“도이모이의 미술” 베트남의 현대회화..

[미션]

“도이모이의 미술” 베트남의 현대회화..

베트남 수도 하노이 거리.
거리의 대형 입간판은 ‘인민의 눈높이에 걸맞는’ 착한 그림들이 가득하다.
입간판만 보면 베트남은 영낙 없는 사회주의 국가입니다.
그러나 바로 그 거리 이곳저곳에 자리한 갤러리 ‘안’을 들여다 보면
난해한 추상화에서부터 과감한 누드화에 이르기까지,
현대서구예술의 모든 시도를 담은 자유로운 그림들이 가득합니다.
86년 베트남 6차 전당대회에서 채택된
베트남식 개혁개방경제 <도이모이>이후 대거 등장한 ‘미술’들입니다.
전 세계를 통틀어 경제성장률 1위를 기록한 바 있는 베트남 -
앞서 서구사회가 증명해보인 것처럼, 눈부신 경제성장의 뒤를 이어,
화가들의 미술품 가치도 상향세를 타고 있습니다.

<타임>이나 <아시아뉴스> 등은 일찍 그 가능성을 눈 여겨 보았습니다.
세계 유수 언론들은 90년대 약진하는 아시아 3대 문화로
중국 드라마, 인도 문학, 베트남 현대미술을 꼽은 바 있는데,
베트남현대미술을 가리켜 ‘도이모이 아트’라는 독자적인 이름까지 부여했습니다.
사실 베트남은 미술사적으로 흥미로운 나라입니다.
1925년 하노이에 세워진 프랑스식 미술교육기관
“Ecole des Beaux Arts D'indochine' 즉, <인도차이나 미술학교>를 통해
인상주의를 비롯한 서구유렵 미술의 화풍이 베트남엔 일찍이 전해집니다.
이후 사회주의 영향을 받아 러시아 사실주의 미술이 공식미술로 힘을 발휘했으며
도이모이 이후엔 베트남식 시장경제주의 정책에 걸맞게
개인의 자유로운 표현이 확장되는 시기를 맞게 됩니다.

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서슬 퍼런 사회주의 미술 시대를 수십 년이나 지내는 동안,
도이모이 아트의 싹은 도대체 어디서 어떻게게 숨죽이고 있다가
그렇듯 홀연히 폭발적으로 나타날 수 있었던 것일까?

도이모이의 아트 베트남의 현대미술을 포스팅합니다.
약간 주춤해 졌지만 여전히 덥네요.장맛비가 좀 시원하게 내려 주었으면...

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<베트남의 현대회화>

1. 현대회화의 출발

대게 베트남 현대회화의 출발점을 1925년 인도차이나 미술학교의 설립으로 잡고 있다. 프랑스 식민체제하에서

 파리유학을 통해 서양회화를 배운 화가들도 있었지만, 베트남에 서구의 새로운 미술이 본격적으로 도입된 것은

인도차이나 미술학교를 통해서였다. 인도차이나 미술학교는 1945년까지 20년간 존속하면서 모두 128명의 졸업

생을 배출하였다. 인도차이나 미술학교와 이 학교 출신 화가들에 의해 베트남 전통적인 요소와 서구적인 요소가

발전적으로 융화된 현대회화가 탄생하였으며, 본격적으로 서구적 조형어법이 수용되었다. 인도차이나 미술학교

는 베트남 현대회화 발전의 산실로 1945년 8월 하노이 미술대학으로 개칭되었다. 또 인도차이나 미술학교를 통해

서 또 응옥 번(To Ngoc Van), 응웬 지아 찌(Nguyen Gia Tri), 부이 수언 파이(Bui Xuan Phai), 응웬 쌍(Nguyen

Sang), 응웬 판 까인(Nguyen Phan Canh), 응웬 뜨 응이엠(Nguyen Tu Nghiem) 등 베트남 현대회화의 거장들

이 배출되었다.

