쇼팽&모차르트&베토벤&슈베르트&하이든

[정의사^^]

<쇼팽>

본문

(폴)Fryderyk Franciszek Szopen.

1810. 3. 1 바르샤바 근처 젤라조바볼라~1849. 10. 17 프랑스 파리.

낭만주의 시대 폴란드 태생 프랑스의 작곡가·피아니스트.

쇼팽, Eugene Delacroix가 그린 초상화(부분), 파리에 있는 Musee ...

쇼팽-피아노 협주곡 제1번 마단조 작품11

쇼팽-피아노곡 〈즉흥환상곡〉

피아노 협주곡과 55곡의 마주르카, 13곡의 폴로네즈, 24곡의 전주곡, 27곡의 연습곡, 19곡의 야상곡, 4곡의 발라드, 4곡의 스케르초를 포함한 피아노 소품들로 유명하다. 뛰어난 상상력과 섬세한 장인 정신의 소유자인 그는 음악에 있어 위대한 시인으로 평가되고 있다.

폴란드로 이주한 프랑스인인 쇼팽의 아버지 니콜라스는 젤라조바볼라의 스카르벡 가문을 포함한 여러 귀족 가문의 가정교사로 일했으며 스카르벡 집안의 가난한 친척과 결혼했다. 쇼팽이 태어난 지 8개월이 되었을 때 그의 아버지는 바르샤바에 있는 학교의 프랑스어 교사가 되었으며 쇼팽 자신도 1823~26년 그 학교에 다녔다.가족 모두가 예술적 재능을 가지고 있었으며 유아기의 쇼팽도 항상 그의 어머니나 누나가 연주하는 피아노 소리를 들으면서 이상한 행동을 하곤 했다. 6세 무렵에 이미 그는 그가 들었던 것을 재현하려고 하거나 새로운 선율을 만들려는 시도를 했다. 다음해 그는 61세의 보이체크 (아달베르트) 지브니 밑에서 피아노를 배우기 시작했다. 지브니는 당시 유행하던 근대의 기교파 작곡가들과 바흐, 모차르트 및 베토벤의 가치를 비교·고찰하는 명민한 감각을 소유했던 다재다능한 음악가였다.

쇼팽은 어려서부터 개인의 저택에서 열리는 저녁음악회에 초청되었고 8세에 공공 자선연주회에서 처음으로 공개연주를 가졌다. 3년 후 의회 개회를 위해 바르샤바에 온 러시아 황제 알렉산드르 1세 앞에서 그는 새로운 종류의 오르간인 에올로멜로디콘(지방 음악가가 고안)으로 즉흥 연주를 했다. 신동으로서의 명성은 연주 때문만은 아니었다. 7세에 그는 폴로네즈 G단조를 작곡하여 출판했으며 곧 그가 작곡한 행진곡이 콘스탄틴 대공의 마음을 끌어 대공 자신의 군악대가 행진할 때 이 곡을 쓰도록 했다. 그밖에 폴로네즈·마주르카·변주곡·에코세즈(활기찬 스코틀랜드 춤곡)·론도(주요부분이 반복되는 음악 소품) 등을 계속 작곡했으며 그결과 그가 16세가 되었을 때 그의 가족은 그를 새로 설립된 바르샤바 음악원에 입학시켰다. 그 음악원의 교장은 폴란드의 작곡가 요세프 엘스너였는데 쇼팽은 그에게 여러 해 동안 음악이론을 배웠다. 쇼팽에 있어 엘스너는 최상의 선생이었는데 왜냐하면 그가 낭만주의적 경향의 작곡가로서 전통적인 교육을 강조하면서도 쇼팽의 독창적인 상상력을 단순한 제도적 교육의 테두리에 가두어두어서는 안 된다는 것을 인식하고 있었기 때문이다. 바르샤바의 활기찬 음악생활에도 불구하고 쇼팽은 보다 폭넓은 음악적 경험을 필요로 했다. 재정적 보조 요청에 대한 정부의 거절에도 좌절하지 않고 쇼팽의 헌신적인 부모는 그를 빈으로 보낼 수 있는 돈을 구했다.

