상위 10명의 암호화폐 NFT아티스트 Trevor Jones가 말하는 부자, rekt, 다시 부자가 되다

[백산]

상위 10명의 암호화폐 아티스트 Trevor Jones가 말하는 부자, rekt, 다시 부자가 되다: NFT

출처  cointelegraph  저자 그렉 오크포드     소스:EK 이페어케이 플러스

Creator그는 이브닝 스탠다드(Evening Standard)와 협력하여 새로운 왕을 축하하기 위해 NFT를 만들었고 한때 4시간 만에 3만 달러의 예술품을 판매했습니다.

총 작품 가치가 24,10만 달러인 Trevor Jones는 전 세계에서 가장 성공적인 <>대 클립토 아티스트 중 한 명입니다.

트레버 존스(Trevor Jones)의 크립토 아트 스타덤에 오른 여정은 많은 크립토 멍청한 놈들과 같은 방식으로 시작되었습니다: 그의 포트폴리오는 위로 올라갔고, 그는 이익을 얻지 못했고, 가격은 종이 이익을 쓸어버리고 폭락했습니다.

전통적인 화가인 Jones는 항상 예술과 기술의 교차점을 탐구하고 싶었고 2012년 QR 코드 유화를 실험하고 2013년 AR 아트에 뛰어들었습니다.

그러나 2017년 비트코인에 대한 그의 투자는 이 새로운 암호화폐와 블록체인의 세계에 대한 깊은 호기심을 불러일으켰습니다. 2018년 크립토 겨울에 렉트를 얻은 후 Jones는 크립토 트레이더에서 크립토 페인터로 관심을 돌렸습니다. 그는 말한다 :

"나는 그 강세장을 잡아 많은 돈을 벌었고 2018년에 많은 돈을 잃었습니다. 모든 것이 올라갔다가 무너졌습니다.

"나는 정말로 토끼굴에 빠졌고 공간과 사람들에 대해 완전히 흥분했습니다. 나는 트위터에서 비탈릭 부테린(Vitalik Buterin)과 존 맥아피(John McAfee)와 같은 캐릭터를 팔로우할 수 있는 모든 사람을 팔로우했습니다. 아주 빨리, 나는 이것이 내가 내 예술로 탐구하고 싶은 것이라는 생각을 갖기 시작했습니다."

괴짜 - 존 맥아피 트레버 존스
Crypto Disruption Exhibition에서 Trevor Jones의 "The Eccentric – John McAfee". (trevorjonesart.com)
크립토 아트는 2018년 전통 예술계에서 장르로 거의 존재하지 않았기 때문에 Jones는 상업 갤러리를 고용하여 크립토 테마 전시회를 개최하여 크립토 디쉽 전시회에서 첫 번째 오리지널 크립토 아트를 선보였습니다.

"제가 그린 12점의 그림은 모두 암호화폐 공간에서 영감을 받았고, 제가 들어온 새로운 관점에서 당시에는 그것에 대해 많이 알지 못했습니다. 나는 사토시 나카모토와 같은 일부 캐릭터, 황소와 곰, 파도를 타고 파도를 타는 것과 같은 아이디어와 주제에 집중했습니다. 이 그림들을 통해 이 공간을 어떻게 시각화해야 할지 고민하는 것 같았어요."

"전시회에서 거의 모든 것을 전 세계의 익명의 수집가에게 판매하여 비트코인과 이더리움으로 지불했습니다. 일반적으로 작품을 판매하기 위해 미술관을 방문 할 때 대부분 수집가를 만날 수 없기 때문에 대부분 닫힌 문 뒤에서 이루어지기 때문에 정말 마음이 아팠습니다. 2-3개월 후에 갤러리에서 돈을 지불할 때 돈을 받을 수 있기를 바랍니다."

"즉시 급여를 받는 것은 정말 놀라운 일이었습니다. 그림 중 일부는 실제로 전시회가 열리기도 전에 판매되었습니다. 방금 트위터에 이미지를 게시했는데 누군가 마음에 든다고 답장을 보냈는데 얼마예요? 나는 그들에게 번호를 말했고, 그들은 나에게 약간의 비트코인을 보냈고, 판매는 끝났다. 정말 초현실적인 일이었어요."

NFT에 대한 유화
조시 벨리니(Josie Bellini)와 비슷한 길을 걸어온 존스는 2019년 5월 맨체스터에서 열린 코인 페스트(Coin Fest)가 중요한 순간이었다고 회상합니다. Known Origin의 David Moore는 NFT에 관심을 가져야 하는 이유를 설명하려고 했습니다."000,12달러에서 000,20달러 사이에 판매되는 매우 성공적인 그림 전시회를 가졌던 전통 예술가의 관점에서 볼 때, 나는 현재 NFT가 약 <>달러에 팔리거나 선물로 받고 있다는 사실과 씨름하고 있었습니다.

