기본으로 가는 길 <수의>
연극을 기초예술이라 말한다. 왜 우리는 연극을 기초예술이라 말하는 것일까? 기본적인 기술이나 내용을 배운다는 의미가 있겠지만 실제 우리가 기초예술이라 하는 이유는 연극이 세상을 유지시키는 기본을 공유하기 때문은 아닐까?!
<수의>는 그러한 기본을 향해 있다. 불의한 세상의 노리개로 전락한 인간에 눈물 흘리며, 인간의 기본적인 가치와 세상의 불의를 공유하고자 하는 것이다. 그것은 데카르트의 “나는 생각한다. 고로 존재한다.”라는 인간의식의 주체적 철학과 라캉의 “생각하지 않는 곳에서 나는 존재한다.”라는 구조주의적 철학의 대립에 이른다.
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<수의>에서 데카르트와 라캉은 그렇게 상충한다. 순애와 경진은 멋진 미래를 생각하며 길을 떠난다. 그녀들의 결정은 멋진 미래를 그리며 스스로 결정한 최선이라 믿는다. 모든 것이 잘 될 것이라고... 그것은 그녀들의 의지다. 하지만 그녀들의 결정은 그녀들을 세상의 구조에 의해 만들어지는 하나의 나약한 존재로 결정짓게 한다. ‘나’ 스스로가 중심인 데카르트의 그녀들은 라캉이 말하는 세상에 의해 변화되어지는 ‘나’가 된다. 간단히 말해 주체가 아닌 객체가 되어버린 것이다.
인간이 객체의 모습에서 변화하여 주체가 되고자할 때 갈등은 시작된다. 극중 은희는 그러한 모습의 인물이다. 주로 극중에서 갈등의 중심에 선 인물이 드라마를 이끌어가거나 결정짓는다. 그런데 <수의>에서의 은희는 그러한 인물은 아니다. 객체가 되어버린 순애와 경진도 극을 이끌어가거나 결정짓지는 않는다. 하지만 순애, 경진, 은희의 모습은 관객들의 가슴에 아련하게 남는다. 절대 지워지지 않는 흉터처럼.
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<수의>에서는 적어도 데카르트에게 라캉이 승리했다. 제국주의라는 세상의 구조가 모든 등장인물을 결정지어버렸기 때문이다. 전쟁이라는 소용돌이 속에서 만들어진 사회구조에 모든 인물들은 자신을 적응시키고 있다. 공출을 이용해 실리를 챙기는 이장 또한 그러하고 일본인으로 등장하는 타케루, 사츠키, 오시다, 오토루 또한 그러하다. 심지어는 기자로 등장하는 민희와 저고리를 만드는 노인 종수마저 그러하다. 이처럼 작품 속에서는 분명 라캉이 승리했음에도 아쉬운 것은 욕망의 표출이 명확하지 않다는 것이다. 라캉의 욕망이론에 따른다면 분명 그 표출이 있을 것인데 <수의>에는 그림자로 숨어 명확히 드러나지 않는다.
그렇다면 작품 속에서 라캉 또한 진정한 승리를 쟁취하지는 못한 것인가? 그렇다고 단정 지을 수는 없다. 라캉의 이론에 따른 욕망이란 것을 협의로 한정짓지 않은 한 우리는 또 다른 카타르시스에서 찾을 수 있을지도 모른다. 그렇다면 어디에서 우리는 라캉의 승리를 확인할 수 있을 것인가?
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우리가 그 승리를 확인하기 전에 영화 <귀향>에 대해 잠깐 생각을 옮겨본다. <수의>를 보는 내내 나는 영화 <귀향>을 떠올렸으며, 영화 <귀향>또한 연극 <수의>와 같이 위안부에 관한 이야기이므로 <귀향>을 살펴봄으로써 <수의>를 더 잘 이해할 수 있을 것이기 때문이다.
영화 <귀향>은 2016년에 개봉한 조정래 감독의 영화다. 작품 속에서 명확히 기억나지는 않지만 나비가 되어 먼저 고향에 가 있겠다는 위안부 소녀의 대사가 생각난다. 위안소를 탈출해 일본군들로부터 도망하는 위험천만한 위기의 장면들도 기억한다. 마지막 장면은 수많은 나비들이 날아서 귀향하는 모습을 연상하게 하며 아직도 감동으로 남아있다.
하지만 <귀향>에도 많은 비판이 있다. 살펴보자. 위안부 문제만 넣으면 무조건 봐야 하고 좋은 평을 해줘야만 하는가? 질적인 면이 아니라 감성에만 호소하고 있으며, 애국 마케팅과 본질적으로 다를 바가 없다. 연기력은 부재하고 감정적인 스토리만 있다. 어머니가 은경이를 무당에게 맡기는 부분은 구체적인 설명도 없고 뜬금없다. 전체적인 스토리와 어울리지 않는 장면들이 많다. 성폭행 장면을 지나치게 포르노적인 앵글로 편집했다. 폭력성 자체를 소비하게 만들 수 있다. 은경은 위안부 피해자였던 할머니가 가지고 있던 괴불노리개를 만지자 사이코메트리 능력을 보여주면서 뜬금없이 쓰러져 과거로 날아가더니 할머니가 경험했던 과거를 경험하는 등 초현실적 연출은 설득력 부족과 투박하기만 하다. (참조 : 귀향(한국 영화) - 나무위키 2020.05.23. namu.wiki/w/귀향(한국 영화) )
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작품 속에서 라캉의 승리를 확인하려다 엉뚱하게 영화 <귀향>을 이야기하니 뜬금없다 할 수는 있겠지만 나는 연극 <수의>와 영화 <귀향>의 많은 공통점을 확인하였기에 잠깐 살폈다.
다시 라캉의 승리 이야기로 돌아 가보자. 작품의 마지막 즈음에 관객들은 눈물바다가 된다. 객석 여기저기에서 훌쩍거리는 소리가 마치 배우들이 무대에서 내는 소리인양 나는 착각한다. 순애의 말 못하는 벙어리엄마 덕순의 애절한 통곡에 녹아버린 관객들. 카타르시스다. 라캉의 욕망은 엄마 덕순의 애절한 통곡이다. 영화 <귀향>에서는 위안부 할머니(손숙 분)가 혼자 돌아와 미안하다며 통곡하는 장면이다. 억눌린 긴 시간들을 차곡차곡 쌓아 둔 욕망의 화산이 한 번에 폭발 해 버린 것이다. 작품은 부족한 모든 것을 뒤로 하고 그것으로 충분했다. 영화 <귀향>이 그랬던 것처럼.
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역사적 사실을 다루는 것은 힘들고 많은 연구가 필요하다. 그 시대의 사회구조와 각 인물이 갖는 갈등구조를 명확하게 드러내야만 하고, 그러기 위해서는 심도 있는 연구가 필수적이다. 또한 객관적인 사료를 통한 인물 각자의 정당성 부여가 필수적이다. 상상의 나래에만 의존하면 주관적 감정에 호소하다 작품성에 실패할 수 있기 때문이다. 그럼에도 불구하고 <수의>는 눈물에 공감하는 관객들로 인해 충분한 무대였다. 젊음과 열정이 가득한 무대. 제국주의라는 세상의 불의와 인간의 기본적인 가치를 공유하는 무대. 연극의 기본으로 향해 있는 작품. <수의>는 그러했다. 극단 율도는 젊다. 그리고 그들의 열정 가득한 도전은 깊이 있는 다음 무대를 기대하게 한다.
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