트로메라이 /블라디미르 호로비츠 연주 실황

[드래곤]

트로메라이 /블라디미르 호로비츠 연주 실황


Schumann Op.15 Kinderszenen, ‘Traumerei’
슈만의 ‘어린이 정경‘ 중 7번 ‘트로이메라이’

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블라디미르 호로비츠 (Vladimir Horowitz)
출생 1903년 10월 1일
사망 1989년 11월 5일
출신지 미국
직업 피아니스트
학력 키예프음악학교
경력 1987년 베를린에서의 ‘최후의 연주회’ 1986년 모스크바와 상트 페테르부르크에서의 ‘61년 만의 귀향 연주회’
수상 1991년 그래미상 배스트기악솔로연주부문 1987년 그래미상 배스트클래식연주부분

피아니스트 블라디미르 호로비츠가 1986년 세상 떠나기 3년전에 모스크바 귀향 공연 후반에 앵콜곡으로 연주했던 것이라는데 80 이 넘어 노년의 나이에 꿈에도 그리던 고국의 무대를 설 수 있었던 호로비츠의 감격이야 충분히 이해 되지만 청중들 표정 또한 말할수 없이 감동 적이다.

[ 작품 해설 ] 이 곡은 작곡자인 슈만 자신의 어린 시절을 회상하면서 만든 피아노 소품 "어린이의 정경"이라는 모음곡 중에 하나로, 가장 유명한 곡이다. 자신의 어린 시절의 즐겁고 슬펐던 경험을 회상하며 작곡했을 뿐 어린이를 위해 작곡된 작품은 아니다.

이 곡에서도 역시 슈만의 순수함이 담긴 작품 스타일을 엿 볼수 있으며, 환상적인 음악 기법과 사랑스러운 음악적 향취가 물씬 풍기게 한다. <트로이 메라이>는 독일어에서 유래된 것인데, "트라움(꿈)"에서 파생되었다. 원래는 "꿈을 꾸다"라는 것이 적절하겠지만, 많은 사람들이 흔히 "꿈"이라 부른다. 참으로 인상적 이다. 너무나 진지하게 피아노의 선율에 귀기울이는 청중들의 모습에서 얼마나 음악을 좋아하는 사람들인가를 여실히 느껴보게 한다. 비단 러시아 뿐만 아니라 구라파 여러나라 사람들의 대부분은 문화적인 성숙도나 예술적인 성숙도가 매우 높은 부류의 사람들이다. 그래서 이네들은 뭔가 모르게 품위있고 멋스럽게 보여 진다. 결코 마음이 각박하게 살지 않으며 "빵"에 살아감의 절대성을 부여하지 않는다. 살아감에 있어서 문화적인 것, 예술적인 것을 많이 생각하는 사람들이다. 단편적인 영상물이긴 하지만 호로비츠의 연주와 청중들의 면모는 이러한 것을 많이 느끼게 해주고 있다. 참으로 보기좋은 무대라고 생각 한다.

슈만의 '트로이메라이(꿈)'_ 블라디미르 호로비츠. 1986년, 세상 떠나기 3년 전, 호로비츠가 여든이 넘은 고령으로 꿈에 그리던 고국의 무대에 선 모스크바 귀향 공연 실황. 노쇠한 그의 얼굴과 숙연한 청중의 표정 속에서 음악은 흐르고...

반세기를 훌쩍 넘어 61년 만에 꿈에 그리던 고국을 찾은 호로비츠.


‘호로비츠 인 모스크바’ 연주회는 시작되고,


청중들은 숨을 죽였다.


주름진 얼굴에 가느다란 손가락을 부르르 떨며


호로비츠는 피아노 앞에서 잠시 침묵했다.


이어 열 개의 손가락이 움직이면서


흘러나오는 서정적이고 감미로운


슈만의 ‘트로이메라이’.


노 연주가의 가슴속에서 울려 나오는 어린 시절의 '꿈',


그의 손끝에서 만들어지는 피아노의 선율,


그 소리에 공감한 청중들의 뺨에


이윽고 눈물이 타고 내린다.

당시 <타임>지는 호로비츠를 표지인물로 올렸다. 이 연주를 본 서방의 콘서트고어(concertgoer, 음악회에 자주 가는 사람)는 “It's not by human, it can only come from heaven(인간의 연주가 아니다. 오로지 신이 연주할 수 있을 뿐이다)”라고 극찬했다. 연주 이튿날 <뉴욕타임스>에는 “Horowitz in moscow, bravos and tears(모스크바의 호로비츠, 환호와 눈물)”이란 헤드라인 기사가 실렸다.

호로비츠(Vladimir Horowitz, 1904-1989)

우크라이나 키예프 출생. 키예프음악원에서 F. 블루멘펠트에게 사사하고 1922년 데뷔하였다. 1924년 베를린을 시발점으로 유럽 순회여행과 1928년 뉴욕 필하모니와의 협연을 통해 세계적인 연주자로 인정받았다. 토스카니니의 지휘로 <황제>를 협연한 것이 인연이 되어 1933년 그의 딸과 결혼하고 1944년 미국에 귀화하였다.

