신간: ＜강철로 된 무지개-다시읽는 이육사＞(도진순, 창비)

[송찬섭]

목차

  책머리에 003

Ⅰ. 난과 검의 노래 013

Ⅱ. 청포도와 향연 055

Ⅲ. 절정과 의열 089

Ⅳ. 한시 만등동산과 주난흥여 121

Ⅴ. 비명 나의 뮤-즈 163

Ⅵ. 초혼가 꽃 197

Ⅶ. 유언 광야 219

Ⅷ. 내 노래 광야 251

서검 40년, 이육사 연보 281

의의가패, 이육사 작품연보 317

참고문헌 328

찾아보기 341

<출판사 서평>

이육사의 시세계를 이해하는 탁월하고 깊이 있는 해석

역사학자 도진순이 밝혀내는 陸史의 진면목!

근래 이육사의 시를 새롭게 해석하는 글을 연달아 발표하며 국문학 및 역사학계에 신선한 바람을 불러일으킨 도진순(창원대 사학과 교수)의 이육사론이 드디어 책으로 묶여 나왔다. 저자는 그동안 김구·안중근 등 한국 근현대사 주요 인물에 대한 연구로 정평이 나 있었다. 그가 이번엔 저항시인 이육사에 도전했다. 『강철로 된 무지개: 다시 읽는 이육사』는 육사의 대표작 「청포도」 「절정」 「나의 뮤-즈」 「꽃」 「광야」 등을 새롭게 해석함으로써 기존에 잘못 이해되어온 육사 시 해석의 오류를 바로잡고 육사 시에 대한 감상의 지평을 넓혀준다. “어쩌면 ‘운명적으로’ 이육사와 그의 시를 만나게 되었다”는 저자는 “시와 역사의 만남에는 우연인 듯한 어떤 필연이 내장되어 있다”고 말하며 역사학자로서의 치밀함과 통찰력으로 육사의 시세계를 분석한다. 저자가 해석하는 글을 따라 읽다보면 육사의 “내면 깊숙이 자리하고 있는 빛과 울림을” 만나게 되는 것은 물론이거니와 “금강석 같은 내면이 일제의 삼엄하고 촘촘한 검열망을 헤집고 나온 것이 육사의 시”(3~4면)라는 점에 동의하지 않을 수 없다.

이육사의 시가 사자후(獅子吼)처럼 나를 깨웠다. 흔히 이육사의 독립운동 관련 부분은 아직 많이 밝혀지지 않았지만 그의 문학은 거의 해명되었다고들 말한다. 그러나 나에게 찾아온 육사의 시는 지금까지 배워왔고 알려져 있는 것과 너무나 달랐다. 순국 70년이 지났건만 아직까지 육사의 시가 마치 물구나무서 있는 듯하여 참으로 불편했다. 이후 육사와 그의 시는 잠시도 나를 떠나지 않았다.

불현듯 찾아온 이육사와 함께하는 여정은 나의 학문 인생에서 가장 흥분되고 즐거운 여행이었다. 육사는 나를 『시경』과 두보와 한시, 사마천의 『사기』와 역사, 퇴계 이황과 다산 정약용, 향산(響山) 이만도(李晩燾)와 독립운동, 루쉰(魯迅)과 중국의 혁명문학, 니체와 예이츠, 경주와 불교, (청)포도와 매화의 식물학, 달과 별의 천문학 등으로 종횡무진 이끌고 다녔다. 육사와 함께하면서 옛사람을 만나는 즐거움이란 이런 것이 아닐까, 생각한 적이 한두번이 아니었다.(책머리에, 4면)

서론에 해당하는 1장 “난(蘭)과 검(劍)의 노래”에서 저자는 일제강점기를 살다 간 이육사의 시를 파악하기 어려운 이유를, 육사가 검열을 피하기 위해 은유와 상징을 사용한 것 외에도 시의 주제를 동양 고전을 통해 풀어냈기 때문이라고 설명한다. 주역의 괘상(卦象)을 알아야 작품이 온전히 이해되는 「서풍」, 진시황을 암살하러 진나라로 간 형가(荊軻)의 이야기를 알아야 ‘강철로 된 무지개’의 의미를 파악할 수 있는 「절정」, 난신적자를 뜻하는 ‘청포백마(靑袍白馬)’의 이미지가 들어가 있는 「청포도」와 「광야」 등을 그 예로 들고 있다. 이육사의 시는 동양 고전과 맥이 닿아 있긴 하지만, 청포백마 이미지를 일제에 맞서는 혁명가의 이미지로 바꾸었듯 고전을 전복하는 경우가 많기 때문에, 이 점을 유의하지 않으면 육사의 시를 거꾸로 뒤집는 오류를 범할 수도 있다고 저자는 강조한다.

