이은미_ 낮과 옆 Day and Beside

[갤러리담]

전시제목: 이은미_ 낮과 옆 Day and Beside

전시기간: 2026년 10월23일(금) - 11월3일(화)

전시장소: 갤러리 담

서울시 종로구 윤보선길 72

TEL 02-738-2745 E-mail gallerydam@naver.com www.gallerydam.com

전시내용

Gallery DAM presents Lee Eunmi's curated exhibition Day and Beside in the fall of 2026. The artist treats every element of nature — the wind, the trees, the light — encountered through quiet observation and walks in her everyday life, as objects of contemplation and attention.

In this exhibition, rather than reproducing nature as it appears, Lee Eunmi builds up, layer upon layer, the faint traces left behind as light and wind pass through. The energy of a fleeting moment captured in an ordinary park or along a roadside tree, fused with the artist's own subjective emotion, is rendered in soft pastel color and flowing touches. The new paintings on view capture an invisible energy beyond what is visible, and the quiet order of time.

To the Sun, depicting a moon rising over a forest ridge at dusk, and Black and Blue Time, painted in the sunken hues of deepening blue-black, both seize the energy of the moment when light and darkness cross. One Among Them and Falling magnify, with microscopic attention, a fragment of nature easily passed by unnoticed, inscribing the flow of time within trembling brushwork. Even Outside the Fence, depicting clouds billowing beyond a fence, and Enough, in which a reddish glow is held within a dark, clustered form, press onto the canvas the energy that seeps out quietly from behind what is visible. From Carving into the Beach, which layers the pebbles of a shore with the shade of trees, to Becoming Something, which captures a form not yet given any name, Lee Eunmi's canvases pursue not the outward appearance of her subjects but the afterimage of sensation and emotion they leave behind.

Seventeen new works will be presented in this exhibition.

갤러리 담은 2026년 가을, 이은미 작가의 기획전 «낮과 옆»을 개최한다. 작가는 일상의 조용한 관찰과 산책을 통해 만나는 바람, 나무, 빛 등 자연의 모든 요소를 사유와 관찰의 대상으로 삼는다.

이번 전시에서 이은미는 자연을 있는 그대로 재현하는 대신, 빛과 바람이 스쳐 지나며 남긴 미세한 흔적들을 화면에 겹겹이 쌓아 올린다. 일상 속 공원이나 길가 가로수에서 포착한 순간의 기운과 작가의 주관적 정서가 어우러져, 부드러운 파스텔 톤의 색채와 흐르는 듯한 터치로 표현된다. 보이는 대상 너머의 비가시적인 기운과 시간의 순리를 담아낸 회화 신작들이 공개된다.

저물녘 숲 능선 위로 떠오른 달을 담은 〈해에게〉와, 검푸르게 가라앉은 시간의 결을 그린 〈검고 푸른 시간〉은 빛과 어둠이 교차하는 순간의 기운을 붙잡는다. 〈그 중에 하나〉와 〈떨어지고 있다〉는 무심히 지나치기 쉬운 자연의 한 조각을 미시적으로 확대해, 흔들리는 붓질 속에 시간의 흐름을 새긴다. 울타리 너머로 뭉게뭉게 피어오른 구름을 그린 〈울타리 밖에도〉와, 검게 뭉친 형상 속에 붉은 기운을 품은 〈충분하다〉는 보이는 대상 너머에서 은은하게 새어 나오는 기운을 화면 위에 눌러 담는다. 해변의 조약돌과 나무 그늘을 겹겹이 쌓아 올린 〈해변에 새긴다〉와 아직 무엇으로도 명명되기 전의 형상을 담은 〈무엇이 되어간다〉에 이르기까지, 이은미의 화면은 대상의 외형보다 그것이 남기고 간 감각과 정서의 잔상을 좇는다. 이번 전시에는 신작 17점이 선보일 예정이다.