2. 현대회화의 발아기, 형성기(1925-1945)

인도차이나 미술학교는 베트남 현대미술의 요람이었다. 하노이에 인도차이나 미술학교가 설립됨으로써 유화, 수

채화 등 서구의 신 미술이 본격적으로 소개되었다. 이 학교에서는 학생들에게 전통문화에 대한 중요성을 인식시

켜 예술세계의 자기화와 민족주의 정신을 고취시켰고, 장인들의 기술정도로 여겼던 미술을 예술적으로 승화시키

는 결정적 계기를 제공하였다.
인도차이나 미술학교 초대 학장인 프랑스 화가 빅토르 타디앙(Victor Tardien)은 베트남의 전통미술을 계승하고

현대적으로 되살려내는 학생들의 노력에 호의적이었다. 쩐 반 깐(Tran Van Can), 응웬 지아 찌 등 미술학교 학생

들은 전통공예품에 사용되던 락커 칠을 독립된 예술의 한 장르로 확립시켰다.
그러나 인도차이나 미술학교 제2대 학장인 조각가 에비리스트 장쉬르(Evariste Jenchere)는 베트남인들을 창조

적 예술가가 아닌 단순한 장인으로 폄하하는 창작 억압정책을 펴 학생들의 창작 열기를 방해하였다. 그러자 쩐 반

 깐, 응웬 도 꿍 등은 언론을 통해 장쉬르 학장의 창작 억압정책에 대항하였다. 이 일로 응웬 도 꿍은 학교당국으

로부터 퇴학처분을 받았으나, 그는 그로부터 30년 후 베트남 미술박물관(Fine Arts Museum)과 미술연구소를 설

립해 전통미술의 체계화와 대중화에 일생을 헌신하였다.
한편 1930년 이후 베트남 독립운동에서 사회주의 계열이 중추적인 역할을 담당하게 되는 시대적인 흐름 속에서

사회주의 이론가들이 대두하여 “예술을 위한 예술”이란 순수예술관을 “예술은 혁명을 위한 것”이라는 사회주의

 예술관으로 바꾸어 나갔다. 또한 이 시기에는 진보적인 미술학도들의 노력으로 베트남 미술이 지방으로 확대되

면서 각 지방마다의 고유한 성향을 형성하게 되었다.

3.현대회화의 발전기(1945-1975)

1945년 독립, 두 차례의 식민지전쟁 등 계속된 역사적 격동과 정치체제의 분단에 따라 미술계가 남북으로 갈라져

 고대부터 지속되어 온 각 지방의 고유한 성향이 더욱 심화되었다.
남베트남 미술운동은 사이공을 중심으로 응웬 지아 찌와 같이 북베트남에서 내려온 작가들이 자 딘(Gia Dinh) 미

술대학과 후에(Hue) 미술대학의 학생들을 끌어 모아 전시회와 세미나를 조직하였다. 호치민시의 찐 꿍(Trinh Cun

g)과 응웬 쭝(Nguyen Trung), 후에의 호앙 당 뉴안(Hoang Dang Nuan) 같은 화가들이 당시 화단의 주축이었다.

 남베트남 작가들은 르느와르, 고흐, 마티스, 클레, 피카소 등과 같은 대가들의 화집을 접하고 다양한 세계미술 조

류를 도입하였다.
북베트남에서는 많은 화가들이 창작자 겸 군인으로 전쟁에 적극 참가하고 사회주의적 사실주의를 추구하였다.

또 응옥 번(1906-54)은 대불항전기간 비엣 박(Viet Bac)에 레지스탕스 미술학교를 설립하여 학생들의 창작활동

을 고무시켰다. 종군 화가들에게는 군인, 농민, 정글, 산악 자체가 작품소재였으며, 전쟁터가 바로 작업실이자 전

시장이 되었다.
이 시기에 특기할만한 사항은 순수예술을 지향하는 미적 휴머니즘 운동이 발생하여 베트남 문화계에 큰 충격을

준 것이었다. 1955년부터 1957년간 시인 쩐 단(Tran Dan), 홍 지암(Hong Giam), 화가 겸 작사,작곡가인 반 까오

(Van Cao), 화가 부이 수언 파이, 즈엉 빅 리엔(Duong Bich Lien), 응웬 쌍 등이 미적 휴머니즘 운동 전개하였

다. 이에 대해 공산당과 정부는 예술과 정치를 분리시키고자 한 이들의 요구를 묵살하고 이들 중 몇 명을 감옥과

 탄광에 보냈고 일부는 재교육을 받게 했다. 오늘날 많은 내외국인 미술비평가들로부터 절대적인 찬사를 얻고 있

는 부이 수언 파이도 하노이 미술대학 교수직에서 해임되었고, 1984년까지 가택연금 처분을 받았다. 그는 세상을

 떠나기 4년 전 83세 때 감격 어린 전시회를 하노이에서 개최할 수 있었다.

