작품감상 인간 이전의 고독을 그린 화가 .... 로트렉

[순수]

Henri deToulouse-Lautrec

로트렉



Ambassadeurs



Aristide bruant dans son cabaret



Caudieux



Divan japonais



Jane avril12

<

자화상

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC PAR LUI-MEME
1880년 厚紙 油彩 40.3×32.4Cm
알비 미술관 소장

화가로서 인물을 위한 많은 소묘를 한 로트렉이 유화로 그린 초기의 작품이며 무릇 화가들이 그러하듯이 가장 가까운 모델인 자신의 얼굴을 놀랍게도 나이 16 세 때그려 낸 수작 이다. 전체 화면에 꽉 차지 않은 공간의 여유를 가진 후광의 명도 대비가 시선을 끈다. 특히, 인물이 받는 밝은 광선을 위해 좌측에 둔 악기의 검은 케이스는 화면에 힘을 가져다주고 속도 있는 붓의 터치와 짜임새 있는 화면 구성은 일찍이 풍부한 재능의 일부를 유감없이 발휘했다고 볼 수 있다.

아침 식사를 하는 로트렉 백작부인

간소한 아침 식사를 하는 어머니의 모습을그린 것인데 화면 전체에 퍼져 있는 투명한 색조의 분위기는 마네나 인상파의 영향을 엿볼 수 있다. 17세의 로트렉이 소묘의 충분한 정확성을 유감없이 나타내고 얇은듯 한 터치의 중복에 인물 처리는 부드러운 양감을 조성하고 있다. 하루를 시작하는 창밖에 아침 안개를 떨어내는 앞집의 벽을 통한 배경 처리는 항상 따뜻한 애정과 신화를 잃지 않는 어머니의 사랑처럼 깔려 있다.

긴 의자에 앉은 여자

1882년 한때 로트렉은 보나르의 문하에 들어가서 철저히 아카데믹한 교육을 받았는데, 그 무렵 그의 화풍을 잘 전해 주는 작품의 하나이다. 긴 의자의 중심에 앉은 검정 스타킹의 나부, 오른쪽 다리를 왼쪽 다리 밑으로 넣고 오른손은 왼쪽 무릎에 놓고 왼손의 인지는 가볍게 입에 대는 변화나 하얀 피부를 돋보이게 하는 검정 스타킹의 색 대비와 함께 포즈에서 약간 인위적인 느낌이 들고 습작적인 냄새가 짙은작품이다. 이 작품을 통해 로트렉의 인물에 대한 관심과 수업기의 철저한 작품을볼 수 있다.

아틀리에의 여인

1887년 고랑쿠르가에 아틀리에를 마련한 로트렉은 비로소 직업적인 화가로서 첫발을 내딛게 되는데 아직 까지도 화풍에서는 과도기에 있었다고 하겠다. 즉, 어떤 종류의 작품은 지난날의 보나 코르몽의 아틀리에 시절의 그로서는 얌전하나 어떤 의미에서는 평범하고 아카데믹한 여운이 남아 있으며, 또 어떤 종류의 작품은 몽마르트르의 새로운 주제에 촉발(觸發)되어서인지 로트렉다운 면을 보여주고 있다. 아틀리에에서 그린 이 그림은 전자의 경우로 치밀한 구성과 정성스런 마티에르의 흔적이 엿보인다.

젊은 아가씨의 초상

습작기의 아카데믹한 묘사 방법으로 작가의 감정이나 화면의 강한 콤포지션을 배제한 여인의 프로필이다. 명도의 차이에서 오는 부드러운 배경 처리는 화면에 밝게 강조된 얼굴과 빨강 머리와 검은 상의에 의해 더욱 눈 부시게 한다. 들어 올린 머리나 얼굴 부분은 수 없이 그려지고 지워지는 반복 속에 그처럼 반복하지 않으며 그 깊이와 맛을 찾을 수 없음을 알 수 있다. 소녀 '카르멘'은 앙리라슈의 아틀리에에 나다니던 로트렉이 여러 각도에서 시도한작품에 나타난 모델로 로트렉의 화학도(畵學徒)로서의 왕성한 의욕을 엿볼 수 있다.