" 존스는 말한다.

실물이 30자릿수에 팔리고 있을 때 그림의 디지털 표현을 <>달러에 팔아야 한다는 것이 내 머릿속에는 이치에 맞지 않았습니다."

그러나 Jones는 NFT의 세계를 계속 조사하여 Alotta Money, Pascal Boyart 및 Coldie와 같은 새로운 관계를 활용했습니다. 그는 2019년 하반기에 수백 또는 수천 달러의 매출을 올리기 시작한 Matt Kane과 Coldie에게 특히 관심을 기울였으며 "내 작업을 디지털 상대와 통합하는 것이 합리적일 수 있는 방법이 있을지도 모른다고 생각하기 시작했습니다."

그는 처음에는 최고 달러를 지불한 자신의 신체 미술품 수집가에 대한 우려 때문에 주저했다고 말합니다. "그 그림을 30달러에 파는 것은 무례한 일이라고 생각했지만, 당시 나는 여전히 에디션과 공간의 모든 뉘앙스에 대해 배우고 있었습니다."

캐나다 예술가는 마침내 NFT에 뛰어들기로 결정했을 때 즉각적인 성공을 거두었습니다. NFT 예술의 전설 Alotta Money와의 콜라보레이션인 "EthGirl"이라는 제목의 그의 첫 번째 NFT는 SuperRare에서 가장 높은 판매 기록을 경신하여 ModeratsArt에 72.1 ETH(판매 당시 $10,207)에 판매되었습니다.

Alotta Money는 가장 놀라운 친구입니다. 그와 함께 'EthGirl'을 작업했는데, 피카소의 작품 '만돌린을 든 소녀'에서 영감을 받았어요. 그것은 내가 그린 큰 유화였고 그는 그것을 애니메이션으로 만들었습니다. NFT 아트계에서는 아직 초창기였지만 Moderats와 Whale Shark 사이에 엄청난 입찰 전쟁을 일으켰고 결국 기록을 경신했습니다."

"저를 포함한 아티스트들이 NFT를 통해 디지털 아트를 판매하여 실제로 생계를 꾸릴 수 있다는 것을 깨달은 것은 이번이 처음이라고 생각했기 때문에 모두가 그것에 대해 이야기했습니다. 이 공간에 대한 믿음이 정말 중요한 순간이었습니다. 그것은 우리가 어디로 향하고 있는지에 대해 많은 눈살을 찌푸리게 했습니다." 아래 트윗에서 "재생" 버튼을 클릭하여 확인하세요

개인 스타일
전통적인 예술 배경에서 왔지만 기술에 대한 사랑과 역사에 대한 인식을 가진 Jones는 자신의 스타일에 이름을 붙이기는 어렵지만 그의 목표는 "이 공간에서 사회 현실주의자가 되는 것"이라고 말합니다.

"저는 독특한 스타일을 가지고 있지는 않지만, 제 작품은 항상 회화와 미술사의 오랜 역사와 전통과 연결되어 있습니다. 저는 대학에서 5년 동안 미술사를 공부했습니다. 나는 이 암호화폐 공간에서 다소 시대착오적입니다. 여기 이 미친 듯이 혁신적인 디지털 신세계가 있고, 그 다음에는 어떤 늙은 화가 친구가 들어와 작업을 시작하고, 사람들은 내가 하는 일을 좋아합니다."

"저는 2013년에 QR 코드를 페인팅하고 AR을 탐구하는 이전 작업으로 한동안 기술에 관심이 있었기 때문에 NFT의 수집가들이 저를 두 팔 벌려 받아들인 이유 중 하나라고 생각합니다.

현재까지 주목할만한 판매

제네시스" — 트레버 존스와 호세 델보의 콜라보레이션: 540년 86월 204일 메이커스 플레이스에서 445.18 ETH(판매일 기준 2020,1달러 상당)에 판매되었습니다. 이 제네시스 배트맨 1-of-302 판매가 5.114 ETH(판매일 기준 $000,<> 상당)에 포함되었습니다.
캐슬 파티
1999년부터 스코틀랜드에 거주한 Jones는 Bitcoin Angels Castle Party를 통해 NFT IRL 이벤트가 어떤 모습이어야 하는지에 대해 자신만의 의견을 제시했습니다. 이 행사는 예술가와 수집가가 함께 모여 이틀 밤의 축하 행사를 갖습니다.