4. 현대회화의 난숙기(1975-현재)

이 시기는 정치적 통일달성 이후 남북간의 문화적 이질성을 극복하려는 노력이 활발하게 펼쳐졌다. 국가의 재통

일을 이룩하고 1984년 까지는 계속 사회주의적 사실주의를 구현하면서 다른 세계의 미술발전 성과를 수용하는

데 유연하고도 관대한 입장을 취하게 되었다.
국가 재건시기인 1985년 이후 베트남 현대화가들이 해외 예술계의 영향을 신속하고 강하게 받았으며, 이 시기에

베트남 현대회화의 정체성이 확립되었다. 베트남 현대미술은 1980년에 부이 수언 파이, 응웬 쌍, 쩐 반 깐, 즈엉

빅 리엔 등 대가들이 잇달아 사망하였으나 그들의 영향을 받은 당 수언 호아(Dang Xuan Hoa), 타인 쯔엉(Thanh

Chuong), 꽁 ? 하(Cong Quoc Ha), 레 타인 썬(Le Thanh Son), 팜 루언(Pham Luan)등 젊은 세대들에 의해 계

승발전되고 있다.
특히 1986년부터 개혁, 개방정책(Doi Moi) 추진으로 문화적 통제가 완화되어 작가들의 자유로운 전시를 허용하

였으며, 그림 소재의 선택도 화가들에게 맡겨졌다. 작가들은 금지되었던 추상화를 그릴 수도 있게 되었고 보다 광

범위한 소재를 다룸으로써 창의력을 최대한 발휘한 수준 높은 작품을 만들 수 있었다. 시간이 지날수록 작가들의

 상상력은 풍부해지고 그림들은 더욱 다양하고 강렬한 색채를 내뿜게 되었다. 예술에 대한 개인적 탐구의 폭이 심

화되었다. 그 결과 많은 베트남 화가들이 외국에서 초대전을 갖기도 하고 베트남 회화만 전문적으로 전시하는 화

랑도 생겼다. 외국의 미술 비평가들은 동양과 서양, 전통과 현대, 살아온 역사적 과정을 예술적으로 승화시킨 베

트남 현대미술을 높이 평가하고 있다.
베트남 화가들이 역사적 격변기를 겪으면서 예술적 성취를 위해 험난한 행로를 걸어 왔음에도 불구하고, 그들의

그림에 등장하는 하노이의 거리는 고전적이면서도 평화롭게 묘사되어 있다. 여기에는 조용히 옛 추억을 회상하

며 조국의 자유와 평화를 기원하는 작가의 애절한 소망이 담겨있다. 베트남 화가들은 외부세계와 자연을 거울에

 비추려는 시도보다는 그림의 자주성에 중점을 두어 왔다. 베트남 현대회화에서는 단순화된 형태, 감정적인 힘을

 담고 있는 색상, 서정적이면서도 표현적인 예술세계를 접할 수 있다. 결국 예술은 재현이 아니라 표현이라는 명

제를 충실히 추구하고 있다.

자료출처: EBS, 주호치민총영사관

https://m.youtube.com/watch?v=qVOfDN8DGLs

사이공의 흰 옷 사이공의 흰옷 - 작사 작곡 노래 미상 한다발의 삐라와 신문 감추어진 가방을 메고 행운의 빛을 전하는 새처럼 잠든 사이공을 날아다닌다 복습은 끝나지도 않고 평온한 밤도 오지 않았다 내일도 수업시간엔 잠이 오겠지 그러나 간다 내일도 내일도 죽음넘어 뇌옥의 깊은 암흑의 벽에 흰옷에 시... www.youtube.com

[수호자]

꽁까이들의 아오자이를 보니 그옛날 베트남의 기억들이 새롭습니다! 좋은글과 미술사의 연혁 잘보았습니다!