일렉트로닉 뮤직 장르 (3-a) : 디스코 음악 개관

[울트라-노마드]

본 정보는 '크메르의 세계'가 기획한 <21세기 대중음악 사전>을 구성하는 항목으로서, <위키피디아 영문판>의 해당 항목을 '크메르의 세계'가 한국어로 번역한 것이다.

 일렉트로닉 뮤직 장르 (3-a) : 디스코 음악 개관 

Disco

'디스코'(Disco)는 펑크(funk), 팝(pop), 사이키델릭(psychedelic), 라틴 음악(Latin music)의 요소들이 포함된 댄스뮤직의 한 장르이다. 2013년을 포함하여 최근 짧은 부활의 모습을 보였지만, 이 장르는 1970년대에 가장 인기 있었던 장르이다.(주8) '디스코'라는 용어는 '디스코텍'(discothèque)이란 말에서 유래했다. 프랑스어로 '티스코텍'은 '축음기 레코드판 도서관'이란 의미였지만, 이후 파리에 있는 나이트클럽들을 지칭하는 말로 사용됐다.(주9)

디스코 음악의 초창기 청취자들은 아프리카계 미국인들(=흑인) 및 라틴계의 클럽 매니아들, 그리고 1960년대 말에서 1970년대 초 사이에 뉴욕과 필라델피아에서 형성됐던 사이키델릭 동호인들이다. 또한 디스코는 당시 락 뮤직(rock music)이 주도하던 상황 및 반(反) 문화(counterculture: [역주] 주류 문화를 거부하는 문화 운동)가 시도했던 댄스뮤직에 대한 낙인찍기라는 2가지 현상에 대한 반작용이기도 했다. 여성들은 물론 디스코를 잘 포용했고, 이후 이 음악은 당시의 여타 몇몇 대중문화 계층들로 확산되어 나갔다.(주10)(주11)(주12)(주13)(주14)(주15)(주16)(주17)

디스코 스타일 클럽의 효시로 여겨지는 것은 뉴욕시의 DJ 데이빗 맨쿠소(David Mancuso: 1944~   )가 오픈했던 '더 로프트'(The Loft)이다. '더 로프트'는 맨쿠소가 1970년 2월 자신의 집에서 열었던 회원제 사설 댄스클럽이다.(주18)(주19) '디스코'에 관한 최초의 글은 음악전문 기자 빈스 알레티(Vince Aletti: 1945~   )가 1973년 9월에 <롤링 스톤>(Rolling Stone) 지에 기고했던 글이다.(주20) 1974년 뉴욕시의 라디오 방송 WPIX-FM이 사상 최초의 디스코 음악 라디오쇼를 진행했다.(주19)

디스코 (Disco)
스타일의 기원	Funk • psychedelic(주1)(주2)(주3) • Latin (특히 salsa)(주4)(주5) • pop rock 부수적 영향: Afro-Cuban music (그 중에서도 soca)(주6) • classical • gospel(주7) • swing(주6) • blues(주7)
문화적 기원	1960년대 말~1970년대 초, 미국
전형적으로 사용되는 악기	Keyboard • drums • drum machine • synthesizer • violin • electric guitar • bass guitar • piano • string section • horn section • orchestral 솔로 악기(예: flute) • percussion
파생시킨 형식	EDM • Afro-funky • Hi-NRG • house • post-disco • hip-hop • new wave • garage • nu-disco • rave • synthpop • freestyle
서브-장르들 Subgenres
Italo disco • Euro disco • Space disco • Disco polo • Nu-disco
퓨전 장르들 Fusion genres
Disco-punk • Disco house • Manila Sound
주요 지역들
미국: 뉴욕시 • Philadelphia • Atlanta • Miami • LA 캐나다: Montreal
여타 관련 주제들
Discothèque • Nightclubs Orchestration • Disco artists, old-school hip hop, new school hip hop

