강의 서울대 성악과 <영미가곡> 강의 내용

[이지나]

--선생님 홈피에서 퍼왔어용~~ 거기도 풍성한 내용이 있으니 많은
관심 부탁드려요→http://cafe.daum.net/inhyekim


서울대　성악과의　＜영미가곡＞클래스시간에　발표했던　랙쳐내용의　글입니다．관심이　있으시다면　좋겠는데요！！특히　리쳐드헌들리는　저와는　친분이있는　작곡가로서　정말　이웃집할아버지같이도　제게　미국의성악사나　영미가곡의　흐름을　가르쳐주신　분입니다．제가　졸라서　그분　노래도　직접　레슨받기도　여러번하고　또　음악회도　해서　그분초대도　여러번　했지요．．．．서울에　귀국해서도　가끔연락드리다가　지난번　전화통화한게．．우와．．　벌써　작년이군요．．．언제쯤이나　모든　분들께　죄송하지　않을　정도로　연락하며　사는날이　올런지　．　．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．


미국 성악곡을 중심으로한 19세기 20세기의 가곡사

　　　　　　　　　　　　　　그리고 Richard Hundley,George Gershwin
　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　그리고 흑인영가의 세계


미국의 가곡사는 18세기 후반 처음 북미로 건너간 영국인들 (new Englander）에 의한 가곡으로부터 시작하고 있다. 특히 1860년경 부터 태동한 미국의 가곡들은 유럽식 음악적 토양에 근거한 가곡들로 부터 시작하였는데 19세기 후반 경에는 구라파 특히 독일 등지에서 작곡을 공부하고 귀국한 유학파 작곡가들이 대거 활동을 하였다. 그들은 American folk-song idioms, hymn tunes, Negro spiritual melodies, forms 들을 조화롭게 그들의 언어와 융합시켜 발전시켜 나갔다. 그리하여 독특하고도 특징적인 아메리칸 스타일의 가곡들이 대거 탄생하였다. 대표적인 작곡가들로는 William Billings, Jacob French, Timothy Swan등이 있다. 주로 종교적인 주제를 다루었으며 솔로 성악가를 위한 가곡이라기 보다는 주로 교회를 중심한 커뮤니티의 그룹합창을 위한 성악곡들이 대부분이었다. 거의 민요풍의 곡들로 주로 호모포닉 반주가 동반 되었으며 New England tune들이 주류를 이루었으며 후에 Stephen Foster,Charles Ives등에 의해 독특한 미국식의 민요풍들의 가곡으로 발전되어 나갔다.


20세기 초반의 가곡들은 훌륭한 교육을 바탕으로 성장한 프로페셔널한 작곡가들에 의해 가꾸어져 나갔는데 이때의 주요 작곡가들은 Horatio Parker, Amy Beach(H.H.A. Beach) 들로써 이들은 전통적인 유럽의 영향들 위에 전혀 새로운 미국가곡 스타일을 지향시켜 나갔다. 그런 의미에서 Charles Ives(1874-1954)는 진정한 의미의 20세기 첫 미국 가곡 작곡가로 꼽는데에 손색이 없다. 특히 그는 War melody, hymns, parlor songs, rag time, cowboy ballads등을 적절히 그의 가곡세계에 차압하여 이용하게 되는데 그는 위에 열거한 독특한 음악적인 경향들에 그 시대의 오리지날한 미국정신의 기치를 높인 가곡 작곡가인 것이다. 2차 대전 이후 미국 가곡의 흐름은 Aaron Copland, Theodore Chanler, Paul Bowles, Virgil Thomson 과 Samuel Barber등이 커다란 축을 이끌고 나가게 된다. 그들은 유럽적인 음악적 영향력을 통해 더욱 미국적인 특징이 두드러진 가곡 경향들을 새로이 쌓아가게 되며 발전시키는 기틀을 마련한다.특히 이들은 가곡을 독특하고 독립적으로 계승시키어 미국 가곡을 주요한 음악적 장르로의 면모를 갖추게 발전시킨다. 그들의 영향으로 그 다음 젊은세대인 George Gershwin(1898-1937), Vincent Persichetti(1915-1987), Ned Rorem (1923 - ), Richard Hundley(1931- )등으로 이어진다.


Gershwin은 뉴욕 브룩클린에서 출생하여 가난한 소년시절부터 노력하여 작곡가로서 젊어서 부터 부와 명성을 손에 넣었다. Popular Song으로 부터 Musical, Orchestra 곡들, 피아노 곡에 이르기 까지 방대한 장르를 섭렵했는데 14세부터 작곡이론을 Charles Hambitzer 등에게 사사받으며 1916년 그의 나이 17세때 첫 가곡을 발표하게 된다. 그는 이어 많은 히트곡을 음악적 형태의 음악회를 열게 된다. 그는 특히 뮤지컬 작사,작곡자로서 독특한 재즈 감각과 도시인 취미의 참신한 선율적 특색을 갖고 있는데 1932년 그의 야심은 오페라 포기와 베스를 완성하는데 이르게 된다. 39세의 짧은 생애 동안 4개의 헐리웃 영화 주제가를 작곡했으며 그의 음악적인 업적은 그의 독특한 음악성과 포퓰래리티한것으로 현재까지 인정받고 있다.


