레온카발로＜팔리아치＞... 1985 오페라 시네마

[서푼짜리오페라]

원작  없음

대본  루제로 레온카발로

초연  1892년 밀라노 달 베르메 극장

배경  1865 ~1870년 사이 8월의 성모승천제일 이탈리아 칼라브리아 지방 몬탈토 부근의 어느 마을

<1985 제작 오페라 시네마 / 70분 / 한글자막>

라 스칼라 극장 오케스트라 & 합창단 연주 / 조르쥬 프레트레 지휘 / 프랑코 제피렐리 연출

카니오.....광대. 단장 / 극 중 팔리아초.........................플라시도 도밍고(드라마틱 테너)

네다........광대. 카니오의 아내 / 극 중 콜롬비나............테레사 스트라타스(소프라노)

토니오.....광대. 꼽추 / 극 중 타데오............................후안 폰스(바리톤)

베페........광대. 때로 페페로 표기 / 극 중 아를레키노.....플로린도 안드레올리(레제로 테너)

실비오.....마을 남자. 네다의 애인................................알베르토 리날디(바리톤)

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=== 줄거리 === <영상물 해지 해설 / 정준호 번역>

프롤로그

광대 토니오가 막 앞으로 등장해 관객들에게 자기소개를 하고, 짧고 강렬한 작품의 개요를 들려준다.

1막

유랑극단 배우들이 - 단장 카니오와 그의 젊은 아내 네다, 페페와 못생긴 토니오 - 마을 광장에 도착해 즐겁게 사람들에게 인사한다.

첫 공연은 밤 11시이다. 극단의 나이든 단장 카니오는 질투심에 네다를 바라본다. 그는 오래전 길에서 고아인 그녀를 발견했다. 토니오가 카니오의 아내에게 친절을 베풀었지만, 그녀의 남편으로부터 귀를 얻어맞고 아파한다. 마을 사람들은 카니오와 페페를 데리고 술집으로 가고 배우들은 그의 질투심을 놀려댄다.

카니오는 네다가 부정을 저질렀다면 그녀를 죽이겠다고 맹세한다.

군중은 교회로 들어간다.

네다는 양심에 찔린다. 그녀는 비밀리에 마을의 젊은이 실비오와 사랑하고 있다.

토니오가 또 다시 지분거리고, 그녀는 그의 얼굴에 상처를 낸다. 토니오는 나가면서 복수를 다짐한다.

실비오가 네다에게 와서 야반도주 계획을 얘기한다.

토니오가 모든 것을 엿듣고 카니오를 데려온다. 카니오는 도망치는 실비오를 쫓아가지만 붙잡는 데 실패한다. 그는 네다에게서 그의 이름을 알아내려 하나 소용없다. 토니오와 페페는 그가 네다를 칼로 찌르려는 것을 막는다.

카니오는 뼛속까지 아파 절망에 젖어든다.

(간주곡)

2막

그러는 동안 초연 무대가 마을 광장에 선다. 밤이 되고 마을 사람들과 그들 틈의 실비오가 각자 자리를 잡는다. 콜롬비나에 대한 연기가 마련되어 1막의 사건을 보여준다.

콜롬비나(네다)는 남편인 팔리아초(카니오)가 외출한 것을 알고 자신에게 구애의 노래를 부르는 애인 아를레키노(페페)에게 손짓한다.

대신 난폭한 타데오(토니오)가 들어와 그녀를 유혹하지만 아를레키노에게 쫓겨난다.

돌아온 팔리아초(카니오)는 현실과 연극을 구분하지 못한다.

그는 점점 더 화를 낸다. 마침내 그는 네다에게 애인의 이름을 대라고 한다. 그녀가 계속 거부하자, 그는 그녀를 찌른다. 실비오가 그녀를 도우러 달려들자 카니오는 자신의 연적을 알아본다. 그 또한 자신의 운명을 맞이한다. "La commedia e finita", 연극은 끝났다.