고호의 초상

코르몽의 기름 냄새 풍기는 화실 생활에서 개성이 강한 고호와 로트렉이 신뢰와 우정을 나누며 자신들의 작품에 열의를 보일 때가 22세 되던 1886년 가을 무렵이다. 4년 후 브류셀에서 2인전을 갖기도 한 두 사람의 우정은 흔치 않은 경우였지만 강한 자아의 세계로 몰입하는 그들 사이의 우정은 시간적으로 그렇게 길지는 않았다. 파리의 바라든지 카페 한쪽 구석에 자리한 고호의 개성있는 옆얼굴을 짧은 시간에 그릴 수 있는 파스텔을 이용한 재치를 보였다. 반 고호의 까칠까칠하고 긴장된 표정을 일련의 사선으로 그린 진귀한 수법에 관심을 보인 반 고호가 아우 테오에게 사도록 권유한 기념작이기도 하다.

세탁부

'세탁부'라는 테마는 그 일상적인 친근미 때문에 드가나 보나르 등도 많이 그리는 소재인데, 이 작품에서 보인 화가의 관심은 역시 모델 자체에만 집중되어 있고 이에 따른 생활 환경의 묘사 따위에는 별로 관심이 쏠려 있지 않은 것 같다. 모델의 옆모습은 반쯤 앞머리에 가려져 분간하기 어려우면서도 코에서 입과 턱에 느껴지는 표면을 유감없이 나타낸다. 어느 누구나 모델이 될 수는 없는 일이어서 화가는 자기가 좋아하는 형의 모델을 찾고 그 형에맞는 그림을 그리다 보면 모델은 그 화가에게 좋은 협조자가 되지 않을 수 없게 된다. 모델 카르멘 양도 로트렉의 마음에 들었던 중요한 한 사람이라 하겠다.

마지막으로 남은 빵 조각

빽빽이 들어 찬 주변의 줄무늬와 터치는 언뜻 두 사람과 어지러진 테이블 위의 병이나 컵들이 서로 다른 두 사람의 시선처럼 초점을 잃고 있다. 어떤 희망을 놓쳐 버린 카페의 우수라고나 할까. 친구인 모리스 기베르와 술집 여자를 모델로 한 뒷골목 어디서나 쉽게 볼 수 있는 표정이다. 세기말의 특이한 권태감을 나타낸 작품으로 로트렉 개인의 인간에 대한 심리 추구일 뿐만 아니라 시대의 분위기를 잘 전해주는 작품이며 후에 젊은 화가들에게 상당한 감명을 준 작품이다. 길고 짧은 선의 활달함이 언뜻 평면 처리된 전체 화면을 커버하고 있다.

정원에 앉아 있는 여인

FEMME ASSISE DANS UN JARDIN

1891년 厚紙 유채 67X63Cm

물랑루즈의 카드리느

QUADRILLE AU MOULIN-ROUGE

1892년 厚紙 유채 80X61Cm

워싱턴 국립 미술관 소장

물랑루즈에서

물랑루즈의 한구석에서 대화하는 몇 사람을 그려 놓았다. 테이블을 가운데 두고 왼쪽 끝에 있는 붉은 수염을 기른 노인은 비평가 에두아르 뒤자르댕이고 그 오른쪽은 스페인의 댄서 라마카로나, 이어서 사진 작가인 세스코, 실업가이며 로트렉의 친구였던 모리스 기베르 이다. 그 뒤쪽에서 붉은 머리를 손질하면서 돌아서 있는 여인은 라 굴뤼, 그 왼쪽에 둘이서 나란히 걷는 사람이 로트렉과 그의 사촌 동생 타비에드 셀레이랑인데, 사촌이 키가 크기 때문에 키가 작은 로트렉과의 배치가 아주 유머러스하다. 오른쪽 끝의 '녹색과 황색의 칸델라'라는 평을 받는 네리 양의 얼굴은 특수한 조명 효과 때문에 가면을 보는 것 같은 특이한 분위기를 풍기고 있다.

물랑루즈에 들어가는 라 굴뤼

거울에 비치는 전등 불빛으로 보아 홀로들어서는 루이즈베벨. 라 굴뤼(대식가)라는 별명을 지닌 그녀는 물랑 드라 갈레트를 시초로 쟈르댕 드 파리, 물랑루즈 등에 출연한 인기 댄서의 한 사람. 두 사람에 의해 부축을 받으며 라 굴뤼는 상반신을 드러낸 밝은 명도에 의해 시선을 끈다. 머리의 꽃이나 로트렉 특유의 과장된 눈, 코, 입의 표정을 담고 있는 라 굴뤼는 두 팔을 잡고 있는 양쪽 검은 옷의 인물에 힘입어 더욱 돋보인다.

