‘무라카미 다카시: 무라카미좀비’, 무라카미 다카시로 바라본 일본대중사회
부산시립미술관에서는 ‘무라카미 다카시: 무라카미 좀비’ 전시회를 진행했다. 이 전시회에서 는 무라카미 다카시의 예술세계의 변화를 엿볼 수 있다. 필자는 이 전시회를 관람하며 무라카 미 다카시가 일본과 세계 곳곳에 주목받는 이유로서 그가 일본 대중사회를 적나라하게 비판하 면서도 시대적 메시지에 맞게 그의 예술이 변화하기 때문이라 판단했다. 그는 패전 이후 오타 쿠 문화 속 내재한 희망적 이야기와 일본 대중의 무기력, 미성숙, 숨겨진 욕망을 지적한다. 그 러면서도 동일본 지진 이후 일본 사회의 무기력함에 대해 희망을 이야기한다.
무라카미 다카시와 ‘오타쿠 문화’
무라카미 다카시의 예술세계는 일본 대중문화의 이면을 예술의 이름으로 드러낸다. 서양 미 술의 팝아트는 대중문화의 요소와 사회비판이 적절히 녹아 만들어졌다. 무라카미 다카시는 팝 아트에 일본 대중문화의 요소를 적절히 녹여내고자 했다. 그가 바라본 일본 대중문화만이 가 지는 요소는 ‘오타쿠 문화’다. 일본의 오타쿠 문화는 패전 이후 성장한 일본의 SF 만화, 애니 메이션과 이를 즐기고 열광하는 이들을 일컫는 하위문화다.1) 가장 대표적 사례로는 아톰과 도 라에몽 등이 있다. 그의 첫 작품인 ‘도브’는 미국의 미키마우스와 일본의 도라에몽의 요소가 섞인 형태다. 그는 도브의 여러 변형 형태로 작품을 전개하며 일본 오타쿠 문화가 가지는 ‘카 와이’(귀여움)를 드러냈다. 만화와 애니메이션 캐릭터들이 가지는 ‘카와이’ 즉, 귀여운 그림체 는 팝아트적 요소와 함께 그의 예술작품으로 탄생했다. 무라카미 다카시가 여러 일본의 대중 요소 중 오타쿠 문화와 카와이를 택한 이유는 그가 추구한 팝아트의 사회비판적 요소와 연관 지어 고려하면 파악할 수 있다. 필자는 무라카미 다카시의 작품세계가 나타내는 일본 대중문 화의 이면이 ‘미성숙’이라 생각한다. ‘도브’의 눈을 바라보면 만화를 바라보며 열망하는 어린 아이의 눈과 비슷하게 닮아있다. 팝아트의 사회비판적 요소처럼 무라카미 다카시가 바라본 일 본 사회와 대중은 마치 귀여움을 추구하는 어린 아이와 같다는 비판적 시각을 담고 있다.
‘귀여움’속 숨겨진 욕망, 무기력함. 미성숙
무라카미 다카시는 오타쿠 문화의 기저에 깔린 일본인들의 욕망, 무기력함, 미성숙을 예술로 표현했다. ‘도브’의 변형 형태에 이어 그가 제시한 ‘미스 코’와 ‘히로폰’은 성적 욕망을 담고 있다. 두 작품은 일본 만화에서 그리는 미소녀 캐릭터를 성적인 요소를 강조한 피규어 형태의 예술작품으로 그려냈다. 오타쿠 문화 속 내재한 미소녀에 대한 로리타 콤플렉스, 즉 일본 사 회가 가진 성적 욕망을 그대로 드러낸 것이다. 또 다른 그의 작품인 ‘꽃 공’은 웃음을 짓는 꽃 들이 빼곡히 나열되어 하나의 공을 이룬다. 귀여운 꽃 캐릭터들은 그의 작품이 나타내어온 애 니메이션적 카와이가 더욱 강조된다. 이 작품은 외면의 귀여움과 동시에 내면의 기괴함을 담고 있다. 초점 없는 눈과 웃고 있는 입들이 획일화된 모습은 마치 내적인 마음을 숨긴 채 웃 는 것처럼 느껴진다. 무라카미는 그의 글에서 애니메이션 세계를 무능한 세계로 언급했다. “굴복한 나라, 일본은 그 패배로 인해 무능해졌다. 더 많은 아니메(애니메이션)가 이 무능력의 이해를 정직하게 시도하면 할수록 그것이 야기하는 여파는 더 커지고, 더 많은 오타쿠가 일본 사회 내에서 기피된다.” “오타쿠이거나 오타쿠 혐오자이거나 그 누구도 이러한 작업들이 다만 자회상의 한 형태임을 인식자니 못한다.” 필자는 무라카미의 발언을 바탕으로 이 꽃들이 일본 사회에 깔린 미성숙과 무기력함을 나타낸다고 판단했다. 패전 후 발전한 일본의 애니메이션 사업은 일본인들에게 패전의 무기력함을 외면하고 희망과 웃음을 이야기할 수 있는 공간이었 다. 웃음으로 가득 찬 꽃들이 나열된 모습은 일본 대중들이 내면의 무기력함을 외면한 채 만 화의 세계에 빠져 웃는 미성숙한 모습을 나타낸다.