2장 “「청포도」와 향연”에서 저자는 「청포도」 4연의 “내가 바라는 손님은 고달픈 몸으로/청포(靑袍)를 입고 찾아온다고 했으니”라는 구절이 이제껏 제대로 이해되지 못했음을 지적하며 새로운 해석을 시도한다. 먼저 이 시에 등장하는 청포도는 품종으로서의 청포도가 아니라 풋포도임을 증명한 뒤 그래야 이 시가 제대로 이해될 수 있음을 역설한다. 시의 흐름에서 핵심이 되는 ‘청포(靑袍)’는 관복이나 고급예복이 아니라 미관말직이나 천한 사람이 입는 옷이며, 청포가 백마와 결합하여 ‘청포백마(靑袍白馬)’가 되면 ‘난신적자(亂臣賊子)’ 즉 반란자를 가리키는 말이 된다는 점을 저자는 밝혀낸다. 결국 「청포도」는 쫓기는 고달픈 혁명가를 맞이할 향연을 준비하자는 노래인 것이다.

역사를 베어내는 절창의 표현 ‘강철로 된 무지개’

3장 “「절정」과 의열(義烈)”이란 글은 「절정」 이해의 핵심이 되는 마지막 결구 “겨울은 강철로 된 무지갠가보다”의 의미를 밝히는 데 주력한다. ‘강철로 된 무지개’가 무엇을 가리키는지는 오랫동안 미궁에 빠져 있었으나 저자는 형가의 고사에서 그 해결의 실마리를 찾는다. 형가가 진시황을 암살하러 가던 당시 형가의 외침(또는 노래)이 하늘에까지 뻗쳤고 “흰 무지개가 해를 꿰뚫었다(白虹貫日)”라고 한다. 해는 진시황 같은 지배자를, ‘흰 무지개’는 그 지배자를 찌르는 검(劍)을 의미한다. 형가의 고사를 통해 ‘강철로 된 무지개’는 바로 해를 찌르는 이 ‘흰 무지개’를 가리킨다는 것이 확인되며, 「절정」은 결국 일제에 맞서는 의열투쟁을 그린 시라고 저자는 말한다.

이육사는 어려서부터 할아버지에게서 한시를 배워 능통하였고, 1942년 한글 시의 발표가 금지되자 한시는 육사에게 ‘최후의 피난처’가 되었다. 육사가 쓴 한시는 식민 폭압기 육사의 내면을 깊이 들여다볼 수 있는 창이기도 하다. 4장 “한시 「만등동산」과 「주난흥여」”에서 저자는 육사가 같은 날에 지은 오언율시의 「만등동산(晩登東山)」과 칠언절구의 「주난흥여(酒暖興餘)」를 분석하면서 「만등동산」이 시우(詩友) 신석초와 관련되고, 「주난흥여」가 혁명동지 윤세주와 관련된 작품임을 밝혀낸다. 특히 「주난흥여」에서 묘사된 달과 별의 위치와 천체 관측 프로그램을 통해 작품 창작시기를 밝혀내는 과정은 흥미진진하다.

5장 “비명(碑銘) 「나의 뮤-즈」”에서는 폐병 발병 이후 육사가 현생을 넘어서려는 몸부림을 보이며 ‘영원에의 사모’를 노래한 유고작 「나의 뮤-즈」를 기존과 완전히 다르게 해석한다. 이 시의 핵심 열쇠이면서 가장 해독하기 어려운 부분이 “보(褓)보다 크고 흰 귀를 자주 망토로 가리오”라는 구절인데, 저자는 이 구절을 사자관을 쓴 불교의 음악 신 건달바(乾?婆)에 대한 묘사라고 이야기한다. 영원에의 희구는 폐병 발병 이후 이육사 시의 중요한 특징으로, 「파초」의 ‘천년 뒤’, 「나의 뮤-즈」의 ‘몇 천겁 동안’, 「광야」의 ‘천고의 뒤’ 등의 구절은 육사의 화두가 죽음을 극복하는 것에 있음을 보여준다. 그중에서 「나의 뮤-즈」는 사자관을 쓴 건달바라는 화신(化身)을 통해 육사가 죽음을 넘어선 자신의 ‘영원한 과거’이자 ‘본래면목’을 노래한 시라고 저자는 설명한다.

