가야금의 구조,명칭/가야금의 역사

[무구(김이중)]

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가야금의 구조,명칭/가야금의 역사

가야금 구조

<앞판>

주로 오동나무를 이용하여 만듭니다. 나무들 중 울림이 우수해 소리의 전달에 좋은 나무이기 때문이다.

<뒷판>

소리가 울리는데 좋은 작용을 하는 밤나무를 주로 사용한다.

1. 좌단 : 가야금의 머리 부분

2. 현침 : 12개의 홈이 파여 있어서 가야금의 12줄이 이 홈을 지나 뒷쪽의 돌괘에 하나씩

매여진다.

3. 줄 : 명주실을 사용한다.

4. 안족 : 가야금의 줄을 받쳐 주는 12개의 기둥으로, 이것을 이용해 음의 높낮이를 조절한다.

5. 학슬 : 부들의 실고리 왼쪽 밑에 색사로 잠긴 부분.

6. 부들 : 가야금의 12줄을 고정시키기 위해 무명실로 만든 줄

7. 봉미 : 가야금의 끝부분으로, 12개의 구멍이 뚫린 판.

8. 돌괘 : 가야금의 앞쪽에서 나온 줄을 고정시키는 괘로서, 좌우로 돌려 음정의 차이를 조절.

9. 울림구멍 : 가야금의 뒷판에 나 있는 구멍으로 공명통의 역할을 한다.

가야금의 과학적인 구조

가야금에는 자주성뿐만이 아니라 시대를 뛰어넘는 무언가가 숨어 있는 것이 분명하다.
먼저 답을 말하자면 가야금에 들어있는 시대를 뛰어넘는 그것은 바로 가야금의 우수성이다. 이것을 살펴보기 위해서는 가야금의 구조를 알고 있는 것이 좋다.

가야금은 크게 악기의 몸통과 열두 현, 현을 지탱해 주는 안족(雁足)으로 구성되어 있다. 이러한 구조들은 가야금의 소리를 내는 데에 매우 중요한 기능들을 담당한다. 악기의 몸통은 소리를 울리게 하는 울림통의 역할을 하고 열두 줄의 현은 각기 다른 높낮이의 소리를 낸다. 안족 또한 소리의 높낮이를 조절하는 데에 필요하며 줄을 지탱하는 역할도 한다. 이들의 역할들에는 과학적 원리가 숨어 있다. 지금부터 하나씩 알아보도록 하자.

조상들은 가야금의 몸통을 주로 오동나무의 중심부를 긁어내어 만들었다. 그들은 가야금을 만들 때 몸통으로 쓰일 오동나무를 말리고 고르고 가공하는 데에 많은 노력과 정성을 기울였다. 가야금의 소리가 얼마나 좋게 나느냐가 몸통에 의해 결정되기 때문이다. 가야금의 몸통을 다른 말로 울림통이라고도 한다. 몸통이 소리를 울리게 하는 기능을 한다는 것을 쉽게 눈치 챌 수 있는 이름이다.

가야금의 몸통은 공명기구로서의 역할을 한다. 공명현상이란 소리나 보통의 역학적 진동, 전기적 진동 등 모든 진동에 일어나는 현상이다. 일반적으로 외부에서 진동시킬 수 있는 힘을 가했을 때 그 고유 진동수와 외부에서의 힘의 진동수가 같으면 그 진동은 심해지고 진동의 세기를 의미하는 진폭도 커진다.

또 진동체가 서로 연결되어 있는 경우, 양쪽 진동수가 같으면 공명에 의해서 에너지를 서로 교환하기 쉽게 된다. 소리도 일종의 진동이므로 공명현상이 일어나며 이 공명현상이 제대로 일어나는 악기가 크고 좋은 소리를 내는 것이다.

가야금을 연주할 때 현을 진동시키면서 생긴 힘은 안족을 통해 울림통에 전달된다. 이 때 몸통은 현과 함께 공명되면서 음파를 일으키게 되는데 이것이 곧 가야금의 고유한 소리가 되는 것이다. 이 때에 공명현상이 제대로 일어나려면 현이 만드는 진동의 진동수와 울림통이 진동을 받아 진동을 할 때의 진동수가 같아야 할 것이다. 그래야 현과 울림통의 에너지 교환이 쉬워져 크고 좋은 소리가 나게 될 것이다.

