갤러리담- 20주년 기념전- 1부

[갤러리담]

갤러리 담 20주년 기념 특별전 1부

전시제목: 아리랑 고개를 넘어간다 Crossover the Arirang Pass)

전시 기간: 1부 2026년 8월 15일(토) – 2026년 8월26일(수)

참여 작가: 토시마츠 구레모토, 마쯔야 다케시, 미사와 코지, 신조(SINZOW), 아라이 케이

전시 장소: 갤러리 담 서울시 종로구 윤보선길 72

관람 시간: 월-토 12:00-18:00 / 일 12:00-17:00

전시 문의: 02-738-2745 / gallerydam@naver.com

전시 개요

Gallery Dam, which has quietly resonated with contemporary art from its home on Yunboseon-gil in Anguk-dong, Seoul, marks its 20th anniversary with a special commemorative exhibition. Since opening with Roh Kyung-jo's exhibition *Birch* on April 5, 2006, the gallery has remained rooted in Anguk-dong through 2026, striving to present works capable of forging genuine resonance within the art world.

The exhibition's title, *Crossing the Arirang Pass*, speaks to a life that moves through open fields, over passes, and onward in flow — reflecting what Gallery Dam, still only twenty years old and still finding its way, hopes to show through art at this stage.

Part One of the 20th anniversary exhibition brings together, under one roof, the work of five leading Japanese artists — Toshimatsu Kuremoto, Takeshi Machiya, Koji Misawa, SINZOW, and Kei Arai — each of whom has built a deep artistic rapport and lasting trust with Gallery Dam over many years.

서울 안국동 윤보선길에서 동시대 미술의 조용한 울림을 이어온 갤러리 담이 개관 20주년을 맞아 특별 기념전을 개최한다. 2006년4월5일 노경조의 자작나무라는 전시를 시작으로 2026년까지 안국동에서 자리잡고 미술에서 같이 공감할만한 작업들을 선보이고자 노력해 왔다.

이번 <아리랑 고개를 넘어간다>라는 전시 타이틀에서 우리의 삶이 들판도 지나서 고개도 넘고 흘러간다는 지점에서 아직도 쉽지 않은 20살의 담이 보여줘야할 미술을 보여주고자 한다.

이번 20주년 기념전 1부에서는 오랜 시간 갤러리 담과 깊은 예술적 교감을 나누며 신뢰를 쌓아온 대표 일본 작가 5인—토시마츠 구레모토, 마쯔야 다케시, 미사와 코지, 신조(SINZOW), 아라이 케이—의 작품을 한자리에 선보인다.

전시 제목 《아리랑 고개를 넘어간다》는 지난 20년 동안 갤러리와 작가가 함께 넘어온 시간의 궤적이자, 국경과 언어를 넘어 예술이라는 보편적 언어로 맺어온 연대의 깊이를 상징한다. 회화, 조각, 묵화, 수공예적 모티프 등 각기 독창적인 조형 언어를 구축해 온 작가들의 깊은 사유와 울림을 조명한다.

갤러리 담은 지난 20년 동안 상업적 유행에 흔들리지 않고, 작가의 진정성과 회화·조각 본연의 깊이를 조명하는 전시를 지속해 왔다. 갤러리담과 함께 하면서 자신의 미술을 보여주신 작가님들과 관객들에게도 감사의 말을 전하고 싶다.

주요 참여 작가 및 전시 내용

아라이 케이 Kei Arai

동경예술대학 보존수복 일본화 전공 교수로 재직 중인 작가는 문화재 보존 분야에서 쌓은 깊은 통찰을 바탕으로 초충도'를 선보인다. 작가는 일본 전통 종이에 양귀비꽃은 분채로, 잎과 봉우리는 석채로, 나비와 벌은 수채화 물감으로 입체감과 생동감을 살리고 있다. 작가는 정원에 핀 양귀비와 그 꽃을 찾아온 온갖 나비와 벌 그리고 곤충들을 통해서 풍성한 자연 속에서 사는 모든 이들의 건강과 행복을 기원하고 있다.

토시마츠 구레모토 Toshimatsu Kuremoto

70대의 원숙함 속에서도 끊임없이 조형적 실험을 이어가는 작가는 회화와 조각의 경계를 허무는 '입체적인 그림'을 선보인다. 함석 조각과 캔버스, 건축 자재나 배의 프로펠러 등 오랜 세월의 흔적이 담긴 소재를 활용해 삶의 존재감과 공간감을 묵직하게 담아낸다. 현대 도시인들의 모습을 상징적으로 안경을 착용한 모습으로 표현하고 있다. 그 인물이 서있는 타원형 구는 철을 두들겨서 용접하고 다시 그라인더를 갈아내서 열심히 살아온 그들에게 빛을 반사시키고 있다. 이 세상을 살아가는 누구든지 각자가 주인공이다!라는 것을 보여주고 있다.

미사와 코지 Koji Misawa

30년 이상 회화를 통해 보이지 않는 시간의 축적을 시각화해 온 작가는 손의 반복적인 움직임과 겹겹이 쌓인 물감의 레이어로 '시간의 지층'을 구축한다. 2024년 갤러리 담 개인전에 이어 선보이는 이번 전시에서는 회화의 깊이감을 모노리스(Monolith) 등 3차원 입체 오브제로 확장하여, 켜켜이 쌓인 시간의 무게와 그 안에서 번져 나오는 미세한 온기를 증명한다. 아크릴과 미디엄을 수십 차례 쌓아 올린 작업에서 붓의 자욱과 시간의 층을 보여주고 있다.