그의 피아노 연주는 현대인에게 큰 감동을 주었으며 특히 리스트, 차이코프스키, 라흐마니노프의 해석에 뛰어났다는 평을 들었다. 생전에 라흐마니노프에게 직접 인정받은 피아니스트이기도 하다. 호로비츠는 한 세기에 한 명 나올까 말까 한 테크니션으로 ‘악마적 기교주의자’라고까지 불리었다. 이는 그의 기교에 보내는 찬사이다. 1989년 11월 5일 호로비츠는 스튜디오에서 자신의 녹음을 편집하던 중 심장발작으로 사망했다. 부인에게 남긴 유언에 따라 호로비츠는 이탈리아 밀라노에 있는 토스카니니의 가족묘에 묻혔다.

Schumann Op.15 Kinderszenen, ‘Traumerei’
슈만의 ‘어린이 정경‘ 중 7번 ‘트로이메라이’


Vladimir Horowitz at the White House - October 5, 1986(슈만으ㅣ 꿈)

슈만(Robert Alexander Schumann, 1810-1856)이 작곡한 피아노곡집 작품 15번 <어린이 정경>에는 모두 13곡이 들어 있다. 제목만 보아도 알 수 있듯이, 모든 곡은 슈만 자신의 어린 시절의 추억으로 가득 차 있다. 그 낭만적인 추억들이 곧 음악의 내용으로 표현되어 있는 것이다. 그 중 제7곡 ‘트로이메라이’는 ‘꿈’을 뜻하는 소품으로 F장조, 4/4박자의 비교적 쉬운 곡이며 아름답고 친숙한 선율로 구성되어 있다. 그래서일까 피아노곡집 <어린이 정경> 13곡 중에서도 가장 유명하다. 그러나 소박한 겉모습과는 달리 불규칙적인 박절법(拍節法) 등 독일 낭만파의 성격을 지닌 소품에서 보이는 특유의 복잡한 구성법도 보이고 있어 수준 높은 내용을 지닌 음악으로 다루어진다. 바이올린과 첼로, 그리고 가곡용으로도 편곡되어 널리 애창되고 있다.

음악가 중에서 가장 교양이 풍부했던 슈만은 1810년 독일 색소니의 츠비카우에서 태어났다. 어려서부터 음악적 천품을 보였고, 7세 때 교회의 오르간 연주자로부터 음악 기초교육을 받고 음악을 좋아하기 시작하였다. 슈만의 음악에의 열정은 불같이 타올랐지만 불행히도 손가락을 다쳐 연주자로서의 희망이 좌절되었다. 작곡, 지휘, 평론의 길을 택한 슈만은 오히려 더 명성을 날리게 되었다.

악곡 구성 ‘트로이메라이’는 독일어의 traum(꿈)에서 파생된 '꿈을 꿈'이라는 뜻이다. 이 곡의 소재는 단 하나. 상승했다가 다시 하강하는 4마디의 선율이 모두 8번 되풀이된다. 그것뿐이지만 그 짜임의 뉘앙스가 미묘하게 변화되어 마치 꿈을 꾸는 듯한 가볍고 단조로움의 미묘함이 변화를 주고 있다. 슈마네스크한 선율의 얽힘, 특히 내려오는 선율의 모습은 표정이 대단하다. 이 곡의 주제도 근본의 궤적과 관계되고 있다. 그것이 표현하는 표정 변화의 훌륭함은 다음 마디를 살펴보면 분명히 잘 알 수 있다. 즉 제2, 6번 마디, 제10, 14번 마디, 제18, 22번 마디 등이 그것이다.

Horowitz at the White House (1978)


Horowitz at the White House (1978)./1 07 54)


Horowitz at the White House part 1


Horowitz at the White House part 2


Horowitz at the White House part 3


Horowitz at the White House part 4


Horowitz at the White House part 5


Horowitz at the White House part 6


Horowitz at the White House part 7


Horowitz at the White House part 8

Vladimir Horowiz[1]
[이 연주가의 간략한 생애 및 주요연주]
<블라디미르 호로비쯔에 대하여 >
블라디미르 호로비치는 구 소련 우크라이나에서 1903년 출생하였다.
키예프음악원에서 F. 블루멘펠트에게 사사받았고 1922년 데뷔, 1924년 유럽 순회여행과 1928년 뉴욕필하모니와의 협연을 통해 세계적인 연주자로 인정받았다.


호로비쯔와 그의 부인인 완다토스카니니

1933년 뉴욕필하모니 의 지휘자 토스카니니의 딸과 결혼하고 1944년 미국에 귀화했다.
탁월한 기교와 서정적 표현, 다이내믹한 음역 등으로 유명하고 특히 리스트, 차이코프스키, 라흐마니노프 해석에 뛰어나다는 평을 듣고 있다.