엘스너의 소개로 쇼팽은 곧바로 빈의 출판업자인 토비아스 하슬링거에게 갔으며 하슬링거는 쇼팽이 선전을 위해 무료로 공개연주회를 갖는다는 조건으로 그가 작곡한, 모차르트의 〈라 치 다렘〉 주제에 의한 변주곡들을 출판할 것에 동의했다. 빈에서 새로 사귄 다른 친구들도 그의 무대 출연을 주장했고 그결과 쇼팽은 1829년 8월에 2번의 연주회를 가졌다. 지나치게 섬세한 터치로 청중들에게 약간의 충격을 주기는 했지만 그는 커다란 성공을 거두었으며 환영 인파의 광적인 소란 속에 고향으로 돌아왔는데 그 소란은 그가 가능한 한 빨리 돌아감으로써만 완전히 진정될 수 있을 정도로 대단한 것이었다.

1829년 9월 바르샤바로 돌아온 쇼팽은 바르샤바 음악원의 매력적이고 인기있는 젊은 성악도인 콘스탄티아 글라드코프스카와 사랑에 빠졌다. 이 시기의 그에게 있어 영감의 원천은 사람의 목소리(특히 이탈리아 오페라에 포함된 것)로, 아름다운 선율과 현란한 장식이 있는 야상곡과 시적인 기교를 보여주는 2개의 피아노 협주곡의 서정악장들도 이때에 작곡되었다. 1830년 3월 피아노 협주곡 2번 F단조 연주로 성인으로 바르샤바 데뷔를 했다. 그는 이 협주곡의 느린 악장을 콘스탄티아를 추억하여 작곡했다고 고백했다.

1830년 11월말 빈에서 쇼팽은 대중의 취향이 너무 피상적이고 하슬링거가 자신의 작품을 계속 출판하는 모험을 주저하고 있음을 알게 되었으며, 아무도 다투어 그를 연주회에 초청하지 않게 되었다는 것도 깨닫게 되었다. 더 많은 공부를 하려 했을 때 제기되는 문제들에 대한 분명한 해결책도 없었으며 이미 그의 부모에게 감당할 수 없을 만큼의 경제적 부담을 주었다는 것도 알았다. 폴란드가 러시아에 대항해 봉기했다는 소식은 모두를 들뜨게 만들었다. 그의 가족은 그가 돌아와 싸움터로 나가기를 원하지 않았고 빈 사람들은 그의 개인적인 문제인 민족적 갈등에 대해 관심이 없었으므로 그는 곧 보다 이상적인 환경을 찾아 파리로 향함으로써 그 문제를 해결했다. 여권 발급이 늦어지는 지루한 기간 동안 그는 애국적인 시에 곡을 붙이거나 〈스케르초 B단조〉 작품 20과 〈혁명 연습곡〉 작품 10·12와 같은 격렬한 피아노 독주곡을 작곡하면서 스스로를 달랬다. 결국 독일의 슈투트가르트에 도착해 바르샤바가 러시아에 함락되었다는 소식을 들었을 때 그는 절망으로 거의 파탄지경에 이르렀다.