=== 프로덕션 노트 === <영상물 해지 해설 / Kenneth Chalmers / 정준호 번역>

무대에서 영상으로 : 제피렐리의 "카발레리아와 팔리아치"

이 떼어놓을 수 없는 두 오페라 가운데 영상에서 가장 인상적인 모습을 보여준 쪽은 레온카발로의 <팔리아치>이다. 분노한 광대의 역할은 리하르트 타우버에서 프랑코 코렐리에 이르는 테너들이 맡아 왔다. 티토 곱비의 심술궂은 토니오는 전후 이탈리아에서 두 차례 영화로 만들어졌다. 한 번은 실비오 역을 더빙하고 지나 롤로브리지다가 네다를 맡았다. 그러나 프랑코 제피렐리의 영화는 무대와 영화관에서 모두 감독을 맡았던 경험으로부터 온 것이고, 이 두 매체를 정교하게 결합했다. 제피렐리는 1981년 1월 27일 밀라노의 라 스칼라에서 이 작품을 동시에 연출했고, 두 테너 주역은 모두 플라시도 도밍고가 불렀다.

제피렐리는 두 오페라를 이틀에 걸쳐 텅 빈 극장에서 촬영했다. 일반적으로 객석에서 보는 무대의 느낌을 살린 영상이었다. 스튜디오에서 이어진 작업으로 카메라는 무대를 관통하고 공간의 느낌을 확장했다. 그러나 <카발레리아 루스티카나>에서 제피렐리는 원재료만 가지고 무대를 꾸미지 않고 영상 팀을 시칠리아로 데려가 영화의 전체 윤곽을 확대했다. 그가 선택한 장소는 오페라의 원작자이자 이탈리아 리얼리즘 문학의 개척자인 조반니 베르가의 고향 마을 비치니였다. 제피렐리는 이곳과 인근 카타니아 지방의 마을 사람들로부터 도움을 받았다. 그들은 전통의상과 고증에 맞는 소품을 제공했다. 제피렐리가 1947년에 베르가가 시칠리아를 소재로 쓴 또 다른 이야기를 영화로 만든 <흔들리는 대지>에 루키노 비스콘티 감독의 조연출로 참여했다는 사실은 기억할 만하다.

제피렐리의 <카발레리아 루스티카나>는 원작과 같이 19세기 말을 다루고 있지만, <팔리아치>에서 그는 이야기를 양차 세계대전 사이로 가져온다. 그는 유랑극단의 연극에 볼 만한 구경거리를 더했고 테레사 스트라타스의 네다는 훨씬 더 절망적인 느낌이다. 이 소프라노는 감독이 자신에게 배역을 준 의도를 완벽히 파악한 연기를 보여준다. (그녀는 그의 다음 오페라 영화 <라 트라비아타>에 비올레타로 출연한다.) 그리고 한 음도 부르지 않을 때조차 그녀는 피할 길 없는 운명을 잘 표현한다. 간주곡이 연주될 때 그녀는 거울에 비친 자신의 흰 얼굴에서 예감과 같이 죽음의 가면을 본다.

제피렐리는 마찬가지로 <카발레리아 루스티카나>에서도 간주곡을 여주인공의 분노에 초점을 맞추는 데 사용했다. 엘레나 오브라초바가 부른 산투차 역은 방황하고, 버려진 채, 태양에 익어가는 길을 따라간다. 그녀는 교회로 들어가서는 투리드와 롤라가 눈길을 교환하는 것을 목격한다. 모든 것을 보고 있는 카메라는 투리두의 잔인한 죽음도 보여준다. 소설에서는 현실적으로 묘사되었지만 오페라에서는 무대 밖에서 벌어지는 장면이다. 그러나 토니오가 우리 관객들에게 들려주는 프롤로그에서 영화 <팔리아치>는 레온카발로가 극장에서 상연했을 때 보여준 전통에 반하고 있다. 제피렐리는 등장인물이 오페라를 보고 있는 우리에게 얘기하는 것이 아니라 연극의 관객에게 이어질 극을 안내하게 했다.

도밍고는 하룻밤에 이 두 테너 역할을 부르는 것이 처음이 아니었다. 그는 1970년대에 함부르크와 빈, 런던, 메트로폴리탄에서 정기적으로 그렇게 해왔다. 그는 투리두는 부르지 않은 뒤로도 카니오는 계속 연기했고, 뒤에는 이 오페라를 지휘하기도 했다. <카발레리아 루스티카나>의 시골 청년과는 확연히 다른 그의 초라한 중년 남성 연기에 대해 '그라모폰'은 "명백히 우리 시대의 고전이 될 해석"이라고 적었다. 이 영상물은 1985년 에미상을 수상했다.

