갤러리담

전시제목: 다케시 마쯔야 Takeshi Machiya – Take Took전시기간: 2026년5월22일(금) ~ 6월3일(수)전시장소: 갤러리 담서울시 종로구 윤보선길 72 (안국동 7-1) (우)03060Tel: 02-738-2745 E-mail: gallerydam@naver.com www.gallerydam.comGallery hour: mon-sat noon-6pm sun noon-5pm마지막 날은 오후5시까지입니다. 전시 내용쥐는 손(take)과 쥐었던 기억(took) 사이의 궤적다케시 마쯔야는 인류의 역사와 궤를 같이해 온 '도구를 만드는 손'에 주목한다. 전시 타이틀인 「take took」은 무언가를 거머쥐는 현재의 행위와 이미 지나간 감각의 기억을 동시에 관통한다. 작가는 직립 보행 이후 자유를 얻은 인간의 손이 어떻게 미지의 세계를 구축해 왔는지, 그리고 그 근원적인 촉각이 디지털의 매끈한 화면 속에서 어떻게 휘발되고 있는지를 집요하게 추적한다.거칠거칠한 저항과 실체 없는 매끄러움의 대화작품의 표면은 상충하는 두 감각의 전시장이다. 목탄과 캔버스, 나무와 철 등 거친 질감을 그대로 노출한 조각과 드로잉은 과거의 시대가 가졌던 '거칠거칠한(ザラザラ)' 물질적 저항감을 상기시킨다. 반면, 나무 조각을 3D 스캔하여 플라스틱이라는 무기질적 소재로 변용시킨 캡슐 작업은 현대 사회의 '매끈함(ツルツル)'을 대변한다. 작가는 이 대립하는 두 질감 사이의 틈새에서 흔들리는 우리의 현재 위치를 묵묵히 응시한다.수행적 손길이 닿은 조형물: 오이 소년과 조모D이번 전시에서 선보이는 **'오이 소년(Cucumber Boy)'**이나 '조모D(Jomo D)' 같은 입체 작품들은 나무, 철, 도기 등 이질적인 재료들이 작가의 손을 거쳐 하나의 생명체로 치환된 결과물이다. 캔버스 위에 펼쳐진 '노빌(Nobile)' 연작 또한 목탄과 ダーマトグラフ(더마토그래프)의 거친 필치로 물질의 실재감을 드러낸다. 여기에 일본 장인의 수작업으로 완성된 테누구이(수건)가 더해지며, 기술과 장인정신, 유기물과 무기물을 가로지르는 작가만의 독특한 조형 언어를 완성한다.다케시 마쯔야의 전시는 우리가 매일 만지는 스마트폰의 차가운 유리를 잠시 잊게 한다. 그의 작품 앞에 서면, 잊고 있었던 손바닥의 까슬까슬한 감각이 깨어난다. 나무의 결을 만지고 돌의 무게를 느끼던 인류의 아주 오래된 기억이 그의 거친 드로잉과 매끄러운 캡슐 속에 공존한다. 갤러리 담의 공간은 이제 작가가 던지는 질문—"우리는 지금 진정으로 무엇을 손에 쥐고 있는가?"—에 답하는 사유의 장이 될 것이다. 작가 노트 Take Took인류가 직립하여 자유로워진 손으로 도구를 만들고, 미지의 것들을 탄생시켜 온 긴 역사가 있다.하지만 현대의 우리에게 '손에 닿는' 행위와 머릿속의 이미지는 점차 디지털의 매끄러운 화면으로 대체되고 있다. 그것은 '만진다'라는 근원적인 실감이 소멸해가는 세계이다.나의 회화(캔버스 드로잉 작업)와 조각은, 과거의 시대가 지녔던 물질의 '거칠거칠한(ザラザラ)' 저항감과 현대의 실체 없는 '매끄러움(ツルツル)' 사이의 대화를 시도한다. 그리고 그 틈새에서 흔들리는 우리의 현재 위치를 다시 묻는다.이번 전시의 새로운 시도로서, 나무를 소재로 제작한 자작품을 3D 스캔하여 무기질적인 플라스틱으로 변모시킨 캡슐 작품, 그리고 나의 그림을 바탕으로 일본의 염색 장인이 수작업으로 생명력을 불어넣은 '일본 테누구이(수건)'를 발표한다.이토록 대척점에 있는 두 가지의 촉감을 통해, 우리가 지금 진정으로 손에 쥐고 있는 것은 무엇인지 제시하고자 한다. コメント「take took」人類が直立し自由になった手で道具をつくり、未知のものを生み出してきた長い歴史。しかし現代の私たちの「手に触れる」行為と頭の中のイメージは、デジタルの滑らかな画面へと置き換わりつつあります。それは「触れる」という根源的な実感がなくなってしまう世界です。私の絵画(キャンバス　ドローイングワーク)と彫刻はかつての時代が持っていた「ザラザラ」とした物質の抵抗感と、現代の「ツルツル」とした実体のないものとの対話、そしてその狭間で揺れ動く私たちの現在地を問い直します。今回の新たな試みとして、木を素材に制作した自作を3Dスキャンし、無機質なプラスティックへと変容させたカプセル作品と、私の絵をもとに日本の染め職人が手仕事で命を吹き込んだ「日本手ぬぐい」を発表します。これら対極にある二つの手触りを通じ、私たちが今、本当に手にしているものは何なのかを提示します。町谷武士 ソウルでの開催ですので、国際的なアートシーンにふさわしい、詩的でありながらもコンセプトの明快な英語訳を作成しました。展示のタイトル「take took」のニュアンス（過去から現在への手の動き）を活かしつつ、専門的な用語（3D scanning, hand-dyeing）を正確に盛り込んでいます。  