1831년 9월말경에 파리에 도착한 그는 그 규모와 함께 '화려함과 추잡함, 미덕과 악덕'의 극치에 압도당했다. 그러나 곧 폴란드 밖의 그 어디에서도 혈족의 끈끈한 유대감을 찾을 수 없음을 알게 되었다. 빈에 있는 친구의 소개로 파리의 연주 무대에서 성공한 인물들과 사귈 수 있게 되었지만 쇼팽은 곧 많은 폴란드 이주민들과 프란츠 리스트, 엑토르 베를리오즈, 펠릭스 멘델스존, 빈센초 벨리니를 포함한 보다 젊은 세대의 작곡가들과 첼로 연주자 오귀스트 프랑콤에게서 정서적인 동질감을 발견했다. 파리에서 먼저 부딪힌 문제는 직업과 재정적인 문제였다. 카미유 플레옐의 살롱에서 1832년 2월에 있었던 데뷔 연주와 음악원 대강당에서 5월에 있었던 연주 이후, 그는 건반을 다루는 데 있어서의 극단적인 섬세함으로 인해 보다 큰 공간에서는 모든 사람들의 취향에 부합할 수 없음을 알고 낙심했다. 그러나 금융업을 하는 부유한 로트쉴드 가족과 만나게 됨으로써 갑자기 새로운 지평이 열리게 되었다. 우아한 매너와 세련된 옷차림, 타고난 감각의 소유자인 쇼팽은 연주가·음악교사로서 파리의 대저택에서 가장 환영받는 인물이 되었다. 이 시기에 작곡된 피아노곡으로는 놀랄 만큼 시적인 2권의 연습곡집 〈발라드 G단조〉·〈즉흥 환상곡 Fantaisie-Impromptu〉, 쇼팽의 강한 민족주의적 정서를 반영하고 있는 마주르카와 폴로네즈 등 작은 소품들이 있다.

1835년은 개인적인 이유에서 기억할 만한 해였다. 쇼팽은 보헤미아의 카를스바드에서 그의 부모와 함께 짧지만 행복한 시간을 보낸 후 독일의 드레스덴으로 가서 오랜 폴란드 친구인 보드진스키 일가를 만났는데 그는 그 집안의 딸인 매력적인 16세의 소녀 마리아와 사랑에 빠졌다. 그러나 그들의 결혼은 쇼팽의 건강이 좋지 못하다는 소문을 들은 보드진스키 부인의 반대로 좌절되었다.

크게 상심한 쇼팽은 친구 플레옐과 함께 영국으로 짧은 여행을 했는데 파리에 돌아왔을 때 그에게는 또다른 문제가 기다리고 있었다. 1836년 가을 리스트와 그밖의 문학하는 친구들과 함께 쇼팽은 선정적이며 자유분방한 생활을 하는 여류 소설가인 조르주 상드(오로르 뒤팽 혹은 뒤드방 부인)를 만나 사랑에 빠졌는데 그녀는 스스로 원해서 그의 정부가 되었다. 처음에는 마리아에 대한 애정, 파리 사람들의 소문에 대한 두려움 때문에 망설였지만 1838년 가을, 결국 그의 도덕적인 양심의 가책을 너무나 고지식한 것으로 생각하는 상드와 그녀의 아이들인 모리스, 솔랑주와 함께 겨울을 보내기 위해 마요르카 섬으로 갔다. 그들은 팔마에서 몇 마일 떨어진 곳에 조촐한 별장을 빌려 목가적이고 행복한 나날을 보냈으나 얼마 안 가서 행복한 생활은 끝나고 쇼팽의 건강이 악화되었다. 그가 결핵이라는 소문이 별장 주인에게 전해지자 그들은 그곳에서 쫓겨났으며, 멀리 떨어진 발데모사의 마을 수도원으로 거처를 옮길 때까지 프랑스 영사의 배려에 그들 자신을 맡겨야만 했다.

추위와 습기, 영양실조, 게다가 그들의 이상한 관계에 대한 그곳 사람들의 의심과 제대로 된 연주용 피아노의 부재는 쇼팽의 작품활동에 지장을 주었으며 그의 위태로운 병세를 더욱 악화시켰다. 상드는 즉시 그곳에서 떠나야만 그의 생명을 건질 수 있다는 것을 깨달았다. 그들은 1839년 3월초에 마르세유에 도착했으며 훌륭한 내과의사의 도움으로 쇼팽은 불과 3개월 만에 충분히 회복되었고 파리로 돌아갈 계획을 세울 수 있었다. 그들은 파리 남쪽으로 290km 정도 떨어진 노앙에 있는, 상드가 좋아하는 시골집에서 1839년 여름을 보냈다. 쇼팽 역시 처음에는 장미꽃이 피고 나이팅게일이 노래하는 한적한 정원에 매혹되었지만 자신이 전원생활에는 적합하지 않음을 깨달았다.