=== 작품해설 === <2011년 6월 6일 네이버캐스트 / 이용숙 글>

명곡 명연주

레온카발로, 팔리아치

<카발레리아 루스티카나>와 함께 베리스모 오페라를 대표하는 걸작

1892년 밀라노에서 토스카니니의 지휘로 초연

“배우의 눈물은 거짓이라고 사람들은 말합니다. 하지만 극본을 쓰는 작가는 관객 여러분에게 인생의 한 단면을 보여드리려고 지난 날 자신이 직접 체험한 일들을 무대 위에 옮겨놓는답니다. 광대들도 살과 뼈로 이루어진 인간이며, 여러분과 더불어 이 세상에서 기쁨과 슬픔을 느끼며 살고 있다는 걸 생각해주시기 바랍니다.”

한 마을에서 유랑극단 공연의 막이 오르기 직전, 곱추 광대 토니오(바리톤)가 등장해 관객들에게 이렇게 노래합니다. 바로 루제로 레온카발로(Ruggero Leoncavallo, 1858-1919)의 오페라 [팔리아치]의 프롤로그입니다. ‘팔리아치’는 이탈리아어 ‘팔리아초(pagliacco. 광대)’의 복수형입니다. 이 오페라의 제목은 유랑극단 광대들을 뜻하죠.

‘아침에 부르는 세레나데’ [마티나타]의 작곡가로 알려져 있는 루제로 레온카발로는 [카발레리아 루스티카나]를 작곡한 피에트로 마스카니와 함께 이탈리아 베리스모(verismo. 1890-1910년 사이 이탈리아를 지배했던 사실주의) 오페라를 대표하는 작곡가입니다. 나폴리에서 태어나 산 피에트로 음악원에서 공부한 레온카발로는 문학에도 조예가 깊어 [팔리아치]를 비롯한 자기 오페라의 대본들을 직접 썼고, 이탈리아 최고의 대본가로 그 실력을 인정받기도 했습니다. 1892년 밀라노의 테아트로 달 베르메 극장에서 초연된 [팔리아치]가 큰 성공을 거둔 뒤 1897년에 [라 보엠]을 발표했지만, 이 작품은 비평가들에게 대단한 찬사를 받고서도 푸치니 [라 보엠]의 대중적인 매력에 밀려 아쉽게도 빛을 잃어갔습니다.

광대의 눈물은 거짓이 아니다

[팔리아치]는 19세기 후반, 이탈리아 칼라브리아 지방의 몬탈토에서 한여름 성모승천대축일에 일어나는 치정살인극을 액자극(극 속에서 공연되는 또 하나의 극) 형태로 보여줍니다. 먼저 짧은 전주곡이 연주된 뒤, 곱추광대 토니오가 관객들에게 위에서 소개한 프롤로그의 내용을 담은 바리톤 아리아 ‘한 말씀 드려도 될까요, 신사숙녀 여러분?’을 들려주지요. 앞으로 보게 될 이 [팔리아치]라는 연극이 현실을 토대로 한 삶의 일부임을 일깨우는 내용입니다.

1막이 시작되면, 오늘 저녁 유랑극단의 연극을 보려는 마을사람들이 모여들어 들뜬 기분으로 떠들어댑니다. 단장 카니오는 사람들 앞에 나서서 ‘밤 11시부터 연극이 시작되니 모두 와 달라’고 인사하죠. 한여름 이탈리아 남부에서는 해가 아주 늦게 지기 때문에, 완전히 날이 어두워지길 기다려 연극을 시작한답니다.

단장의 젊은 아내 넷다가 마차에서 내립니다. 곱추 토니오가 달려가 손을 잡아주려 하자 카니오는 그를 때려 쫓아버리죠. 공연 시작 전에 한 잔 하자며 카니오가 단원들을 데리고 주막으로 갈 때 토니오는 따라가지 않고 넷다 곁에 남아있습니다. 누군가가 ‘넷다를 유혹하려고 그러느냐’고 농담으로 토니오에게 묻자 단장 카니오는 ‘그런 농담은 내 앞에선 안 하는 게 좋아’ 하며 화를 냅니다. 마을사람들은 즐겁게 ‘종의 노래’를 합창합니다.