카페의 보왈로 씨

일을 끝내고 찬바람이 일면 으레 들리는 카페의 은은한 불빛 아래 서로 이마를 맞대고 대화를 나누는 몽마르트의 사람들, 밤마다 모이기를 거듭하며 자신을 과시하는 주객들, 보왈로 씨도 그 중의 한 사람이다. 화면 전체를 삼등분 하여 근경, 중경, 원경으로 볼 때 밝고 넓은 테이블은 따뜻한 노란 벽과 함께 인물들이 놓인 중경을 돕고 있다. 보왈로 씨의 위치에 비해 뒤에서 있는 하얀 수염의 노신사는 카페안의 즐거운 분위기를 자아내고 있는 화면구성의 건강함이 눈에 띈다.

키스

화면의 조형 언어가 화면 분할에 있는 다른 작품과 비교했을 때 키스라는 주제가 뜻하듯이 조형보다 주제 자체의 의미에 있다고 하겠다. 호젓한 침실에서의 키스. 일련의 작품을 통하여 볼 때 동성 연애가 성행하던 때라 이 작품 또한 남자와 여자가 아니라 여자들끼리 만의 포즈가 아닌가 한다. 환락가나 사창가에 익숙해진 로트렉은 그곳에 있음으로써 마음의 편함을 느낄 정도로 그곳에 익숙해 있었으니 크게 놀랄만한 주제 도입이 아니겠지만 당대 더욱 선배인 드가도 시도해보지 못한 대담한 주제라 하겠다.

물랑루즈에서 나오는 잔 아브릴

카페를 나오는 잔 아브릴. 남다르게 괴로움을 당한 그녀의 인생의 단면이 전체 몸의 표정에서도 읽을 수 있는 것은 화가 로트렉이 아브릴의 내심을 숨길 수 없는 진한 인간적인 면에 공감하며 관찰하였기 때문이다. 노란 주조색에 보색 관계의 파랗고 긴 외투를 입은 아브릴은 배경의 돌아선 사람들에게서 멀리 떠나야만 하는 사람처럼 길을 재촉하는 것만 같다. 오래 그린 그림이라기보다 <춤추는 잔 아브릴>과 같이 짧은 시간에 제작된 작품이다.

춤추는 잔 아브릴

준비된 유화용 두꺼운 종이 위에 간결한 선으로 다리를 들어올려 보이는 동적 움직임이 한결 시각의 변화를 가져온다. 검정선으로 그린 후에 밝은 흰색으로 양감을 처리하고 중간 톤으로 애조를 띤 한 색조로 주변을 감쌌다. 뒷면의 정겨운 표정의 여인들은 장소의 분위기를 확인해 주는 듯. 주변 여인들 중에서도 세련된 취미와 섬세한 감정을 가졌고 보기 드물게 예술을 이해한 잔 아브릴. 이탈리아 귀족과 창녀사이에 태어난 쇠잔한 인생을 안은 그녀의 많은 고뇌를 공감했던 로트렉은 기회만 있으면 화폭에 담았다.

여자 어릿광대 샤 위 카오

로트렉의 작품 중에서 루브르 미술관에서 처음으로 공개된 것이 이 작품인데 그 전에 로트렉에게서 직접 이 그림을 산 카몬드 백작도 이런 종류의 주제 또는 표현에 얼마간 저항을 느꼈는지 그가 수집한 다른그림과는 별도로 하여 이것만 눈에 띄지 않는 곳에 걸었다 한다. 여성의 이와같은 표정이나 자태를 스냅쇼트로 포착하는 방법에는 많건 적건 드가의 영향이 느껴지나, 이런 세계에서 사는 여자들이 거칠고 품위 가 없기는 하나 일종의 굳센 생명력을 그려내거나 또는 암시하고 있다는 점에서 로트렉만의 특징을 살리고 있다.

물랑街의 살롱에서

한 사람이나 둘만이 아닌 군상으로서의 이 작품은 화면의 리듬을 특히 강조한 듯하며 색채의 부드럽고 아름다운 조화는 로트렉 특유의 선과 잘 어울려 그가 즐겨다루는 몽마르트의 사창가나 살롱을 중심으로 한 작품이면서 즉흥적인 맛을 내기 위해서 신중한 제작 태도로서 정력을 기울였다. 좌측 상단 여인의 머리에서 주 인물의 다리까지 뻗치는 직선이 상반되는 소파선과 반쪽 여자 입상의 머리에 이어져 언뜻 X자 구도를 연상하게 된다.