신조 SINZOW

2001년 무라카미 타카시 기획의 GEISAI 은상 수상으로 주목받은 작가는 2009년 첫 전시 이후 갤러리 담에서만 15회 이상의 개인전을 열며 갤러리와 깊은 교감을 이어왔다. 두터운 물감의 마티에르와 강렬한 원색, 원시미술처럼 단순화된 인물 도상을 통해 존재의 어둠을 뚫고 나오는 표현을 보여주는 것이 특징이다. 스파게티라는 작품에서는 작가 자신의 자화상을 그리고 머리카락을 입으로 넣고 있는 모습을 보여주고 있다. 머리카락 사이라 자급자족이라는 히라가나가 쓰여져 있어 경제적 주체로서의 자신을 강조하고 있다.

마쯔야 다케시 Takeshi Machiya

어린시절의 놀이 장남감에 대한 관심으로 버려진 나무조각으로 작업해 오고 있는 마쯔야는 최근에는 디지털 시대의 매끄러움 속에서 소멸해가는 '촉각적 실감'을 추적한다. <오이와 시간>이란 작품에서는 소년과 키를 재는 도구들은 나무로 만들고 시계는 3D로 출력해서 현대적인 소재를 본인의 전통적인 나무조각 작업에 접목하고 있다.  작가는 목탄과 나무 등 거친 물질적 저항감부터 3D 스캔을 거친 캡슐 작업, 장인의 수작업이 녹아든 일본 테누구이(수건) 작업에 이르기까지, 인간의 손길이 지닌 근원적 감각에 대한 질문을 던진다.

The title *Crossing the Arirang Pass* symbolizes both the trajectory of time that the gallery and its artists have traversed together over the past two decades, and the depth of solidarity forged through art as a universal language that transcends borders and tongues. The exhibition highlights the profound reflection and resonance of artists who have each constructed a distinctive formal language — through painting, sculpture, ink work, and handcrafted motifs.

Over the past twenty years, Gallery Dam has remained steadfast against commercial trends, continuing to present exhibitions that illuminate artists' authenticity and the intrinsic depth of painting and sculpture. The gallery wishes to extend its gratitude to the artists who have shared their art with Gallery Dam, and to the audiences who have shared in it.

Featured Artists and Works

Kei Arai

A professor of conservation and restoration of Japanese painting at Tokyo University of the Arts, Arai draws on deep insight cultivated through work in cultural heritage conservation to present *Painting of Insects and Flowers*. Working on traditional Japanese paper, the artist renders poppies in powdered mineral pigment (funsai), leaves and buds in mineral pigment (sekisai), and butterflies and bees in watercolor, lending the work dimensionality and vitality. Through poppies blooming in a garden and the butterflies, bees, and insects drawn to them, the artist offers a wish for the health and happiness of all who live amid nature's abundance.

Toshimatsu Kuremoto

Even in the maturity of his seventies, Kuremoto continues an unceasing formal experimentation, presenting "three-dimensional paintings" that dissolve the boundary between painting and sculpture. Using materials marked by the passage of time — sheet-tin fragments, canvas, architectural materials, and ship propellers — he conveys a weighty sense of presence and space within life. He symbolically renders the figure of the modern urbanite as a bespectacled individual. The oval sphere on which this figure stands is hammered iron, welded and then ground down again, reflecting light onto those who have labored diligently through their lives — affirming that everyone living in this world is the protagonist of their own story.

Koji Misawa

For more than thirty years, Misawa has visualized the invisible accumulation of time through painting, building "strata of time" through the repetitive movement of the hand and layer upon layer of built-up paint. Following his 2024 solo exhibition at Gallery Dam, this show extends the depth of his painting into three-dimensional objects such as monoliths, giving form to the weight of time layered upon itself and the faint warmth that seeps out from within it. Built from dozens of successive layers of acrylic and medium, the works reveal both the trace of the brush and the strata of time.

SINZOW

First drawing attention with the Silver Award at GEISAI, curated by Takashi Murakami, in 2001, SINZOW has held more than fifteen solo exhibitions at Gallery Dam since his debut show there in 2009, sustaining a deep rapport with the gallery. His work is defined by thickly applied paint, bold primary colors, and simplified, primitivist figurative imagery that breaks through the darkness of existence in expression‎. In the work *Spaghetti*, the artist paints a self-portrait putting his own hair into his mouth; woven among the strands of hair is the hiragana for "self-sufficiency," underscoring his identity as an economic agent unto himself.

Takeshi Machiya

Drawn since childhood to toys and playthings, Machiya has long worked with discarded pieces of wood, and more recently has traced the "tactile sense of reality" now vanishing amid the smoothness of the digital age. In his work *Cucumber and Time*, the boy and the measuring tools used to gauge his height are carved from wood, while the clock is 3D-printed — grafting contemporary materials onto his traditional practice of wood carving. From the raw material resistance of charcoal and wood, to capsule works passed through 3D scanning, to Japanese tenugui (hand towels) infused with artisanal handwork, Machiya poses questions about the fundamental sense embedded in the touch of the human hand.