클림트

[Rachel]

20대중반에 이미 머리가 벗겨지고 배가 나와 여성들이 좋아할 외모를 갖추지못한 청년화가 클림트.
거기다가 장남으로 부모및 남매들을 모두 먹여 살려야 했고 결혼한 동생 에른스트가 독감에 이은 심낭염으로 요절해서
동생의 가족까지 책임져야 했던 , 너무나도 많은 짐을 졌던 클림트.

에밀리 플뢰게 그로썬 용기를 얻어 사랑 고백조차 하지 못하고그냥 친하게 지내는정도로 만족했던 사이 입니다.
클림트는 임종 직전에도 에밀리만을 찾았다합니다.

이 엽서는 청년화가 클림트가 직접 꽃을 그리고 오려서
에밀리에게 안부인사를 전하는 엽서 입니다. 그 당시 돈많은 상류 남자들은 화사한 꽃과 화려한 마차로 여인의 마음을 사로 잡았죠.
가난한 화가는 짝사랑하는 여인에게 그것을 못하니 가슴이 아팠을 겁니다.
"꽃이 없어 꽃을 그려 드립니다"

평생 클림트의 한결같은 사랑을 받았던 에밀리는 행복한 여인이였을까요?

최근 1억 3500만 달러인 회화사상 최고가에 낙찰된 "아델레 블로흐 바우어 I"입니다.

클림트는 이 그림을 3년에 걸쳐 그렸으며

화려한 문양과 색채 속에서 불가사의한 눈빛과 감각적인 입술을 가진 모습으로 부인을 그려낸

이 작품에서 클림트는 부인이 어릴 때 사고로 불구가 된 오른 손가락을 가리기 위해 왼손으로 감싸는 것으로 표현했다고 합니다.

이러한 부인에 대한 관심표명외에도 ‘입맞춤‘을 비롯한 다른 작품에 부인을 모델로 한 것으로 알려져 두 사람의 관계는 더욱 미묘한 분위기를 불러 일으킵니다.

하지만 그 염문설은 그냥 소문으로만 무성할뿐 확인된 바는 없죠. ^^

다음은 클림트의 "입맞춤"입니다.

너무 유명하죠.. 게다가 요즘 SBS며 KBS며 (MBC는 확인 못함 ^^;;) 많은 드라마에서 이 그림이 판을 치더군요.

요즘 클림트가 대세라나봐요. ㅎㅎ

절벽위의 두 연인의 키스가 굉장히 인상적입니다.

뒤로는 칠흙같은 어둠의 절벽이고 꽃밭이 가득한 저 절벽의 끄트머리에서 두 사람은 애절한 입맞춤을 나누는 군요.

에로스적인 사랑의 갈구를 보여주는 듯 한데.. 그 사랑의 앞날은 절벽처럼 컴컴하고 자신이 없는가? ㅎㅎ

어쩌면 바우어 부인과의 사랑을 그림으로 보여주는지도.. (만약 염문설이 사실이라면)

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엄청나게 긴 내용을 순식간에 날려버려서 축약해서 쓰겠습니다. ㅠㅜ..

클림트는 그의 아버지나 동생처럼 뇌일혈(심장발작등으로 초래되는 뇌혈관성 질환)로 죽을 것을 평생 걱정했으나 (그도 뇌일혈이 일어나 반신마비가 오죠..) 그의 직접 사인은 독감에 의한 것이었습니다.

그의 제자 에곤 쉴레는 그의 죽음을 그가 안치된 병원 해부병리과 지하실에서 그림으로 그렸죠.

에곤 쉴레는 클림트의 아르누보양식을 자신만의 방식으로 승화시켜 그림으로 그렸죠...

클림트 사망 후 얼마되지않아.. 에곤 쉴레 역시 독감으로 세상을 떠납니다.

클림트는 독신으로 생을 마감하나.. 살아 생전에 14명의 사생아를 남김니다.