20세기의 위대한 피아니스트들이 섬세하고 예민하며 변덕, 자존심, 고집불통이 쉽게 떠오르는 것은 호로비쯔에게도 예외는 아니었다. 그는 까다로웠으며 "피아니스트는 자신의 악기를 가지고 다니지 않는 유일한 연주가"라는 명제를 뒤집으며 자신의 피아노를 연주회장까지 대동한 일은 두고두고 유명하다. 그는 그 이유를 이렇게 말했다
"지휘자들마저 자신의 악기인 오케스트라를 대동하고 다니는데, 피아니스트는 왜 안되지?"
그는 "점보 747 을 타고 하늘을 나는 피아노"를 만들어냈다.
전속 요리사와 정수기마저도 연주회에 데리고 다녔으나 그의 연주를 듣는 사람들은 그 "까다로움"에 감사했다 .완벽한 테크닉과 무궁무진한 표현력을 바탕으로 빚어내는 호로비츠의 개성적인 피아니즘 역시 보통의 예민함과 보통의 감수성으로는 빚어지지 않는 위대한 것이었기 때문이다...

1928년, 뉴욕 필과 차이코프스키 1번을 협연하며 이루어낸 카네기홀 데뷔가 그에게 성공을 안겼다면 1933년, 토스카니니의 뉴욕 필과의 베토벤 시리즈 연주는 그 자신의 성공과 함께 평생의 반려자인 토스카니니의 딸 완다를 그의 품에 안겼다.
토스카니니의 사위는 또 하나의 막강한 권력이 아닐 수 없었으나 1936년, 불과 32세의 나이로 그는 은퇴를 선언한다. 그러나 1939년 무대에 복귀한 그는 20년이 채 흐르기 전인 1953년 다시 은퇴를 선언하였다.
계속되는 은퇴와 복귀는 그의 새로움을 향한 의지의 분출로 1965년 지금은 "역사적 귀환"으로 기록되는 연주회를 카네기홀에서 열게된다.(뒤의 동영상 참조)

이후 그가 남긴 역사적 연주회는,

1978년 백악관 에서의 "미국 데뷔 50주년" 연주회,
86년 모스크바와 상트 페테르부르크에서의 "61년 만의 귀향 연주회"
87년 베를린에서의 "최후의 연주회"등을 꼽을 수 있다.

1989년 심장발작으로 사망, 밀라노 토스카니니의 무덤 옆에 묻혔다.
150여 장에 이르는 방대한 음반을 남겼으며 RCA 레이블의 호로비츠 전집은 그의 예술혼을 엿보는 데 도움을 주는 것이다. 이밖에도 "역사적 귀환" 실황녹음(소니),최만년의 도이치 그라모폰의 소품 위주의 녹음 등도 새겨들을 만한 음반들이다.

[BGM: Chopin Noctune, No.19, Op 72 E Minor]
Piano ; Vladimir Horowiz

<호로비츠 사후에 출판된'쇼팽의 녹턴'으로 러시아적인 우수에 찬 서정성이 풍부한 연주로 완벽한 쇼팽 해석이 돋보인다. 완벽한 기교, 예민한 감수성에 의해 블라디미르 호로비츠의 쇼팽, 스크리야빈, 스카를라티 등의 연주는 특히 탁월하다는 평을 받고 있다

블라디미르 호로비츠 (Vladimir Horowitz, 1904-1989)라는 피아니스트가 20세기의 수 많은 피아니스트들 중에서 차지하는 비중은, 그리고 그 위치는 어느 정도일까? 굉장히 극단적이고 편협한 비교가 되겠지만 음악가, 연주자로서의 호로비츠는 결코 리히터나 제르킨에 견줄만한 인물은 못 된다.

연주자로서 성장하기 시작할 무렵이었던 1920년대에서 30년대에 걸쳐 미국 청중들을 열광시켰던 호로비츠의 음악에는 어느 정도는 불가피하게, 또 어느 정도는 고의적으로, 당시 만연하고 있었던 천박한 미국식 상업주의의 영향이 깃들어져 있었던 것이 사실이었으며 이후에는 상당히 정치적인 입김까지 호로비츠의 음악을 따라다녔던 것이다.

전쟁 중, 혼란스러웠던 유럽대륙을 피할 수 있었던 것이 호로비츠의 행운이었다면, 평생동안 미국을 중심으로 연주활동을 펼쳤던 것은 어떤 의미에서 호로비츠의 불행이라고 할 수 있을 것이다.

그래서인지 호로비츠에 대한 찬사의 이면에는 항상 개운치 않은 그림자가 따라 다녔고, 유명한 평론가인 마이클 션버그는 '악기에 대한 놀라운 재능이 음악적 이해와 항상 같이 하는 것은 아니라는 것을 보여주는 대표적인 예'라고 비난하기까지 했었다.

