패션과 그래픽 즐거운 만남

[┌☆뽀대걸™]

‘Something New!’를 찾아라! 브랜드들의 동질화 현상이 가속화하는 요즘, 패션 브랜드들의 가장 큰 고민은 ‘어떻게 하면 차별화할 수 있느냐’일 것이다. 더 이상 트렌드에만 의존할 수 없으며 소비자들의 까다로운 눈높이에 맞추기 위해서는 이제 각자의 +α로 진화해야 할 때다. 세계적으로 퓨저나이즈 현상이 가속화되는 이즈음, 패션과 ‘그래픽 아트’와의 만남이 신선하게 다가온다.
‘그래픽 아트’가 뜨는 이유는 바로 패션과 너무나 잘 녹아나면서도 상업적인 시너지 효과까지 얻을 수 있기 때문이다. 이미 「루이뷔통」은 팝아티스트 무라카미 다카시와의 성공적인 코워크를 통해 ‘멀티 모노그램’을 전세계적으로 히트시켰으며 이후 ‘체리백’ 등 신선한 즐거움을 안겨줬다. 「아디다스」도 오리지널스를 통해 선보인 ‘아디컬러’에서 전세계 패션 및 예술계의 아이콘들과 콜레버레이션한 ‘컬러시리즈’로 센세이션을 일으켰다.
이러한 시도는 전세계의 패셔너들에게 즐거운 충격을 선사했으며 비즈니스적으로도 어마어마한 효과를 가져왔다. 국내에서도 이미 많은 브랜드들이 다양한 콜레버레이션을 시도하고 있으며 그 중 ‘그래픽 아트’를 매력적인 요소로 선택한다. 클라우스 하파니아미와 「기비」, 오자화와 「르꼬끄스포르티브」, 이정일&홍록기와 「W5H」, 김원선과 「브리티시나이츠」의 만남이 대표적인 예. 이 외에도 「알루팝」 「구김스」 등 그래픽 아티스트들이 직접 패션 브랜드를 런칭해 성공적인 브랜딩을 보여주기도 한다.

트렌드 컨설팅 전문업체 I/O의 김연수 대표는 최근 패션계 ‘아트 믹스’ 열풍에 대해 이렇게 설명한다. “산업발전의 동력은 하드웨어-소프트웨어-콘텐츠웨어-아트웨어로 진화한다. 모바일폰을 예로 봐도 초기 튼튼함에서 기능이 부가되고 폰에 카메라와 MP3 등의 다양한 테크놀러지와 콘텐츠가 가미되더니 이제는 디자인과 아트의 영역으로 점차 진화하고 있다. 패션도 마찬가지다. 옷을 잘 만드는 것에서 감도와 컨셉이 중요해지며 이제 다른 영역과의 콜레버레이션으로 다양한 콘텐츠를 가미하고 있다. 이제 패션은 다음 단계로 예술과의 접목을 통해 아트웨어의 영역으로 진화해 가는 단계에 돌입했다.”
패션도 외양(디자인)에서 내용(컨셉)으로, 콘텐츠(문화)로, 예술로 진화하면서 새로운 ‘Something New’를 찾고 있다는 설명이다. 이 진화 과정에서 필립 스탁이나 카림 라시드와 같은 아티스트들의 요소를 패션에 접목하는 것은 지극히 자연스러운 현상이다. 김 대표는 「프라다」가 소호에 오픈한 플래그십숍을 마치 갤러리와 같은 모습으로 구성하고, 그 이름을 ‘Prada Epicentre(진앙지)’로 명명한 것도 이같은 진화의 맥락에서 이해할 수 있다고 설명한다. 단지 이곳이 상품을 판매하는 상업공간일 뿐 아니라 「프라다」의 예술적 오리진을 좀더 정체성있게 표현하는 예술의 진앙지로 규정했기 때문.
‘아트’를 패션에 차용해 차별화하는 것은 너무나 빠른 트렌드 변화와 속도감 있는 소비자의 변화 속에서 선택해야만 하는 절실한 시대적 생존전략임은 부정할 수 없을 듯 하다. 소비자 역시 수많은 브랜드 사이에서 아티스트의 터치, 장인의 손맛을 기대하고 있기 때문이다.

황유희 기자 sarommy@fashionbiz.co.kr

‘아디컬러’등 Something New를!
‘Something New!’를 찾아라! 새로운 무언가에 목말라 하고 있다면 ‘그래픽 아트’에 주목해도 좋을 듯. 패션과의 찰떡궁합은 물론이고 상업적인 시너지 효과까지 누릴 수 있는 매력적인 요소임이 분명하다.