Artist's Statement

The moment light passes through and trembles — that vibration before it has even been named — is the starting point of my work. When I gaze at nature, I come to feel that light itself is a kind of god, and so is time. Even passing the same tree every day, the grain of its light and wind is never quite the same, and only once these differences accumulate does a faint order begin to reveal itself.

I do not reproduce nature as it appears to the eye. I merely carry onto the canvas the traces left behind as light brushes past and wind passes through — traces that fade yet never entirely disappear. These small traces, layered one upon another, gradually become one vast field — that, for now, is how I draw nature into painting.

작가의 글

빛이 통과하여 진동하는 순간, 아직 이름 붙기 전의 그 떨림이 내 작업의 출발점이다. 자연을 응시하다 보면, 빛도 신이고 시간도 신이라 여겨진다. 매일 같은 나무 곁을 지나도 빛과 바람의 결은 매번 다르고, 그 차이가 쌓여야 비로소 하나의 질서가 어렴풋이 드러난다.

나는 자연을 보이는 그대로 재현하지 않는다. 빛이 스치고 바람이 남긴, 사라지면서도 완전히 사라지지 않는 흔적을 화면에 옮길 뿐이다. 그 작은 흔적들이 겹겹이 쌓여 하나의 거대한 장(場)이 되어가는 것- 그것이 지금 내가 자연을 회화 안으로 끌어오는 방식이다.

이은미-잠시 반짝이는 것들

박영택(경기대교수, 미술평론)

1. 자연은 무척 난해한 타자다. 아니 모든 타자는 내가 온전히 알기 어려운 존재다. 형태와 색감 그리고 인간이 부여한 이름이 있긴 하지만 그것들은 도무지 궁색해서 대상의 실재에 가닿기 어렵다. 아니 모든 존재의 실재는 결코 가닿을 수 없는 불투명한 영역이다. 그러니 우리가 눈을 뜨고 제 몸으로 자연을 보고 느끼는 일은 상당히 모호한 체험에 속한다. 물론 이는 인간의 몸 바깥에 존재하는 자연에만 해당하는 것은 아니다. 모든 사물이 그렇고 인간들이 그렇고 심지어 나조차 낯설고 이해하기 어렵다.

이은미는 자연을 그린다. 자연을 그린 역사는 너무 아득하고 그만큼 무수한 전례가 쌓인 영역이다. 유럽 회화의 역사에서 자연 자체만이 그림의 주제로 부각 된 것은 대략 17세기로 알려져 있다. 신화나 종교 등의 배경에서 빠져나와 비로소 제 존재를 드러낸 것이다. 이후 자연 풍경은 무수히 재현되었고 동시에 표면 너머의 것을 포착해보려는 시도도 뒤를 이었다. 유럽과 달리 오래전부터 자연을 소재로 한 동북아시아의 회화적 전통은 비가시적인 자연의 기운, 이른바 신과 운을 그리는데 기울인 역사다.

이은미는 자신의 작업실 인근에 자리한 공원을 산책하거나, 또는 일상에서 마주한 자연을 그린다. 작품집을 보면 대략 2021년 즈음에 들어서면서부터인 듯하다. 물론 그전에도 작가의 작업은 항상 자기 삶의 근거리에 위치한 대상을 그렸다. 인간이 부재한 건물의 내· 외부를 적막하고, 우울하게 그린 흐릿한 그림이었다. 이후 시선이 막힌, 구석지거나 폐쇄된 공간에서 벗어나 빛을 받아 반짝이는 자연이 등장한 것이다. 당연히 그림이 밝아졌고 분위기가 바뀌었다. 그렇다고 해도 무엇을 그렸는지 선명하게 다가오는 편은 아니다. 이는 이전 그림과 유사하다. 명확한 형태와 분명한 색채를 지우고 흐릿하고 애매한 형태, 가라앉은 색채의 톤과 부서지는 듯한 터치를 몰고 다니면서 대상보다도 그 대상을 보고 느낀 자신의 주관적인 감정이나 정서를 밀어내고자 하는 그림이다. 사실 대부분의 그림은 작가만의 마음이 문질러진 것이다. 그것이 독특하게 구현되었다면 좋은 그림이 된다. 물론 그 마음이 무엇이며 그런 마음이 왜 일어나는지 그리고 그것을 과연 시각화한다는 것이 무엇이며 또 가능한가 하는 문제는 매우 어려운 일이다. 그런데 그림이란 결국 그런 것을 구현하려는 난망한 시도가 아닌가?

