민스트렐

[박헌중]

The African American Stream/Minstrel Music

주혜정의 팝송 이야기 1

2009년 05월 19일 (화) 14:15:05

Acropolis Times Editor@AcropolisTimes.com

주혜정 동문

안녕하세요? 일단 시작하기 전에 제 소개를 간단히 할께요. 92학번 기악(피아노)과 주혜정이고요, 미국에는 2006년 9월에 공부하러 왔습니다. California State University, Los Angeles 에서 Commercial Music(작,편곡)을 전공했습니다. 저번 주 금요일 날 모임 나갔다가 이원영 선배님과 아크로 얘기를 하던 중 제가 잘 쓸 수 있는 게 이쪽이라 한 번 해보려고 합니다.
제가 졸업시험을 본 게 미국 팝 역사였는데 1년 동안 리서치하고 5개월 동안 공부해서 좀 자신도 있습니다. 너무나 방대하지만 전 장르별로 써볼까 합니다. 일단 오늘은 첫 시간으로 흑인음악이 미국 팝송에 어떤 영향을 끼쳤는지 또 Minstrel Music에 대해서 알아보죠.

미국 역사에서 흑인을 빼놓을 수 없듯이 미국 팝음악에도 상당한 흑인문화가 들어가 있습니다.
17세기에서 19세기 사이에 이백만 명 가량의 흑인노예들이 미국으로 왔는데 그들은 그들의 문화, 언어, 음악적 전통까지 미국으로 가지고 왔습니다. 미국 흑인(African American)의 음악은 기본적으로 아프리카와 유럽 문화의 전통에서 영향을 받았습니다.

아프리카 음악의 Call-and-response 형식은 미 흑인음악과 미국 팝음악의 핵심이라고 말할 수 있습니다. Call-and-response 형식은 독창자와 합창이 번갈아 가면서 노래하는 것입니다. 독창자는 여기에 즉흥적으로 표현하기도 합니다. 또 짧은 phrase (악구)가 다양하게 반복되는데 음악에 힘과 다양성을 주며 riff라고 불립니다.

아프리카 음악에서 Polyrhythm(서로 다른 리듬이 동시에 진행되는 것)을 흔히 발견할 수 있으며 이건 후에 Funk Music 에 많은 영향을 주었습니다. 특히James Brown음악에 많이 있습니다. 이 리듬은 또 Rap의 반주에서 찾아볼 수 있습니다.

서양 음악은 미학적으로 선명한 음색을 이상적으로 생각했지만, 아프리카 가수와 연주자들은 다양한 음색을 사용했습니다. 다양한 음색을 만들기위해 그들은 허밍과 울림을 이용했습니다. 이러한 테크닉은 블루스, 가스펠, 재즈에서 흔히 볼 수 있습니다.

아프리카 음악의 미학적 관점과 테크닉은 미 팝 음악에 아주 깊은 영향을 끼쳤습니다. Minstrel, Ragtime, Blues, Jazz에서 특히 많이 찾아 볼 수 있습니다. 흔히 컨트리 음악은 전형적으로 백인 음악으로 여겨지지만  Ray Charles 나 Charley Pride는 흑인이었고 또 중요한 컨트리 가수, 예를 들면, Jimmie Rodgers, Hank Williams, Willie Nelson은 미 흑인음악에서 절대적인 영향을 받았습니다. 1950년대의 Rock ’n’ roll, R & B, 1960년대의 Soul, 모든 팝 가수의 Vocal style (Whitney Houston, Bruce Springsteen, Michael Jackson), Rap 음악 등 미 팝 역사에서 영향을 안 받은 부분이 없습니다.

이제 Minstrel Music에 대해 알아보겠습니다. 다들 처음 들어보시죠? 이게 뭐냐면 Minstrel Show를 위해 쓰여진 겁니다. Minstrel Show는 1800년대에 유행했던 뮤지컬의 일종으로 백인들이 얼굴을 흑인처럼 검게 분장하고 미 흑인들의 음악, 춤, 의상, 언어 등을 패러디한것이고  이 쇼에 쓰인 음악이 Minstrel Music음악입니다. 왜 이게 팝송 역사에 들어가는지 궁금하시죠?

그 이유는 이 음악이 첫 번째 미국의 팝이라고 간주되기 때문입니다. 그 예로 1840년부터 1880년까지 이 음악이 미국 Pop 장르를 장악했습니다.이 음악의 기원은 Irish&Scottish folk music, 아프리카의 음악전통입니다. 악기는 African Banjo, Tambourine, Fiddle, Rib bones이 주요하게 쓰였고 가사는 주로 미 흑인들의 문화에 관한 것이었습니다. 음악적으로는 당김음이 많이 쓰였습니다. 또 하나 이 음악이 중요한 점은 비록 흑인 음악을 따라 했지만 젊은 백인들의 첫번째 자기들의 문화적 표현이기 때문입니다.