1841년 4월 첼로 연주자인 친구 프랑콤과 메조 소프라노 폴린 비아르도가 함께 출연하는 연주회에 앞서 계획된 플레옐의 저택에서 파리 귀환을 알리는 반(半) 공개연주회에 초청되어 파리로 돌아왔고, 또한 튈르리궁에서 루이 필리프 왕을 위해 연주회를 열도록 부탁받기도 했다. 이 연주회를 통해 경제적인 대가를 얻었지만 정신적인 압박은 너무나 컸다. 그는 안정된 수입원을 얻기 위해 다시 개인교습을 시작했다. 피아노 레슨에서 그는 손목과 팔의 유연한 움직임을 강조했으며, 아름답고 노래하는 듯한 소리를 만드는 것을 가장 필수적인 조건으로 삼아 민첩한 손놀림을 위해 과감하게 비전통적인 운지법을 사용하게 했다. 점차 새로운 작품에 대한 수요가 증가했으며 출판업자를 상대하는 솜씨도 능숙해짐에 따라 그는 좀더 여유있는 생활을 하게 되었다. 그러나 항상 건강이 좋지 않았다. 쇼팽에 대해 모성애적인 태도를 갖게 된 상드는 매년 여름(1840 제외) 그를 노앙으로 데려가 신선한 공기를 쐬며 휴식하게 했다. 폴린 비아르도와 화가인 외젠 들라크루아 등 절친한 친구들도 초대되었다. 아버지가 죽은 후 1844년에는 쇼팽의 누이가 그를 위로하기 위해 찾아왔다. 쇼팽은 〈환상곡 F단조(1840~41), 〈바르카롤레〉(1845~46), 〈환상 폴로네즈〉(1845~46), 〈발라드 A 장조〉(1840~41), 〈발라드 F단조〉(1842), 〈소나타 B단조〉(1844) 등과 같은 소품과 그밖에 보다 규모가 큰 작품 등 자신의 작품 중 상당수를 노앙에서 작곡했다. 노앙에서 평온을 되찾았고 완벽을 추구할 수 있는 시간을 가졌다. 특히 음악적 아이디어를 보다 길고 복잡하게 발전시키려고 노력했으며 심지어는 대위법을 보강하기 위한 음악적 논문을 구하러 파리로 사람을 보내기도 했다. 이 시기에 그의 화성 어법은 훨씬 대담해졌는데 그러면서도 감각적 아름다움을 잃지 않았다. 그는 평생토록 감각적 아름다움을 좇았으며 묘사적 제목이나 '표제'에 대한 암시 수법을 아주 싫어했다. 쇼팽이 좀더 안정된 성격의 소유자였다면 노앙에서 보낸 여름생활들을 훨씬 잘 이용할 수 있었을 것이지만, 그는 오히려 상드와의 긴장된 관계로 인해 점차 우울해지고 신경질적으로 변했다. 1847년 여름 더이상 노앙으로 돌아갈 수 없음을 깨달았고 이듬해에 결국 상드와 헤어졌다. 둘은 재결합을 원했으나 자존심 때문에 이러한 바람은 끝내 무산되어 버렸다.