2. 이은미의 근작에는 하늘, 구름, 바람, 풀과 꽃 등이 등장한다. 작가는 그 자연을 보다 온전히 체득할 수 있는 도심 속에 마련된 공원을 간다. 혹은 길가 가로수나 화단을 관찰한다. 이 자발성이 그림의 동인이다. 비교적 자그마한 캔버스에 유채 물감을 슬슬 칠해나가면서, 톡톡 쳐나가면서 모종의 흔적을 만든다. 전체적으로 풍경을 포착하는 게 아니라 미시적이고 부분적으로 파고들어 만난 자연의 어느 한 부분을, 여전히 구석지고 몰려있는 구도 아래 담아낸다. 아마도 작가는 산책길에 발견한 자연을 사진으로 담아, 사각의 프레임으로 잘라내서 수집/기록한 후에 이를 단서 삼아 그림을 그려갔을 것이다. 흔들리고 이동하는 보행의 시점, 카메라 앵글의 구도, 대상으로 밀고 들어가는 몸의 기울임이 겹쳐 진동한다. 전반적으로 서정적인 파스텔 톤의 부드러운 색채가 잔잔히 흘러 다니고 조심스레 반짝인다. 구체적인 대상의 윤곽을 형성하는 것을 결과물로 여기지 않고 사각형 프레임과 물감/색채와 붓질이라는 회화의 기본 조건을 안고 그 속에 자기감정의 어느 상태를 물질화, 색채화 하려는 가능성을 밀고 나가는 듯하다. 보이는 가시적 대상을 소재 삼아 그것으로 인해 번져 나오는 기운과 감정을 은은하게 누수한다. 그림 속의 대상은 희박하게 등장하는데 그것의 모습은 시간과 흐름 속에서 순간 파리하게 혹은 잠깐의 생기를 지니며 흔들린다. 자연은 생명을 지닌 존재로 시간과 공간 속에서 자기의 생사를 이루어 간다. 자연이기도 한 인간이 그 식물들을 응시한다는 것은 결국 생명체에 대한 이해하거나 거대한 생태계에 속한 자기 존재를 겸허하게 들여다보는 일이다. 그러니 여러 생각과 감정이 일어난다. 이은미는 바로 ‘그것’을 그리고 싶은 것이다. 구체적으로 자리한 자연 대상과 그것을 바라보는 한 인간의 심란하고 헝클어진 생각과 감정이 겹쳐지고 포개어지면서 그림의 형식 안으로 밀려 들어온다.