디스코 사운드는 확고한 포 온 더 플로어(four-on-the-floor: 기본 정박 4박자 베이스) 비트에 --- 종종 리버브를 가미한(reverberated: 반향을 먹인) --- 비상하는 듯한 보컬을 얹힌 형태로 구성된다. 그리고 하이햇(hi-hat) 심벌의 패턴은 오픈 상태(2장의 심벌이 열린 상태)에서 옵비트(off-beat: 강박의 위치 변화)를 주는 가운데, 8분 음표(eighth note 혹은 quaver)나 16분 음표(16th note 혹은 semi-quaver)의 형식을 사용한다. 또한 두드러진 싱코페이션(syncopation: [역주] 당김음. 속칭 '엇박자')의 베이스 기타(electric bass) 라인이 때때로 옥타브(octaves)를 이루기도 한다([역주] 2개의 라인이 각각 1옥타브 차이로 병행 진행). 디스코 음악의 베이스 라인에는 펜더 재즈 베이스(Fender Jazz Bass)가 자주 사용되는데, 그것은 이 악기가 지닌 음악적 믹스 작업 시 매우 유명한 "음색"(voice)을 갖고 있기 때문이다.

대부분의 디스코 곡(=트랙, track)들은 스트링, [일렉트릭] 호른(horn), 일렉트릭 피아노, 일렉트릭 기타가 동원되어 풍성한 배경 사운드를 형성한다. 솔로 멜로디 부분의 경우 플륫과 같은 관현악용 악기도 사용되며, 락 뮤직과 비교하여 리드 기타(lead guitar: [역주]  솔로 등 기타가 주도하는 부분)의 비중은 떨어진다. 많은 디스코 곡들이 신디사이저(synthesizer)와 같은 전자악기들을 사용한다.

1970년대 말에 유명했던 디스코 음악 공연자들에는 아바(ABBA: 활동 1972~1982), 조르지오 모로더(Giorgio Moroder: 1940~   ), 도나 썸머(Donna Summer, 도나 서머: 1948~2012), 비지스(Bee Gees), 케이씨 앤드 더 선샤인 밴드(KC and the Sunshine Band), 트램프스(The Trammps), 글로리아 게이너(Gloria Gaynor: 1949~    ), 식(Chic) 등이 있다.

(동영상) 스웨덴의 혼성 4인조 그룹 '아바'(ABBA)의 <김미 김미 김미>(Gimme! Gimme! Gimme! [A Man After Midnight]). 이들은 특히 '유로 디스코'(Euro disco) 장르의 대표적 아티스트들이다.

(동영상) 글로리아 게이너의 1980년 라이브 모습. 1979년 빌보드 핫100의 1위곡 <아 윌 서바이브>(I Will Survive).

(동영상) 도나 썸머의 라이브 공연. <핫 스텁>(Hot Stuff)~<배드 걸>(Bad Girl) 메들리.

다양한 평론가들은 일렉트로닉 밴드인 크라프트베르크(Kraftwerk)가 일렉트로닉 뮤직 뿐만 아니라 디스코 분야에서도 많은 개척적 작업을 했다고 보고 있고, 일렉트로닉 뮤직이 디스코에서 큰 부분을 차지한다고 주장한다. 공연자들과 가수들이 대중적 주목을 받긴 했지만, 무대 뒤의 프로듀서들 역시 더욱 중요한 역할을 하거나, 최소한 공연자들과 동등한 역할 이상을 담당했다. 왜냐하면 새로운 곡을 작곡하고 혁신된 사운드 및 "디스코 사운드"의 일부가 된 테크닉을 창조해낸 이들이 바로 프로듀서들이었기 때문이다.(주21)

디스코가 인기의 절정을 구가하자 여타 장르의 아티스트들도 디스코 곡들을 녹음했다. 또한 <토요일 밤의 열기>(Saturday Night Fever: 1977년 개봉)나 <금요일 밤의 열기>(Thank God It's Friday: 1978년 개봉) 같은 음악 영화들도 디소코가 주류적 인기를 얻는 데 기여했다.

(동영상) '비지스'가 OST를 담당한 영화 <토요일 밤의 열기>(주연: 존 트라볼타, John Travolta). 곡명: <나이트 피버>(Night Fever).

