박찬미_기억의 모양과 색 The Shape and Color of Memory

[갤러리담]

전시제목: 박찬미_기억의 모양과 색 The Shape and Color of Memory

전시기간: 2026년9월11일(금) - 9월20일(일)

전시장소: 갤러리 담

서울시 종로구 윤보선길 72 (안국동7-1) (우)03060

TEL 02-738-2745 FAX 02-738-2746 Mobile 010 7226 2745

E-mail gallerydam@naver.com www.gallerydam.com

전시내용

기억의 濾過(여과), 분채와 호분으로 직조한 서정적 풍경

예술에서 일상을 기억하고 표현한다는 것은 매일 마주하는 익숙한 풍경 속에서 존재의 비범함을 길어 올리는 행위이다. 작가는 시간의 흐름 속에서 희미해지거나 파편화되기 쉬운 삶의 순간들을 붙잡아, 동양화의 매재적 특성과 현대적인 조형 언어를 결합하여 화면 위에 정착시킨다. 이번 전시는 거대한 서사 대신, 우리 곁의 소박한 식물과 꽃, 과일과 기물들이 작가의 내면이라는 필터를 거쳐 어떻게 격조 높은 미학적 상징으로 변모했는지를 보여주는 서정적인 여정이다.

작가의 화면 속에서 일상의 대상들은 재현적 묘사에 머무르지 않고, 본질만 남겨진 대담한 실루엣과 감각적인 색면으로 재해석된다. 때로는 청색과 자줏빛의 깊은 농담으로 피어난 꽃과 식물로, 때로는 대담한 보색 대비와 화면을 가득 채운 과일의 군집으로 나타나는 형상들은 대상의 외형을 넘어 그 순간 작가가 느꼈던 공기의 온도와 감정의 잔상을 투영한다.

이 전시를 관통하는 가장 중요한 조형적 특징은 형상의 바탕을 이루는 분채(粉彩)의 절제된 색면과 그 위를 밀도 있게 채우는 호분(胡粉)의 촉각적 입체감이다. 단 한 번의 붓질로 완성되지 않고 투명한 빛깔을 한 겹 한 겹 겹치고 쌓아 올려야만 깊은 본연의 색을 드러내는 분채의 속성은, 시간이 흐를수록 마음속에서 중첩되고 덧칠해지는 기억의 다층적 구조와 완벽하게 닮아 있다.

더욱이 정성스럽게 쌓아 올린 분채의 색면 위로 호분을 덧발라 하얗게 도드라지게 만든 형상들은, 평면적 화면에 물리적인 부피감과 생생한 생명력을 부여하는 미학적 장치이다. 흩어지거나 가라앉으려는 일상의 기억들은 분채의 깊은 색층 위에 내려앉은 이 호분의 백색 입체감을 통해 비로소 손에 잡힐 듯 뚜렷한 잔상으로 부상한다. 맑게 내려앉은 은은한 분채의 색면과 사물의 골격을 입체적으로 길어 올리는 호분의 호흡은 화면에 촉각적인 서정성과 격조를 더한다.

화면 곳곳에서 발견되는 형태의 과감한 단순화는 현대적인 그래픽 감각을 환기시키는 동시에, 역설적으로 동양화의 전통적 미덕인 ‘여백의 미’를 현대적으로 재해석한 결과물로 다가온다. 대상과 배경의 구분을 모호하게 만들거나, 과감한 시각적 대비를 통해 사물을 단독자처럼 부각시키는 연출은 관람객으로 하여금 화면 너머의 깊은 명상적 공간으로 빠져들게 한다. 평범한 일상의 파편들이 작가의 시선을 통과하는 순간, 저마다의 우주를 품은 채 빛나기 시작하는 것이다.

기억은 고정된 과거가 아니라 현재의 감각과 만나 끊임없이 재생산되는 생동하는 에너지다. 구상과 추상, 전통적 매재의 깊이와 현대적 감각의 경계를 유연하게 횡단하며 직조해 낸 작가의 이 서정적 도상들은 관람객 저마다의 마음속에 잠들어 있던 일상의 잔상들을 깨워낸다. 그리고 매일 반복되는 단조로운 삶의 길목마다 자신만의 소중한 기억의 색채가 일렁이고 있음을 따뜻하게 상기시켜 줄 것이다.

[Exhibition Review]

Filtration of Memory: Lyrical Scenery Woven by Everyday Objects

In art, remembering and expressing daily life is an act of capturing the extraordinary existence hidden within the familiar scenery we encounter every day. The artist grasps the fleeting moments of life that are easily blurred or fragmented by the passage of time, settling them firmly onto the surface by combining the material characteristics of Oriental painting with a contemporary formative language. Instead of a grand narrative, this exhibition is a lyrical journey demonstrating how the humble plants, flowers, fruits, and vessels around us are transformed into sublime aesthetic symbols through the filter of the artist's inner world.

Within the artist’s canvas, everyday objects do not remain in mechanical reproduction; instead, they are reinterpreted into bold silhouettes and sensuous color planes where only the essence remains. At times manifested as flowers and plants blooming in deep shades of blue and purple, and at other times as clusters of fruits filling the screen with bold complementary color contrasts, these shapes project the temperature of the air and the afterimages of emotion felt by the artist at that very moment, transcending the physical appearance of the objects.

The most crucial formative characteristic traversing this exhibition is the harmony between the restrained color planes of Bunchae (powder pigment) forming the base of the shapes, and the tactile, three-dimensional presence of Hobun (clam shell white) densely layered on top. Bunchae—which reveals its deep, inherent color only when transparent layers are meticulously stacked one after another rather than being finished in a single brushstroke—perfectly mirrors the multi-layered structure of memory that overlaps and recolors within the mind over time.

