Folk PIERROT LUNAIRE Prog Folk • Italy

[Renaissance]

#프로그레시브 #역사

PIERROT LUNAIRE
Prog Folk • Italy
부드러운 프로그레시브와 아방가르드 분위기의 오리지널 믹스는 피에로 루네르의 독특한 사운드로, 외국 수집가들 사이에서 높은 평가를 받고 있지만 대표적이지는 않습니다. 그럼에도 불구하고, 이 밴드는 두 앨범에 걸쳐 FAUST, PFM, DEBUSSY와 같이 다양한 영향을 받아 절충적이고 예측할 수 없는 사운드를 만들어냈습니다.

피에로 루네르의 첫 번째 앨범은 정말 아름다운 악기 연주를 담고 있습니다. 두 번째 앨범("Gudrun")은 이탈리아 프로그레시브의 가장 모험적인 음반 중 하나이며, 제가 가장 좋아하는 앨범 중 하나이기도 합니다. "Gudrun"은 한 가지 분류만이 적절해 보이는 걸작 중 하나입니다. 뛰어난 음악입니다. 어쨌든, 피에로 루네르의 두 앨범은 모험심이 강한 청취자에게 꼭 필요합니다.

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Pierrot Lunair 1974
https://youtu.be/xNBvVowx1NI?list=PLtGeYmnzrA2_-Ybu1tyas17XfyqyyoAXX

Sotto i pontiProvided to YouTube by It DischiSotto i ponti · Pierrot LunairePierrot Lunaire℗ 1974 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT (Italy) S.p.A.Released on: 1974-03-21Compos...www.youtube.com

Pierrot Lunaire
Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds "Pierrot lunaire" ("Albert Giraud의 'Pierrot lunaire ' 에서 발췌한 3번의 7편의 시")는 일반적으로 간단히 Pierrot lunaire , Op. 21("달빛에 반한 피에로 " 또는 "달빛 속의 피에로")로 알려져 있으며, 아르놀트 쇤베르크 의 멜로드라마 입니다. 이것은 오토 에리히 하틀레벤 이 독일어로 번역한 Albert Giraud 의 동명 연작시 에서 선정된 21편의 시를 설정한 것입니다. 이 작품은 낭송자(악보에는 성악 유형이 명시되어 있지 않지만 전통적으로 소프라노가 부름)를 위해 쓰여졌으며, 그는 소규모 악기 앙상블 과 함께 Sprechstimme 스타일로 시를 낭송합니다. 쇤베르크는 이전에 여름 바람 이야기인 구레 리더 에서이는 19세기 말에 유행했던 음악 스타일이었습니다. 이 음악은 무조성 이지만1921년까지 사용하지 않았던 12음 기법을 채택하지 않았습니다
Pierrot lunaire 는 쇤베르크의 가장 유명하고 자주 연주되는 작품 중 하나입니다. 플루트 , 클라리넷 , 바이올린 , 첼로 , 피아노 로 구성된 악기 편성은 표준 더블링과 이 경우 보컬리스트가 추가되어 20세기와 21세기 클래식 음악에서 중요한 앙상블이며 Pierrot 앙상블 이라고 합니다 .
이 작품은 1912년 10월 16일 베를린 합창단-잘에서 Albertine Zehme가 보컬리스트로 초연되었습니다. 일반적인 공연은 약 35~40분 동안 지속됩니다. 미국 초연은 1923년 2월 4일 뉴욕 브로드웨이 의 클로 극장 에서 국제 작곡가 길드가 조직한 일련의 콘서트의 일환으로 열렸습니다

https://youtu.be/c-1w1puzrJ0

Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pierrot Lunaire Op.21Claire Booth - SopranoPSAPPHA ENSEMBLEConrad Marshall - FluteMatthew Dunn - ClarinetBenjamin Powell - PianoBenedict Holland - ViolinJennifer Langridge - Cell...www.youtube.com

Arnold Schoenberg
아르놀트 쇤베르크(독일어: Arnold Schönberg, 1941년 이후: Arnold Schoenberg, 1874년 9월 13일 ~ 1951년 7월 13일)는 오스트리아에서 태어나 미국으로 귀화한 작곡가, 음악이론가이자 음악교육가이다. 20세기 클래식 음악에서 화성법을 혁신적으로 변화시킨 대표적인 현대음악가 중 한 명이다. 그의 음악에서 핵심적인 요소는 동기를 활용한 음악적 통일성이며, 발전적 변형(developing variation), 불협화음의 해방, 음악 공간의 통합과 같은 개념을 제창하였다. 쇤베르크는 이처럼 20세기 전반기의 가장 영향력있는 작곡가 중의 하나였으며, 조성음악의 해체에 기여한 중심인물 중 하나이다. 장조와 단조에 기반한 조성의 해체는 시기적으로 1906년과 1909년 사이에 이루어졌다. 쇤베르크는 12음기법을 확립한 장본인 중의 한 명이며, 12음기법은 음렬주의 음악으로 발전하여 현대음악에서 많은 작곡가들의 음악에 계승되었다.