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Phllip Kwame Apagya |
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필립 크와메 아파기아 |
‘공항에서’, 셀프 포트레이트, 1996
ⓒ Phllip Kwame Apagya
courtesy Prestel-Verlag
‘어서오세요’ , 셀프 포트레이트, 1996
ⓒ Phllip Kwame Apagya
courtesy Prestel-Verlag
‘대도시의 프랜시스’, 1996
ⓒ Phllip Kwame Apagya
courtesy Prestel-Verlag
초상 사진, 1996
ⓒ Phllip Kwame Apagya
courtesy Prestel-Verlag
초상 사진, 1996
ⓒ Phllip Kwame Apagya
courtesy Prestel-Verlag
초상 사진, 1996
ⓒ Phllip Kwame Apagya
courtesy Prestel-Verlag
초상 사진, 1996
ⓒ Phllip Kwame Apagya
courtesy Prestel-Verlag
Phllip Kwame Apagya |
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필립 크와메 아파기아 |
스튜디오 초상사진의 왕국, 그 매혹의 이미지
아프리카에서 사진 스튜디오란 꿈이 실현되는 곳이다. 약간의 돈으로 카메라 앞에서 포즈를 취하게만 된다면 불멸의 이미지를 얻을 수 있다. 아직 갖지 못한, 어쩌면 앞으로도 영원히 가질 수 없을 물건들을 잠시나마 소유할 수 있고, 내가 아닌 다른 사람이나 꿈도 꿀 수 없는 인물로 변신할 수도 있다. 말하자면 사진은 붙잡을 수 없는 욕망의 대상에 접근하는 계기인 것이다.
사람들은 종종 증명 사진 이상의 새로운 초상 사진이 가능한지 묻곤 한다. ‘유명인’처럼 분장한 사진이 가능한지 묻는 사람도 있다. 존재의 특별한 순간을 포착하는 예술가들은 바로 여기에서 초상사진이라는 새로운 예술의 길을 발견한다. 사람들이 사진을 찍는 이유에는 여러 가지가 있겠지만, ‘재미있는 사진’을 갖고 싶어하는 욕망은 누구에게나 공통된 것이다. 이 과정 속에서, ‘새로운 형식의 자아재현’은 새로운 사회적 정체성의 일부가 된다. 이것이 바로 필립 크와메 아파기아의 작품에서 우리가 고려해야 할 해석의 틀이다.
주문한 그림을 배경으로 촬영한 필립 크와메 아파기아의 제의적인 초상 사진은 리얼리즘과 순진함 그 사이 어딘가 즈음에 사로잡혀 있는 듯 하다. 이 사진들은 비현실적이면서 동시에 극도로 사실적이다. 그의 사진은 아프리카인들의 꿈을 무대화한다. 소비의 꿈을 담고 있는 배경 그림을 뒤로 한 채…….
누구나 소유하고 싶어하는 물건들 - 도자기, 장식장에 가지런히 앉아있는 VCR과 TV세트, 콜라와 치토스 등으로 가득 찬 냉장고, 현대식 부엌 등이 만들어낸 ‘가짜’ 영국식 대저택의 미장센 속에 피사체가 서 있다. 그들의 얼굴에는 미소가 가득하다. 물론 그들 누구도 이 ‘가짜 놀이’를 진정 믿지는 않지만, 카메라의 셔터가 경쾌하게 찰칵 소리를 내는 그 순간만은 모든 것을 소유했기에 웃을 수 있는 것이다.
이러한 초상 사진은 서구인들의 눈에는 일견 우스꽝스러워 보인다. 하지만 그것이 전부인가? 그의 사진에는 보는 이를 불편하게 만드는 무엇인가가 존재한다. 말하자면 문화적 공백에 관해 어떤 통찰을 던지고 있기 때문이다. 그것은 바로 꿈이며, 그 꿈이 얼마나 공허하고 물질적인가를 드러내는 과정이기도 하다.
