린 체제를 비판
드미트리 쇼스타코비치 _ 교향곡 제5번 D단조 작품번호 47 <혁명> / 357
몽환적이고 관능적인 울림의 ‘신비 화음’
알렉산더 스크랴빈 _ 교향곡 제4번 C장조 작품번호 54 <법열의 시> / 360
피아노의 고전적 기교와 낭만적 선율의 조화
세르게이 라흐마니노프 _ 피아노협주곡 제2번 C단조 작품번호 18 / 363
꿈속에서 만난 악마의 ‘황홀한 선율’
주세페 타르티니 _ 바이올린소나타 제4번 G단조 <악마의 트릴> / 367
피아노가 녹아든 담백한 색채의 교향곡
요하네스 브람스 _ 피아노협주곡 제1번 D단조 작품번호 15 / 370
푸가 예술을 집약시킨 무념무사의 경지
요한 제바스티안 바흐 _ <푸가의 기법> 바흐작품번호 1080 / 374
인류애를 호소하는 교향악과 성악과의 만남
루트비히 판 베토벤 _ 교향곡 제9번 <합창> D단조 작품번호 125 / 378
추천사
유정우(의사, 음악 칼럼니스트)
“인생은 짧고 예술은 길다.” 다소 진부한 인용이긴 하지만 의성 히포크라테스의 첫 머리에 등장하는 이 명언에서 ‘예술’이란 곧 ‘의술’을 가리킨다. 사람의 몸을 치료하는 의술에 정진하다 보면 예술의 경지에 오를 수도 있고,...
더보기 “인생은 짧고 예술은 길다.” 다소 진부한 인용이긴 하지만 의성 히포크라테스의 <아포리즘> 첫 머리에 등장하는 이 명언에서 ‘예술’이란 곧 ‘의술’을 가리킨다. 사람의 몸을 치료하는 의술에 정진하다 보면 예술의 경지에 오를 수도 있고, 또 한편으로는 예술의 아름다움이 사람의 마음을 치유하는 놀라운 힘을 발휘할 때도 있다. 그런 의미에서 의술과 예술이 완벽한 조화를 이루고 있는 한양의대 소아과 오재원 교수의 인생은 진정 축복받은 것임에 틀림없다.
어른과는 완전히 다른 소우주인 아이들의 건강을 돌보고 병을 치료하는 소아과 의사라는 ‘부름’(독일어로 직업을 뜻하는 Beruf는 부름이라는 의미를 지니고 있다.)은 어떻게 보면 모든 의업 중에서도 가장 고된 일이라고 하겠다. 그러나 오재원 교수의 곁에는 마치 스스로의 분신과도 같은 바이올린이 항상 함께하였고, 언제든 달려갈 수 있는 음악의 전당들이 남의 고통을 보살피느라 지친 그 자신의 심신을 다독여 주었다. 그렇게 충전한 삶의 에너지는 병원에서의 ‘환우를 위한 음악산책’이라는 작은 음악회를 통해 환자들의 마음을 어루만지는 것에 또 다시 고스란히 되돌려지는 것이다.
이번에 출간된 오재원 교수의 첫 음악 에세이 「필하모니아의 사계 I」는 참으로 알찬 책이다. 열혈 연주회 애호가로서 현장에서만 느낄 수 있는 음악의 생생한 즐거움과 한때 음악대학 진학을 권유받았을 정도로 전문적인 연주 실력을 겸비한 바이올리니스트로서의 치열한 사유의 흔적이 동시에 담겨 있다. 마치 히말라야의 등정 루트를 안내하는 고독한 셰르파처럼, 오랜 경력의 음악 애호가로서 클래식의 여러 갈래 길을 친절히 안내하고, 무엇보다 그 즐거움을 더 많은 사람들과 함께 나누고자 40여 년간 축적해 온 자신만의 보물창고를 드디어 열어젖힌 것이다. 오재원 교수 스스로가 동경해 마지않는 고대 그리스 영웅들의 스승 키론의 모습이 자연스레 연상되는 것은 어쩌면 당연한 일일지도 모른다.
요사이 “천재는 노력하는 자를 이기지 못하고, 노력하는 자는 즐기는 자를 이기지 못한다”는 말을 자주 접하게 된다. 만약 기꺼이 즐기는 마음으로 노력하는 천재가 있다면 과연 어떤 모습일까? 「필하모니아의 사계 I」의 책장 너머 오재원 교수의 모습이 불현듯 겹쳐진다.