상드와의 결별이 가져다준 정신적 파탄과 1848년 2월 16일 플레옐의 저택에서 있었던 연주회(새로 작곡한 첼로 소나타를 프랑콤과 함께 연주함) 이후 불과 며칠 사이에 파리에서 발발한 혁명으로 인해 낙담한 쇼팽은 그를 숭배하는 44세의 스코틀랜드인 제자 제인 스털링의 초청을 수락하여 영국과 스코틀랜드를 방문했다. 그해 부활절과 8월 사이에 3대의 그랜드 피아노를 놓을 수 있을 만큼 크고 우아한 방에서 머무는 동안 그는 필하모닉 협회에서 제안한 직책을 포함한 모든 고정 직책에 대한 제의를 거절하고는 런던 순회 레슨과 파티 참석에 열을 올렸다. 토머스 칼라일, 찰스 디킨스, 제닌 린드와 같은 마음이 맞는 사람들과의 만남은, 예술을 단지 신분의 상징으로밖에 생각하지 못하는 많은 외국인들과의 접촉에서 오는 긴장을 조금은 경감시켜 주었다. 그러다가 한여름에 지칠 대로 지친 그는 스코틀랜드로 탈출해서 에든버러, 글래스고 및 스털링 근처에 있는 스털링 귀족 가문의 몇몇 친척 집에서 쉬었다. 그러나 점점 쇠약해지고 향수병에 시달려 스털링의 헌신적 애호에 보답할 수 없다는 난처한 생각에 빠져들게 되면서 작곡을 할 수 없게 되었다. 3주 동안 런던에 돌아와 있으면서 그는 폴란드 난민을 위한 자선무도회에서만 연주했으며 11월 24일 파리로 돌아왔다. 다음해 봄 건강이 악화되자 의사는 보다 맑은 공기를 위해 샤요 교외로 나갈 것을 권했고 친구들의 재정적 도움으로 요양을 하게 되었는데 나이든 그의 어머니까지 2,000프랑을 보내왔다. 1849년 8월에는 누이가 찾아왔으며 파리 중심부의 넓은 새 아파트로 돌아온 후 마지막 남은 몇 달 동안 보고 싶어하던 많은 사람들에 둘러싸인 채 남은 생을 보냈다. 쇼팽은 폴란드 사제로부터 종부 성사를 받고 자신의 미완성 악보를 파기할 것과 그의 장례식에 모차르트의 〈진혼곡〉을 연주하도록 유언했으며 그의 마지막은 평온했다. 장례식은 10월 30일 마들렌 성당에서 거행되었으며 식후에는 애도객들이 페르라셰즈 공동묘지까지 그의 관을 뒤따랐다. 1년 후 깨진 리라를 들고 슬퍼하는 뮤즈를 조각한 기념비가 제막되었을 때 폴란드에서 가져온 흙이 그의 무덤 위에 뿌려졌다.

비록 폴란드 오페라를 작곡하지 않아 엘스너를 실망시켰고, 파리 귀족들의 응접실에서 너무나 많은 시간을 낭비함으로써 폴란드의 망명 애국시인 아담 미츠키에비치를 낙담시켰으며, 규모가 큰 학구적인 업적으로만 예술적 가치를 평가하는 기성 비평가들에게 만족을 주지 못한 것도 틀림없는 사실이지만 그의 가치는 보다 통찰력있는 동시대인들에 의해 즉각적으로 인식되었다. 당시의 다른 비평가들은 절묘한 기교와 조화된 놀라운 독창성에 감탄했다. 오늘날 그는 인간 내면의 은밀한 곳을 보는 통찰력과 피아노에서 끌어낼 수 있는 신비롭고 새로운 음향의 발견으로 인해 불멸의 음악인들 가운데 위치하고 있다. 그는 개성적인 선율을 만들었고 마음으로 느껴지는 정서를 표현할 수 있는 드문 재능을 가졌지만 결코 감상적으로 흐르지는 않았다. 비록 그 본질에 있어서는 낭만적이었지만 쇼팽의 음악에는 낭만주의의 치장이 전혀 없다. 그의 모든 작품에는 고전적 순수함과 신중함이 있다.

J. Chissell 글

<모차르트>

[개요]

요제프 하이든과 더불어 18세기 빈 고전주의 악파의 대표적인 인물이며, 오페라, 실내악, 교향곡, 피아노 협주곡 등 여러 양식에 걸쳐 방대한 작품을 남겨 전시대를 통틀어 음악의 천재 중 한 사람으로 알려졌다.

