미술관에서 나를 보다

[소요유]

 소요유의 문화 즐기기

   2011년 2월 16일 안산 경기도 미술관  

한번은 꼭 가고 싶었던 곳-안산 화랑유원지 내 상당히 미니멀한 감각으로 많은돈이 투자 된 미술관 2011년 2월 16일  몇번의 망설임 / 여의도 사무실 회의 중-주요내용만 정리하고 사라짐- 경기도 미술관 고고씽~~ / 여의도 국회의사당 역 9호선 오후 3시 지하철-동작역 4호선- 약 1시간 안산 공단역- 택시 2분- 경기도 미술관 오후 4시 도착.

내일이 정원대보름인데.얼었던 대지가 녹는 느낌입니다. 꽤 넓은 공원(화랑유원지)에 지어진 현대식 스틸,유리가 외장의 주요 소재로 다루어진 미니멀한 건축구조가 마음에 들었습니다, 이렇게 돈을 많이들여 지어 놓았는데 과연 제대로 활성화가 되어 있는지가 의문이더군요,수요일인데 예상 외로 썰렁했습니다,근무하는사람보다 관람객이 적은 듯 하였습니다,

그러나 개인적인 생각으로는 미술관으로서 건축의 구조,조형성,환경과의 조화는 소문대로 맘에 들었습니다,

어찌보면 서초동 한가람,용산의 국립박물관,과천 국립현대미술관과 비교해도 오히려 더 잘 지은듯한 건축물입니다,

이번 전시의 개념미술은 1960년대 말샬 뒤샹으로 부터 유럽에서 일어 난 아방가르드 운동으로 우리나라는 많이 늦는 편입니다,기존의 미적 질서(양식)에 대한 저항과 반기이며 결과보다 전개 과정을 중시하는 미술운동이지요 7~80년대 우리나라의 실증에 맞게 적용되어 나타 난 새로운 문화 현상입니다.아무튼 오랫만에 신선한 작품들을 보았습니다,

초목이 무성해지고, 꽃들이 피고, 호수에 물이 차고,갈대가 돋아나고 호숫가의 수양버들이 날리면 참 싱그럽고 아름다울거 같은 생각이 들었습니다.비가 오고, 숲이 우거지는 여름에 꼭 다시 한번 가고 싶은 미술관이더군요,오전에 일찍 가서 전시도 보고 자연의 신비도 느끼며, 분위기 있게, 커피도 한잔 마시고, 공원,호수 구석 구석을 돌아보며 쉼 호흡을 해보고싶은 미술관입니다, 다만 미술관이 현재로서는 예산이 부족한지 소프트웨어가 부실한 듯 했습니다, 지역적 특성일까요? 다이내믹하고 사람의 훈기와 따뜻함이 느껴지지 않는것은 활성화가 되어있지 않은것이지요. 다행히 내게 여기로 올 수 있는 계기를 제공 해 주신분이 바쁜가운데 친히 나오셔서 한시간여 안내를 해 주시니, 따뜻한 마음으로 한층 즐길 수 있었습니다.

저는미술관이니 박물관을 가면 습성이 있습니다,처음에 전체 풍광을 대충보고 분위기만 느끼면서 전시의 큰 틀만 느끼고 돌아봅니다.대충 한바뀌 돌면 전시특성과 흐름을 감을 잡지요, 그다음 화장실도 가고 차도 한잔 마시고 처음부터 구체적으로 감상도 하고 공부도 하면서 느끼고 즐기고 정리도 합니다.복합적이지요,작가나 작품을 통하여 시대정신도 읽고, 나를 관조하기도 하면서 작가의 예민한 감성을 통해 자각을 일깨우기도 합니다, 하나 하나 보고, 정리가 되면, 다시 거꾸로 대충 보면서 나가서 간단한 도록도 사고 미술관 주변의 문화도 즐깁니다.

어제는 참 보람이 있었습니다,인도의 까비르의 시 강론을 한 오쇼의 [소중한 비밀]이라는책과 이규 강론집인 [법의연꽃]이라는 책을 샀습니다, 그리고 좋은분의 따뜻한 안내도 받았습니다, 끝나고 나서 안산의 친구에게 전화를 했더니, 덕달나게 달려 와 바닷가로 가서 맛있는 회도 먹고, 밤늦게 돌아 왔는데, 하루가 벅차게 느껴졌습니다.

                                                                                                                                                             소요유의 에필로그

槪念美術 , conceptual art 미니멀 아트(minimal art) 이후에 대두한 현대미술의 경향.