Artist Statement: "take took"Throughout the long history of humanity, since we first stood upright and freed our hands to craft tools, we have brought forth the unknown through the act of creation.However, in our contemporary world, the act of "touching" and the images within our minds are increasingly replaced by the smooth surfaces of digital screens. It is a world where the primal, physical sensation of "touch" is gradually fading away.My paintings (canvas drawing works) and sculptures engage in a dialogue between the "rough and prickly" resistance of materials from past eras and the "smooth and slick" intangibility of the modern age. Through this, I seek to re-examine our current position, swaying between these two realms.As a new endeavor for this exhibition, I present capsule-encased works created by 3D-scanning my own wooden sculptures and transforming them into inorganic plastic. Alongside these, I introduce Japanese tenugui hand-towels, brought to life by the hand-dyeing mastery of Japanese artisans based on my drawings. Through these two polar opposite tactile experiences, I pose a question to the viewer: What is it that we are truly "holding" in our hands today?  翻訳のポイント• Tactile Textures: 先生が大切にされている「ザラザラ（rough/prickly）」と「ツルツル（smooth/slick）」の対比を、英語でも質感（Texture）として鮮明に伝わる単語を選びました。• 3D-scanning & Transformation: 木という有機的な素材が、スキャンを経てプラスチック（inorganic plastic）という無機質なものへ「変容（transforming）」するプロセスの知的な面白さを強調しています。• Artisanship: 手ぬぐいの説明では、単なるプリントではなく「職人の熟練技（mastery）」と「手で染めること（hand-dyeing）」を強調し、その価値が海外の鑑賞者にも伝わるようにしました。 プレスリリースのプロフィールとコメントです。 다케시 마쯔야 Takeshi Machiya 町谷武士 Biography1969  Born in Osaka, Japan1993  Graduated from Osaka University of Arts, Department of Fine Arts, Painting Course Solo Exhibition2026  Gallery DAM / Seoul, Korea2025  Fukuzumi Gallery / Osaka  |  Neptune Gallery / Taipei, Taiwan2024  Fukuzumi Gallery / Osaka2023  Fukuzumi Gallery / Osaka ('21 '18 '17 '15 '14 '13 '12 '11)  |  Galerie Tokyo Humanité / Tokyo ('20 '16)  |  Gallery DAM / Seoul ('19 '17 '15)2014  CARNA / Kochi2010  BAN GALLERY / Osaka ('09)2002  CASO / Osaka2001  C++ Gallery / Osaka2000  Shinanobashi Gallery / Osaka ('99 '98 '97) Group Exhibition · Art Fair2024  Classic of Mountains and Seas — 4 Artists Exhibition  Gallery DAM / Seoul  |  Japan-Korea Contemporary Art Exchange Exhibition  Gallery Jung / Seoul2023  Japanese Group Sculpture Exhibition  Neptune Gallery / Taipei ('22)2022  WHATZ Art Fair / Taipei  |  Art Taichung / Taichung  |  Art Taipei / Taipei2021  Daibi Art Fair  Osaka Bijutsu Club ('19 '18 '17 '14)2019  Japan-Korea Contemporary Art Exchange Exhibition  Kumbosun Art Center / Seoul  |  Art Taichung / Taichung  |  Kaohsiung Art Fair / Kaohsiung2016  Art Gwangju / Gwangju, Korea2013  gallerism in Tenmabashi  Keihan City Mall / Osaka2011  The Power of 8 hands  Gallery Sobab / Kyonggi-do, Korea