모든 모델이 되는 여인들과 염문설을 뿌리고?? 다닌 덕분에..

다음 그림은 HOPE 1이라는 제목의 그림입니다.

그의 두 아이를 낳아준 미치 짐머만을 모델로 그린 그림인데 제목과 다르게 희망이 사라지고 악몽적 기괴함으로 표현되어 있죠?

태어난지 얼마 안되어 세상을 떠난 아이를 생각하면서 그린 그림이라고 합니다..

 

많은 여인들이 클림트의 아이를 낳았지만 클림트의 정신적 어머니 역할을 했던 그의 플라토닉식 사랑의 주인공 에밀리만은 아이를 낳지 못하였습니다.

<에밀리 플뢰게>

덕분에?? 그녀는 클림트 사망 후 사생아 14명을 상대로한 유산상속에서 분배의 역할을 하게 됩니다.

클림트의 무책임하고 이중적인 여성관은 성장과정에서 겪었던 여성성의 장애로 출발해서 결국에는 어머니에 대한 고착증세로 귀결되고..

에밀리를 정신적 어머니로 의지하며 평생을 어린아이로 살았던 클림트는 58세의 나이로 문란했던 삶을 마감합니다.

그의 그림을 "퇴폐적 에로티시즘"이라 표현할 수 있을지 몰라도..

그의 외로움과 두려움을 이해한다면 지금만큼은 그의 그림을 "혼돈과 안식의 피난처"라고 말하고 싶습니다.

장황하게 많은 내용을 썼었는데 한꺼번에 날라가 버려서 황당합니다.

그 까닭에 그림도 많이 줄고 내용도 좀 줄었습니다... ^^;;

"여인,여자" 를 좋아했던 클림트

그래서 그의 작품엔 유난히 여성이 라는 매체가 많이 나오는이유랍니다.

에곤과 달리 가는선을 이용해서 즐겨그렸던 클림트

물뱀 스케치

이건 쉴레가 그린 클림트

로즈 폰 로손 프리드 만의 초상

1900~01 년, 캔버스에 유채 140x80cm 개인소장

붉은 소파에 엉덩이를 걸치고 비스듬이 몸을 돌려 뒤쪽을 바라보고 있다.

비현실적으로 느껴지는 푸른색 배경은  마치 바다속 어딘가를 헤매는 느낌이든다.

은빛 물고기

초록빛 심연 속에 기이한 두 존재가 부유하고 있다.
'부유하고 있다'라고 말하는 까닭은 그들이 머리만으로 이루어진 기이한 존재이기 때문.

얼굴을 제외한 나머지 부분들은 마치 긴 머리카락으로 만들어진 올챙이 형상이다.

황금물고기

1901~02년, 캔버스에 유채 150x46cm 졸로투른 쿤스트 미술관
<황금 물고기>를 보는 사람들의 시선은 아래쪽의 등을 돌리고 엉덩이를 내민채 돌아보고 있는 여성에게 향한다. 그녀의 웃음은 몹시 애매해서 보는 이에게 성적인 암시를 던지는 것 같기도 하고 비웃는 것 같기도하다.
이 그림은 학부 그림에 대해 쏟아진 거센 비판에 대한 응답이었다고 한다. 제목도 월래는 '비평가들에게'였다. 비웃음과 도전의 느낌은 그래서 인지도 모른다. 어쨋든 이 그림은 사회가 요구하는 틀에 복종하기를 거부하는 클림트의 의지를 담고 있다.

<기다림>스토클레 저택 벽화 도안 1905~09년경
종이위에 템페라, 수채, 금채. 분필, 연필 등
193x115cm
빈 오스트리아 응용 미술관

<기다림>은 배경이나 의상 장식에 있어서나 인물이 장식속에 녹아든 듯한 점에서 <충만>과 비슷하다.