중요한 작곡가는 Dan Emmett 이고 대표적인 음악은 “ Da Boatman’s Dance,” “Zip Coon,” “Jim Crow” 가 있습니다.  이 Minstrel Show는 후의 Vaudeville이라는 쇼의 직접적인 영향을 끼쳤으며 흑인 가수들(W.C. Handy, Ma Rainey, Bessie Smith)의 서서하는 공연문화에도 영향을 주었습니다. 이상으로 첫 회를 마칩니다. Minstrel음악을 들어보고 싶으신 분이나 궁금한 점 있으시면 알려주세요.

주혜정

hjoo06@hotmail.com
www.myspace.com/hyejungjoo

Hillbilly Music & The Carter Family

2009년 09월 23일 (수) 23:16:16

Acropolis Times Editor@AcropolisTimes.com

힐빌리 음악이 무엇일까요? 힐빌리 음악은 후에 “Country and western music” 혹은 줄여서 “country music” 이라고 불렸습니다. 우리가 흔히 알고 있는 컨트리 음악의 시조인 겁니다.
힐빌리 음악은 포크 송, 발라드, 영국 이민자들의 춤곡에서 주로 발전되었습니다.

컨트리 음악은 남부 백인들에 의해 쓰여졌으며 백인들을 위한 음악이었습니다. 라디오와 레코딩이 힐빌리 음악을 전파하는데 주로 쓰인 방법이었고 1920년대에 널리 유행했습니다.
악기는 피들(fiddle), 기타, 반조, 하모니카, 드럼, 만돌린, 피아노가 쓰였으며 노래 내용은 종교적인 것, 사랑, 가스펠에 관한 것입니다.

힐빌리 음악의 특징으로는 우선 첫째로 멜로디와 가사가 동등하게 중요하고, 화성 구조는 단순하며, 리듬 역시 간단하고 쉽습니다. 악보에 기록되지 않았으며 한 마디는 세 박 혹은 네 박으로 구성되있습니다. 보컬 스타일은 민스트럴 (minstrel music)과 틴 팬 앨리 (Tin Pan Alley) 의 영향을 받았습니다.

이 때 중요한 아티스트로는 The Carter Family 와 Jimmie Rodgers가 있습니다.

The Carter Family 에 대해서 잠깐 알아보겠습니다. 카터 패밀리는 컨트리 음악 그룹인데 리더인 A.P.Carter와 그의 부인 Sara, 그리고 Carter의 제수인 Maybelle로 구성되어있습니다.

The Carter Family

Carter는 포크 송을 수집하고 편곡하는 일을 주로 했고 Sara는 리드 보컬이었으며 오토하프와 기타를 연주했습니다. Maybelle은 하모니를 노래했으며 스틸 기타와 오토 하프를 연주했습니다. Maybelle은 혁신적인 기타 연주법을 개발했는데 그것은 bass string으로 멜로디를 연주하면서 동시에 upper string으로는 오프 비트에 리듬을 연주했습니다. Maybelle의 기타 연주는 점차 이 그룹의 가장 중요한 점이 되었습니다.

카터 패밀리의 대표곡으로는 “Can the Circle be Unbroken (1927)” 이 있습니다.
http://www.youtube.com/watch?v=aHio-0Z7yKg
(The Carter Family/Can the Circle be Unbroken)
 
이 노래는 전형적인 힐빌리 음악의 예이며 Carter Scratch혹은 Carter style으로 알려져 있는 스틸 기타 연주법의 좋은 표본입니다. 1988년에 그래미 상을 받았습니다.
간단한 화성 구조로 되어있으며 노래 내용은 죽음, 장례에 관한 것입니다.

The Carter Family 는 1927년에서 1943년 사이에 활동했으며 그들의 음악은 블루그래스, 컨트리, 남부 가스펠, 팝과 록 가수들, 1960년대의 U.S. folk revival 에 큰 영향을 미쳤습니다

1920년대 기타로 노래한 흑인 일꾼들의 노래

 Blues Music 2

2009년 08월 25일 (화) 23:10:21

Acropolis Times Editor@AcropolisTimes.com

지난 편에서 Classic Blues에 대해서 알아봤는데요, 이번에는 Country Blues에 대해서 알아보겠습니다. Country Blues는 rural, delta, acoustic, folk, down-home Blues 라고도 불립니다. Country Blues는 처음에 Mississippi Delta지역에서 일어났습니다. 블루스는 흑인일꾼들의 음악이었습니다. 초창기 블루스는 다양한 타입의 미 흑인 포크 음악에서 영향을 받았습니다. 또한 영국의 발라드 전통도 들어있습니다.