Bitcoin Angel을 통해 내 인생은 7 분 만에 완전히 바뀌었고 트위터에서 몇 명의 더 큰 수집가와 이야기를 나눈 후 한 명이 성 파티를 열 것을 제안했습니다. 처음에는 어리석은 생각이라고 생각했지만 하루나 이틀 동안 잠을 자고 나니 좋은 생각이라는 것을 깨달았습니다."

"이 캐슬 파티를 통해 제 작품을 구입해 주신 모든 분들께 감사의 인사를 전할 수 있는 기회가 생겼습니다. 비트코인 엔젤의 모든 소유자를 초대하고 커뮤니티에 환원하는 방법을 모색하는 것이 시작되었고, 거기서부터 성장했습니다."

2023년 캐슬 파티는 3월 5일부터 <>일까지 프랑스에서 열리며, 존스의 작품 소지자는 할인된 티켓을 받습니다. 

선서 대관식 NFT
새로운 왕의 대관식을 축하하기 위해 Jones는 최근 Evening Standard 신문 및 Apollo Entertainment와 협력하여 역사의 한 조각을 소유하기 위해 "The Oath"라는 제목의 오픈 에디션 NFT를 출시했습니다.

Nifty Gateway에 드롭된 무료 조폐국으로 20,200개가 발행되어 플랫폼에서 오픈 에디션 조폐국 기록을 세웠습니다.

"역사의 한 순간을 포착하고 사람들이 디지털 아트와 NFT가 무엇인지에 대해 흥미를 갖게 할 수 있는 멋진 기회라고 생각했습니다. 이브닝 스탠다드(The Evening Standard)는 영국에서 가장 큰 출판물 중 하나이며, 이것은 현실 세계로 전파될 수 있는 무언가를 만들 수 있는 기회였습니다"라고 Jones는 말했습니다.

어떤 핫한 NFT 아티스트에게 주목해야 할까요?
Jones는 신진 아티스트에게 스포트라이트를 비추기 위해 만든 #ArtAngelsNFT 시리즈의 일부였던 네 명의 아티스트를 인용합니다.

Saint MG (@SaintMG1) — 콜롬비아 출신의 예술가이자 건축가. 디지털 르네상스 시대의 잃어버린 천사.

Saint MG (@SaintMG1) — 콜롬비아 출신의 예술가이자 건축가. 디지털 르네상스 시대의 잃어버린 천사.

Nurart (@NurArt_) — 쿠바 출신의 비주얼 아티스트. 기호의 직조공.

리처드 마사(Richard Masa, @RichardMasaArt) — 파리 출신의 추상 초현실주의자.

Maria Fynsk Norup (@mariafynsknorup) — 덴마크 출신의 개념적 자화상 예술가. 감성적인 스토리텔링.

"Art Angels는 Shark Tank 쇼가 데이트 게임을 만나는 것으로 간주 될 수 있습니다. 예술가와 수집가를 연결하는 곳입니다. 참여한 일부 아티스트의 삶을 변화시켰습니다. 

Saint MG는 SuperRare와 다른 판매에서 1/1 판매를 했고 그의 고향인 콜롬비아에서 많은 금액인 약 9,000달러를 판매했습니다."

"쿠바 출신의 Nurart는 일부 판매로 인생을 바꾸는 돈을 벌었고 훌륭한 예술가입니다. Richard Masa는 절대적으로 경이롭고 놀라운 예술가입니다. 사진작가로서 마리아는 정말 특별합니다 — 그녀의 작품은 당신을 다른 곳으로 데려다 줄 뿐입니다."

지갑에서 가장 좋아하는 NFT:
Alotta Money의 "La Peste Bleue"

Alotta Money의 "(r)Evolution"(ModeratsArt 제공)

Alotta Money의 "(r)Evolution". (알려진 출처)

링크:

트위터: twitter.com/trevorjonesart

링크트리: linktr.ee/trevorjonesart 

웹 사이트: trevorjonesart.com/

저자

그렉 오크포드 Greg Oakford는 NFT Fest Australia의 공동 설립자입니다. 스포츠계의 전직 마케팅 및 커뮤니케이션 전문가였던 Greg는 이제 web3에서 이벤트 운영, 콘텐츠 제작 및 컨설팅에 시간을 집중하고 있습니다. 그는 열렬한 NFT 수집가이며 NFT의 모든 것을 다루는 주간 팟캐스트를 주최합니다.