장일범(음악 평론가)
‘콘서트고어(concert-goer)’라는 말이 있다. 그야말로 클래식 콘서트가 좋아서 매일 공연장에 나타나는 사람을 일컫는 말이다. 어느 날 좋은 콘서트가 있으면 어김없이 나타나는 한 신사분을 알게 되었다. 늘 만면에 미소...
더보기 ‘콘서트고어(concert-goer)’라는 말이 있다. 그야말로 클래식 콘서트가 좋아서 매일 공연장에 나타나는 사람을 일컫는 말이다. 어느 날 좋은 콘서트가 있으면 어김없이 나타나는 한 신사분을 알게 되었다. 늘 만면에 미소와 함께 나타나는 이 분, 알고 보니 대학병원의 의사 선생님이었다. 바로 한양대 의대 오재원 교수. 클래식 콘서트를 자주 찾는 사람이라면 공연장에서 한두 번쯤 이분과 마주친 적이 있을 것이다. 알고 보니 클래식에 대한 사랑은 그 어떤 연주자보다도 깊었고 본인이 바이올린을 프로페셔널처럼 연주하는 훌륭한 바이올리니스트이기도 했다. 원래 바이올린을 전공하고 싶어 했지만, 집안의 반대로 뜻을 이루지 못했던 오 교수는 클래식에 대한 사랑을 잊지 않고 오케스트라에서 아마추어 바이올리니스트로 활약하면서 음반을 듣고 클래식 공연을 빼놓지 않고 보면서 공부를 게을리하지 않았다. 그리고 무엇보다도 저녁에는 여간해서는 약속을 잡지 않고 좋은 공연 만나는 것을 인생의 제1순위에 놓고, 직접 보고 듣는 것에서 가장 큰 행복을 누리는 감동의 콘서트고어의 삶을 택한 분이다.
이번에 오재원 교수가 쓴 노작 「필하모니아 사계 I」를 읽고 정말 놀랐다. 두꺼운 부피의 책 속에 아주 오랜 시간 접하고 들어온 클래식에 대한 그의 작업이 담겨 있는데 결코 아마추어적인 것이 아니라 프로페셔널한 식견과 오랫동안의 꼼꼼한 작업이 엿보였기 때문이다. 무엇보다도 음악을 봄, 여름, 가을, 겨울로 나누어 놓았는데 교향곡, 실내악, 가곡에 이르는 매우 다양한 음악이 다양한 시대에 걸쳐 선곡되어 있고 분량은 읽기 좋게 잘 압축되어 있어 부담 없이 읽을 수 있다. 무엇보다 말러나 베토벤의 교향곡이라고 하면 그동안 들어 왔던 다양한 음반 가운데 본인이 선정한 최고의 명반들을 글 말미에 모두 실어 놓아 비교 감상할 수 있게 만들어 주고 있어서 음악 애호가들이나 음악을 전공하는 이들에게도 큰 도움이 될 것 같다.
난 한동안 이 책을 옆에 끼고 다닐 것 같다. 아니, 방송을 진행할 때에도 이 책을 늘 참고하고 책 사이사이가 거뭇거뭇해지도록 열심히 읽을 것이다. 왜냐하면 이 책은 한 번 읽고 마는 책이 아니라 옆에 두고 음악을 들어가며 읽고 싶은 부분부터 읽어도 될 만한 책이기 때문이다. 말러의 교향곡 제1번, 그 젊음의 상징과도 같은 곡으로 봄을 출발해 베토벤의 웅혼한 교향곡 제9번 <합창>으로 겨울을 마무리하는 이 책의 마지막 책장을 덮으면서, 읽는 내내 잔잔하게 밀려온 감동이 마치 베토벤 교향곡 제9번 <합창>의 피날레가 막 끝난 것처럼 한꺼번에 물밀듯 밀려온다.페이지를 거듭할수록 마치 교향곡이 연주되는 듯 음악 속으로 빠져들게 하며감동이 엄습하는 책. 오재원 교수의 「필하모니아의 사계 I」은 바로 그런 책이다.