이미 살펴본 듯이 Classic Blues는 여러 가지 형식이 있는데요- 예를 들면 12마디의 구조, 세 개의 화성 패턴, 3절의 가사- 반면에, Country Blues는 조금 더 자유로운 형식을 가지고 있습니다. 8마디 혹은 16마디의 형식도 있고, 세 개 이상의 화성을 쓰기도 합니다.
Country Blues는 주로 구전에 의해 후세에 전해졌습니다. 귀로 익힌 멜로디를 외워서 전했습니다.

1인칭 시점의 가사가 쓰였으며 내용은 주로 어려운 삶에 관한 것입니다. 가장 많이 불려진 때는 1920-30년대 입니다. 악기는 매우 단순하여 기타 하나만 쓰였습니다.
미 흑인 음악 전통을 볼 수 있는데 예를 들면 Call & Response 형식, 당김음, 거친 사운드, 즉흥 연주 등입니다.

Robert Johnson

주로 시골의 연주가들에 의해 불려졌는데 가장 대표적인 아티스트는 Robert Johnson (1911-1938) 입니다. 그는 가장 유명한 컨트리 블루스 아티스트였으며 그의 창법, 기타 연주, 작곡법은 후대 많은 뮤지션에게 영향을 끼쳤습니다.혹자는 Johnson을 록 앤 롤의 할아버지라고 부르기도 합니다.  대표적 뮤지션으로는 Led Zeppelin, Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Rolling Stone, Eric Clapton이 있습니다.

http://www.youtube.com/watch?v=wC4M4eQlz5I (Hellhound On My Trail)

이 곡은 Robert Johnson의 대표작입니다. Johnson 의 기타 연주를 잘 들을 수 있습니다. 12마디 블루스의 기본 형식이며 세 개의 코드가 쓰였습니다.

Tin Pan Alley 1

주혜정의 팝송이야기 3

2009년 06월 01일 (월) 14:06:55

Acropolis Times Editor@AcropolisTimes.com

주혜정 동문

이번 편에서는 (Early) Tin Pan Alley 가 무엇인지 알아보죠.

19세기 말이 되자 동부와 중서부에 위치한 음악출판사들이 점점 뉴욕으로 모이기 시작했습니다. 그전에 주로 클래식 음악을 다루었던 출판사들이 차츰 극장이나 댄스 홀에서 쓰이는 대중적인 음악을 다루게 되었습니다. 이 새로운 음악 출판사들은 대부분이 동유럽에서 이민 온 유태인들이 만들었습니다. 이 출판사들은 맨하탄에 위치하고 있었으며, 특히 ‘28 가’ 를 Tin Pan Alley라는 명칭으로 불리게 되었습니다. 이 용어는 서로 다른 조와 박자로 연주되는 피아노의 울리는 소리에서 유래되었습니다.

이 당시에도 새로운 노래들을 홍보하는 방법이 있었는데 그 일은 주로 “Song plugger”라 불리는 사람들에 의해서 이루어 졌습니다. 그들이 노래를 어떻게 홍보했는지 아세요? 낮에는 사람이 많이 모이는 큰 백화점에 가서 그들이 일하는 출판사의 최신 노래를 사람들의 관심을 받을 때까지 계속해서 불렀습니다. 또 저녁에는 극장에 가서 가수들이 그 곡들을 무대에서 연주하도록 홍보했습니다. 이 방법은 꽤 성공해서 1910년쯤에는 미국의 1년 악보 판매량이 3000만장이 되었습니다.

Tin Pan Alley 노래들은 1850년부터 1910년까지 미국 대중음악의 주류가 되었습니다. Stephen Foster에 의해 성립된 대중 노래 작곡법은 Tin Pan Alley 작곡가들에 의해서 한층 더 발전하게 되었습니다.

Tin Pan Alley 노래의 구성형식은 Verse(절)-Chorus (후렴구) 아니면 AABA로 되어있습니다.
가사는 주로 낭만적이거나 감성적인 주제들을 다루었습니다. 반주는 주로 피아노, 반조, 금관악기, 현악기를 사용했습니다. 음악적 특징으로는 멜로디가 정해져 있고 대선율을 사용하기도 했으며 즉흥의 요소도 있습니다. 또 노래와 반주가 서로 주고받는 테크닉 (Call and response) 이 들어있기도 합니다. 또 다른 특징으로는 악보를 통해서 널리 알려지게 되었습니다.

주요한 작곡가로는 Irving Berlin, Paul Dresser, Harry Von Tilzer가 있습니다. 주요 노래로는
“After The Ball,” “Alexander’s Ragtime Band” 가 있습니다.

