옛 그림 맛나게 먹기 (24)

[미션]

🎨 옛 그림 맛나게 먹기 (24)

🖌 새와 꽃의 아름다움을 그리다

그동안은 산수화와 인물화를 살펴보았으니, 이번에는 새와 꽃을 그린 그림을 볼까요?

새와 꽃을 그린 그림을 일반적으로 '화조화(花鳥畵)'라고 합니다.
화조화는 옛 그림 중 산수화 다음으로 많이 그려져서 오늘날까지 전해지는 작품의 수도 매우 많아요.

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화조화(花鳥畵)에는 가난한 사람의 화조화와 부자의 화조화가 따로 있다는 말이 있습니다. 설마 그럴 리가 하겠지만 화조화가 그려지기 시작할 무렵무터 이런 구분이 있었던 건 사실입니다.

또 이런 시각은 이후에도 오랫동안 지속되면서 화조화를 그리거나 감상하는 데 적지 않은 영향을 미쳤답니다.

화조화(花鳥畵)는 그 역사가 매우 오래되었습니다.
아름답고 화려한 꽃을 보면 아름다움을 느끼고 기분이 좋아지지 않나요?
귀엽게 지저귀는 새도 마찬가지일꺼예요.

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옛 사람들 역시 아름다운 새와 꽃을 보면 기분이 좋아지니 가까이 두고 즐기고 싶어했답니다. 그래서 생활에 쓰이는 도구나 물건, 가구 등에 새와 꽃을 그려 넣거나 새기기 시작했어요.

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처음에는 이런 장식적인 용도로 생활용품에 그려졌던 것이 언젠가부터는 독자적인 그림으로 그려지게 되었지요.
그때가 바로 화조화(花鳥畵)가 탄생한 시점이 됩니다.

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중국에서 처음 화조화(花鳥畵)가 그려지기 시작할 무렵, 화조화를 잘 그리기로 명성을 떨친 두 가족이 있었습니다. 자연스럽게 서로가 비교 대상이 되었겠지요?

그 중 한 가족은 촉 지방에 살던 황씨 부자(父子)였어요.
촉(蜀)은 삼국지의 유비가 제갈공명의 도움을 받아 세운 나라입니다.

이곳에서 꽃과 새를 전문적으로 그리는 화가가 있었는데 그의 이름은 황전(黃筌)입니다.

황전(黃筌)의 아들인 황거채(黃居寀)도 화조화를 잘 그려 "화조화 하면 황씨 부자"라는 말이 유행했을 정도였습니다.

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<산자극작도(山鷓棘雀圖) - 북송, 황거채)

비슷한 시기에 남당(南唐)이란 나라에도 화조화(花鳥畵)를 잘 그리는 화가가 있었어요.
서희(徐熙)라는 화가였지요. 그에게도 서숭사(徐崇嗣)라는 손자가 하나 있었는데 그 역시 할아버지를 따라 화조화를 잘 그린 것으로 유명했습니다.

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<서희도(鼠戱圖) - 서숭사>

황전과 서희, 이 두 사람이 그리는 화조화의 스타일은 완전히 달랐습니다.
(저는 아무리 보아도 그 그림이 그 그림같아 보입니다.😂😂)

서희(徐熙)는 새와 꽃을 그릴 때 채색은 거의 하지 않고, 주로 먹만 사용해 그렸지요. 색을 입힌다고 해도 엷게 칠하는 정도에 그쳤어요.

또 그리는 대상도 화려한 꽃보다는 들판에 아무렇게나 피어있는 들꽃을 좋아했어요. 새도 참새나 메추라기처럼 화려하지 않은 새들을 주로 그렸지요.

반면에 황전(黃筌)은 그와 정반대였어요.
서희(徐熙)의 그림이 먹으로만 그려 밋밋했다면 황전의 그림은 고운 색을 마음껏 써서 아름답고 화사한 모습을 그대로 그려냈지요.

뿐만 아니라 새를 그릴 때에도 아름다운 깃털을 온갖 색을 사용해 정교하고 화려하게 그렸습니다. 그리는 대상도 공작이나 원앙새처럼 깃털이 많은 새를 택했답니다.