 

디스코는 베이비 붐 세대(baby boom generation)가 주도한 대중음악 운동 중 가장 마지막으로 출현한 장르였다.(주22) 디스코는 전세계적인 현상이었지만, 1970년대 말 미국에서 그 인기는 쇠퇴했다. 1979년 7월 12일, 시카고에서 [프로 야구 경기의 프로모션 행사로 시작된] "디스코 데몰리션 나이트"(Disco Demolition Night: 디스코 폭파의 밤)라는 제목의 디스코 반대(anti-disco) 시위가 벌어졌다. 이 사건은 미국에서 디스코 및 그 문화에 대한 [특히 락 매니아들을 중심으로] 분노섞인 반발이 출현하고 있다는 것을 보여주었다. 이후 수년 동안 디스코와 관련된 많은 음악적 활동들이 라디오 방송국에서 방송시간을 할당받는 데 애를 먹었다. 1980년대 초에도 일부 아티스트들은 디스코 음악으로 히트곡을 내놓긴 했지만, 1980년대에 "디스코"라는 말은 유행에 뒤쳐진 느낌을 주었고, 결국 "댄스 뮤직"(dance music)이나 "댄스 팝"(dance pop), 혹은 여타 명칭들이 사용됐다. 비록 제작기법은 변화가 있었지만, 1970년대 이후 많은 성공적인 음악들은 여전히 기본적인 디스코 비트와 그 정신을 유지했고, 댄스클럽들도 계속해서 인기를 얻었다.(주23)

2013년에 디스코는 부활했다. 다프트 펑크(Daft Punk), 저스틴 팀버레이크(Justin Timberlake: 1981~   ), 브레이크봇(Breakbot: 1981~   ), 브루노 마스(Bruno Mars: 1985~   ) 같은 아티스트들이 디스코 스타일의 음악으로 영국과 미국의 팝 차트들에 랭크됐기 때문이다.(주8)(주24)

(동영상) '다프트 펑크'의 <겟 럭키>(Get Lucky). 패럴 윌리엄스(Pharrell Williams)와 나일 로저스(Nile Rodgers)가 함께 한 이 곡은 2014년 1월에 진행된 '제56회 그래미상 시상식'에서 '올해의 레코드 상'과 '최우수 듀오/그룹 퍼포먼스 상'을 수상했다.

디스코는 단순한 음악이 아니다. 디스코 씬에는 클럽가기, 댄싱, 패션, 약물사용, 혼음(混淫) 등을 중심으로 한 서브-컬처(subculture: 하위 문화)가 형성되어 있었다. 1970년대 말의 미국의 주요한 대도시 대부분에는 디스코텍과 나이트클럽을 중심으로 한 디스코 클럽 씬이 형성되어 있었고, DJ들이 강력한 PA 시스템(PA systems: 공중방송설비)을 통해 디스코 음악을 틀어주던 사적인 로프트 파티들([역주] 앞의 '더 로프트' 참조)도 많았다. 이론의 여지는 있지만, 이러한 나이트클럽들 중 가장 유명한 곳은 뉴욕의 '스튜디오 54'(Studio 54)였다.

당시 유행하던 춤들에는 "로보트 춤"(Robot)과 매우 선정성이 농후한 허슬 춤(The Hustle)이 포함된다. 디스코텍 매니아들은 종종 고가의 사치스런 패션을 걸치곤 했다. 디스코 씬에는 또한 드러그(drug: 약물, 마약) 서브-컬쳐도 만연했다. 특히 시끄러운 음악과 번쩍이는 조명에 몰입하여 춤을 추는 경험을 강화시켜주는 약물들이 인기가 높았다. 그러한 약물로는 코카인(cocaine: 별칭-'블러우'[blow: 불다]),(주25) "파퍼즈"(poppers)라고 불린 아질산 아밀(amyl nitrite),(주26) 그리고 "퀘일루드"(Quaaludes)(주27) 등이 있었다. 디스코 시대의 그 밖의 문화적 현상으로는 클럽들에서의 혼음(promiscuity)과 공개적인 섹스(public sex)를 들 수 있다.

