● 래그타임(Ragtime,略Rag)
단순히 래그(Rag)라고도 한다. 1870년대부터 미국의 술집이나 무도장 등에서 행해지고 있던 흑인 피아니스트의 연주 스타일이다. 왼손의 반주부는 보통 2박자의 화음을 연주하고 오른손은 날카로운 싱커페이션(syncopation:당김음)을 가진 오프 비트(off-beat)의 멜로디를 연주한다.
*오프 비트: 일반적으로 4박자의 제1·3박에 악센트가 붙는 것에 반해, 제2·4박에 악센트가 붙는 재즈 연주방식.
곡은 유럽의 오락음악인 마치,폴카,카드리유 따위 형식의 것이 많고,즉흥연주되는 일은 거의 없었다. 1900년경부터는 흑인 및 백인의 밴드 연주도 이것을 도입하고,뉴올리안즈의 마칭 밴드에도 들어 있어서 재즈의 한 원류가 되었다.재즈도 초기에는 래그타임이라 불린 적이 있다. 양자의 커다란 차이는,래그타임이 작곡된 악보대로 연주했던 것에 대해,재즈는 암보로 자기류로 분해(分解)해서 연주하고,나중에는 즉흥연주에 의한 독주를 중시하게 된 점이다.
<출처: 클래식 음악 용어사전>
■ 개요 <단풍잎 래그(Maple Leaf Rag)>(1899년9월18일 저작권 등록)는 스콧 조플린이 작곡한 피아노를 위한 초기 래그타임 음악 작품입니다.이 곡은 조플린의 초기 작품 중 하나로,이후 작곡가들의 래그타임 작곡의 모델이 되었습니다.이 곡은 래그타임 곡 중 가장 유명한 곡 중 하나입니다. 이 곡의 성공으로 조플린은 동시대 사람들에게 "래그타임의 왕"이라는 별명을 얻게 되었습니다. 이 곡으로 조플린은 남은 생애 동안 화려하지는 않지만 꾸준한 수입을 얻었습니다. 그의 생전에 악보만 100만 장 이상이 팔린 그의 대표작이며,이 곡이 히트를 치며 매우 유명해졌다. 1917년 조플린이 사망한 후 래그타임은 쇠퇴했지만, "메이플 리프 래그"는 많은 유명 아티스트들에 의해 계속 녹음되었습니다. 1970년대 래그타임의 부흥으로 다시 한 번 대중의 주목을 받게 되었습니다. ◆ 배경 "메이플 리프 래그"는 미주리 주 세달리아(Sedalia)시와 관련이 있지만, 1904년 이전에 조플린이 그곳에 영주권을 가지고 있었다는 기록은 없습니다. 조플린은1894년 순회 연주자로 세달리아에 도착하여 나중에 조플린의 제자이자 래그타임 작곡가가 된 아서 마샬(Arthur Marshall)의 가족과 함께 지냈습니다. 조플린은 세달리아의 주요 흑인 클럽, 그중에서도 "메이플 리프 클럽"에서 솔로 뮤지션으로 연주하며 무도회와 클럽에서 활동했습니다. 이 래그(Rag)의 이름이 ‘메이플 리프 클럽’의 이름을 따서 지어졌을 가능성이 있지만,그 연관성을 증명할 직접적인 증거는 없으며 당시 세달리아 안팎에 그 이름에 대한 다른 많은 출처가 있었을 것입니다. "메이플 리프 래그"가 출판될 당시에는 수백 개의 래그가 인쇄되어 있었지만,조플린은 그다지 뒤처지지 않았습니다.그가 처음 출판한 래그는 "오리지널 래그"(1899년3월)였습니다. "메이플 리프 래그"는 1899년 출판되기 전에 이미 세달리아에서 알려졌으며,작곡가이자 피아니스트인 브룬 캠벨은 1898년 전후에 이 작품의 원고를 본 적이 있다고 주장했습니다. 출판 전에 조플린은" <메이플 리프>는 나를 래그타임 작곡가의 왕으로 만들 것"이라고 아서 마셜에게 말하며 작품이 성공할 것으로 예상했습니다.
"메이플 리프 래그"가 출판된 정확한 경위는 알려지지 않았으며,서로 모순되는 사건에 대한 버전이 존재합니다.조플린은 여러 출판사와 접촉한 끝에 1899년8월10일 존 스틸웰 스타크와 모든 판매에 대해 1센트(2023년0.37달러)의 로열티를 받고 최소 판매 가격은 25센트(2023년9.16달러)로 하는 계약을 체결했습니다. "메이플 리프 래그"는1899년 8월10일부터 9월20일 사이에 출판되었으며,미국 저작권청은 악보 2부를 받았습니다. 1900년 또는1901년에 녹색 단풍잎과 조플린의 사진이 담긴 새 표지로 재발간되었습니다. 1903년 스타크(Stark)는 시드니 브라운(Sydney Brown)의 가사로 조플린의 음악을 편곡한 <메이플 리프 래그 송>을 발표했습니다.
■ 음악 구성 "메이플 리프 래그"는 경쾌한 베이스 라인과 색다른 멜로디가 돋보이는 다선율 래그타임 행진곡입니다. 네 부분으로 구성된 이 곡은 반복되는 주제와 풍부한 7도화음으로 구성된 베이스 라인이 특징입니다.이 곡은 장르에 끼친 영향으로 인해 "전형적인 래그"로 간주될 수 있으며,그 구조는 조셉 램의 "센세이션"을 비롯한 다른 많은 래그의 기초가 되었습니다. 이전의 거의 모든 래그보다 더 세심하게 제작되었으며,특히 첫 번째와 두 번째 래그 사이의 전환 부분의 싱코레이션은 당시로서는 참신한 것이었습니다. 일반적으로 "메이플 리프 래그"는 연주하기 어려운 것으로 간주되며,피아니스트는 특히 두 옥타브의 도약이 포함 된 트리오의 경우 성공적으로 연주하려면 왼손의 조정력이 매우 뛰어나야 합니다. 이 곡이 발표되었을 당시에는 당시 일반적인 틴 팬 앨리(Tin Pan Alley)및 초기 래그타임 악보보다 훨씬 더 어려운 곡으로 여겨졌습니다. "조플린이 나중에 작곡한 '글라디올러스 래그(Gladiolus Rag)'는 '메이플 리프 래그'의 발전된 변형으로 조플린의 음악적 세련미가 돋보이는 곡으로,보통 다소 느린 템포로 연주됩니다. 또한,조플린의 "The Cascades", "The Sycamore", "Leola", "Sugar Cane"는 조플린이 "Maple Leaf Rag"의 첫 번째 변형을 위해 만든 구조를 모델로 삼았습니다. 이 작품은 Ab장조로 시작하여 트리오의 첫 부분에서 Db장조로 바뀌었다가 다시Ab장조로 변조됩니다.
<출처: wikipedia> |