이후 중국에 송나라가 세워지고 궁중에 도화원이 생기자, 황전과 서희를 중심으로 한 두 화파(畵派)는 서로 주도권 경쟁을 벌이게 됩니다.

당시 송나라 황제는 화려한 쪽이 더 마음에 들었는지 황전(黃筌)과 황거채 부자의 그림에 손을 들어 주었어요. 따라서 이들이 그린 현란한 색채의 화려한 화조화(花鳥畵)가 궁중의 그림으로 채택되었고, 이후 궁중을 중심으로 발전하게 됩니다.

그래서 사람들은 화려하게 채색한 화조화 스타일을 가리켜 황제처럼 권력을 가진 사람 아니면 권세 높은 사람이나 '부자들이 좋아하는 그림'이라고 여기게 되었습니다.

경쟁에서 밀려난 서희(徐熙)의 그림은 궁중과는 인연이 먼 채 수수하게 살아가는 문인 학자들이 좋아했습니다. 자연 그대로의 소박함이나 수수함이 먹으로 그려진 꽃과 새 속에 담겨 있다고 보았지요.

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<옥당부귀도(玉堂富貴圖) - 서희, 대북 고궁박물관 소장>

그래서 이런 스타일의 그림은 '가난한 사람들의 화조화'로 불리게 되었던 것입니다. 두 가지의 스타일은 각기 계속해서 발전하면서 여러 나라로 전파되었고, 계속해서 후대에 영향을 미쳤습니다.

조선시대에 그려진 화조화(花鳥畵)도 크게 보아 이 두 가지 종류로 나눌 수 있습니다.

예를 한번 들어 볼까요?

심사정(沈師正, 1707~1769)이 그린 <연밥과 해오라기> 라는 그림과 그로부터 100여 년 이후 조선시대 후기의 신명연(申命衍, 1809~1886)이란 화가가 그린 <이화백연> 이란 그림이 있습니다.

먼저 심사정(沈師正) 그림부터 보기로 해요.
이 그림은 온통 먹으로만 그린 것처럼 먹색이 강합니다. 하지만 자세히 보면 물 한가운데와 일부 풀에 옅은 청색이 살짝 칠해져 물가의 분위기가 강조되고 있어요.

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<연밥과 해오라기. 18세기, 종이에 채색, 서울대학교 박물관>

해오라기의 흰 깃털은 투명하게 그대로 두고 윤곽만 먹으로 그렸습니다. 먹을 많이 써서 그런지 그림 분위기는 차분한 편이고, 어딘가 쓸쓸해 보이는 느낌도 없지 않아요.

한편, 신명연(申命衍)의 그림에는 흰 배꽃 가지를 배경으로 흰 제비 한 마리가 화사하게 그려져 있습니다.

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<이화백연, 신명연, 19세기. 비단에 채색, 국립중앙박물관>

흰 제비는 일반적으로 보기 힘든 새입니다. 부리와 턱 밑, 발에는 하얀 깃털과 대비되는 발그레한 분홍 빛깔이 아름답게 칠해져 있습니다. 또 배꽃 나무의 가지도 꽃과 함께 정교하게 그려져 전체적으로 곱고 아름답다는 인상을 주고 있어요.

먹으로 그린 것과 채색을 사용한 그림은 이처럼 보는 사람에게 다른 인상을 줍니다. 이런 느낌은 단지 먹과 채색의 차이에만 있는 것은 아닙니다.

두 그림 사이에는 중요한 차이가 하나 더 있어요.
윤곽을 그리느냐 마느냐 하는 것에서도 많은 차이가 발생하거든요.

먼저 신명연(申命衍)의 그림을 보면 가는 윤곽선이 보입니다.
새는 물론 배꽃의 나뭇잎에도 모두 윤곽선이 그려져 있습니다. 윤곽을 먼저 그리고 나서 그 안에 색을 칠해 넣은 것입니다.

화려한 채색을 사용하는 화조화(花鳥畵)에는 일반적으로 이 기법이 많이 쓰였어요. 황전도 이렇게 그렸으니까 매우 오래된 화법이지요.

그에 비하면 심사정(沈師正)의 해오라기와 연잎 그림에는 이런 윤곽선을 찾을 수 없습니다. 연잎을 보아도 달리 윤곽이 없이 먹만 잔뜩 칠해 놓은 뒤에 가는 먹선으로 잎맥 몇 개를 그려 넣은 게 전부입니다.