서울대 뉴미디어 통신공동연구소는 얼마 전 가야금에 대한 실험을 통해 현이 진동할 때의 진동수와 몸통이 진동할 때의 진동수가 일치함을 밝혀내었다. 이들은 ‘클라드니 도형’ 실험을 통해 그 사실을 알아내었다. ‘클라드니 도형’이란 진동체 위에 마른 모래 등의 분말을 뿌린 후 진동을 가했을 때 진동이 일어나는 곳으로부터 진동이 일어나지 않는 곳으로 모래가 이동하여 이루게 되는 일정한 도형이다.

‘클라드니 도형’ 실험을 하면 진동이 일어나는 양상을 살펴볼 수 있는 것이다. 연구팀은 울림통 위에 분말을 뿌린 후 주파수를 다르게 하면서 진동을 가하여 어떤 진동수에서 울림통이 진동하는가를 알아보았다.

실험 결과, 현에서 생기는 주파수인 100Hz에서는 울림통이 떨렸지만 현이 만들지 않는 주파수인 80Hz에서는 울림통이 진동하지 않았다. 현이 떨릴 때 울림통도 같이 떨려야 한다는 좋은 소리의 법칙이 눈으로 확인 된 것이다.

가야금의 소리를 결정하는 것은 비단 울림통의 공명현상만이 관여하는 것은 아니다. 울림통을 만드는 재료 자체도 가야금의 소리를 결정하는 요소이다. 가야금을 만드는 나무는 앞에서도 말했듯이 오동나무이다. 이 오동나무는 세포의 벽이 얇고 유연하여 성근 구조를 갖는다. 이러한 성근 세포 구조는 서양 악기와는 다르게 날카로운 소리를 내게 한다.

섬세한 소리를 잘 내려면 울림통의 두께를 잡는 것도 중요하다. 그러므로 울림통 겉만이 아니라 울림통 속을 다듬는 일도 매우 중요하다고 한다. 알맞은 두께와 크기로 울림통을 짜야 공명현상이 잘 일어나는 것이다. 보통 정악 연주에 사용되는 가야금은 길이가 165~170cm, 너비가 30cm이고, 산조가야금은 길이가 145~150cm, 너비는 21cm 정도이다. 예부터 가야금에 규격이 있었다니, 조상들이 얼마나 가야금을 만드는 데에 심혈을 기울였는지 짐작이 간다.

울림통을 만드는 과정에는 뜨겁게 달군 인두로 나무의 표면을 지지는 작업이 포함되었다. 이것은 대패질을 하여 뽀얀 속살을 드러낸 울림통이 검붉은 색깔을 띠게 하고 나무 본래의 무늬를 살려내기 위해 하는 작업이다. 이런 외관상의 이유와 더불어 인두질을 하면 오동나무에 벌레가 먹거나 변형이 되는 것을 막아주기 때문에 울림통이 더욱 소리가 좋고 오랫동안 변함없는 소리를 내게 된다.

가야금의 울림통 못지않게 중요한 가야금의 소리를 결정하는 구조가 바로 열두 현이다. 예부터 조상들은 현의 재료로 명주실을 사용해 왔다. 팽팽하게 맨 가야금 현을 일정한 힘을 주어 튕겨주면 현이 자기의 본래 상태로 되돌아가려는 줄 자체의 탄성에 의해 자유진동을 하게 된다. 이렇게 현이 진동할 때 생기는 울림은 가야금의 원음이 된다.

현은 소리의 높이를 규정한다. 소리 높이는 현의 진동수에 의해 결정되는데 진동수가 많을수록 높은 소리를 내게 된다. 현의 진동수는 네 가지 조건에 따라 달라지게 되는데 조상들은 가야금에 각각의 조건을 조절하는 알맞은 장치들을 함으로써 가야금 소리의 높낮이를 손쉽게 조정하였다.