(주1) (2000) Last Night a DJ Saved My Life, ISBN 978-0-8021-3688-6, p.127. --- "[디스코] 음악이 사이키델릭의 실험들로부터 성장했던 것처럼....  필라델피아의 오케스트라 음악도 그 처럼...".

(주2) (2008) The Pirate's Dilemma: How Youth Culture is Reinventing Capitalism, ISBN 978-1-4165-3218-7, p.140. --- "디스코는 '사랑과 평화의 반전문화'(flower power) 속에서 R&B의 영향을 받은 사이키델릭의 분위기 속에 출현했다. 또한 '더 로프트'(the Loft)에서 숙성된 사회적 진보의 영향도 받았다."

(주3) Disco Double Take by The Village Voice. --- "그리고 [디스코] 씬이 지닌 압도적인 사운드와 몽롱한 조명, 그리고 환각제의 결합은 1960년대 말의 사이키델릭 문화에 빚을 지고 있던 것이다."

(주4) Disco: Encyclopedia II - Disco - Origins. Experiencefestival.com..

(주5) (2001) American Studies in a Moment of Danger, ISBN 978-0-8166-3948-9, p.145. --- "이제 라틴 리듬, 앵글로-카리브해 연주음악(Anglo-Caribbean instrumentation), 북미의 흑인 "소울"(soul) 보컬, 유럽-미국적 멜로디의 퓨전 음악이 디스코 음악이라는 것은 상식이 됐다."

(주6) (2003) The Drummer's Bible: How to Play Every Drum Style from Afro-Cuban to Zydeco, ISBN 978-1-884365-32-4, p.67. --- "디스코는 락, 펑크, 모타운 사운드(Motown sound)의 양식적 요소들을 융합시켰고, 스윙(Swing), 소카(Soca: 트리니다드 토바고에서 시작된 음악), 머렝게(Merengue: 도미니카에서 시작된 춤과 음악), 아프로-큐반(Afro-Cuban) 음악들에서도 양식적 차용을 했다."

(주7) (2006) A Change is Gonna Come: Music, Race & the Soul of America, ISBN 978-0-472-03147-4, p.207. --- "느슨하면서도 특히 폴리리듬(polyrhythm: 대조적 리듬의 동시 사용)적인 공격이 블루스, 가스펠, 소울적 유산을 분명하게도 시작도 끈도 없는 끝없는 순환 속으로 몰아넣었으니, 그것은 영원한 현재인 "지금" 그 자체일 뿐이었다."

(주8) "It’s Happy, It’s Danceable and It May Rule Summer". New York Times, 2013-5-29.

(주9) "The birth of disco". Oxford Dictionaries.

(주10) (2007) The 1970s, ISBN 978-0-313-33919-6, p.203~204. --- "1960년대 말, 다양한 남성 반-문화 그룹들 중 가장 주목되는 집단은 게이였지만, 흑인 및 라틴계 동성애자 집단도 두드러졌다. 이들은 --- 필시 이성애자들일 --- 백인 남성들이 지배적인 락 앤 롤 음악의 대안을 만들어냈다.

(주11) Disco Double Take: New York Parties Like It's 1975. Village Voice.com.

(주12) What's That Sound? • W. W. Norton and Company, Inc. wwnorton.com.

(주13) MacArthur's Disco : Disco Clubs at DiscoMusic.com. Discotheques and Clubs of the 1970s/80s: "MacArthur's Disco". DiscoMusic.com.

(주14) (1998) "The Cambridge History of American Music", ISBN 978-0-521-45429-2, ISBN 978-0-521-45429-2, p.372. --- "최초에는 디스코 뮤지션들과 청중들 모두 주변화된 계층에 속했다. 즉 여성, 게이, 흑인, 라탄계들이었다."

(주15) (2002) "Traces of the Spirit: The Religious Dimensions of Popular Music", ISBN 978-0-8147-9809-6, ISBN 978-0-8147-9809-6, p.117. --- "뉴욕 시는 디스코의 주된 중심지였다. 원래의 청중들은 주로 흑인 게이들과 라틴계 계이들이었다."