 

모차르트, Joseph Lange가 그린 미완성 유화(1789)

모차르트-교향곡 41번 <주피터> K. 551 1악장

모차르트-오페라 〈피가로의 결혼〉 서곡

모차르트-오페라 〈마술피리〉 서곡

 

[초기생애와 작품]

모차르트의 아버지 레오폴트는 작곡가이자 잘츠부르크 대주교 악단의 부악장이었으며 어머니 아나 마리아(결혼 전 성은 페르틀)는 장크트 길겐 출신인 공무원의 딸이었다. 그들 사이에는 7명의 자녀가 있었지만 그 가운데 1751년 7월 30일에 태어난 딸 마리아 아나(나네를로 알려졌음)와 볼프강만이 살아 남았다. 모차르트는 요아네스 크리소스토무스 볼프강구스 테오필루스라는 긴 이름으로 영세를 받았지만 테오필루스가 독일어로는 Gottlieb, 라틴어로는 Amad였기 때문에, 후에 그는 자신의 편지나 작품에 W. A. Mozart, 혹은 Wolfgang Amad Mozart라는 이름으로 서명했다. 볼프강과 누이는 어려서부터 뛰어난 음악적 재능을 보였으며 아버지로부터 체계적인 음악 교육을 받았다. 레오폴트 모차르트는 비록 바이올린 연주자나 작곡가로 명성을 떨치지는 못했지만 볼프강이 태어나던 해 아우크스부르크에서 처음 출판한 그의 이론서 〈기본 바이올린 교습법 시론 Versuch einer gründichen Violinschule〉은 그가 죽고 오래지 않아 세계 각국어로 출판되었다. 1778년 2월 16일에 레오폴트가 아들에게 보낸 편지는 모차르트의 어린시절을 가장 정확하게 묘사하고 있다. "어린시절 너는 어린이라기보다는 오히려 어른스러웠으며 네가 클라비어에 앉아 있거나 음악에 몰두하고 있을 때면 아무도 감히 너에게 농담조차 걸 수 없었다. 심지어 너무나 엄숙한 너의 연주와 일찍 개화한 너의 재능과 생각에 잠긴 진지한 네 작은 얼굴을 지켜보았던 여러 나라의 많은 사람들은 네가 오래 살 수 있을지 걱정했다."

5세에 볼프강은 미누에트와 소품들을 작곡하기 시작했으며 하프시코드와 바이올린을 능숙하게 연주하게 되었다. 1770년대말경 점차 공개적인 바이올린 연주와 피아노 협연을 그만두었으며 그때 이미 정상급의 대가가 되어 있었다. 레오폴트는 시골 잘츠부르크에서보다 두 자녀의 재능을 여러 사람들에게 보일 수 있고 또 유용하게 사용될 수 있을 것으로 생각하여 볼프강과 나네를에게 여러 차례 유럽 여행을 하도록 해 따로 또는 함께 연주할 기회를 마련했다.

<베토벤>

1770. 12. 17 독일 본에서 세례받음~1827. 3. 26 오스트리아 빈.

독일의 작곡가.

[개요]

베토벤-교향곡 제5번 C단조 <운명> 1악장

베토벤-교향곡 제6번 <전원> 1악장

고전주의와 낭만주의 과도기의 주요인물이다.

베토벤의 음악세계는 하이든·모차르트의 고전주의 전통에 입각했고, 문학계의 동시대 작가 괴테와 실러의 작품에 표현된 새로운 시대정신을 포괄했으며, 인간의 자유와 존엄을 열정적으로 부르짖던 프랑스 혁명의 이상을 좇았다. 베토벤은 이전의 어떤 작곡가들보다도 생생하게 삶의 철학을 대사 없는 음악으로만 표현해 음악의 위력을 드러냈다. 그의 몇몇 작품들에서는 인간의 의지에 대한 확신이 강하게 드러나 있다. 그 자신은 낭만주의자는 아니었지만, 그를 따르는 여러 낭만주의자들의 작품들에 대해 사고의 원천이 되었다. 낭만주의자들이 따르게 된 특질들 중 가장 두드러진 것은 설명적 음악인 표제음악에 대한 그의 이상에 있었다. 베토벤은 교향곡 6번 〈전원 Pastorale〉과 연관해 표제음악을 "회화적이라기보다는 감정의 표출"이라고 정의했다. 음악 형식에서도 위대한 혁신가였던 그는 소나타·교향곡·협주곡·현악4중주 등의 영역을 확대했고, 교향곡 9번에서는 지금까지 한 번도 시도된 적이 없었던 성악과 기악을 한데 결합시켰다. 그의 개인적 삶은 병든 귀에 대한 영웅적인 투쟁으로 점철되었고, 중요작품들 중 일부는 그가 완전히 소리를 들을 수 없게 된 마지막 10년간 작곡된 것이었다. 궁정과 교회의 후원이 사라진 때에 살았던 그는 악보 출판과 작곡료만으로 생계를 꾸려나가야 했다. 그는 자신의 내적 감정을 음악적으로 표현하는 데만 관심을 가진 최초의 직업적인 음악가였다.