3. 그림은 결국 붓질과 색채가 전부다. 그것으로 무엇인가를 해내야만 한다. 그래서 작가들은 저마다 자기만의 고유하고 특색있는 붓질과 색채의 톤을 구사하려 한다. 좋은 그림은 그러한 개성으로 충만하다. 그래서 멀리 있어도 한 개인의 체취가 어질하게 밀려든다. 이은미는 애초부터 자신의 고유한 색채의 톤을 지닌 작가로 기억된다. 형태 감각이 아니라 색채에 대한 감각이 앞선 이다. 자연에서 받은 감수성을 색채로 치환한다. 색채를 옮기는 것은 붓질이니 이 그림에서 보이는 일정한 방향으로 물처럼, 빛처럼 흐르는 터치는 자연 대상을 암시하는 동시에 그것을 보는 자신의 흔들리는, 온갖 상념에 부대끼는 마음과 정신을 대리한다. 조심스레 수평으로 밀고 나가는 붓질과 수직의 선들이 교차하면서 새싹이나 풀, 꽃이나 나무줄기를 은연중 보여주거나 가까스로 지시하는가 하면 반짝이는 햇살, 흐르는 구름, 눈부신 하늘, 잔잔히 흔들리는 바람을 안겨준다. 보이는 대상과 보이지 않는 기운들이 공존한다. 그림은 가시적 대상과 그 너머에 자리한 비가시적인 것을 동시에 보여주려는 무모한 아니 불가피한 시도다. 이은미의 그림이 그렇다. 보여주고 싶은 것들, 차마 보여질 수 없는 것들, 표현되고자 하는 것들, 표현되지 못하는 것들이 조용히 부대낀다. 그림은 더없이 적막하다. 당연히 그림에서 소리가 들릴 리가 없다. 그러나 좋은 그림은 우리 몸의 감각기관 전체를 건드린다. 그것은 시각에만 호소하지 않는다. 결국 이 그림은 바람에 흔들리고 햇살에 뒤척이고 시간의 흐름에 따라 생장하고 소멸하는 생명체의 부산스러우면서도 더없이 차분하고 비장하며, 아름답게 반복되는 생명의 얼굴을, 자연의 엄정한 순리를, 그 짧고 덧없는 생을 보여준다. 작가의 섬세하고 착한 마음에 치명적으로 스며들었다가 내뱉어진 상처 같은 것이 그림이 되었다.

Lee Eunmi – Briefly Shining Things

Park Young-taek (Prof. at Kyonggi Univ., Art Critic)

1. Nature is the other that is extremely obscure. Rather, all the others are beings beyond our complete understanding. They have forms, colors and names given by humans, which are all too poor to fully reach the reality of the objects. Rather, the reality of all beings is in an opaque realm absolutely unreachable. It is a considerably ambiguous experience, therefore, that we open our eyes to see and feel nature with our bodies. It is relevant not only to nature existing outside the human body, of course. It is also relevant to all things and human beings, and we even find ourselves strange and difficult to understand.

Lee Eunmi paints nature. The history of nature paintings is incredibly old, and to that extent, numerous previous examples have accumulated in this field of art. It is known that, in the history of European painting, nature itself came to the fore as an independent subject of painting around the seventeenth century. It thus became more than the background of mythology, religion and so on, thereby revealing its existence. Since then, there have been myriad paintings representing natural scenery, followed by artistic attempts to capture what lies beyond the surface. Unlike European painting, on the other hand, Northeast Asian painting has a long tradition of using nature as a subject, historically devoted to painting the invisible energy of nature, namely the spirit and its resonance.

Lee paints the nature that she encounters while taking a walk in a park near her studio, or in her daily life. It seems to have begun around 2021, considering the collection of her works. Certainly, even earlier than that, she had always painted nearby objects in her daily life. Those blurry paintings showed the interior or exterior of buildings, absent of humans, giving a desolate and gloomy impression. Then, her paintings escaped from those places blocked from sight, cornered or closed, and instead adopted nature shining in the light. Her paintings have become brighter naturally, with a changed atmosphere. Still, it is not easy to clearly recognize what is painted in them. This is similar to her earlier works. She erases clear forms and distinct colors, and instead adopts blurred and vague forms and subdued color tones, sweeping the canvas with short and small brushstrokes, looking almost broken, in order to express her subjective emotions or sentiments aroused by certain objects, rather than to depict the objects themselves. Most paintings are, in fact, the reflection of an artist’s peculiar mind. A good painting is born when this task is uniquely accomplished. It undoubtedly involves very difficult questions; what is the nature of that mind? Why does the mind arise? What does it mean to visualize it? Finally, is it really possible? Yet paintings are nothing but almost hopeless attempts to realize it, aren’t they?