물랑루즈의 샤 위 카오

물랑루즈(붉은 풍차) 시리즈를 수없이 제작하던 31세 때의 로트렉은 밤의 세계에 익숙해졌고 여기 중국풍의 이름을 지닌 댄서 카오 양의 유채나 데상, 석판화를 다수 남겼다. 샤 위 카오의 팔을 낀 가브리엘의 옆 모습은 분장한 채 무대를 내려온 우수에 젖은 샤 위 카오를 돋보이게 한다. 뒤의 많은 군중 속에 가브리엘의 시선과는 정반대로 자신의 자화상을 집어넣어 화면의 더욱 연장된 느낌을 시도함을 볼 수 있다.

두 여자 친구들

지금도 관광객들이 끊이지 않는 삐갈가(街)에 있는 바 '앙통(풍뎅이)'나 브레다가(街)게 있는 '수리(생쥐)' 등은 당시의 파리의 레즈비언의 메카로 알려졌는데, 화가 자신도 이들의 세계에 깊이 젖어 살며 그림의 소재로 마음먹곤 했다. 그들의 세계를 흔연스럽게 그러면서도 평소의 날카로운 눈으로 파악되어 있음을 특이한 표정이랄지, 왼쪽 어깨의 흘러내린 시미지의 끈에서나 토라진 채 반대쪽을 보고 누워 있는 나부의 유연한 선이나, 풀어헤친 머리카락이 의자에 벗어 던진 옷과 함께 전체적 균형을 유지하고 있다.

화장하는 여인

상반신을 벗어버린 채 등을 보이고 있는 여자, 그 아름다움이나 미모를 그리는 다른 작가와는 달리 화폭에 꽉 찬, 등을 보이는 한 모델을 통하여 인간의 내면을 생각하게 한다. 로트렉이 여성을 모델로 한것 중에 1890년을 경계로 화가를 위해 포즈를 취한 평범한 초상 중심인데 반해, 후반엔 여성 특유의 사생활에서 얻은 특이한 포즈들이 중심을 이루는 대조를 보인다. 지극히 평범한 포즈이지만 드가를 연상케하는 대담한 구도가 보이지 않는 얼굴에서긴 여운을 남긴다.

獨室에서

자신을 가눌 수 없게 된 로트렉의 정신적, 신체적 건강의 어려움은 한층 고조되고 특히 알코올에 의해 이어지는 로트렉의 생활은 작품에도 적잖은 영향을 준다. 유명한 창녀 루시 쥘당과 친구인 영국 화가 찰스콘데라지만 확실치는 않다. 테이블을 전면에 둔 두 인물에는 날카로운 선묘 표현은 사라지고 대신 색조의 변화를 주로 한 거칠고 투박한 그러면서도 강인한 선을 수반하고 있음이 눈에 띈다. 1899년 초에 3개월 동안 사우나 토리움에 입원을 한 후 6개월을 르아브르에 휴양중에 그린 마지막시기의 스타일을 볼 수 있는 좋은 예이다.

바이올리니스트 당클라

붉은 카아핏 위의 바이올리니스트의 음악에 심취된 표정이 단조로우면서도 대담한 화면 구성에 의해 구사되고 있음을 보여주는 작품이다. 인물 처리는 감상적인 사실을 전혀 배제하고 연주자의 심상을 꿰뚫는듯 얼굴에서 주는 표정과 손 부분의 강조는 우측에선 투박한 입상에 의해 로트렉 특유의 개성을 나타내고 있다. 로트렉에게는 <피아노 앞의 디오 양>을 비롯하여 브뤼앙과 데지레 디오의 샹송집의 삽화나 또는 표지 등 음악과 관련이 있는 작품이 적지 않은데 음악에 대해 관심이 개인적인 관련을 초월하여 음악가의 스테이지에 흥미를 느껴 제작된 작품이다.