<기다림>의 여자는 왼쪽으로, <충만>의 여자는 오른쪽으로 치우쳐 있어 두그름, 예술과 사랑은 떼어놓을 수 없는 운명임을 직감케 한다.

"그래도 나는 기다리네,충만의 거짓말 속으로 나를 데려가 그 속에서 살게하는 순간을"

클림트 영화

Gustav klimt의 전기영화 'Klimt'(2005)
John Malkovich가 클림트의 연기를 보여주고,
이곤 쉴레 (Egon schiele) 역은 Nikolai Kinski라는 배우가 맡았습니다.
감독은 Raoul Ruiz라는 유명한 칠레감독이라는 군요.

영화 "클림트" 중에서, 두번째 사진의 에곤쉴레 이미지가 좀 비슷하죠?

고양이 들고있는 클림트 사진 한장

 에밀리

클림트 그림에 자주 등장한 에밀리, 클림트의 많은 사랑을 받았었지요.

마지막 그림은 "사과나무"

[영화]미술애호가 이장현씨가 본 ‘클림트’

29일 어렵사리 전국 8개의 극장을 잡아 영화 ‘클림트’가 개봉됐다. 평소 화가 구스타프 클림트에 관심이 있던 사람들은 어지간한 대형 멀티플렉스 영화관 한곳만도 못한 초라한 개봉관 숫자를 탓할지 모르지만, 요즘 예술영화는 단관개봉도 감지덕지하는 것이 현실이다. 그래도 몇몇 극장주들은 이 영화에 사람을 끄는 뭔가가 있다고 판단한 모양이다. 이 영화는 무엇으로 사람을 끄는 것일까?

얼마 전 외신을 통해 클림트의 1907년작 ‘아델레 블로흐-바우어 부인의 초상화’가 경매를 통해 1천3백억원에 팔렸다는 소식이 전해지며 클림트는 피카소보다 비싼 화가로 잠시 화제에 올랐다. ‘와, 클림트가 도대체 누구지?’ 현대는 예술도 돈이 되어야 인정받는 시대다. 작가는 스타성이 보장되어야 하고 스타 작가의 작품은 예술성만큼이나 그 상품성 또한 필수가 돼버린 지 오래다.

극중 클림트를 연기한 존 말코비치는 그 존재감만으로도 관객을 끌어들일 수 있는 할리우드에서 몇 안 되는 연기파 배우다. 이제는 나이가 들어 이마에는 주름살이 깊이 파였고 머리도 벗어졌지만, 그는 젊은 배우들의 근육이나 성적 매력 대신 배우 본연의 가장 강력한 무기인 연기를 영화 전면에 내세운다. 날카롭다. 역시 배우란 생강처럼 늙고 묵어야 제맛이다. 영화는 일단 화가 클림트의 예술성과 배우 말코비치의 흥행성이라는 두가지 요소로 관객들로 하여금 영화에 대한 흥미를 유발시키는 데 성공했다.

영화를 관람하며 상상으로나마 꿈꾸던 클림트의 아틀리에를 엿볼 수 있는 것은 커다란 즐거움이었다. 스크린 속 클림트의 작품들은 대부분 충실하게 재현되었지만, 일부분은 불가피하게 현대의 상상력이 동원된 것이다. 클림트 역작의 하나로 꼽히며 영화 첫머리 ‘KLIMT’라는 이니셜과 함께 등장하는 3편의 학부회화(철학, 법학, 의학) 중 ‘의학’은 2차 세계대전 말엽 나치 친위대의 방화로 그림을 보관중이던 임멘도르프 성이 불타면서 다른 작품들과 함께 소실되었다.

현재 남아 있는 도판은 아쉽게도 모두 전쟁 이전에 촬영된 흑백사진뿐이다. 세계대전 전에 태어나 클림트의 그림을 관람할 수 있었을 만큼 장성했던 이들 중, 현재까지 살아남아 ‘의학’의 화려한 색채를 증언할 수 있는 사람이 과연 몇이나 될까. 그 때문에 영화 속 다른 작품들은 몰라도 영화 도입부의 애매한 컬러는 상당부분 감독의 상상력에 기인한 것임을 미리 알아두자.