2. The sky, clouds, wind, grass and flowers appear in Lee Eunmi’s recent works. She visits parks located in the city where she can learn and experience nature more completely. Otherwise, she observes trees and flowerbeds along the streets. This spontaneity is the driving force of her work. She applies oil paints softly on a relatively small canvas, and makes some kind of traces by tapping with a brush lightly. Rather than capturing an overall landscape, she focuses on a certain part of nature that she has found by penetrating it microscopically and partially, and then expresses it in a composition still cornered and stuck. The artist probably took a picture of nature that she had encountered on a walk, cut out a rectangular frame from it for collection and record, and used it as a clue to work on a painting. The shaky and moving perspective of walking, the composition of the camera angle, and the leaning of the body approaching the object are all overlapping with one another to create vibrations. On the whole, soft colors in lyrical pastel tones are gently flowing and carefully twinkling in her paintings. It seems that forming the outline of a specific object is not her intended result, and that she pushes the boundaries of what is possible to materialize and colorize a certain state of her emotions in her works, based on the basic conditions of painting, which are rectangular frames, paints/colors and brushstrokes. By using a visible object as a material, she delicately lets out the energy and emotions emerging from it. The object in her painting dimly appears, whose wavering shape looks pallid for a moment or briefly full of vitality, with the passage of time and in the flow of things. Nature is a living being that has its own life and death in time and space. For a human being as part of nature, to gaze at plants eventually means to understand the living things, or to humbly watch one’s own existence that belongs to the vast ecosystem. Hence, various thoughts and feelings cross one’s mind. This is ‘It’ that Lee wants to paint. The concrete objects in nature overlap and coincide with the disturbed and disheveled thoughts and feelings of a human being gazing at them, which turn into a work of art in the form of a painting.

3. Painting is all about brushstrokes and colors in the end. One must accomplish something with them. Thus, all painters try to master some unique and distinctive brushstrokes and color tones of their own. A good painting is full of such individuality. Even from a distance, therefore, the rushing scent of an individual makes one dizzy. It is recalled that Lee Eunmi has been an artist with her own unique color tones from the beginning. Her sense of color is definitely stronger than that of form. She substitutes colors for her feelings inspired by nature. As colors are transferred by brushstrokes, the touch of brushstrokes flowing in a certain direction, like water or light, implies the presence of an object in nature, and simultaneously represents the artist’s heart and mind wavering and torn with all kinds of thoughts when she looks at the object. Carefully moving horizontal brushstrokes intersect with vertical lines, implicitly showing sprouts, grass, flowers and tree stems, or barely indicating their presence, while bringing shining sunlight, drifting clouds, the dazzling sky, and gently blowing winds. Visible objects and invisible energies coexist. Paintings are reckless, or rather, inevitable attempts to show both visible objects and invisible things beyond them at the same time. It is precisely true of Lee’s works. The things which want to be seen, those which do not dare to be seen, those which want to be expressed, and those which cannot be expressed exist side by side in silence. Her paintings are absolutely quiet and still. No sound can be heard from them, of course. Still, good paintings stir all the senses of our body. They do not appeal only to the sense of sight. Indeed, her paintings express living organisms shaken by winds, wiggling in the sunshine, growing and vanishing in the course of time; they ultimately show the face of life, which is hectic yet supremely calm, solemn and beautifully repeated, the strict order of nature, and the ephemerality and transience of life. Things like wounds have finally become paintings, which fatally seeped into the delicate and good heart of the artist, and then were let out carefully.

Translated by Sohn Jung-in.