파리 대학 의학부의 시험

로트렉이 최후의 생을 마치는 해에 제작된 이 그림은 이미 쇠약해진 몸과 마음이었지만 작품 속에는 탐구자의 매서운 터치로 짜임새를 잃지 않고 있다. 학위 논문의 질의 응답을 하고 있는 로베르 부르츠 교수와 로트렉의 사촌 동생 가브리엘 타비에드셀레이랑을 그렸는데, 후에 명의가 된 그를 통하여 수술 현장을 볼 기회를 얻었고 그 광경을 몇 번 그린 적도 있다. 여기에 실은 작품은 사촌 동생임과 동시에 그의 가장 좋은 벗이었던 이 젊은 의학도를 그리워하는 마음에서 그린 것으로 생각되는데, 이 그 림의 주역은 가브리엘이라기 보다는 차라리 교수 편이며 특히 그의 눈이나 입가, 테이블 위의 양손 등의 디테일이 주제의 분위기를 잘 나타내고 있다.

메살리느

로트렉의 만년이 될 1900년. 심해진 건강의 악화로 제 2의 도시 보르도에 제작실을 마련한 그는 흥미를 가진 연극에 관심을 보여 규칙적으로 오페라 하우스에 나타 났다. 처음에는 오페라, 바하의 통속적인 오페레타 '어여쁜 헬레나'를 보고 몇 점의 소묘를 그렸다. 이어 '메살리느'의 첫무대를 본 그는 그것을 소재로 한 유화를 그리기에 정성을 다하였다. 시녀들이 줄지어 선 계단을 발간 옷을 끌며 내려서는 메살리느의 당당한 모습은 앞에 선 병사들을 압도한다.

라 지타느

로트렉의 포스터는 모두 30점이 알려져 있으며, 1891년 첫 작품 이후 그 수는 어느 한 해에만 많이 그리지 않고 평균적으로 그렸는데, 이것은 그 중에서 마지막에 그린 것이다. 로트렉은 1893년에 뱀이 몸을 칭칭 감는 바람에 몸을 비틀며 괴로워하는 잔 이브릴의 모습을 포스터로 제작했는데 이것은 라르누보의 악취미적인 일면을 의식적으로 드러낸 것 같은 당시 로트렉의 정신에 깃든 어두운 그림자를 상징하는 작품으로 제작하였다. 앞쪽에 선 모델은 앙트와느 주단의 여배우 마르트 메로. 바탕색을 이용한 밝은 포즈는 포스터의 생명 인대중의 시선을 끌어들이기에 알맞은 작품이다.

물랑루즈 라 굴뤼

포스터 작가 또는 석판화가로서의 로트렉의 화려한 데뷔를 장식하기에 알맞은 기념비적인 작품이다. 물랑루즈(빨간 풍차)는 1889년에 개장했는데 삽시간에 파리장의 인기를 모아 몽마르트르의 상징적 존재가 되었다. 게다가 이곳을 찾아오는 손님 중에는 러시아의 황태자 웨일즈 공(후에 에드워즈 7세)같은 사람도 들어 있었다고 한다. 이 포스터의 배경에 보이는 인물들의 실루엣은 그것이 실루엣이기 때문에 이러한 화려하고 번창한 상황을 더욱 암시적이고 효과적으로 느끼게 하는 것 같다. 중앙에서 카드리유를 추고 있는 것은 당시 21세 된 인기 댄서 라 굴뤼이고, 그 앞쪽에서 특징적인 옆모습을 보이고 있는 것은 마치 뼈가 없는 것 같은 발랑탱이다. 이 포스터는 현재 몇 장 남아 있으나 완전한 것은 극히 드물다.

앙바사피르의 아리스티드 브뤼앙

아리스티드 브뤼앙(1851-1925)은 당시 몽마르트르의 인기 가수인 동시에 작사와 작곡도 잘했다. 1885년에 카바레 밀리통을 개장했으며 이 무렵부터 로트렉과 친했는데 당시 갓스물이 된 로트렉을 처음으로 창녀의 세계로 유인한 것도 그였으며 말하자면 악우(惡友) 가운데 한 사람이었다. 로트렉은 그를 위해 꽤 많은 데상과 유화를 남겼는데 화가 로트렉의 그리고 또한 가수 브뤼앙의 진미를 가장 잘 나타낸 것은 이작품을 포함 한 4점의 석판 포스터일 것이다. 그것들은 차양이 넓은 모자에 다크 블루의 망토 게다가 주홍색 머플러를 각각 평탄한 색면으로 분할하고 단순 명쾌한 화면 구성으로 완성한 작품이다.