(주16) (1976) "Stereo Review", University of Michigan, p.75. --- "(중 략) 그 결과 1960년대 중반 "모타운 사운드"(Motown Sound)의 평온한 시절 이후,  '디스코'로 불리게 된 음악이 명백하게도 흑인 상업 대중음악에서 가장 강렬하고도 영향력 있는 형식이 됐다."

(주17) Shapiro, Peter. "Turn the Beat Around: The Rise and Fall of Disco", Macmillan, 2006. p.204~206. --- "폭넓게 이야기하자면, 뉴욕의 전형적인 디스코텍 DJ는 젊고(18~30세), 이탈리아인이며, 게이라고 언론인 빈스 알레티(Vince Aletti)가 1975년에 선언했었다. 주목할 점은 초창기에 중요한 DJ들은 거의 모두 일탈리아계 후손들이었다는 점이다. 이태리계 미국인들은 미국의 댄스음악 문화에서 중요한 역할을 담당했다. 이태리계 미국인들은 대부분 브루클린(Brooklyn) 출신이었고, 대체로 그들이 스크래치를 통해 디스코를 창조하는 동안.. "[링크].

(주18) Disco: A Decade of Saturday Nights, empsfm.org Past Exhibitions.

(주19) Disco Roots | Disco Timeline, discomusic.com.

(주20) ARTS IN AMERICA; Here's to Disco, It Never Could Say Goodbye, The New York Times, 2002-12-10.

(주21) Disco, allmusic.

(주22) From Comiskey Park to Thriller: The Effect of "Disco Sucks" on Pop by Steve Greenberg founder and CEO of S-Curve Records. 2009-7-10.

(주23) Disco, AllMusic.

(주24) Billboard Hot 100 webpage.

(주25) Gootenberg, Paul 1954, "Between Coca and Cocaine: A Century or More of U.S.-Peruvian Drug Paradoxes, 1860–1980". Hispanic American Historical Review. 83:1, 2003년 2월, pp.119~150. --- "1970년대 디스코 문화와 코카인의 관계는 충분히 강조될 수 없었다..... " 

(주26) 부틸 니트라이트(butyl nitrite)와 질산 이소부틸(isobutyl nitrite)은 집합적으로 '알킬 아질산염'(alkyl nitrites)이라 불렸다. 이 물질은 깔끔한 노란색 액체였는데, 그것에 취하고자 할 때는 [호흡기로] 흡입했다. 아질산염은 원래 작은 유리 캡슐에 들어 있는데, 열 때마다 "뿅" 소리가 났다(popped). 그래서 그 명칭이 "파퍼즈"(poppers)가 된 것이다. 하지만 이런 유형의 약물은 영국에선 거의 찾아볼 수가 없었다. 1970년대 영국에서 이 약물은 먼저 디스코 클럽 씬에서 인기를 얻었고, 이후 1980년대와 1990년대에 댄스 및 래이브(rave) 씬으로 퍼져나갔다.

(주27) Peter Braunstein DISCO, American Heritage Magazine.

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      - "일렉트로닉 뮤직 장르 (3-a) : 디스코 - 개관 "

      - "일렉트로닉 뮤직 장르 (3-b) : 디스코 음악의 역사 ㊤"

      - "일렉트로닉 뮤직 장르 (3-c) : 디스코 음악의 역사 ㊥"

      - "일렉트로닉 뮤직 장르 (3-d) : 디스코 음악의 역사 ㊦"

      - "일렉트로닉 뮤직 장르 (3-e) : 디스코 음악의 특징과 문화"

      - "일렉트로닉 뮤직 장르 (3-f, 완결편) : 디스코 음악이 여타 장르에 미친 영향"

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      - "[목록] 일렉트로닉 뮤직의 장르들"

      - "[목록] 21세기 대중음악 사전 색인"

[울트라-노마드]

디스코는 방대해서 총 6편으로 나눌 예정입니다..

오랫만에 반가운 아티스트들이 많이 나옵니다.. ^^