먼저, 현의 길이에 따라 진동수가 달라진다. 현의 길이가 길수록 진동수가 적어지고 현의 길이가 짧을수록 진동수가 많아진다. 이런 원리를 이용해 가야금에서는 낮은 음을 내는 현보다 높은 음을 내는 현의 길이가 더 짧도록 안족이 배치되어 있다. 이 안족은 연주자가 움직일 수 있도록 만들어져 있으므로 이것을 움직여 연주자가 음의 높이를 조절할 수 있었다.

둘째로 현이 팽팽할수록 진동수가 많아지고 현이 느슨할수록 진동수가 적어진다. 가야금에서 현의 팽팽함을 조절하는 부분은 학슬이라는 부분이다. 이것은 바이올린이나 첼로 등의 줄감개와 같은 역할을 하는 것으로서 현의 팽팽함을 손쉽게 조절함으로서 소리의 조율을 할 수 있다. 특히 가야금의 특징적인 연주 기법의 하나인 농현 주법은 현의 팽팽함의 정도를 변화시킴으로써 음의 높이를 다양하게 변화시키는 원리에 기초하고 있다.

세 번째로 현의 무게 또한 소리의 높낮이를 결정하는 데에 중요하다. 현의 무게가 무거울수록 진동수는 적어지고 가벼울수록 진동수가 많아지는 것이다. 낮은 소리를 내는 현은 최고 400개의 명주실을 꼬아 만들고 높은 소리를 내는 현은 150개 정도의 명주실을 꼬아 만들었는데, 이것은 각 현의 무게를 달리할 수 있는 요소로 작용하였다.

마지막으로 현의 굵기가 소리의 높낮이를 결정한다. 현의 굵기가 굵을수록 진동수가 적어지고 굵기가 가늘수록 진동수가 많아지는 것이다. 가야금에서는 앞서 언급했듯이 낮은 음을 내는 현은 두껍게, 높은 음을 내는 현은 가늘게 만듦으로써 소리의 높낮이에 변화를 주었다.

가야금에는 소리를 내기 위한 다양한 원리들이 숨어 있다. 가야금은 비록 1500년 전에 만들어졌지만 그 원리는 진동, 공명현상, 진동수, 진폭 등의 현대의 과학 용어들로 설명을 할 수 있다. 심지어 조상들은 이 원리들을 정확히 알고 있었던 것처럼 각각의 과학 원리가 극대화되는 방향으로 구조들을 장치하고 하나하나 정성들여 가공하였다.

우리 고유의 소리를 내기 위해 만든 가야금. 그 안에는 자주성만이 아니라 우리 조상들의 과학적 우수성까지 함께 담겨 있다. 잘 만들어진 악기는 시간이 지나면서 더 찬란한 빛을 발하게 마련이다. 그러니 잘 만들어진 우리의 가야금이 현대의 음악과 합쳐 놓아도 조화로울 수밖에 없는 것이다.

가야금의 역사

6세기에 신라로부터 정복되기 전까지 낙동강 주변에는 가야국이라는 소국이 자리 잡고 있었다. 가야국에서는 원래 중국에서 들어온 ‘쟁’이라는 악기를 연주하였는데 가야국의 왕이었던 가실왕은 ‘중국과 말도 다르고 풍습도 다른데 음은 중국의 것을 쓴다’며 가야국 고유의 악기가 없음을 안타까워했다. 가실왕은 가야국의 궁중악사였던 우륵에게 새로운 악기를 만들 것을 명했고 마침내 가야국의 이름을 딴 현악기, ‘가야금’이 완성되었다.

가야금 악기의 탄생은 세종대왕이 우리의 한글을 만들고 그것을 널리 알리기 위해 훈민정음을 썼던 것처럼 가야국의 가실왕은 가야금을 만들어 널리 알리기 위해 12곡의 가야금 연주곡을 우륵에게 만들게 하였던 것이다. 이렇게 가야금은 그것이 만들어지게 된 배경에 자주적인 정신이 배어있다. 또한 가야금은 그런 자주적 정신을 이어 받아 지금까지 한국의 대표적인 국악기로 남아있다.