르 데이반 자포네

LE DIVAN JAPONAIS

1892-93년 석판 80X60Cm

알비 미술관 소장

라 그리우의 간판화

DECORATION DE LA BARAQUE DE LA GOULUE

1895년 갠버스 유채 298X316Cm

파리 인상파 미술관 소장

라 그리우의 간판화

DECORATION DE LA BARAQUE DE LA GOULUE

1895년 갠버스 유채 285X307Cm

파리 인상파 미술관 소장

메살리느

MESSALINE

1900-01년 캔버스 유채 46X61Cm

알비 미술관 소장

 
Training of the New Girls by Valentin at the Moulin Rouge  

[물랑루즈에서]At the Moulin Rouge, 1892/95

숙취, 1889년, Oil on Canvas, 55x66cm

Young Routy, 1883년, Oil on Board

The Medical Inspection, 1894

Lautrec / alone

La Goulue	Confetti	Divan Japonais
Alone	The Kiss	Justine Dieuhl about 1891
A Montrouge 1886	Quadrille Moulin-Rouge 1892	A la mie
Yvette Guilbert	Women Dancing	Women of the Night Waiting

Taulouse Lautec(1864~1901)


툴루즈 로트렉은 귀족 가문에서 태어나
어렸을 때 사고로 다리가 자라지 않는 장애인이었지만,
예술에 대한 열정 덕분에 그의 인생은 자유로울 수 있었다.

예술이야말로 그를 인간답게 만드는 도구였으며,
그림을 통해서 그는 새로운 삶을 얻었다.
장애 때문에 집안에서조차 이방인이었던 그에게
물랭루즈는 도피처이자 캔버스였다.

빨간 풍차라는 뜻의 물랭루즈는 19세기 말에서 현재에 이르기까지
파리 몽마르뜨에 실존하는 클럽이다.
이곳은 낭만과 사랑이 넘치는 장소이기도 하며, 마약, 매춘이
공공연하게 이루어지던 곳이었다.
물랭루즈는 이곳의 단골손님이었던  화가 로트렉이 그린
포스터로 더욱 유명해졌다.

툴루즈 로트렉은 물랭루즈에서 냉혹한 관찰자로서 삶의 진실을 그렸고,
환락의 중심부에서 벗어나지 못한 채 술과 여자에게 위안을 받으며 살았다.

로트렉은 자신의 신체적인 결함을 예술로 승화시켜,
당시 프랑스 화단을 풍미하던 인상주의와는 또 다른 관념적이고 추상적인
그만의 색채와 대담한 구도, 명쾌한 표현, 신선한 감각으로
석판화와 포스터 예술에서 새로운 경지를 개척했다.

자유로운 정신의 소유자였던 그는 남들의 편견이나 시선을 거부하고
창녀와 광대, 무용수들의 삶을 담고자 노력했으며, 반 고흐를 비롯한
가난한 동료 화가들을 돕기도 했다.
작은 키와 두꺼운 입술의 추남이었지만, 밝고 사교적인 성격으로 호감을 샀고,
유머러스한 포스터로 미술계의 주목을 받았다.

그러나 결국 자신의 비극적인 삶에서 벗어나지 못하고 알코올 중독에 빠졌고,
1901년 37세의 나이로 요절했다.

[걷기]

그림 자주 올려주시는 순수님 안녕하세요. 봄이 가고 있지요?

[순수]

에효효.... 걷기 님~ 우째 요로콤 꼬리글이 등록이 안되는지... 세번 째 도전함다! 그림 자료가 너무 많아 조금 벅찬 감이 있죠? 여기저기서 그림을 모으다보니 많아졌슴다. '잠자는 여인들'을 주제로 한 그림 자료에서 로트렉 그림 'alone'이 어찌나 튀던지 막 웃었는데.... 로트렉의 삶과 그림을 자료를 꾸미면서

[순수]

그 느낌이 완전히 달라지더군요. 아픔 그 자체였습니다... 밤의 산책자라 불리는 툴루즈 로트렉은 대중 무도회 그리고 카바레등 속세에 대한 호기심을 즐겨표현했는데.... 매춘부서커스 단원의 천한 웃음뒤에 가려진 인간의 비애를 그린 그의 그림을 통해 삶이 항상 아름다울 수만은 없다라는 __

[바다처럼]

저 요즘 순수님 땜시 그림공부 다시하는 느낌입니다. 귀한 자료 올려주셔서 감사드리고요.. 오늘같이 바람부는 날 조금은 쓸쓸하군요..그림과 음악이... 제 컴도 아주 꼬물이라서 많은 그림자료를 보는대 소화가 안되고 자꾸 체하네요^^그래도....^*^