‘Something New!’를 찾아라! 요즘 패션 브랜드들의 고민은 ‘어떻게 하면 부가가치를 높일 수 있느냐’일 것이다. 새로운 무언가에 목말라 하고 있다면 ‘그래픽 아트’에 주목해도 좋을 듯하다. 브랜드 성공의 열쇠는 여러가지가 있겠지만, 퓨저나이즈 현상이 가속화되는 상황에서 ‘그래픽 아트’가 뜨는 이유는 바로 패션과 찰떡궁합이면서도 상업적인 시너지 효과까지 누릴 수 있기 때문이다.
브랜드 파워가 셀 경우는 그 영향력이 실로 어마어마하다. 대표적으로 「루이뷔통」과 무라카미 다카시와의 만남, 「아디다스」의 ‘아디컬러’가 대표적인 예. 전통있는 여행 트렁크 브랜드였던 「루이뷔통」은 마크 제이콥스(Marc Jacobs)를 영입해 클래식한 이미지에 젊고 트렌디한 이미지를 보강하며 변신을 시도했다. 마크 제이콥스는 2001년 뉴욕의 아티스트 스티븐 프라우스(Stephan Sprouse)와 함께 모노그램에 낙서체의 영문글씨를 판화기법으로 새겨 넣은 그래피티(graffiti) 백을 제시해 센세이션을 일으켰으며 이어 2002년 영국 출신의 줄리 버회벤(Julie Verhoeven)과 작업한 동화적인 모티브의 패치워크가 가미된 모노그램 백을 선보여 화제를 모았다.

가장 성공적인 사례로 꼽히는 무라카미 다카시(Murakami Takasi)와의 작업은 「루이뷔통」에 새로운 스테디 아이템을 탄생시켰다. 2003년 S/S시즌 처음 등장한 캔디컬러의 멀티모노그램 백은 세계적인 성공을 거뒀으며 2005년 새롭게 출시된 무라카미의 애니메이션 모티브를 가미한 ‘체리백(Cherry bag)’은 또 하나의 성공 신화가 됐다. 스테디 아이템으로 자리잡은 멀티 모노그램 백은 매시즌 테마에 맞춰 다른 버전으로 제안되고 있어 전세계적으로 끊임없는 인기를 구가하고 있다.


「루이뷔통」 무라카미 다카시와 ‘윈윈’
무라카미 다카시는 일본뿐 아니라 세계적으로 유명한 팝 아티스트. 1962년 도쿄에서 태어났으며 작품 세계를 통해 복잡함과 다양성, 반대와 모순으로 빚어진 현대사회의 모습을 많이 보여준 인물이다. 일본 네오팝아트의 선두주자로 유명한 그가 「루이뷔통」과 손을 잡게 되면서 명품 소비의 절대적인 비중을 차지하는 아시아 지역에 끼친 파급효과는 대단했다.
「아디다스」의 ‘아디컬러’도 빼놓을 수 없는 세계적 히트작. 1983년 뮌헨에서 열린 이스포 박람회에서 처음 소개됐던 ‘아디컬러’는 당시에는 ‘하나뿐인 나만의 슈즈’를 선보였다. 폭발적인 반응을 이끌어냈던 ‘아디컬러’가 23년이 지난 2006년 아디다스 ‘오리지널스’를 통해 한층 진보된 컬렉션으로 다가왔다. 2006 아디컬러 컬렉션은 진정한 ‘커스터마이제이션(Custimization)’을 모토로 하는 ‘화이트 시리즈(White Serise)’와 전세계 패션 및 미술 분야의 아이콘들과 콜레버레이션하는 ‘컬러시리즈(Colour Series)’를 내놓는다.

지난 3월 18일 ‘화이트시리즈’의 전 레벨의 제품들이 전세계 동시 런칭되면서 대대적인 아디컬러 캠페인이 시작됐다. ‘화이트시리즈’는 총 6레벨로 나뉘며 소비자들이 각기 다른 표현을 할 수 있도록 기획돼 있어 재미와 멋을 더한다. 특히 여섯번째 레벨은 뉴욕에서 활동하는 그래픽 아티스트 빌 맥멀린(Bill McMullen)과의 공동작업을 통해 가장 흥미로운 도시 ‘뉴욕’을 표현했다. 빌 맥멀린은 ‘화이트시리즈’와 ‘컬러시리즈’의 모든 제품을 맨해튼, 브롱크스, 퀸스, 스테이튼아일랜드와 브루클린 등 뉴욕을 상징하는 지역 이미지로 형상화했다.