여기서 잠깐, Irving Berlin (1888-1989) 에 대해서 알아보죠. Berlin 은 20세기 미국 작곡가중에 가장 성공했다는 평을 받습니다. 러시아 유태인 이민자로 10대에 “Song plugger”로 일하기 시작했습니다. Berlin의 이름은 1911년 출판된 “Alexander’s Ragtime Band” 로 알려지기 시작했습니다. 이 곡은 ragtime과 음악적으로 별로 연관이 없지만 즉시 150 만장의 악보가 팔리는 엄청난 히트곡이 되었습니다. 그의 가장 유명한 곡은 누구나 아는 “White Christmas” 입니다. 또 다른 Tin Pan Alley 작곡가들과 다르게 그는 브로드웨이와 영화를 위해서도 곡을 썼는데 “Blue Skies” 라는 노래는 첫 번째 유성영화(talkie)인 ‘The Jazz Singer’ 에 쓰였습니다. Berlin은 60여년동안 곡을 쓴 가장 다산의 Tin Pan Alley 작곡가입니다.

http://www.youtube.com/watch?v=xIRZG6vWBcw (Alexander’s Ragtime Band- Bessie Smith)
이 곡은 역사적으로 꽤 중요합니다. 이곡은 Tin Pan Alley 노래 중에 가장 히트한 곡이 되었으며 이백만 장 이상의 악보가 팔렸습니다. 또 Berlin의 가장 유명한 곡이 되어 사람들이 이 곡에 맞춰 노래하고 춤을 추었습니다. 또한 미국 대중음악을 성립하는데 큰 영향을 끼쳤습니다.

1900년초에 인기를 끈 Ragtime

2009년 05월 28일 (목) 23:06:23

Acropolis Times Editor@AcropolisTimes.com

이번에는 Ragtime에 대해서 알아보죠. 여러분 모두 영화 Sting의 주제가 아시죠? 영화 오프닝에 나오는 밝고 경쾌한 곡, 이 곡의 장르가 바로 Ragtime입니다. 어떤 분들은 이 곡을 연주해보고 싶어서 피아노를 배우는 경우도 많아요.
http://www.youtube.com/watch?v=DDGibUnfGK8 (Sting OST)

Ragtime은 1880년대에 생겼고 1900년대 초에 가장 인기가 많았습니다. Ragtime 도 미 흑인들의 음악적 테크닉이 많이 사용됐는데 그 이유는 점점 더 많은 수의 흑인 작곡가와 연주자들이 나타났기 때문입니다. 1890년대말부터 제 1차 세계대전까지 가장 유행한 음악인데 모든 앙상블이 (예를 들면 댄스 밴드, 브라스 밴드, 심포니 오케스트라, 반조와 만돌린 앙상블, 피아니스트까지) 이 음악을 연주했습니다.

정확하게 Ragtime의 기원을 말하기는 어렵지만 미 흑인들의 용어 “to rag” 에서 유래됐다고들 보통들 얘기합니다. 그 뜻은 액센트를 오프비트(offbeat- syncopation 이라는 테크닉) 에 배치함으로써 음악에 활기를 준다는 것입니다. 오프 비트는 약박이라고 생각하시면 됩니다. 기본적으로는 강박에 액센트가 붙지요. Ragtime의 기본적 패턴은 반조(banjo) 라는 악기에서 따왔습니다. 반조는 식민지 시절에 미국으로 유입된 현악기입니다. Ragtime은 라틴 아메리카 리듬(쿠바 habanera)과 Marching band 음악에서도 영향을 받았습니다.

Classic Banjo

가장 잘 알려진 작곡가는 Scott Joplin(1868-1917) 입니다. 그는 “Ragging”이라고 불리는 피아노 스타일을 발전시켰습니다. 유행하는 노래의 멜로디나 행진곡을 당김음 형식으로 즉흥 연주하는 것을 말합니다. 1895년에서 1915년까지 그는 많은 Ragtime 곡을 작곡했는데 그 중 가장 성공적인 곡이 “Maple Leaf Rag” (1898) 입니다. 한 번 꼭 들어보세요. 이 곡이 엄청나게 히트를 해서 Joplin 의 이름이 미국뿐 아니라 유럽까지 알려지게 되었습니다. 또 Syncopated 음악이 미 전역에 유행하게 된 계기가 됐습니다.
http://www.youtube.com/watch?v=pMAtL7n_-rc  (“Maple Leaf Rag” )

Scott Joplin

일반적으로 Ragtime 피아노곡은 오른손은 Syncopated리듬(약박에 악센트가 붙는)을 연주하고 왼손은 보통 리듬(강박에 악센트가 들어가는)을 연주합니다. 이것이 전형적인 피아노 Ragtime형식입니다. 양손이 서로 다른 리듬을 연주하는 묘미가 있습니다.

많은 재즈 피아니스트들이 Joplin의 작품을 새롭게 해석해 재연주했는데 대표적으로 “Jelly Rollo”  Morton의 Maple Leaf Rag 이 있습니다.
http://www.youtube.com/watch?v=v4NPqhD0-nw : 미디 연주인 듯하나 이것밖에 없었어요