우륵은 가야금으로 연주하는 12개의 곡을 작곡하여 가야금을 널리 알리려 하였으나, 가야국은 점점 쇠퇴의 길로 접어들었다. 가야국의 위기를 느꼈던 우륵은 제자 이문과 함께 가야금의 음악을 전파하기 위해 신라 진흥왕에게 망명 신청을 했다.

처음에 우륵을 의심하던 진흥왕도 가야금의 아름다운 선율을 듣고 망명 신청을 받아들여 국원(현 충주지역 추정/탄금대)에 편히 살도록 하고서 곧 대나마 법지(노래)와 계고(연주) 그리고 대사 만적(춤)을 보내서 그 업(業)을 전수를 받게하여 가야금 맥을 이어 발전하게 되었다.

우륵에게 악 가 무를 배운 법지 계고 만덕은 우륵에게 배운곡들이 '번차음(繁且淫)하기 때문에 아정(雅正)하다고 할 수 없습니다. 그래서 스승께 배운 열한 곡을 다섯 곡으로 줄였습니다.'라고 말했다. 처음에 우륵은 화를 냈지만 연주를 듣고서는 '낙이불류(樂而不流)하고 애이불비(哀而不悲)한 음악이라고'하면서 감탄했다고 한다. 그 결과 가야금의 음악은 신라 궁중의 대악(大樂)으로 채택될 수 있었다.

가야금 음악에 두 가지 악조가 있었는데 첫째는 하림조이고 둘째는 눈죽조였으며 [가야금 악곡의 수는] 모두 185곡이였다. 우륵이 지은 열두 곡은 첫째 하가라도, 둘째 상가라도, 셋째 보기, 넷째 달기, 다섯째 사물, 여섯째 물혜, 일곱째 하기물, 여덟째 사자기, 아홉째 거열, 열째 사팔혜, 열한째 이사, 열두째 상기물이다.

이문이 지은 세 곡은 첫째 까마귀(烏), 둘째 쥐(鼠), 셋째 메추라기(　)이다. 라는 기록이 있다. {삼국사기}의 기록대로라면 '가실왕이 당의 악기(쟁)를 보고 가야금을 만들었다'고 한다. 또 '가야금은 비록 쟁의 제도와 조금 다르지만 대체로 비슷하다.' 고 한다. 두 악기는 상자 모양의 공명통위에 기둥을 세워 명주실을 꼬아 만든 줄을 걸어 연주를 하지만 공명통의 제작방법이 다르고, 가야금에는 양이두라는 특별한 부분이 있다. 양이두는 가야금의 줄을 공명통에 걸어 매도록 고안된 것으로 줄을 갈거나 조일 때 아주 편리하다.

그런데 이런 양이두는 중국 · 일본 등지의 지더(zither)류 악기에는 없다.역사적으로 볼 때에도 {삼국지} [위지 동이전]에는 변진(弁辰)에 고라는 악기가 존재했었고, 1997년에는 기원전 1-2세기경의 고대 유적지에서 고대 현악기로 추정되는 가야금과 닮은 모양의 유물이 잇달아 발굴되어서, 그것이 가야금의 원형일 것으로 해석되었다. 그러므로 가실왕이 가야금을 중국의 쟁(箏)을 본떠 가야금을 만들었기보다 중국의 쟁을 참고로 가야금을 '개량'했다고 보는 편이 합당하겠다.

가야금의 형체를 부현(傅玄)이 언급한 쟁(箏)의 해석을 빌어서 우회적으로 설명하고 있는데, 공명통의 윗부분이 둥근 것은 하늘을 상징한 것이고, 밑이 평평한 것은 땅을 상징한 것이며, 속이 빈 것은 육합(六合/천지와 사방, 곧 하늘과 땅, 동, 서, 남, 북의 사방을 아울러 이르는 말이다)에 해당하고, 줄이 12인 것은 일년 12달을 상징한 것이라고 했다.