트렌디 아이템 ‘아디컬러’ 센세이션
‘컬러시리즈’에서도 수많은 아티스들과 함께한 콜레버레이션이 돋보였는데 레드시리즈에서는 베티붑 등 세계적 애니메이션 캐릭터와 아티스트, 블루시리즈에서는 그래픽 아티스트 시 애덤스(Cey Adams)를 비롯해 퀴(Qee)라는 캐릭터로 알려진 홍콩의 토이투알(Toy2R) 등 각 시리즈마다 수많은 디자이너와 유명인사들이 참여했다.
「루이뷔통」 「아디다스」가 브랜드 파워를 바탕으로 새로운 그래픽 아트를 +α로 선보였다면 브랜드 자체에 그래픽 아트의 아이덴티티를 녹여낸 세계적 브랜드가 있으니 바로 「쿠스토바르셀로나」다. 이것은 1980년대 초 Custo와 David Dalmau 형제에 의해 런칭된 스페인 브랜드. 새로운 것에 대한 호기심으로 시작된 세계여행 중 자유로운 서퍼(Surfer)들의 생활과 화려한 캘리포니아 스타일에 매료됐는데 이러한 자극이 「쿠스토바르셀로나」의 기저로 작용했다.
1994년 17개의 티셔츠로 미국 시장을 강타하면서 유럽 전역으로 확대됐으며, 이제는 전세계에 40여개의 플래그십숍을 선보이고 있다. 튀는 개성을 소유한 감각파 20~30대들에게 폭발적인 인기를 끌었으며 매시즌 새롭고 트렌디한 그래픽 디자인을 제안한다. 「쿠스토바르셀로나」는 급변하는 유행을 따라잡기 위해 주요 컬렉션 마지막에 트렌드에 맞는 새로운 제품을 추가하는데, 이러한 제품군은 ‘Flash Collection’이라 불린다.

「쿠스토바르셀로나」 Key는 그래픽!
약 1백개 제품군으로서 새로운 컬러와 패턴으로 구성되며, 이 라인은 S/S에는 10월에 소개돼 3월 말~4월 초에 출시되고 F/W에는 4월에 소개돼 9월 말~10월 초에 출시된다. 이것이 최신 유행은 물론 브랜드 아이덴티티 캐릭터를 유지하는 비결이다.
세계적으로 그래픽 영향을 받은 패션은 지난 S/S시즌에도 강하게 보여졌다. 모더니즘이 트렌드로 부각되면서 모던 아트에서 영감을 받거나 모던 아티스트와의 작업으로 만들어진 프린트가 새롭게 제안됐다. 도나카란은 뉴욕의 모던 아트 뮤지엄(MOMA)의 클리(Klee), 폴락(Pollack)의 추상적인 작품들과 지하철의 그래피티(graffiti)에서 영감을 얻어 붓터치를 한 듯한 프린팅 기법을 사용했다. 또 「입생로랑」의 몬드리안 드레스를 재해석한 스타일을 선보이기도 했다.

로맨틱한 레이디 스타일의 선두주자인 「마르니」의 콘수엘로 카스틸리오니(Consuelo Castiglioni)는 로버트 라우젠버그(Robert Rauschenberg) 이브 클라인(Yves Klein)의 모던 아트에서 영향을 받은 강한 붓터치의 프린트와 컬러를 제시해 모더니즘을 믹스한 새로운 레이디룩을 제안했다. 스포티한 젯셋(Jet-set) 스타일을 선보였던 스텔라 매카트니(Stella McCartney)는 모던 아티스트 제프쿤(Jeff Koons)과의 코워크를 통해 입술과 핑크 리본을 모티브로 한 드레스 라인을 제안하며 인기를 끌었다.


조르디라반다, 시그니처 라인 런칭
이러한 그래픽&일러스트레이터와의 코워크는 단순히 프린트 작업에 국한되는 것이 아니라 인테리어, 액세서리에 이르기까지 범위가 확대되는 추세다. 「기비(Givy)」와의 콜레버레이션으로 화제를 일으킨 핀란드 출신의 클라우스 하파니아미(Klaus Haapaniemi)는 지난 06 S/S 「까사렐」 컬렉션에서 특유의 동화적이면서도 유니크한 모티브를 무대 비주얼과 디테일 액세서리에 담아내 눈길을 끌었다.

「쿠스토바르셀로나」의 오리지널 멤버이기도 한 일러스트레이터 조르디 라반다(Jordi Labanda)는 「자라」 「아메리칸익스프레스」 등 패션 브랜드와의 코워크에 이어 그만의 시그니처 라인을 런칭하면서 패션 디자이너로서 새로운 행보를 보여주고 있다. 이러한 해외 사례는 브랜드와 그래픽 아트와의 만남이 얼마큼 새로운 가치 부여에 한몫을 하는지 증명한다. 국내에서도 많은 브랜드들이 다양한 콜레버레이션을 시도하고 있으며 그중 ‘그래픽 아트’가 신선하면서도 쉽게 인지될 수 있는, 매력적인 요소인 것만은 분명하다.