책 속으로
프롤로그
필하모니아의 키론
음악과 자연. 이 둘의 공통점은 무엇보다도 조화로움(harmony)이다. 음악을 구성하는 음들의 수평적인 선율과 수직적인 화음의 기본은 조화다. 그리스어의 ‘philein(사랑하다)’과 ‘harmonia(조화)’의 합성어로 ‘조화를 사랑하다’ 혹은 ‘사랑의 조화’라는 의미를 지닌 것이 바로 ‘필하모니(philharmony)’이다. 이들로 구성되어 있는 유토피아가 바로 ‘필하모니아(philharmonia)’로 이는 곧 조화로운 세상, 조화를 사랑하는 세상이다.
키론(Chiron)은 의술, 음악...
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필하모니아의 키론
음악과 자연. 이 둘의 공통점은 무엇보다도 조화로움(harmony)이다. 음악을 구성하는 음들의 수평적인 선율과 수직적인 화음의 기본은 조화다. 그리스어의 ‘philein(사랑하다)’과 ‘harmonia(조화)’의 합성어로 ‘조화를 사랑하다’ 혹은 ‘사랑의 조화’라는 의미를 지닌 것이 바로 ‘필하모니(philharmony)’이다. 이들로 구성되어 있는 유토피아가 바로 ‘필하모니아(philharmonia)’로 이는 곧 조화로운 세상, 조화를 사랑하는 세상이다.
키론(Chiron)은 의술, 음악, 무술 등 여러 가지 학문에 뛰어난 재주를 가지고 있었다. 키론은 매우 총명하고 용맹한 신이었으며 한편 뛰어난 교육자이기도 했다. 그는 자신의 기술을 많은 젊은이들에게 가르치고 그들을 영웅으로 만들었다. 그리스 신화에 나오는 많은 영웅들은 키론의 제자였다. 그는 훗날 아르고 호를 타고 황금 양피를 찾아 나선 제자들을 안내하기 위해 자신의 모습을 밤하늘에 만들었다. 영원히 사람들의 지표가 되어 주고 있는 이 별자리가 켄타우로스(Centauros) 자리, 바로 사수자리다.
필하모니아에 살면서 키론처럼 음악과 예술을 향유하는 것은 항상 나의 로망이었다. 이러한 모습의 그림자에라도 근접하기 위한 나만의 준비가 필요하였다. 클래식을 감상하기 위해서는 직접 악기를 연주하는 것도 좋지만 이를 즐기기 위해 나를 길들일 필요가 있었다. 곡을 만든 작곡가와 그 곡이 만들어지게 된 배경을 알게 되면 그 작곡가의 내면세계에 좀 더 근접할 수 있어 그 곡을 듣는 즐거움을 배가시킬 수 있다. 그렇게 하면 좀 더 음악의 정수에 접근하게 되고 같은 음악이라도 완전히 다른 느낌으로 내게 다가올 수 있다.
음악은 어떠한 환경과 시기에 따라 또 다른 느낌으로 다가올 때가 있다. 어떤 계절이 되면 그 음악을 듣고 싶을 때가 있고 반대로 어떤 음악을 듣고 있으면 그 시절, 그 계절이 연상될 때도 많다. 이러한 느낌을 기준으로 내 나름대로 계절별로 듣고 싶은 음악들을 정리하여 보았다. 그동안 「의사신문」에 매주 칼럼 〈클래식스토리〉를 연재하면서 한 곡을 소개할 때마다 나의 주관을 배제하고 그 작곡가의 내면세계에 객관적으로 접근하고자 여러 글들을 참고하였다. ‘Everybody is different.’ 물론 사람마다 각자의 취향과 느낌이 다르기 때문에 내가 나름대로 정리한 분류를 어떤 이는 인정하지 않을 수 있다. 이는 그 음악을 듣는 이의 살아온 배경, 처해진 환경, 그때의 기분에 따라 충분히 느낌이 다를 수도 있기 때문이다. 나름대로 음악을 정리하여 상큼한 봄내음이 물씬 나는 봄나물, 여름에 시원하게 즐기고 싶은 화채, 겨울에 따뜻하게 즐기고 싶은 찌개나 전골 등으로 정갈하게 식탁에 내놓았으니 단지 독자가 골라서 즐길 수 있기를 바랄 뿐이다.
이번에 개정판을 출간하면서 초판에서 아쉽게 빠졌던 글이나 삭제되었던 내용들을 업그레이드해 좀 더 사실에 가깝고 명확하게 정리하고자 하였다. 또한 최근 출시된 음반 중 명반 대열에 속할 만한 음반의 재킷을 원색 컬러로 살려 독자들이 보다 편하게 찾아볼 수 있도록 재정리하였다.
2017년 봄이 오는 길목에서
오재원