그렇다면 우리가 기억하고 있는, 혹은 전해듣고 있는 그에 관한 무수한 전설들은 얼마나 과 대평가된 것일까? 우리가 알고 있는 호로비츠는 상업주의로 포장된 허상일 수도 있다는 것일까? - 필자는 호로비츠가 필요 이상으로 과대평가 되었다는 의견에는 어느 정도 수긍을 하고 있지만 그렇다고 그의 모습이 왜곡되어 있는 것은 아니라고 생각한다.

호로비츠는 그 자체로서 극히 카리스마적인 존재였고 청중들을 열광시킬 수 있는 조건을 완전히 갖추고 있 었으므로, 음악을 통하여 자신이 가진 그대로를 고스란히 보여주었을 뿐, 자신의 음악이 상업주의의 영향을 받았다는 것을 숨기려 하지 않았었다.

1930년대의 청중들에게는 거의 상상도 하기 힘든 정도임에 틀림없었던 놀라운 손가락 기교에 피아노 전체가 진동하는 듯 한 큰 음량, 여리고 서정적인 부분에서 흘러 나오는 티 없이 맑은 소리 등등 그에게는 청중들을 매료시킬 수 있는 완전한 조건이 갖추어져 있었으며 당시 자본주의의 첨병이었던 미국사회에서 호로비츠는 황금알을 낳는 거위가 될 수 밖에 없었던 것이다.


호로비츠의 생애와 음악

호로비츠는 1904년 10월 1일 이래저래 음악과는 관련이 깊은 우크라이나의 키에프에서 엔지니어인 아버지와 피아니스트인 어머니 사이에서 태어났다. 본래의 이름은 호로비츠가 아니라 고로비츠(Gorowitz)였으며 1925년 베를린 데뷔시에 이름을 바꾸게 된다. 집안은 안정되고 부유했으며 가족들은 매우 지적인 사람들이어서 집안에 매우 많은 고전서적들이 갖추어져있어 어린 시절 호로비츠는 이들 서적을 탐독했다고 한다.

호로비츠가 피아노를 처음 배우기 시작한 것은 1907년 어머니인 세르게이 타로노프스키로부터였다. 호로비츠의 삼촌 또한 당시 상당한 명성을 가지고 있는 음악학자였는데, 스크리아빈과 개인적인 친분이 있었던 관계로 어린 호로비츠와 스크리아빈을 만나게 하였으며 이 때의 인연으로 호로비츠는 평생에 걸쳐 스크리아빈의 음악을 즐겨 연주하게 되었으며, 사실상의 사장위기에 있던 스크리아빈의 작품들을 발굴해 낸 것도 호로비츠의 업적 중 하나라고 할 수 있을 것이다.

본격적인 음악수업을 받기 시작한 것은 6살 때, 안톤 루빈시타인과 차이코프스키에게 음악을 배웠던 대 교육자 펠릭스 블루멘펠트에게 배우면서였으니, 가장 정통적인 러시아 음악의 흐름을 이어받을 수 있는 축복받은 조건이었다.

호로비츠는 블루멘펠트에게 음악을 배우면서 작곡에 큰 관심을 가져 장차 작곡가가 되려 했었다. 피아노에 관해, 특히 기술적인 면에 관해서는 블루멘펠트가 호로비츠에게 가르쳐 줄 것은 이미 없었다고 한다.

호로비츠의 음악가로서의 장래에 결정적인 영향을 준 사건은 1917년의 볼셰비키 혁명이었다. 부유하고 문화적이었던 그의 집안은 혁명으로 인해 완전히 몰락하게 되고 호로비츠는 가족을 부양하기 위해 급히 피아니스트로 데뷔하게 된다.

키에프를 중심으로 작은 리사이틀을 가지던 호로비츠는 1922년 카르코프에서 연주를 가졌으며 이것이 큰 성공을 거두어 계속해서 15번의 리사이틀을 열게 되었다. 그의 리사이틀은 모스크바와 키에프로 이어지면서 명성을 얻게 되고 1924년에서 25년에 걸쳐 11개의 프로그램을 가지고 23번의 리사이틀을 여는 등 70여회의 콘서트를 가지면서 초인적인 기량을 과시한다.

서방세계에 모습을 나타낸 것은 혁명의 혼란이 한참이던 25년으로서 첫 번째 무대는 베를린이었다. 베를린에서 3번의 리사이틀을 성공적으로 마친 호로비츠는 다음 해 함부르크에서 후에 자신의 트레이드 마크나 다름없는 곡이 되는 차이코프스키의 1번 협주곡을 연주하여 청중들을 경악하게 한다.

더구나 이 때의 협연은 연주에 차질이 생긴 여류피아니스트의 대타로서 갑작스럽게 무대에 서게 된 것이라고 하는데, 평소에 어느 정도의 연습을 하고 있었다 하더라도 차이코프스키의 1번 같은 난곡을 대타로 연주했다고 하는 것은 그의 천재성을 잘 드러내 주는 일화라고 할 수 있겠다.