넷다는 질투심이 지나친 남편 카니오에게 두려움을 느낍니다. 날아가는 새를 바라보며 넷다는 자신도 그 새들처럼 자유롭게 날기를 희망하지요(아리아 ‘새들은 자유롭게 하늘을 날고’). 그때 토니오가 다가와 넷다에게 열렬하게 사랑을 고백합니다. 넷다는 냉정하게 그를 거절하죠. 넷다에게 욕망을 품은 토니오가 완력까지 사용하려 하자 넷다는 채찍으로 그를 때려 쫓아버립니다. 엄청난 모욕감을 느낀 토니오는 넷다에게 복수를 다짐합니다.

한편, 넷다에게 반한 마을 청년 실비오는 넷다를 찾아와 함께 도망가자고 간청합니다. 넷다도 그에게 빠져있지만, 당연히 ‘말도 안 된다’며 펄쩍 뛰지요. 하지만 실비오의 간곡한 설득에 결국 마음이 움직여 넷다도 그에게 사랑을 맹세하며, 오늘밤 공연이 끝나면 그와 함께 도망치기로 약속합니다. 이들을 숨어서 훔쳐보던 토니오는 단장 카니오를 데려와 그 밀회 현장을 보여줍니다. 카니오는 실비오를 그 자리에서 죽여 버리려 하지만 ‘곧 공연이 시작되니 참으라’고 다른 단원 벱페가 만류하는 가운데 실비오는 도망칩니다. 분노와 절망에 휩싸인 카니오는 연극 공연을 위해 스스로 분장을 하면서 처절하고 드라마틱한 아리아 ‘의상을 입어라’를 부르지요. “내가 무슨 말을 하는지, 무슨 짓을 하고 있는지 모르겠구나. 하지만 공연은 해야지... 네가 사람이냐? 넌 광대다! 이제 공연이 시작된다... 의상을 입어라. 그리고 얼굴에 분칠을 해라. 관객은 돈 내고 왔으니 웃고 싶어한다. 알레키노가 콜롬비나를 네게서 빼앗아 가더라도, 웃어라, 광대여! 슬픔과 고통을 감추고...” 이 아리아 뒤에 극적인 분위기의 간주곡(인테르메초)이 연주되는 동안 무대는 2막으로 전환됩니다.

카니오 역을 노래한 최고의 가수로는 여전히 엔리코 카루소가 꼽힙니다. 그라모폰 축음기가 유명하게 만든 최초의 성악가 카루소의 ‘의상을 입어라’는 음반 판매 사상 최초로 1백 만 장을 돌파하는 기염을 토했습니다. 카루소의 명성을 계승한 마리오 델 모나코, 그리고 주세페 디 스테파노, 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고 등의 테너가 오늘날까지 최고의 카니오로 알려져 있습니다.

코메디아 델아르테의 극 중 극

2막에서 유랑극단 배우들은 이탈리아 전통희극 코메디아 델아르테 형식으로 ‘집에 온 남편’이라는 연극을 공연합니다. 그러니까 오페라 가수들 대부분이 1막에서는 현실의 인물로, 2막에서는 극 속의 배우로 출연하는 것이죠. 남편 팔리아초(카니오)가 외출한 사이 여주인공 콜롬비나(넷다)에게 하인 타데오(토니오)가 사랑을 고백했다가 무안을 당합니다. 콜롬비나는 젊은 광대 알레키노(벱페)를 집에 불러 저녁을 함께 먹고 그와 사랑을 나누다가 하인 타데오(토니오)의 고자질로 남편 팔리아초에게 들키게 됩니다. 집에 돌아온 팔리아초가 ‘누구와 함께 식사를 한 거냐’고 추궁하자 아내 콜롬비나는 타데오 핑계를 댑니다.