필립 크와메 아파기아
1958년 가나의 세콘디에서 태어났다. 범죄 현장을 기록하는 사진가로 일했던 아버지의 사진 스튜디오에서 수련한 후, 1980년대 후반에는 한동안 아이보리 코스트의 사산드라 지역에서 여행 사진작가로 일했다. 아크라에 있는 가나 저널리즘 인스티튜트에서 포토저널리즘을 공부한 후 그는 1982년 샤마에 스튜디오를 열어 개인작업을 해오고 있다.
전시
'한 장 찍어주세요!(Snap Me One!)'
아프리카의 스튜디오 사진가들은 스튜디오 장식에 각별히 신경을 쓴다. 이 전시에는 150 여점의 사진과 가나에서 가져온 사진 배경 그림 10 점이 선보였다. 전시장에서는 배경 그림 중 하나를 선택한 관람객의 사진을 아파기아가 직접 찍어주는 행사도 열렸다.
1998 │뮌헨 시립미술관, 뮌헨 & 이와레와-하우스(Iwalewa-House), 베이루트 대학
1999 │스미소니언 인스티튜트, 워싱턴
2000 │로열 트로피컬 인스티튜트, 암스테르담
'아프리카 바이 아프리카(Africa by Africa)',
'포트레이트 아프리카(Portrait Afrika)'
1999 │메종 유러피안 드 라 포토그라피, 파리 & 바비컨 아트 갤러리, 런던 & 남아프리카공화국 국립갤러리, 케이프타운
2000 │제 3회 아프리카 사진 대회, 바마코, 말리 & 세계 문화관, 베를린
'아프리카 인사이드(Africa Inside)'
2000 │2000 노르더리히트 사진 페스티벌, 프리스 박물관, 흐로닝엔
2000 │S/S시즌 에트로 워모 컬렉션, 갤러리아 루이자 델레 피아네, 밀라노
아프리카의 사진 역사
유럽에서 발명된 사진은 그 이후에도 통상적으로 ‘서구적’인 행위로 인식되었다. 근대화의 맥락 속에서 사진 기술이 어떻게 확산되었는지의 경로를 따라가 본다면 이해가 쉬울 것이다.
그런 점에서 아프리카인이 스스로 자신들의 모습을 찍은 사진은 주목받기 어려운지도 모른다. 우리가 보는 아프리카의 사진이란 거의 예외없이 서구 사진가들의 것이기 때문이다. 말하자면 아프리카의 사진에는 사진 이상의 문제가 개입되어 있다. 투사된 이미지가 점점 더 위력을 발휘하는 현대의 사회 속에서 아프리카에 관한 사진은 하나의 기호 체계, 즉 코드로 작용한다.
‘간접 통치’를 식민 정책으로 삼은 대영 제국의 통치 하에서 가나는 서구의 근대 기술에 노출되었다. 가나인들이 사진이라는 근대적 매체에 친숙해진 것 역시 20세기로 전환하던 즈음이다. 1920년대, 박스 카메라(box camera)가 보급되면서 사진 기술은 빠르게 대중화의 길을 걷게 되었고, 식민주의가 약해지면서 더욱 가나인들 자신의 사진술을 발전시킬 수 있었다.
애초에는 사진의 수정에서 출발해 포토-몽타주, 그리고 가짜 배경 그림까지. 이러한 사진 문화는 가나인들의 삶에서 특유한 문화적 역할을 담당한다. 물론 그림의 배경은 유럽의 유산임에 틀림없다. 또한 이 배경 그림 때문에 이 초상 사진은 초상화와 초상 사진의 중간 단계처럼 여겨지기도 한다.
관련 링크
포르마 리베라(Forma Libera), 투린, 이탈리아
http://www.formalibera.net/evtoren1.html
노르더리히트 사진 재단, 흐로닝엔, 네덜란드
http://www.noorderlicht.com/eng/fest00/africa/apagya/ph1.html
세계 문화관, 베를린, 독일
http://www.hkw.de/deutsch/kultur/2000/afrika/6.html
아프리카/인도해 연안 국가 사진 선집
http://www.revuenoire.com/
푸투라리움(Futurarium), 디자인/건축/미술학교
http://www.futurarium.com/200_01_html/e_ka.htm
출처 : Tong - justinKIM님의 | 그리고 ⅓ 통