사진 또는 도표로 나타내는 문서 등을 수단으로 종래의 예술에 대한 관념을 외면하고 완성된 작품 자체보다 아이디어나 과정을 예술이라고 생각하는 반(反)미술적 제작태도를 가리킨다. 이와 같은 현상은 동유럽권을 포함해서 북미·남미·오스트레일리아 및 일본에까지 확산되어 있다. 그 맥락은 예술의 ‘최소한’을 강조하는 미니멀 아트의 논리적 귀결에서 찾을 수 있다. 또한 네오다다이즘이나 플럭스(flux) 파문을 일으켰던 1960년을 전후하여 여러 기존형식을 파괴하는 일련의 운동과 함께 거의 같은 시기에 발생하였다.

M.뒤샹

그는 1913년 미술가의 역할에 대하여 “물질을 교묘하게 치장하는 데 있지 않고 미의 고찰을 위한 선택에 있다”는 정의를 내렸다. 이것이야말로 개념미술의 근본적인 미학이다. 뒤샹은 《레디 메이드：Ready-made》와 그 이후의 작품들을 통하여 형식과 기교 및 회화의 낭만성을 버리고 평범한 대상물과 사상쪽으로 관심을 기울였다. 이러한 동향은 예술 일반의 전통적인 입장에서 본다면 결과적으로 그는 아무런 미술작품도 제작하지 않은 셈이다. 그러나 그는 생활 그 자체가 미술이요, 조형활동이기도 하였다. 이러한 관점에서 그는 이미 미술가들이 창조자로서의 존재에서 밀려나와서 연출자나 제조자로 빠져들어갈 함정을 예견하였던 것이다. 뒤샹의 작품은 1960년대 말기에 홍수처럼 쏟아져 나온 미국의 신진 개념미술작가들이 계속 추구한 아이디어의 원천이 되었다. 개념미술의 또 다른 원류는 다다이즘에서 찾아볼 수 있다.
제1차 세계대전 이후 정신적인 갈등과 혼매(昏昧)에서 탄생한 다다이즘은 허무주의적인 내용과 반미술적인 형식을 띨 수밖에 없었다. 그러한 상황과 흡사한 1960년대의 정신적인 고갈에서 많은 젊은 미술가들은 반물질적인 태도로 작품을 만들었다. 즉, 물질적인 형태를 갖추지 않은 조형예술을 추구하였다. 산업적으로 조립된 회화와 조각은 미술에서 점차적으로 ‘손재주’가 제거당하는 구체적인 증거로 나타났다. 복잡한 형태가 허물어지는 당연한 귀결로서 나온 것이 바로 미니멀 아트였다. 그러다가 여기에서 한 걸음 더 나아가 미술작품 자체를 제거하려고 시도하는 새로운 바람이 곧 개념미술이다. 물질적 대상에서 심리적 이미지로 옮겨간 비약적인 변천이고, 그 내용은 보통 사진이나 문서, 상투적 문구 또는 일상적인 산문뿐만 아니라, 때때로 작가들의 공식적인 서명을 수단으로 하여 형성되었다. 어떤 비평가가 지적한 바와 같이 이러한 변천된 사항은 미술을 문학으로 대체하려는 것 같은 인상마저 풍기는 것이다.

*요셉 보이스

는 마르셀 뒤샹,앤디 워홀과 함께 20세기 현대미술에 가장 영향을미친 작가로 꼽힌다 차학경(1951~1982)한국계 미국 작가로서 이산(離散·Diaspora)과 언어의 문제를 중심으로 탈 장르 작업을 시도,포스트모던 미술에 확실한 발자취를 남긴 인물이다. 백남준에 이어 한국계 작가로서는 두 번째로 미국 휘트니 미술관에서 전시를 갖기도 한 차학경은 특히 비극적 생애로 인해 많은 사람들에게 깊은 인상을 남겼다

행위예술 [ 行爲藝術 , performance ]개념미술의 관념 등을 보다 구체적으로 육체 그 자체를 통하여 실행하는 예술행위.