분노와 질투로 이성을 잃은 상태인 카니오는 아내 넷다를 상대로 무대 위에서 연기를 하고 있다가, 현실과 똑같은 상황이 벌어지자 현실과 극을 혼동하고 맙니다. 그래서 격한 분노를 표출하자 속사정을 모르는 관객들은 연기 잘 한다고 환호하죠. 눈치를 챈 넷다는 남편 카니오가 이성을 되찾고 배우로 돌아오게 하려고 무진 애를 쓰지만 남편 카니오는 넷다에게 ‘버려진 고아를 데려다 내 모든 사랑을 쏟아 키웠더니 그 보답이 이런 배신이냐’고 절규하며, 바람 피운 상대의 이름을 대라고 다그칩니다. 그러자 넷다도 참을성을 잃고 ‘죽어도 말 못한다’고 대들죠. 결국 카니오는 분을 못 이겨 넷다를 칼로 찔러 죽이기에 이릅니다. 이 장면에서 카니오에게 슬쩍 칼을 건네는 인물이 바로 곱추 토니오입니다. 넷다에게 모욕당한 복수를 이런 식으로 한 셈이죠. 실비오가 넷다를 구하러 무대로 달려나오자 카니오는 그의 가슴에도 칼을 꽂습니다. 이제 ‘희극은 끝났습니다’라는 대사와 함께 막이 내립니다.

궁정이나 상류사회의 화려함을 떨쳐버리고 가난하고 소외된 사람들의 현실을 오페라 무대 위에서 보여주려 했던 베리스모 작가와 작곡가들의 의지가 극적인 재미와 탁월하게 어우러진 베리스모 오페라 최고의 걸작입니다.

추천 음반 및 영상물

카니오-넷다-토니오 순

[음반] 마리오 델 모나코, 가브리엘라 루치, 코널 맥닐 등, 프란체스코 몰리나리 프라델리 지휘, 산타 체칠리아 음악원 오케스트라 및 합창단, 1959년 녹음, Decca

[음반] 루치아노 파바로티, 미렐라 프레니, 잉그바르 빅셀 등, 주세페 파타네 지휘, 내셔널 필하모닉 오케스트라 연주, 1988년 녹음

[DVD] 플라시도 도밍고, 테레사 스트라타스, 후안 폰즈 등, 조르주 프레트르 지휘, 라 스칼라 오페라극장 오케스트라와 합창단 연주, 프랑코 제피렐리 연출, 1984년. (한글자막)

[DVD] 블라디미르 갈루진, 마리아 바요, 카를로 구엘피 등, 헤수스 로페스 코보스 지휘, 마드리드 왕립극장 오케스트라와 합창단, 잔카를로 델 모나코 연출, 2007년 실황

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=== 작품 해설 === <2010년 1월 14일 네이버캐스트 / 고 안동림 교수 글>

내 마음의 아리아

의상을 입어라

레온카발로 <팔리아치>

[팔리아찌(pagliacci, 팔리아치)]는 이탈리아어 팔리아찌오(pagliaccio)의 복수(複數)이며, 유랑극단의 광대들을 말한다. 이탈리아 작곡가 레온카발로(Ruggiero Leoncavallo, 1858~1919)의 작품으로 작곡가 자신이 대본을 썼다. 1860년대 후반 이탈리아의 칼라브리아 지방의 몬탈토에서 실제로 일어났던 살인 사건을 소재로 한 복수극(復讐劇)이다.

마스카니(Pietro Mascagni, 1863~1945)의 [카발레리아 루스티카나]의 성공에 큰 자극을 받아작곡했으며, 그 작품과 나란히 어깨를 겨루는 ‘베리즈모 오페라’의 대표작이 되었다. 베리즈모(Verismo)란 19세기 중엽부터 후기에 걸쳐 낭만주의에 대한 반동으로 일어난 운동이며 '진실주의, 사실주의'란 뜻의 이탈리아 어이다.오페라에 쓰일 때는 일상 생활의 피 비린내 나는 사건을 무대에 살린 작품을 가리킨다. 이탈리아의 대표적 악보 출판사 손쪼뇨가 주최하는 1막 오페라 공모에 출품한 이 작품은 결국 2막 구성이어서 낙선되었으나 음악 및 극의 내용이 뛰어나 오늘날 세계에서 공연 기회가 많은 오페라중의 하나로 인기를 끌고 있다.

실화에 바탕을 둔 유랑극단 광대의 복수극

아내 넷다와 마을 청년 실비오의 밀회를 목격하고 질투심으로 몸부림치는 유랑극단의 단장 카니오는 지금 자기가 놓인 처지가 그 날 밤 공연하는 역할과 너무도 흡사하여 괴로워한다. 그만 현실과 극 내용을 분간할 수 없는 착란상태(錯亂狀態) 속에 무대에서 상대역을 맡은 아내와 그녀를 도우려고 나타난 실비오를 칼로 찔러 죽인다. 매우 드라마틱한 내용을 지닌 작품이다.