오늘의 세태에서 가야금은 오직 소리를 내는 도구(instrument)일 뿐이다. 하지만신라시대의 가야금만해도 도구(道具) 플러스 알파의 의미를 지니고 있었다. 위가 둥글고 밑이 평평한 것을 천원지방(天圓地方)에 비유하고, 속이 빈 것을 상하와 사방(四方)의 육합(六合)의 공간개념으로 연결하는가 하면, 12줄을 각기 12월과 12간지에 배비시키고 있다. 편린적이나마 음양오행론이나 천문학적 관념이 분명하게 연결
돼 있음을 알 수 있다.

12이라는 천문의 숫자를 함축하고 있는 예는 비단 가야금의 12줄만이 아니다. 일찍이 우륵은 가가고 곡을 12곡을 지었으며, 역사가 오래인 농악에도 12채가 있고,굿의 과정에도 12거리가 있는가 하면, 가사음악이나 잡가에도 12곡을 한판으로 짜고 있으며, 판소리도 원래는 12곡이 채워져 있었다.

이처럼 전통음악과 12의 수치는 내밀하게 연결되어 있다. 모두가 밤하늘의 별을 보며 인식의 기틀을 잡아갔던 선인들의 우주관이나 세계관에 뿌리가 닿아있는 사례가 아닐 수 없다.

물리적인 음향의 구간인 옥타브라는 일정한 음역(音域)은 동서가 공히 12음(音)으로 세분된다. 굳이 12음으로 구분하여 음계의 토대를 마련한 배경에는 12달이라는천문적 시간개념이 깔려 있음을 읽을 수 있다. 따라서 동양에서는 아예 12음의 이름을 12개 월명(月名)으로 사용하는 게 통례이기도 했다.

고려시대에도 가야금은 궁중의 향악 연주에서 거문고 대금 피리 해금 장구 등의 향악기와 함께 신라 삼현삼죽(三絃三竹)의 전통을 이었고, 조선시대에도 마찬가지였다. 그러나 거문고가 문인들의 풍류문화를 이끄는 주도적인 악기로 부상한 것과 달리 조선시대에 가야금 전승사는 거문고에 가려져 있었다.

{악학궤범}에서 거문고를 중심으로 기술한 후 가야금의 해당 부분에서는 '무엇 무엇은 거문고와 같다'고 한 예라든지, 성현(成俔, 1439~1504)이 거문고 연주를 위한 합자보를 만들고 이 악보를 응용하면 가야금 연주도 할 수 있다고 부언한 것, 그리고 조선시대에 편찬된 대부분의 악보들이 거문고보로 되어 있는 점 등은 당시 음악 애호가들의 가야금에 대한 관심이 거문고에 밑돌았음을 보여준다. 그런 중에도 가야금으로 이름을 낸 이들은 더러 있었다.

성현의 {용재총화}나 김안로의 {용천담적기} 같은 산문집에서는 황귀존, 김복산, 정범, 허오계, 이승련, 서익성, 조이개 등을 가야금 명인으로 손꼽았다. 그리고 {졸옹가야금보}의 저자는 영조 무렵에 맹인 가야금 연주자 윤동형이 가갸금과 노래로 이름이 높다는 소문을 듣고 그가 살고 있는 흥양까지 창아가 음악을 기록해 귀한 가야금보를 남겼다. 또조 선 중기 후기에는 홍대용, 윤선도 등의 문인과 왕가(王家)의 풍류객 남원군(南原君, 1691~1752)등이 가야금 연주에 심취한 이들로 여러 글에 전한다.

참고문헌

『가야금(조선민족악기총서)』, 문예출판사 편저, 민속원.
『강동렬의 국악이야기』, 강동렬, 신아출판사.
『재미있는 우리 국악 이야기』, 이성재, 서해문집.
『악기로 본 삼국시대 음악 문화』, 한흥섭, 책세상.
『韓國樂器』, 송혜진 글, 강운구 사진, 열화당.

송혜진 한국악기
장사훈 한국악기대관

출처 :동수마루의 작은 오두막 원문보기▶ 글쓴이 : 東守마루/김인동