[순수]

저 역시 자료를 모으며 공부를 하게되지요. 로트렉의 질곡 깊은 삶... 그림의 대상이 되고 있는 사람들의 일상들이... 모두 가슴을 아프게 했슴다. 그림의 선명도가 떨어져 감상의 어려움이 있지만.. 걍 아쉬운대로~~ ㅎㅎ 아.... 그림 가운데 '세탁부'라는 그림 경매가가 232억이었다네요. 히~ ^^

[정중규]

화가 로트렉... 십 대 후반 어느 날 처음 만나 마치 문둥이를 만난듯한... 아닌 내 안에 깃든 아물지 않은 상처를 건드린 듯한 아픔이 일었지요. 그것은 단순히 그가 이 지기처럼 장애를 가졌다는 것만에서가 아니라, 그의 작품이 주는 '지저분한 충격' 바로 그것에서 비롯된 것이었습니다. 특히 그 당시 르노와르에 흠뻑

[정중규]

빠져있었기에 더 했겠지만 ^^ 그럴지라도 그에게서 받은 '참으로 피하고 싶어지는 충격'은 남달랐습니다. 그것은 고흐적인 것도 아니요... 루오나 샤갈, 심지어 고야나 뭉크와도 또 다른 것... 굳이 들라면 어쩌면 고갱과 상통할 수 있는... 어쨌던 그러한 첫인상의 첫만남 이후부터 그는 이 지기에게 내내 아픔으로만 다가

[정중규]

온 독특한 작가였습니다. 그러나 이젠 그의 작품이 지닌 아픔을 이해하고 받아들입니다 ^^ 좋은 작품 순수 님, 고맙습니다.

[순수]

그러셨군요~ 지기 님.... ^^ 사실 그간 로트렉의 삶에 대해선 ‘장애’를 가지고 있었던 불운의 화가... ‘드가’의 영향을 받았으면서도 그만의 독특한 그림을 그렸던 사람__ 카바레와 창녀촌의 품위 없는 여성들의 비애와 질긴 생명력... 쇠잔한 인생들의 고단함이 묻어있는 작품들.... 그리고 기이하고 괴팍한 ...

[순수]

어쩜 그 정신마저도 온전하지 못했던 불행한 화가로 알고 있었고... 더 이상 알려하지도 않았었어요. 결코 아름답다고만 할 수 없는(?) 그림들에 대한 부담감 때문일까요? ^^ 그런데 이번 자료를 만들면서 그가 겪었어야 했을 ‘고독감’.... 그림을 통해 응어리진 가슴의 ‘한’을 풀고자했던 ‘몸부림’이 느껴져

[순수]

가슴이 참 아팠습니다. 그리고 .... 제가 여성이고 어머니라서 그런지 ... 로트렉 곁에서 아픔을 함께 겪었을, 아니 어쩌면 더 큰 아픔을 삼켰을 그의 어머니 ‘로트렉 백작부인’에 대한 연민을 갖게 되더군요. 천재적인 재능을 지녔으나 장애라는 굴레를 지고 있는 아들, 근친결혼에 의해 장애아를 낳았다는 사회적 통념

[순수]

비난, 알코올 중독과 무절제한 삶을 살아가면서... 밤의 환락가를 그리는 ‘퇴폐적인 화가’라는 꼬리표를 달고 다니는 아들을 지켜봤을 어머니..... ‘그림을 보면 그 사람의 인생이 보인다’..... 다시 절감했습니다. 자유롭고 싶었던 한 영혼의 짧았던 생만큼이나......... 그 뜨거운 혼과 열정이 담긴 그림 앞에서...

[순수]

슬픔을 넘어선 삶에 대한 숙연함까지 느꼈다면__ 이것이 저의 사치스러운 감상의 일면일 수도 있겠으나.... 잠시나마 시공을 넘어서 한 여린 영혼과 만난 소중한 의미가 있는 것은 아닐런지요..... 삶을 나눠주신 지기 님 ...고맙습니다~~~

[祉炫]

이 고즈넉한 저녁, 두 분의 대화가 아름답습니다. 여린 영혼이라 하시니, 문득 '세잔느'가 떠오릅니다. 순수님, 안괴롭힐라캤는데..... 사랑합니다~~~~~~~