풀도 먹선 하나로 풀 한 포기를 그리고 있어요.
이렇게 그린 그림은 조금 거칠다는 인상을 받습니다. 그렇지만 억지로 꾸민 흔적이 없어서 자연스럽고 소박하다는 느낌을 주기도 합니다.

이처럼 화조화(花鳥畵)는 먹과 채색의 차이뿐만 아니라 윤곽선이 있느냐 없느냐에 따라서도 그림의 느낌이 달라질 수 있습니다.

이번에는 그림 내용을 한 번 볼까요?
신명연(申命衍)의 그림 속에는 제비가 배꽃과 짝을 이루고 있어요.
흰 제비가 좀 특이하기는 하지만 봄이 되어 찾아온 제비가 배꽃 가지 주변을 날아다니는 일은 이상할 것이 없거든요.

심사정(沈師正) 그림의 해오라기는 연잎과 연밥과 함께 그려져 있어요.
그런데 먹으로 그린 심사정의 해오라기는 좀 이상한 데가 있습니다.

원래 해오라기는 여름 철새인데 이런 여름 철새가 시든 연잎과 같이 그려진다는 게 이상하지 않나요?

시든 연잎이나 연밥은 여름철이 지나고 가을철에 볼 수 있거든요. 그렇다면 어째서 등장하는 계절이 서로 다른 해오라기와 시든 연잎을 함께 그렸을까요?

화조화(花鳥畵)를 보면 이처럼 '왜 이렇게 그렸을까'라고 생각해 보게 만드는 점이 있어요. 그것은 화조화에 담긴 뜻이나 의미와도 관련 깊다고 할 수 있어요.

해오라기는 한자로는 백로(白鷺)라고 부릅니다.
설로(雪鷺), 설객(雪客), 설의아(雪衣兒) 등 눈처럼 흰 깃에 눈길을 준 이름들이 바로 해오라기입니다.

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해오라기는 풍채가 빼어나다 해서 풍표공자(風標公子)로 부르기도 하고, 머리 뒤로 실처럼 흩날리는 멋진 깃을 두고 사금(絲禽)이라는 다른 말도 있지요.

연밥은 연꽃이 진 자리에 벌통처럼 생긴 원추형의 자루가 생겨나 구멍마다 연실(蓮實)이 송송 박힌 것입니다. 이 열매는 약재로 쓰기도 하고, 요리의 재료로도 애용되고 있지요.

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그런데 옛 그림에서는 백로와 연밥을 함께 그릴 때는 백로(白鷺)는 한 마리만 그려야 한다고 합니다.

왜냐구요? 여러분도 저처럼 궁금하시죠?

백로와 연밥의 한자를 하나로 합치면 일로연과(一鷺蓮果)가 되는데, 일로(一鷺) 즉 한 마리 백로는 '일로(一路)'와 음이 같습니다.

또한 연밥은 연과(蓮果)로 읽으므로, 소리를 빌어  '연과(連科)'  즉, 과거에 연이어 합격한다는 뜻이 됩니다.

그래서 백로와 연밥을 함께 그린 그림의 의미는 '일로연과(一路連科)'가 되지요.

즉 한번에 나가서 소과(小科)와 대과(大科)에 연달아 급제하라는 뜻입니다.
오늘날로 치면 사법고시 1차, 2차 시험을 한꺼번에 붙는 것을 말합니다.
말 그대로 연과(連科)를 한다면 소원이 없겠지요?

조선시대에는 일로연과도(一路連科圖)를 그려서 과거보러 가는 선비들에게 많이 선물을 했다고 합니다.

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우리 조상들의 옛 그림에는 새나 꽃이 보여 주는 순수한 아름다움을 감상하기 위해 그려진 화조화(花鳥畵)도 있지만, 해오라기와 시든 연잎의 짝에서 보듯이 어떤 의미나 상징을 담기 위해 그려진 화조화도 있다는 말입니다.


<출처 - 옛 그림이 쉬워지는 미술책>

🎓 다음은 '화조화에는 어떤 의미가 담겨 있을까?' 가 이어집니다.

[지 니]

感謝 합니다