6장 “초혼가 「꽃」”에서 저자는 「꽃」이란 시가 3연의 ‘한바다 복판 용솟음치는 곳에 있는 꽃성’이 해명되어야 온전히 해석될 수 있음을 지적한다. 저자는 시의 내용을 통해 꽃성이 수미산을 가리킨다는 것을 밝혀내고 「꽃」이 수미산 도리천궁에 가 있는 극락왕생한 여러 영혼에 대한 노래라고 풀이한다. 즉, 육사는 이 시를 통해 자신보다 먼저 ‘꽃성’에 가 있는 혁명동지들의 영혼을 부르며, ‘생사를 같이하자’고 다짐했던 것이다.

7장 “유언 「광야」”에서는 지금까지 제대로 독해되지 못하고 논란이 계속되는 「광야(曠野)」의 시구들을 재해석함으로써 「광야」를 새롭게 조명한다. 일단 ‘광야(曠野)’가 넓은 벌판을 뜻하는 ‘광야(廣野)’가 아니라 황무지를 의미한다는 점에 주목한다. 이육사의 고향 안동 일대는 우리나라에서 독립운동가를 가장 많이 배출한 지역으로, 일제의 강점 이후 체포와 투옥이 만연하던 곳이었다. 이 때문에 육사는 ‘녹야’였던 고향, 즉 일제의 억압에서 해방되어야 할 식민지를 ‘광야’로 표현했다고 저자는 설명한다. 베이징의 차디찬 지하 감옥에서 육사는 녹야에서 광야로 변해버린 고향과 조국을 생각하며 ‘가난한 노래의 씨’를 뿌리고, 죽어서도 초인으로 하여금 노래를 목 놓아 부르게 하겠다고 다짐하였다는 것이다. 「광야」는 절명의 순간에 육사가 남긴 유언인 동시에 자신의 죽음에 보내는 만가(輓歌)이며, 녹야였던 고향과 조국을 그리는 망향가(望鄕歌)이기도 하다고 저자는 말한다.

8장 “‘내’ ‘노래’ 「광야」”는 육사의 「광야」를 두보의 「영회고적(詠懷古蹟)」 제3수와 비교하는 글이다. 두보의 「영회고적(3)」은 비운의 미녀 왕소군(王昭君)을 노래한 시로, 시적 공간이 산골이라는 점, 죽은 사람의 혼이 고향으로 돌아와 노래한다는 점에서 「광야」와 유사한 면이 많은데, 여기서 저자는 육사와 두보의 근본적인 차이점, 즉 두보가 역사의 비극적 현장에 대한 충실한 전달자였다면, 육사는 식민 치하에서 민족혁명운동에 직접 뛰어들고자 하였으며, 자신의 시가 행동이 되어야 한다고 생각했음을 짚어낸다.

이밖에 이 책에는 도진순 교수가 심혈을 기울인 30여 페이지에 이르는 이육사의 생애와 상세한 작품연보가 들어 있다.

육사는 자신의 시가 아름다운 난의 향기처럼 퍼져나가길 희망하여 시집 표지로 묵란도(墨蘭圖)를 그려놓기도 했다. 사실 그의 시에는 난꽃의 아름다운 향기와 더불어 현실을 베어내는 서늘한 난잎의 검기(劍氣)가 서려 있다. 그가 말하는 ‘서검 40년’의 ‘시 한편’이란 바로 난과 검의 오묘한 합일점에서 탄생하는 것이다. 난(蘭)이 고전의 세계와 결합된 그윽한 예술성의 상징이라면, 검(劍)은 그가 시에 싣고자 했던 의열투쟁의 혁명성을 의미한다. 육사가 난과 검의 아름다운 합일을 절창으로 노래한 구절이 ‘강철로 된 무지개’라 생각하여 책의 제목으로 삼았다.

시를 통해 육사의 내면 깊숙이 자리하고 있는 섬광과 울림을 만난다는 것은 그의 원통(?痛)을 해원하고, 물구나무 세워진 그의 시세계를 바로잡는 것 이상의 의미가 있다고 생각한다. 필자는 육사의 시를 연구하면서 전통과 현대, 동양과 서양, 남과 북, 역사와 문학과 철학, 그 사이사이에서 현재의 우리가 얼마나 편중되고 갇혀 있는지 새삼 실감하게 되었다. 이 책이 육사 내면의 섬광과 울림에 공감하면서, 이러한 편중과 갇힘의 경계를 넘어서려는 작은 계기가 되기를 감히 기대해본다.(책머리에, 7면)