Furthermore, the forms rendered in white by applying Hobun over the carefully accumulated layers of Bunchae serve as an aesthetic device that imparts physical volume and vivid vitality to the flat surface. The everyday memories that tend to scatter or sink down finally emerge as distinct afterimages, almost within reach, through this white three-dimensionality of Hobun resting upon the deep color strata of Bunchae. The harmony of the subtly settled, serene color planes of Bunchae and the Hobun that dimensionally draws out the skeleton of the object adds a tactile lyricism and grace to the canvas.

The bold simplification of forms found throughout the paintings evokes a contemporary graphic sensibility, while paradoxically reinterpreting the traditional virtue of Oriental painting, "the beauty of void," in a modern way. The presentation, which blurs the boundary between the subject and the background or highlights the object as a solitary entity through drastic visual contrasts, draws the viewer into a deep meditative space beyond the canvas. The moment the fragments of ordinary daily life pass through the artist's gaze, they begin to shine, each harboring its own universe.

Memory is not a fixed past, but a living energy that is constantly reproduced upon meeting current sensibilities. Fluently traversing the boundaries between figuration and abstraction, and the depth of traditional mediums and contemporary sensibilities, the artist's lyrical iconography awakens the afterimages of daily life slumbering within each viewer's heart. Through these quiet yet powerful landscapes, it will warmly remind us that our own precious colors of memory are shimmering at every turn of the monotonous lives we lead each day.

작가 노트(Artist Statement)

오늘따라 저녁노을이 아름답다. 하루 중 가장 설레는 시간이다.

저녁노을을 보고 있자면 그날 그날의 기억들이 얇은 습자지가 겹치듯 하나하나 겹쳐진다. 불쾌하거나 노여웠던 일들도 시간이 지나 기억을 더듬어 보면 덤덤해지거나 때로는 픽 웃으며 넘어가곤 한다. 고마웠던 기억들은 깊은 감사로 다가온다.

나를 행복하게 하고 매일매일의 일을 평안히 마무리 짓게 하는 것들은 대단한 일들이 아니다. 아침의 커피 한 잔의 온기, 베란다 한구석에서 피어난 꽃 한 송이, 그리웠던 친구의 전화 한 통 등이다. 내가 잊고 있지 않고, 나를 잊고 있지 않은, 내 곁에 머물러 준 소박한 기억의 순간들이다.

나의 작업에는 '기억의 순간'이라는 주제가 깊이 자리하고 있다. 기억의 순간을, 일상의 파편들을, 여러 겹 올려 쌓아 완성한 분채의 반복적인 덧칠들로 기억의 층을 쌓아 올려가고 있다.

언젠가 잊혀질지도 모르는 기억들을 화판 위에 표현해 내어 매순간을 감사하고 싶은 마음을 나만의 방법으로 마주하고 있는 것이다.

내 조용한 그림들 앞에 발걸음을 멈추는 누군가가 있다면, 그들 역시 각자의 단조로운 삶 속에 숨겨져 있던 소중한 기억의 색채를 발견할 수 있기를 바란다. 우리가 매일 걷는 이 길목마다, 사실은 얼마나 다정한 아름다운 우주가 우리를 지탱하고 있었는지 함께 미소 지으며 마음을 나누고 싶은 밤이다.  

작가 노트(Artist Statement)

The evening glow is particularly beautiful today. It is the most heart-fluttering time of the day.

Looking at the sunset, the memories of each day overlap one by one, like thin sheets of tissue paper. Things that were unpleasant or infuriating tend to fade into indifference as time passes, or sometimes bring a quiet chuckle when looking back. Memories I am grateful for return with a deep sense of appreciation.

The things that make me happy and allow me to peacefully conclude each day are not grand. It is the warmth of a morning cup of coffee, a single flower blooming in a corner of the balcony, or a phone call from a missed friend. They are modest moments of memory—things I haven't forgotten, that haven't forgotten me, and that have stayed by my side.

The theme of "Moments of Memory" holds a deep place in my work. By layering moments of memory and fragments of daily life, I build up layers of memory through repeated brushstrokes and rich layers of bunchae (traditional Korean pigment).

By expressing on the canvas memories that might one day be forgotten, I am facing, in my own way, a deep heart that wishes to be grateful for every single moment.

If someone stops before my quiet paintings, I hope they too can discover the precious colors of memory hidden within their own monotonous lives. Tonight is a night when I wish to share a warm smile and connect heart-to-heart, reflecting on how remarkably kind and beautiful a universe has been supporting us at every corner of the paths we walk each day.

박찬미 PARK CHANMI 朴讚美

2017. 홍익대학교 일반대학원 동양화과 졸업.

1991. 홍익대학교 미술대학 도예과 졸업.

2026. ' 기억의 모양과 색 ' (개인전. 갤러리 담)

2025. ' Da Capo ' (갤러리 담)

2025. 골목전. D'수작 (공간 썬더)

2025. ' 기억의 골목 ' (개인전. 갤러리 담)

2024. ' Da Capo ' (갤러리 담)

2023. ' 너는 거기에 있다 ' (개인전. 갤러리 담)

2015. ' 그리고 그리다. ' (개인전. 인사아트센터)

2015. ' 삶은 삶 ' (꿈의 숲 아트센터, 드림 갤러리)

2014. ' 연하 ' (갤러리 72-1)

2014. ' 도약 ' (홍익대학교 현대미술관)

2014. ' 소감 ' (갤러리 에반)

다수의 단체전