이후 유럽에서 명성을 떨치던 호로비츠는 1927년 당시 최고의 흥행사였던 아더 짓슨에게 발탁되어 미국에 데뷔하게 된다. 당시 미국의 청중들에게 호로비츠라는 존재는 단순히 음악적인 차원을 떠나 매우 신선하고 충격적인 존재일수 밖에 없었다.

러시아라는 먼 땅에서 갑자기 나타난 핸섬한 청년 호로비츠, 압도적인 기교, 폭발하는 듯이 강렬한 터치, 애매함이라고는 티끌만큼도 없이 명쾌한 연주... 평론가와 청중들은 새롭게 등장한 호로비츠에게 완전히 매료되기 시작했으며 다음 해인 1928년 토머스 비첨과 함께 한 뉴욕 데뷔연주는 그의 명성을 결정적으로 굳히는 계기가 된다.

이 연주회는 동시에 비첨의 뉴욕 데뷔이기도 했으며 프로그램은 차이코프스키의 1번 협주곡이었다. 후에 토스카니니와 협연하여 음반으로 남은 기록을 통해 생각하더라도 이날 뉴욕의 청중들이 받은 충격의 크기는 대강 짐작이 가고도 남는다.

그 때를 기억하는 많은 피아니스트들이 후에 '당시의 호로비츠는 폭풍이었다'라고 술회했듯이, 그의 연주는 얼마간 요란스러우면서도 당시의 상식을 완전히 뒤집어버리는 신선함과 흡인력을 가지고 있었던 것이다.

호로비츠가 토스카니니와 만난 것은 1932년의 일이다. 흔히 토스카니니가 호로비츠의 음악적 성숙에 큰 영향을 주었다고 이야기하는데, 두 사람의 음악적 스타일에 상당한 공통점이 보이는 것은 사실이지만 과연 그것이 두 거장의 만남이 있은 이후에 호로비츠에게 일어난 변화에 의한 것인지 어떤지는 의심스럽다.

개인적인 생각으로는 토스카니니와의 만남과 호로비츠의 음악관이 변화한 것은 시기적인 일치 이외에는 그다지 상관관계가 없는 듯 한데, 다만 두 사람이 협연할 때에 토스카니니의 음악적 고집을 호로비츠에게 강요한 것은 사실이라고 한다.

예민한 성격이었던 호로비츠가 의외로 순순히 토스카니니와 타협을 보았다는 것도 재미있는 일이기는 하다. 이러한 만남을 계기로 호로비츠는 토스카니니의 딸 완다와 결혼하여 평생을 함께하게 된다.

이 무렵부터 호로비츠의 은퇴-복귀가 시작되게 된다. 1930년대, 호로비츠는 그야말로 엄청난 숫자의 콘서트를 가졌으며 누적된 육체적, 정신적 피로로 인해 자신을 정비할 시간이 필요했던 것이다.

그는 이후에도 수술의 후유중, 피로, 신경쇠약 등의 이유로 평생동안 4번의 공백기간을 가지게 된다. 호로비츠의 음악적 기량이 절정에 달했던 것은 40년대에서 50년에 걸친 시간이었으며 그다지 녹음상태가 좋지는 못해도 이 시기의 음반들은 결코 내외적으로 훌륭한 균형을 이룬 그의 음악성을 고스란히 보여주고 있다.

40년대 초반에 녹음된 '전람회의 그림' (RCA)에서 - 음악적인 면에서는 그다지 점수를 줄 수 있는 연주가 아니라고 생각한다 - 그는 독자적인 피아니즘의 한 정점을 보여주고 있다. 자유분방하게 종횡무진 건반을 누비는 10개의 손가락, 다이내믹하게 울려퍼지는 옥타브, 야만적인 액센트, 여린 선율에서 들릴 듯 말 듯 다가오지만 또렷하게 떠오르는 음악의 윤곽 등, 작곡자의 원래 의도는 온데간데 없이 호로비츠의 의도에 충실한 제 2의 전람회의 그림이 만들어지고 있는 것이다.

그러나 그가 은둔생활을 계속하던 중에 녹음된 슈만의 '어린이 정경' (CBS)에 이르면 여전히 주관적인 성격이 강한 연주라도, 40년대와는 비교할 수 없을 만큼 깊이있는 수준에 도달해 있다는 것을 새삼 느끼게 된다.

이 시기를 전후해서 녹음된 일련의 슈만 피아노곡들과 스카를랏티의 소나타들은 만년에 녹음한 모차르트의 음악과 더불어 호로비츠가 남긴 가장 값진 유산들이다.

1965년 4월, 12년간의 공백 끝에 카네기홀에서 가진 복귀연주는 극히 '미국적인' 센세이션을 불러 일으켰다. 그들은 클라이번이 차이코프스키 콩쿨에서 우승했을 때 보여주었던 것과 마찬가지로 호로비츠에게 열광했으며 연주 당일 카네기홀은 호로비츠의 모습을 보려는 사람들로 인산인해를 이루었다.

