이정민 개인전, Becoming-with(함께-되기)展

[대전공연전시]

전시명 : 이정민 개인전, Becoming-with(함께-되기)展
유형 : 대전전시
날짜 : 2026년 10월 8일(목)~10월 17일(토)
관람시간 : 12:00~18:00, 휴관일 없음
장소 : ArtSpace128  (대전 동구 대전천동로 574, 2F)
문의처 : 아트스페이스128 070-7798-1280
기타 : 아트스페이스128 https://artspace128.com/

[전시회소개]

becoming-with 함께-되기

 작가노트 작성자 : 이정민

‘becoming-with’는 도나 해러웨이의 문장, “우리는 서로와 함께-되거나, 아예 되지 못한다”1)에서 왔다. 즉, 홀로 변형되는 becoming을 말하지 않는다. 다양한 장소와 환경, 기후, 물질 등과의 얽힘으로 성립하는 becoming-with이다. 작업은 수년간 안양천의 소멸되는 갈대, 소제동 관사촌의 넝쿨, 재개발지에서 잘려 나간 나무의 풋열매, 인간의 취향과 목적에 의해 제거되는 대나무, 2025년 초 경북 일대 산불 피해 지역의 식물, 그리고 금속이 포함된 지하수 등 타자와의 얽힘 속에서 형성된 제3의 성질들의 기록이다. 작가는 이 반응의 초기 조건을 설계하고 배치하며 비인간 타자와 협상한다. 이미지를 생성하는 저자라기보다 여러 행위자 가운데 하나인 참여자이다.
전시는 장소의 물질과 기후가 이미지 생성 조건으로 개입할 때 회화는 어떻게 달라지는가를 질문한다. 채집한 식물로 감광유제를 만들고, 노출된 환경과 햇빛에 의한 광화학 작용에 시간이 더해져 이미지가 형성된다. 실용적 한계로 정착하지 못한 채 잊혀져 간 사진 인화 방식과 전통 장인에 의해 이어져 온 염색 기법, 그리고 이 두 영역을 연결시키는 금속에 의한 매염 기법은 예측 불가능한 결과를 오류가 아닌 생성의 조건으로 받아들이는 실천들로 이루어진다. 특히, 이번 전시의 신작 세 점은 경북을 훑고 간 산불이 남긴 재와 식물의 잔해가 화면에 오르고 청송의 철(Fe)이 든 약수가 매염제2)로 작동한다. 불타 버린 땅속을 오래 돌아 나온 이 약수에 녹은 철은 자연 염색으로 덮인 화면의 색을 누르고 물질의 화학 반응에 의해 황갈색으로 점차 변질되어 간다. 재난이 바꾸어 놓은 지반의 화학과 광물이 통과해 온 지질의 시간이 색 층 안으로 스며들어 장소가 겪은 사건이 화면에 남겨진다. 이 화면은 대기 중의 공기, 수분, 빛 등 지속적인 환경과의 상호작용으로 미시적 변화를 거듭하며 어제의 색과 내일의 색을 달리한다.
결국 작업에서는 작가가 설정하는 초기 조건과 배치의 판단조차 환경과 식물, 빛, 시간이 먼저 건넨 반응에 대한 응답이며 이는 인간과 비인간의 동맹으로 서로의 능력을 끌어내며 형상을 함께 구성함을 의미한다. ‘becoming-with’는 그 동맹이 남긴 잠정적 기록이자 흔적이며 여전히 진행 중이다.

1) Donna J. Haraway, 『Staying with the Trouble』, Duke University Press, 2016.
2) 염료가 원단이나 종이에 결합되도록 돕고 발색과 색 변화에 관여하는 매개제를 말한다. 주로 금속염이 사용된다.


작가노트 번역 : 우리원(대전시립미술관 학예연구사)

The term becoming-with comes from Donna Haraway’s formulation: “We become-with each other or not at all.”1) It does not describe becoming as a transformation that takes place in isolation. It is a form of becoming that takes shape through entanglement—with places, environments, climates and materials. Over the past several years, the work has taken shape through such entanglements: reeds disappearing along Anyangcheon Stream; vines growing through the former railway residences of Soje-dong; unripe fruit from trees cut down in redevelopment areas; bamboo removed according to human preference and purpose; plants from areas affected by the wildfires that swept across Gyeongsangbuk-do in early 2025; and groundwater containing metallic elements. The work traces the emergent properties produced through these encounters. The artist establishes the conditions in which these reactions can occur, but does not determine their outcomes. Rather than acting as the sole author of the image, the artist takes part as one participant among many, negotiating with nonhuman others.

The exhibition asks how painting changes when the materials and climate of a place become part of the conditions through which an image is formed. Plants gathered from each site are used to make photosensitive emulsions. Exposed to their surroundings, they react with sunlight, air, moisture and time, gradually forming an image. Forgotten photographic printing processes that never became widely established because of their practical limitations, dyeing techniques sustained through traditional craftsmanship, and metal mordanting, which connects these two fields, all allow unpredictability to remain within the work. An unexpected result is not treated as an error, but as part of the conditions from which the image emerges. Three new works in this exhibition incorporate ash and plant remains left by the wildfires that swept through Gyeongsangbuk-do. Mineral water from Cheongsong, containing iron (Fe), is used as a mordant.2) The iron dissolved in this water, having travelled through the ground beneath the scorched landscape, subdues the colours of naturally dyed surfaces and gradually shifts them towards yellowish-brown through chemical reaction. The altered chemistry of the ground after disaster, together with the geological time carried by the minerals that have passed through it, enters the layers of colour. What happened to a place is thus carried into the surface as a trace. Yet this trace does not remain fixed. Air, moisture and light continue to act upon the work, producing minute changes over time. Yesterday’s colour is not quite today’s, and today’s will not be tomorrow’s.

Even the artist’s decisions about initial conditions and assemblage begin as responses to what plants, materials, light and time have already set in motion. Human and nonhuman actors form an alliance in which each renders the other capable, composing form together.
Becoming-with is a provisional record of that alliance, and a trace of it. It remains in process.

1) Donna J. Haraway, 『Staying with the Trouble』.
2) A mordant is a substance that helps dyes bind to fabric or paper and affects colour development and change. Metal salts are commonly used.

문화가 모이는 곳 "대전공연전시" http://www.gongjeon.kr/