'의상을 입어라'

연극을 하자고! 미칠 것 같은 이 꼴로,
지껄이는 짓도 연기하는 것도, 난 전혀 기억이 없다.
그래도 억지로 해야겠지.
아, 그래도 네가 사내냐.
광대 꼴답다.

의상을 입어라, 하얀 분을 발라라!
손님들은 여기에 돈을 내고 웃으러 온다.
아르레끼노가 내게서 콜롬비나를 빼앗아간다면,
웃어라 팔리아찌오, 모두가 박수 치고 야단이겠지!
괴로워 흐느낌이 치솟으면 우스개짓으로 바꿔라.
흐느낌으로 가슴이 아프면 찡그린 얼굴로 바꿔라.

오, 웃어라 팔리아찌오, 너의 깨져버린 사랑 때문에.
웃어라, 가슴 찢어진 슬픔을.

끓어오르는 사나이의 절망과 슬픔, 가눌 길 없는 고뇌와 자조

곧 막이 오른다는 기별을 받고 팔리아찌오(카니오)는 헐렁한 광대 의상(衣裳)을 입고 화장을 시작하지만 끓어오르는 사나이의 절망과 슬픔, 고뇌와 자조(自嘲)를 가눌 길 없다. 통곡을 터뜨리는 제1막 끝 장면은 2막의 극중극(劇中劇)에 이르러 끝내 아내와 그 연인을 찔러 죽이고 망연자실(茫然自失)한 가운데 "희극은 끝났습니다(La commedia e finita!)" 하고 중얼거리는 것으로 끝난다. 긴장감 넘치는 오페라 [팔리아찌] 최고의 극적 장면이며 드라마틱 테너의 최고의 명곡이다.

팔리아찌오 역의 역사적 명창 엔리코 카루소

'팔리아찌오'의 역사적 명창으로는 카루소(Enrico Caruso 1873-1921)를 잊을 수 없다. 광대 옷을 입고 북을 치는 모습은 그의 ‘트레이드 마크’처럼 되어 있다. 나폴리에서 태어났으며 ‘비단결 같은 목소리’라고 형용되는 미성(美聲)을 지녀 그가 노래하면 극장의 샹들리에가 한동안 계속 울렸다고 하는 전설이 있다. 1903년 미국으로 건너가 메트로폴리탄 가극장 무대에 서서 청중을 매료하여 세계 최고의 지위를 확립했다. 그 후 20년간 이 가극장에 607회 출연의 대기록을 세웠다.

1900년대 초부터 에디슨이 발명한 유성기(留聲機)로 음악을 가정에서 듣게 되자 SP반에 녹음하여 수십만 장의 음반이 온 세계에 팔려 나가 순식간에 막대한 수입을 올렸다. 그러나 녹음 시설이 미약했던 당시 한곡 한곡을 직접 나팔에 대고 노래를 불러야 하므로 중노동이었다. 결국 혹사로 목에 병이 생겨 48세의 한창 나이에 죽었다. LP반으로 음질을 개선한 [카르소 전집] 이 RCA에서 나왔고, CD로 복각된 것은 [카루소 그 완벽한 라이브 Caruso the Perfect Recital] 등 많은 음반이 있다.

추천할 만한 음반과 DVD

[CD] 세라휜 지휘, 스칼라 극장 관현악단/합창단(1954) 디 스테화노(T) EMI
칼라스, 디 스테화노(di Stefano, 디 스테파노), 곱비(Tito Gobbi) 등 당시 황금의 트리오에 거장 세라휜이 펼친 열기 찬 드라마는 비록 모노 녹음이지만 조금도 그 가치가 떨어지지 않는다. 특히 디 스테화노의 뜨겁게 불타오르는 열창은 최고의 경지에 다다라 있다.

[CD] F. 몰리나리-프라델리 지휘, 로마 성 체칠리아 음악원 관현악단/합창단(1959) 델 모나코 DECCA
투찌(Gabriella Tucci), 맥네일(Cornell MacNeil)등의 상대역도 좋지만 이 오페라는 카니오 역에 중점이 놓여 있어 그 역의 델 모나코(Mario del Monaco)가 돋보인다. 최고 절정기를 맞고 있던 시기의 역이므로 그 노래는 완전무결, 정열이 끓어 넘친다. 카니오를 이 만큼 노래할 사람은 없다. '의상을 입어라'는 물론 제2막 극중극 장면까지 그대로 빨려 들어갈 정도로 여실하다. 넷다 역의 투찌도 상큼하다. 몰리나리-프라델리의 지휘도 견실하다.