유럽에서였다면 아마도 그 정도의 소란은 일어나지 않았을 것이다. 이 날의 실황은 레코드로 제작되어('The Historical come back' CBS) 엄청난 판매량을 기록했고, 두고두고 사람들의 입에 오르내리는 '전설'이 되었다.

이후 호로비츠는 두 번의 잠적을 더 가지게 되지만 그 기간은 그다지 길지 않았으며 70년대에도 리스트와 라흐마니노프를 레퍼토리로 하여 경이적인 연주를 계속하여 들려주게 된다.

이 무렵의 기록인 '메피스토 왈츠' (RCA)라든가 라흐마니노프의 피아노협주곡 3번(RCA, 유진 오먼디/뉴욕 필)을 통하여 들을 수 있는 호로비츠의 면모에서, 이미 그를 평생동안 따라다닌 상업성 등의 꺼림칙한 이미지는 완전히 초월해 있음을 알 수 있다. 혹은 그러한 파퓰러성 마저 완전히 자신의 것으로 동화시켰다고 볼 수도 있을 것이다.

1986년 이미 80을 훌쩍 넘긴 호로비츠는 갑작스럽게 DG와 전속계약을 맺는다. 일생에 걸쳐 RCA, CBS 두 레코드사와 함께 해 온 호로비츠가 만년에 이르러 갑작스레 DG와 계약을 했다는 것 자체가 놀라운 일이었지만, 그가 사망할 때까지 몇 년 간 DG에서 녹음한 음반에는 또 하나의 완전히 새로운 음악세계가 담겨 있다.

이전까지의 녹음에서 들려주던 음악과는 전혀 다른 차원의 음악을 호로비츠는 만들어 냈던 것이다. 이 시기에 녹음된 슈만의 '크라이슬레리아나' 같은 곡은 과거의 녹음과 비교해보면 확실히 기교의 쇠퇴와 체력의 노쇠를 느낄 수 있다.

스크리아빈의 연습곡에서도 터치의 명료함에 있어 60년대의 녹음과는 비교할 수 없을 정도로 뒤쳐져 있음을 느낄 수 있다. 하지만 DG에서 남긴 모차르트의 소나타와 몇 곡의 소품들에게서 호로비츠가 평생을 걸쳐 도달한 음악의 결론이 담겨 있다고 단언해도 좋을 만큼 빼어난 연주를 들을 수 있다. 단 한 소절만을 들어도 그 비범함은 쉽게 느낄 수 있다. 이것은 리히터와는 또 다른 의미에서 말로 설명할 수 있는 것이 아니다.

1986년 호로비츠는 꿈에도 그리던 모스크바 연주를 가지게 된다. 'Horowitz in Moscow'라는 제목으로 DG에서 음반과 영상물로 출판되어 있는데, 단순히 뛰어난 연주라는 것 이상의 감동을 전해주는 귀중한 기록이다. 이 연주가 진행되는 도중에는 당시 세계를 양분했던 두 초강대국간의 갈등도, 대립되는 이념으로 서로를 왜곡하고 있던 시민들의 시각도 아무런 문제가 되지 않았다. 단순히 감상적인 이유에서가 아니라 이 영상물을 보고 있으면 - 물론 뛰어난 연출력 때문이기도 하지만 - 무의식중에 가슴이 뜨거워지는 것을 느낀다.

호로비츠가 미국에서 가진 마지막 연주도 바로 이 해 가을에 링컨센터에서 이루어졌다. 다음 해에 호로비츠는 런던과 빈, 암스테르담, 함부르크를 순회하면서 그의 공식적인 마지막 순회연주회를 가졌다.

1989년 11월 5일 호로비츠는 병석에서가 아니라 스튜디오에서, 자신의 녹음을 편집하던 중 갑작스런 심장발작으로 사망했다. 건강상태는 나이에 비해 극히 양호한 편이었다고 한다. 평소 부인인 완다에게 남긴 유언에 따라 호로비츠는 이탈리아의 밀라노에 있는 토스카니니의 가족묘에 묻히게 되었다.

젊은 시절에 들려 주던 음악에서 호로비츠에게는 확실히 기교와 음악성 사이의 괴리를 느끼게 하는 점이 있었다. 프로코피에프의 소나타, 쇼팽의 발라드, 폴로네에즈 등에 대한 일반적인 높은 평가는 필요 이상으로 분명 과대평가된 것이며 거의 연주하지 않았던 베토벤에 대해서 그는 분명 부적격자였다.

피아니스트로서 베토벤을 잘 연주하지 못한다는 것은 치명적인 것이다. 그렇다고 호로비츠가 코르토나 프랑스와처럼 프랑스 음악의 스페셜리스트도 아니었으며 어떤 작곡가의 음악을 끈기 있게 연주하여 전곡을 완성한 경우도 사실상 없기 때문에 상대적인 평가절하를 받는 것은 어쩔 수 없는 것이라 생각한다.

하물며 연주회의 앙코르로 '성조기여 영원하라'를 피아노용으로 편곡하여 연주하면서 거의 광란에 가까운 환호성을 받았던 사실은 분명히 거부감을 줄 수 있는 점이다.