Richard Hundley는 미국가곡사에 커다란 영향을 끼치고 있는 현존하는 미국 작곡가이다. 1960년대 부터 서서히 그의 가곡은 미국, 구라파, 아시아권 등에서 연주되게 되는데 그는 23개의 출판된 가곡들과 3권의 가곡집 Four Songs, Eight Songs, Octave and Sweet Sounds 등이 그의 작품들이다. Boosey and Hawkes 출판사에서 출판을 맡았으며 낱개의 곡으로도 출간되었다. 또한 General Music Publishing Company, Incorporated, New York, Boston Music Company, Hopedale, MA 등에서 출판등을 관리하기도 한다. 출간되지 않은 곡들은 작곡자에게 직접 요구하여 구입할수도 있다. Hundley의 가곡세계는 유려하고도 흐르는듯한 성악적인 멜로디 라인과 주제의 강한 흡입력이 그에 걸맞는 화성적 체게등과 어우러지는 조화를 갖는다. 그리하여 "현대적 감성, 감각과 Spirit에 신선하게 다가와서 새롭게 조명하게하는 가곡들" (American Art Songs and American Poetry, Vol.1-3, Ruth C.　Friedberg,　P.249,　1987) 이란 평가를 받게된 것이다. Hundley 자신은 자신의 가곡을 "내게 가장 흥미로운 사실은 감정의 집결이다. 나는 시와 텍스트를 작곡하기 전에 늘 외워서 마음에 새긴다. 그것들이 내게 어떤 감정과 흥분을 유발 시키는 가에 민감하게 주위를 기울인다. 가곡은 하나의 짧은 스토리이다. 그리고 처음 피아노에 앉아서 치는 첫 음들에게서부터 듣는이에게 그 시에 대한 나의 감동적인 feeling 들을 조심스레 이야기 하기 시작하는 것이다.(Conversation with Hundley,1996)" 라고 표현하고 있다. 또한 그의 가곡에 대한 흥미로운 표현이 다음과 같이 오페라 뉴스에 실렸다. "Hundley는 그의 가곡을 매우 성공적으로 완성시키는 작곡가이다. 그의 멜로디는 심장이 멎는듯한 아름다움을 갖는 전형적인 미국 스타일이다. 그는 모든 종류의 스타일을 융합하는데 느리고, 빠르고, 메마르고, 습기있고, 우습고, 감동적이고, 왈츠적이고, 민요적인 다양한 스타일의 형식을 취한다. "(Opera News, Paul Sperry's article, 1996).그는 확실히 다양한 감성과 쉽게 다가가는 멜로디 화성을 통하여 큰 사랑을 받는 작곡가임이 분명하다.


흑인영가(Negro Spiritual) 라고 일컫는 장르는 19세기 초 아프리카 서부 해안들의 여러지역에서부터 미국 남부에 끌려와 정착을 하게 되는 흑인 노예들의(African American) 슬픈 역사와 함께 시작되고 발전된 성악 분야이다. 1865년 노예제도 폐지가 이루어 지고 나아가서 1925년경부터 흑인의 르네상스라 불리는 시대를 거쳐 현재에 이르고 있다. 노예제도 폐지 이후 많은 흑인들이 일부 교회와 학교에 출석하며 그들 나름대로의 소사이어티를 형성하여 다양한 사회, 문화적 활동을 시작하게 되었다. 흑인영가는 그들의 처음 역사인 고통스런 노예생활을 그리는 내용을 담고 있다. 고통스런 노예 생활에서 찾고자 하는 구원, 희망, 약속의 땅(가나안), 천국의 소망 등을 노래하며 일상생활의 고단함과 절망들을 골고루 텍스트화 한다. 리듬과 멜로디등은 그들 흑인들의 실제 일상생활, 환경들과 밀접한 관련이 있다. 이는 곧 그들의 스타일이 지속적으로 변하고 있다는 것을 의미하고 있다. Negro Spiritual 는 교회에서 불려진 장르이다. "Sperichil", "Church Song", "jubilees", "holy roller song", 영국선교사의 이름을 딴 "Dr. Watts" 라고도 불리었다. 최초의 Negro Spiritual, 즉 흑인들의 노래들에는 "Shouts" 라는 특유의 댄싱과 발바닥 치기, 박수소릴 동반하는 노래를 불렀으며 "moan""groan" 이라는 (슬픔의 의미가 아닌 행복스런) 허밍과 즉흥 멜로디를 동반하는 형식의 음악들이 있었다. 현재는 다양하게 변형된 음악적 특징들을 보여주는 흑인영가들이 다양하게 작곡, 편곡 되고 있으며 특히 Hall Johnson 는 현대적인 그러나 미국적인 화성과 리듬을 더하여 많은 성악가들이 콘서트나 리사이틀에 애창하는 효과적인 곡들을 많이 작곡하고 있다.

참고자료

1.미국 가곡의 대한 이해와 인터프리테이션에 관한 연구 문헌들.

Music in a New Found Land, Wilfried Mellers,1965. America's music-from the Pilgrims to the Present, Gilbert Chase,1966
American Music since 1910, Virgil Thomson, 1971. The Coming Age of American Art Music-New England's Classical Romanticists, Nicholas Tawa, 1991. Art Song in the United States 1801-1976- Annotated Bibliography, E.Carmen, William K.Gaeddert, Rita Resch, 1976. American Art Songs and American Poetry, vol.1-3, 1981,1984,1987. Ruth C. Friedberg.
A Singer's Guide to the American Art Song 1870-1980, Victoria Villamil,

2. 관련 인터넷 자료
http://www.tc.columbia.edu/academic/hundley/
http://www.negrospirituals.com