이은미 李銀美 Eunmi Lee

1965 청주 출생

경희대학교 일반대학원 미술학과 회화전공 졸업

수원대학교 미술대학 서양화과 졸업

개인전

2026 A Walk/ ATTASIT CONTEMPORARY ART GALLERY, Tailand

2025 모든 것을 말할 수 없을 때/ 아트노이드178, 서울

2024 바깥, 잎/ 갤러리담, 서울

2024 그 바람이 분다, 그 바람을 빌다/ 코너갤러리, 서울

2023 도착할 시간/ 아트노이드178, 서울

2022 푸른 날/ 면천읍성안그미술관, 당진

2022 무심한 날이었고/ 화이트반스페이스, 파주

2022 L에게 밀려오다/ 갤러리담, 서울

2021 Corners’ Narrative 코너 속 코너의 시선/ 코너갤러리, 서울

2020 어디도 아닌/ 갤러리담, 서울

2019 어떤 곳/ 면천읍성 안 그 미술관, 당진

2018 건너편 The Other Side/ 대전근현대사전시관, 대전

2017 멀고도 가까운 Far Away but Close to Heart

갤러리아원, 서울_ 카페퇴촌목수, 경기도광주

2015 스미다/ 갤러리담, 서울_ 카페퇴촌목수, 경기도광주

2013 그곳에 있다/ 갤러리담, 서울_ 코너갤러리, 서울

2012 The portrait of Gray/ 코너갤러리, 서울

2011 풍경, 결/ 사이아트갤러리, 서울

2006 숨이 깃든 사물/ 관훈갤러리, 서울

2001 숲에서 잠들다/ 갤러리룩스, 서울

1997 태양에서 온 편지/ 관훈갤러리, 서울

1996 고요한 풍경/ 관훈갤러리, 서울._무심갤러리, 청주

단체전

2026 아리랑, 아리랑 아라리요 아리랑 고개로 넘어간다/ 갤러리담 20주년 기념전, 서울

2026 남도의 봄을 소장하다/ 피앤시토탈갤러리, 서울

2026 움트거나 어디론가 드로잉2인전/ 아트노이드178, 서울

2026 나비프로젝트/ 해남 산이정원, 해남

2025 해남,봄소풍/ 스페이스결, 서울

2025 Da Capo/ 갤러리담, 서울

2025 포창 국제 아트워크샾/ 방콕포창대학, 태국

2024 선물/ 아트스페이스3, 서울

2024 해남의 가을미술관/ 행촌미술관, 해남

2024 COMPROMISE/ 아트노이드178, 서울

2023 해남의 아름다운 맛/ 행촌미술관, 해남

2023 환대의식탁:마주하다/ 갤러리아트한, 수원

2023 Da Capo/ 갤러리담, 서울

2022 EMERGENCE:7인의모먼트/ 아트노이드178, 서울         

2021 Da Capo/ 갤러리담, 서울

2018 자리 Something in Here/ 면천읍성안그미술관, 당진

2015 화화의 발견/ 아트스페이스3, 서울

2014 Gift Art Fair/ 아트스페이스3, 서울

2013 Da Capo/ 갤러리담, 서울

2013 Healing/ 유나이티드갤러리, 서울

2008 즐거운 우리집/ 대안공간 봄, 춘천

2008 개조심_새로운 가족주의의 모색/ 평화박물관, 서울

2007 FIRST/ 고운미술관, 수원

2006 pre-open/ 경희대학교 경희미술관, 서울

2005 광복60_미군주둔60/ 문화일보갤러리, 서울

2005 나만의 앨범/ 신한갤러리, 서울

2000~1992 集/ 도올갤러리, 관훈갤러리, 갤러리보다, 서울

1999 회화속으로의 여행/ 공평아트센타, 서울

1995 젊은 청주 10인/ 무심갤러리, 청주

1995 충북 청년 미술제/ 국립청주박물관, 청주

1994 서울 현대 미술제/ 문예진흥원 미술회관, 서울

1994 대전 트리엔날레/ 한림갤러리, 대전

1994 의식의 확산/ 예술의전당 한가람미술관, 서울

1994 GUERRILLA/ 송산화랑, 청주

1993 한국청년미술제-서울에서의 만남/ 공평아트센타, 서울

1993 홀로서기/ 후인갤러리, 서울

1993 전환된 공간-새롬/ 서경갤러리, 서울

1993~1992 水/청년미술관, 청남아트갤러리, 서울

1992 出-지금여기/ 단성갤러리, 서울

아트페어

2025 예끼 아트페어-일로평안(一路平安), 안동

2025 STUDY×PLAS ASIA ART FAIR, 오사카, 일본

2023 아트페어 대구/ 대구

출판

한국현대미술선066 이은미_HEXAGON