하지만 만년에 이르러 열린 일련의 연주여행에서 이미 자신의 몸도 제대로 가눌 수 없을 정도로 노쇠한 몸으로 제대로 깎지 않아 시커멓게 때가 낀 손톱을 하고서도 건반 앞에만 앉으면 천상의 소리처럼 맑고 아름다운 음악을 들려 주며 어린이처럼 기뻐하던 그의 모습에서 더 이상 누가 '상업주의에 물든 장사꾼'이라고 비난을 할 수 있을 것인가?

호로비츠가 베토벤의 음악을 잘 연주하지 못하기는 했지만 호로비츠의 생애는 베토벤의 음악을 닮았다. 젊은 시절의 패기에 넘치고 스피디한 연주스타일에서, 폭발적인 힘과 당당함을 함께 갖추었던 장년기, 슈만과 스카를랏티를 중심으로 점차 세련된 모습을 갖추어가던 60년대 그리고 마지막으로 모차르트의 티없이 맑은 세계에 도달하여 사심 없이 흥겨워하는 모습은 꼭 베토벤의 마지막 소나타를 떠올리게 하는 것이다.

노부부의 만두집사랑

우리 부부는 조그마한 만두가게를 하고 있습니다.
손님 중에서 할아버지와 할머니는
매주 수요일 오후 3시면 
어김없이 우리 가게에 나타나는 겁니다.

대개는 할아버지가 먼저 와서 기다리지만 
비가 온다거나 눈이 온다거나 날씨가 궂은 날이면
할머니가 먼저 와서 구석자리에 앉아 출입문을
바라보며 초조하게 할아버지를 기다리곤 합니다.
두 노인은 별말 없이 서로를 마주 보다가 
생각난 듯 상대방에게 황급히 만두를 권하다가 
눈이 마주치면 슬픈 영화를 보고 있는 것처럼
눈물이 고이기도 했습니다.

대체 저 두 노인들은 어떤 사이일까?
나는 만두를 빚고 있는 아내에게 속삭였습니다.
글쎄요. 부부 아닐까요?
부부가 무엇 때문에 
변두리 만두 가게에서 몰래 만나요?
허긴 부부라면 저렇게
애절한 눈빛으로 서로를 바라보진 않겠지.
부부 같진 않아. 혹시 첫사랑이 아닐까요?
왜 그런 거 있잖아요. 서로 열렬히 사랑했는데
주위의 반대에 부딪혀 이루지 못한 사랑.

그런데 몇 십 년 만에 우연히 만났다.
서로에게 가는 마음은 옛날 그대로인데 
서로 가정이 있으니 어쩌겠는가.
그래서 이런 식으로 재회를 한단 말이지?
아주 소설을 써라.
말은 그렇게 했지만 나는 아내의 상상이 
맞을는지도 모른다고 생각했습니다.
서로를 걱정하는 마음이 그대로 드러나는 
따뜻한 눈빛이 두 노인이 아주 특별한
관계라는 걸 말하는 것 같았습니다.

근데, 저 할머니 어디 편찮으신 거 아니에요?
안색이 지난 번 보다 아주 못하신데요?
아내 역시 두 노인한테 쏠리는 관심이 
어쩔 수 없는지 걱정스러운 얼굴로 말했습니다.
그러고 보니까 오늘 따라 할머니는 
눈물을 자주 닦으며 어깨를 들썩거렸습니다.

두 노인은 만두를 그대로 놔둔 채 자리에서 일어났고
할아버지는 돈을 지불하고 할머니의
어깨를 감싸 안고 나갔습니다.
나는 두 노인이 거리 모퉁이를 돌아갈 때까지 
시선을 뗄 수가 없었습니다.
곧 쓰러질 듯 휘청거리며 걷는 할머니를
어미 닭이 병아리를 감싸듯 감싸 안고 가는 할아버지.
두 노인의 모습이 내 마음을 아프게 했습니다.

할아버지와 할머니는 대체 어떤 관계일까?
아내 말대로 첫사랑일까?
사람은 늙어도 사랑은 늙지 않는 법이니까
그럴 수도 있겠지.
어머? 비가 오네. 여보, 빨리 솥뚜껑 닫아요.
그러나 나는 솥뚜껑 닫을 생각보다는
두 노인의 걱정이 앞섰습니다.
우산도 없을 텐데…

다음 주 수요일에 오면 
내가 먼저 말을 붙여 물어볼 생각이었습니다.
그런데 다음 주도, 그 다음 주도
할머니 할아버지는 우리 가게에 나타나지 않는 겁니다.

처음엔 몹시 궁금했는데, 시간이 지날수록 
두 노인에 대한 생각이 엷어지기 시작했습니다.
그게 사람인가 봅니다.
자기와 관계없는 일은 금방 잊게 마련인가 봅니다.
그런데 두 달이 지난 어느 수요일 날, 
정확히 3시에 할아버지가 나타난 겁니다.
좀 마르고 초췌해 보였지만 
영락없이 그 할아버지였습니다.
오랜만에 오셨네요.
할아버지는 아무 말 없이 조금 웃어보였습니다.