영화를 보는 내내 아쉬웠던 점 하나는 영화에 등장하는 배우들 모두가 전체적으로 말랐다는 것이다. 젊어서부터 살짝 대머리 기가 보였던 존 말코비치는 이제 클림트만큼이나 훌륭한 ‘진짜’ 대머리가 되었다. 그러나 이 천하의 말코비치조차 그 육덕(肉德)만큼은 클림트를 따를 수 없었나보다. 클림트에 싱크로가 맞춰진 말코비치의 극중 연기는 더할나위 없이 훌륭하지만, 원래 클림트는 그 눈빛만큼이나 뱃살과 옆구리살 또한 인상적인 화가였다. 설사 감독 라울 루이즈가 “바짝 마른 존 말코비치 외에는 클림트를 연기할 배우가 없다”라고 강변하더라도 세기말 세기초 벨르 에포크(Belle epoque) 빈을 재현하는 데 동원된 21세기 할리우드 여배우들의 영양상태 역시 클림트 당시의 모델들에 비하면 헐벗고 굶주렸다고 할 정도로 ‘슬림’하다. 클림트의 회화 속에서 등장하는 풍성하고 퇴폐적인 여성들을 영화에서 찾아보기란 쉽지 않다. 살찐 배우 기근인가. 다이어트 열풍이 영화 잡는다.

하지만 정작 아쉬운 것은 영화의 후반부다. 감독은 클림트가 초상화(portrait) 화가가 아닌 우의화(allegory) 화가였다는 것을 강조하며 마치 알레고리를 펼치듯 현실과 환상이 뒤섞여버리는 혼란스러운 전개를 풀어놓는다. 그리고는 현실과 환상이 뒤범벅이 돼버린 이야기를 뇌매독과 그 치료제로 쓰였던 수은제의 부작용으로 클림트가 겪어야 했던 정신장애로 간단히 정리해버린다. 놀랍다. 프랑스 주재 오스트리아 대사관 문화부 3등 서기관은 심지어 영화가 끝날 즈음 메피스토펠레스 같은 재무부 관리로 변신한다. 이 혼란스러운 시나리오가 클림트의 뇌매독 때문이라고? 아마 아닐 것이다.

영화는 ‘클림트’라는 소위 팔리는 화가의 상업성에 주목한 나머지 그의 예술보다는 지나치게 클림트라는 인물의 여성편력, 가십에 집착하는 전개를 펼친다. 도대체 클림트가 주인공인 영화를 보면서도 클림트의 예술이 그리운 것은 무슨 까닭인가. 화가의 방탕했던 사생활이 영화의 흥미를 유발하기 위해 가십성 소재로 사용되고 또 강조되기까지 한 것은 ‘클림트’가 순수한 예술영화라는 평을 듣기 어려운 부분이다. 양념을 아낌없이 넣었지만 재료의 맛을 100% 풍성하게 끌어내는 데 성공했다고 말하기는 어렵다.

분명 클림트는 사후 10여 건이 넘는 사생아 생계부양료 청구소송이 제기되었을 만큼 분방한 여성편력의 주인공이었다. 그러나 오늘날 우리가 클림트를 주목하는 것은 그가 이룬 뛰어난 예술적 성과 때문이지 그가 남긴 수많은 ‘클림트의 사생아들’ 때문이 아님을 잊지 말자. 영화 ‘클림트’는 흥미롭다. 그러나 영화관을 나서며 감독의 손가락은 과연 제대로 달을 가리켰는가 하는 생각이 들었다. 극장을 나서는 늦은 저녁, 마침 장마구름 때문인지 하늘엔 달이 보이지 않았다.

〈이장현 |‘클래식광, 그림을 읽다’의 저자