[CD]카라얀 지휘, 밀라노 스칼라 극장 관혀악단/합창단(1965) 베르곤찌(T) DG
칼라일(Joan Carlyle), 베르곤찌(베르콘치, Carlo Bergonzi), 타데이(Giuseppe Taddei) 출연에 연출이 뛰어난 카라얀이 교묘하게 지휘하고 있다. 설계가 완벽하고 극이 유려하게 흐르며 노래도 빈틈이 없다. 가수들도 별 이렇다 할 문제가 없다. 토니오 역의 타데이는 충실한 성량으로 박력이 있고 넷다 역의 칼아일은 가벼운 리릭 소프라노로 극의 상황이 요구하는 데 맞추어 잘 노래하고 있다. 베르곤찌는 최고의 음색과 노래로 전성기의 뵤를링(비욜링, Jussi Bjorling) 못지 않은 성량을 과시한다. 좀 차가운 느낌이 있는 것이 흠이다. 모두 카라얀이 좋아하는 가수들이다.

[DVD] 쁘레트르 지휘, 스칼라 극장 관현악단/합창단(1981) 도밍고(T) PHILIPS
제휘렐리 감독이 스투디오에서의 촬영을 섞어 무대를 영화로 만든 것이지만 영화다운 치밀한 연출과 자유로운 카메라의 활용이 등장인물들의 심리묘사를 정확하게 포착하여 이 리얼한 비극을 한층 아름답고 생생하게 그려내고 있다. 사람들이 유랑극단을 보려고 모여드는 서두의 군중 장면이나 광대 일행이 고물 트럭을 타고 등장하는 광경 등은 제휘렐리다운 교묘한 연출이다. 또, ‘의상을 입어라’에 이은 간주곡에서는 무대 뒤 대기실 거울 앞에 앉아 있는 넷다를 비쳐 주역 2명의 심리를 대비시키는 수법 등에서는 네오 리얼리즘 영화의 기수 로셀리니 감독의 영향도 느낄 수 있다. 로셀리니 감독의 조수로 있으면서 배운 제휘렐리의 경험이 오페라 영화 제작에 큰 도움이 된 듯 하다. 도밍고는 박진감 있는 노래와 연기로 질투의 화신(化身)이 된 광대의 고뇌와 격정을 남김없이 표현하고 있다. 스트라타스(Teresa Stratas)의 넷다도 온 힘을 다한 연기로 겁에 질려 몸부림치는 여자의 심리를 절실하게 표현하고 있다.

[네이버 지식백과] 의상을 입어라 - 레온카발로. [팔리아치] (내 마음의 아리아)

[서푼짜리오페라]

이 작품을 감상하실 분들은 앞서의 <카발레리아 루스티카나>와 마찬가지로 <오페라 이모저모> 게시판 #14 베리스모 를 한번 읽고 오시면 좋습니다...

[서푼짜리오페라]

1985년 제작된 영화 버전입니다...30년이 다 되어 가는 만큼 화질은 꽝!입니다...

[수정동에서]

저에게는 화질보다는 연기라든지 연출이 지금 정서와 좀 맞지 않는듯 했습니다 ㅎㅎ

[이청아]

참고하겠습니다.

[서푼짜리오페라]

<불멸의오페라 1권 / 박종호 > ★★★

<카발레리아 루스티카나>와 함께 제작된 프랑코 제피렐리의 영화인데, <카발레리아 루스티카나>가 시칠리아의 야외에서 촬영된 데 반해, 이것은 스튜디오에서 촬영한 것으로 스칼라에서 올려졌던 제피렐리의 프로덕션을 영화로 제작한 것이다. 특히 2막의 극중극 장면의 긴박감은 이 연출의 백미다. 플라시도 도밍고(카니오 역)의 연기와 가창은 실로 최고인데, <나는 팔리아초가 아니다>는 진정 명창이다. 테레사 스트라타스(네다 역)와 후안 폰스(토니오 역)의 연기가 돋보인다. 가장 완성도가 높아 영상 입문자에게 먼저 권할 만하다.