동일본 지진과 희망적 이야기의 필요성
3.11 동일본 대지진을 기점으로 그의 예술세계는 변화를 맞이한다. 동일본 지진을 기점으로 일본 대중사회를 바라보고 다루는 그의 시선이 달라졌음을 의미한다. 무라카미 다카시의 새로 운 시도인 영화 ‘메메메의 해파리’는 동일본 지진으로 아버지를 잃은 아이가 모험하는 SF 판 타지 영화다. 이 작품에선 그의 이전 작품과 달리 ‘이야기’를 담은 영화를 제작했다. 동일본 지진의 피해자인 아이가 아픔을 이겨내고 우정을 찾아가는 이야기를 통해 ‘희망’을 이야기한 다. 패전 이후 애니메이션의 이야기가 무기력함의 도피처임을 비판하는 것과 다른 양상이다. 이 영화는 동일본 지진 이후 무기력한 일본 대중에게 무라카미의 방식으로 희망을 이야기해주 는 것이다. ‘메메메의 해파리’ 외에 불교적 색채가 강한 ‘원상’ 시리즈에서도 그가 말하는 희 망은 드러난다. “한 획을 그린 동그라미라는 뜻의 ‘원상’은 불교 선종의 모양으로 ‘그릴 당시 의 마음과 정신의 움직임을 보여준다.” 필자는 부처의 교리를 공부하는 것보다 열반으로 가 는 마음과 믿음을 강조한 선종을 예술화한 것에 주목했다. 부산시립미술관의 해석과 선종의 특징처럼 무라카미는 무기력한 일본 대중에게 마음과 정신적 수양의 중요성과 희망의 믿음을 강조했다. 그는 동일본 지진을 기점으로 여전히 일본 대중의 무기력함을 예술화하면서도 그들 에게 희망의 이야기를 전달하는 예술가로 전환했다.
무라카미 다카시는 ‘오타쿠 문화’를 바탕으로 일본 대중 사회의 기저에 깔린 무기력함, 미성 숙, 욕망을 그 만의 팝아트로 예술화했다. 패전 이후 발달한 일본의 만화와 애니메이션 사업 은 패전에 대해 무기력함과 맞닿아있다. 일본 사회는 현실의 무기력한 사회에서 벗어나 희망 과 욕망으로 가득 찬 만화와 애니메이션의 세계에 빠진 것이다. 이들의 모습은 마치 사회의 어른들과 달리 아직 욕구의 절제를 습득하지 못하고 희망의 세계에 머물러있는 미성숙한 어린 아이와 같다. 무라카미 다카시는 이러한 대중들의 모습을 자기 작품으로 예술화하며 비판한 것이다. 그러면서도 ‘원상’스리즈와 ‘메메메의 해파리’라는 작품을 통해 동일본 지진 이후, 사 회에 희망을 불어넣는 이야기를 예술로 풀어낸다. 필자는 그의 변화된 예술세계는 이전에 그 가 비판한 애니메이션의 희망 세계를 부정하는 것이 아니라 생각한다. 무라카미 다카시는 희망적 이야기가 현실과 동떨어진 허구임에도 불구하고 사회의 무기력증을 이겨내기 위해 필요한 요소임을 받아들인 것이다.