할머니도 곧 오시겠지요?
할아버지는 고개를 가로 저으며,
못 와. 하늘나라에 갔어. 하는 겁니다.
나와 아내는 들고 있던 만두 접시를
떨어뜨릴 만큼 놀랬습니다.
할아버지 얘기를 듣고 우리 부부는 
벌린 입을 다물 수가 없었습니다. 
너무 기가 막혀서, 너무 안타까워서.

두 분은 부부인데 할아버지는 수원의 큰 아들 집에,
할머니는 목동의 작은 아들 집에 사셨답니다.
 "두 분이 싸우셨나요? 
할아버지께 물었습니다."
우리가 싸운 게 아니라 며느리들끼리 싸웠답니다.
큰 며느리가 
“다 같은 며느리인데 나만 부모를 모실 수가 없다”고
강경하게 나오는 바람에 공평하게 양쪽 집에서 
할아버지, 할머니를 한 분씩 모시기로 했답니다.

그래서 두 분은 일주일에 한번씩  
견우와 직녀처럼 서로 만난 거랍니다.
그러다가 할머니가 먼저 돌아 가셨답니다. 
이제 나만 죽으면 돼. 
우리는 또 다시 천국에선 같이 살 수 있겠지. 
할아버지는 중얼거리며 창밖으로 시선을 던졌습니다. 
할아버지 뺨에는 눈물이 주르륵 흐르고 있었습니다.

-- 옮겨 온 글 --

 

사랑하는 고운님들...*^^*

강한 바람과 함께 비가 내립니다.
창문을 두드리는  빗방울 소리를 들으며
휴일 밤...칼럼을 준비하고 있습니다.

글을 찾다 '노부부의 만두집 사랑'을 읽게 되었습니다.
마지막 부분에 이르러 너무나 가슴이 아파 오네요.

나이 들수록 부부는 서로 의지하며 살아가실텐데
따로 살게 한다는 것은 자식으로써 큰 불효지 싶네요.
모시지 않는 것보다 더 힘들어 하셨을것 같습니다.

창밖에 내리는 빗소리까지 을씨년스럽게 느껴지네요.
한주의 시작..밝게 시작해야 하는데...
은은한 빛깔의 은쑥을 보면서..마음 다잡아 봐야겠습니다.
우리님들...한주.......알차게 꾸려가시기 바랍니다. *^^*

/해운   이상정   '14-5-12(월)

 

시어머니 병수발 

결혼생활 중 
제일 힘들었던 때는 
네 할머니의 병수발을 하던 몇 년이었다.
끼니때마다 밥을 떠먹이고, 소변을 받아내고, 
심지어는 비닐장갑을 껴야 할 때마다 '내 엄마야, 
불쌍한 우리 엄마!'라고 주문을 걸면 정말 내 
엄마처럼 느껴졌어. 돌아가시기 직전까지 
"너만 있으면 된다"며 딸처럼 생각해 주셨으니 '
내 엄마가 맞았어. 

- 김재용의《엄마의 주례사》중에서 -

* 여자의 일생에서
가장 어려운 일 중의 하나가
시어머니 병수발이라고들 말하지요.
그래도 해야 되는 일이고, 언젠가는 나도
걸어가야 하는 길입니다. 인생의 희로애락을 
완성하고 승화시키는 귀중한 통로이기도 합니다.
병수발을 하고 받는 며느리와 시어머니 사이의 
불편함이 평안함으로 승화될 때, 
그 집안에 행복과 화목의 빛이 들기 시작합니다. 







(오늘의 꽃) 구와쑥(은쑥)

국화과의 다년초인 구와쑥입니다.
학명Artemisia laciniata Will.
원산지는 한국으로 백두산등 고산지대에서 자생하는
반상록성 다년생이랍니다.
20~40cm이며 마치 은무더기처럼 포기를 이루어 
모여자라며 전체가 은회색인 잎은 돌려나며 
깃꼴로 잘게 갈라지고 조각은 줄 모양으로 빗살 같지요. 
여름철에 뿌리에서 난 긴 꽃줄기 끝에 
밝은 노란색 두상화가 구형으로 한 송이씩 달린다는데..
아직 꽃은 피지 않았네요.*^^*

다른 이름으로는 오랑캐쑥, 국화쑥으로 부르는데
은색의 쑥이라고 해서 은쑥으로 더 많이 불리지요.
지금은 야생이 아닌 원예용으로 아주 작은 종류가 있어 
야생화를 좋아하는 사람들에게 사랑받고 있지요.
옥상조경용 소재로 인기 있으며, 암석정원, 지피식물로 
활용도가 높답니다.
이른 봄..새싹이 나올 때 가장 예쁜 은쑥(구와쑥)
만지고 싶어지는 은쑥..꽃이 아닌 잎을 보는 즐거움이 있지요.