실행 ·연기 ·연주 등의 어학사전적 의미에서 볼 수 있듯이 회화 ·조각 등이 전통적인 장르개념으로는 충족할 수 없는 표현욕구를 신체를 이용하여 시간의 흐름에 따라 표현하는 예술행위를 말한다. 신체를 이용한다는 측면에서 신체예술, 결과보다 과정을 중시한다는 측면에서 과정예술로 불리기도 한다. 해프닝 ·이벤트 등으로 불렸으나 점차 퍼포먼스라는 용어로 통용되기에 이르렀다.
인간의 원초적인 표현욕망을 연극적으로 표출한다는 차원에서 역사적으로 그 기원을 원시종합예술(ballad dance)로까지 소급할 수 있으며, 20세기 예술에서 그 전조를 미래주의나 다다이즘, 초현실주의에서 발견할 수 있으나 1950년대 말에 해프닝이라는 이름으로 본격적으로 시도되었다. 그러나 해프닝의 선구적 사례로서 1954년 J.케이지가 가졌던 《4분 33초》란 전위음악연주회를 들 수 있는데 이 연주회는 4분 33초 동안 아무 연주도 하지 않은 채 공연장에 모인 청중들의 소음을 채집하는 것으로 끝난 행사로서 그가 1962년에 나타나는 ‘플럭서스(Fuluxus)’에 큰 영향을 미친 것은 잘 알려진 사실이다.

플럭서스란 흐름, 끊임없는 변화, 운동을 의미하는 중세라틴어로서 J.매키우나스에 의해 조직된 행위예술 단체인데 요셉 보이스, 백남준(白南準)과 함께 비디오 첼로를 협연했던 S.무어맨 등이 이 운동에 참가했었다.
해프닝은 연극의 형태로서 극장보다는 야외나 극장 이외의 장소에서 시연되며, 미리 기획된 연기나 즉흥적인 연기로 이루어지는데, 1959년에 시도된 A.카프로의 해프닝이 이러한 예술의 출발점이었다고 할 수 있으며, Y.클라인은 1960년 《인체측정술》이란 이벤트를 연출한 바 있고 1970년대 이후 많은 작가들이 행위예술을 시도하여 이제 행위예술은 장르의 경계를 뛰어넘는 가장 보편적인 예술의 하나로 통용되고 있는 실정이다. [퍼 온 글]

미술관 입구의 분위기는 약간 썰렁했다 그러나 소요유는 오히려 이런때를 즐긴다,번집하지 않음으로 차분하게 볼 수 있으니~~

       미술관 로비이다.훅백의 타일벽화가 있고 스틸과 유리로 조합 된 공간의 연출이 약간은 산만한듯 하지만 ....

       기념품 샆이다,손님은 없고,,,,건축의 조형적 특성과 맞춰서 보기가 좋다만 내용물이 태부족인듯~

       복도에서 보여지는 벽화는 볼만했다,한점 한점이 아이들의 동심이 담긴 그림들이었다.

       마구 셀카 스케치 중인 소요유 ^^

    신체항이라는 이건용의 작품입니다,안내를 해주신분이 이 작품에 대해 진지한 물음이 있었건만 신체라는 개념과 어떤 경계(구획)

      이라는 "항"의 개념을 이건용은 나무와 땅(대지)이라는 상징적 언어로 던졌지만 완성자가 아니라 제공자 일 뿐이라네요.

      여기는 원래 찰랑 찰랑 물이 담겨야 제맛이 나는데 겨울인지라 물을 빼버리니 건조하고 삭막하다.- 미술관 뒤편(북쪽) 외관~

       미술관 동편 외관-살당히 잘 설계가 된 구조물~,

       북쪽 뒤편에서 남쪽으로 향하는 보도 5,6월정도 한번 걸어보고싶습니다,

       미술관과 접해 있는 호수이다, 얼음이 녹고 초목이 우거지고 물이 차면 참으로 아름다울거 같은 상상이 됩니다.

       호수따라 만들어진 산책로와 쉼터들이 잘 만들어져 있군요, 여름 초목이 무성할 때 꼭 다시 가 보고싶은 미술관 입니다.

       얼음이 녹고 땅과 뿌리에서 밀어 올리는 인월의 기운을 느끼면서 찍어 본 셀카입니다.

       들어나진 않으나, 나무를 만져보고 꺾어보면 봄의 생기가 오름을 실감하지요.

        우리네 삶도 그렇지 않을까요?

      눈에 보이는것이 차지하는 비중이 얼마나 될까요?

      보이지 않는 이면에 담겨진 실재(Reality)를 우리는 얼마나 알며 또한 가치있게 여기는지?

      나 안의 나, 나와 가족,타인과의 관계에서의 나는 과연 어떤 존재인지?

           작품들은 촬영이 금지되어 있었습니다,   

사랑합니다

2011년 2월 16일 소요유

[햇빛엽서]

덕분에 잘 보았습니다. 참 멋진 곳이군요. 저도 봄이 오면 꼭 한번 가보고 싶군요. 고맙습니다 _()_