 

[생애와 작품]

초기생애

베토벤은 1770년 12월 17일 요한 판 베토벤과 마리아 마크달레나 판 베토벤 사이에서 태어나 독일 북서부 본에서 세례를 받았는데 생존한 자식 중 맏아들이었다. 플랑드르 출신인 그의 가문은 말린 지역에까지 그 흔적을 발견할 수 있다. 할아버지 때 처음 본에 정착했으며 그의 할아버지는 쾰른 대주교 선제후의 궁정 합창단에 들어가, 음악감독의 자리까지 올랐다. 아버지 역시 선제후 궁정 합창단의 가수였으므로 18세기에 흔히 볼 수 있던 대로 베토벤도 음악가 가문에서 태어난 셈이었다. 가문은 처음 얼마간 매우 번창했으나, 1773년 할아버지가 죽고 아버지가 알코올 중독 증세를 보이게 됨에 따라 점차 가난해졌다. 베토벤은 11세 되던 해에 학교를 그만두어야 했고, 18세에 가족의 생계를 꾸려나가야 했다. 아버지 요한은 베토벤이 피아노에 재능이 있는 것을 파악하고 그를 모차르트와 같은 신동으로 키우려 했으나 이러한 노력은 성공하지 못했고, 베토벤은 청년기에 이르러서야 사람들의 관심을 끌게 되었다.

1780년 신성 로마 제국의 단독 통치자가 된 요제프 2세는 동생 막시밀리안 프란츠를 쾰른 대주교 선제후의 후계자로 임명했다. 이제까지 한낱 조그만한 마을에 불과했던 본은 막시밀리안의 통치 아래 들어서면서부터 경제적으로나 문화적으로 번창하게 되었다. 자유사상에 입각한 로마 가톨릭교도였던 막시밀리안은 본에 대학을 설립했으며 자신이 관할하는 교회의 권한을 제한했다. 또한 본은 레싱·클롭슈토크·괴테·실러가 주도한 독일 문학 부흥운동의 흐름에 휩싸여 있었다. 작센 출신의 개신교도 크리스티안 고틀로프 네페가 이 지방의 궁정 오르간 연주자로 임명되었는데 후일 베토벤의 스승이 된 그는 음악가로서는 다소 한계가 있었지만 높은 이상과 폭넓은 교양의 소유자였고 문필가로 가곡과 경가극을 여러 편 남겼다. 1783년 베토벤은 네페의 도움을 받아 현존하는 최초의 작품인 〈드레슬러에 의한 행진곡 주제에 의한 변주곡 Variations on March by Dressler〉을 만하임에서 출판했다. 1782년 6월 베토벤은 네페의 보조 연주자가 되었다.

1783년 본 오페라단에서 계속 저음을 즉흥적으로 연주하는 연주자로 임명되었고, 1787년에는 1784년 이래로 대주교 선제후로 있었던 막시밀리안 프란츠의 후원을 받아 빈으로 가 모차르트에게 음악을 배울 수 있는 기회를 얻었다. 그러나 빈 여행은 어머니의 죽음으로 인해 2개월이라는 단기간으로 끝났다. 모차르트는 베토벤의 즉흥연주 솜씨에 대단히 감명을 받았고, 친구들에게 "이 젊은이는 위대한 인물이 될 것"이라고 말했다고 한다. 베토벤은 그후 5년 동안 계속해서 본에 머물렀다. 본 궁정에서 그의 직무 외에 본 극장의 관현악단에서 비올라를 연주하는 일이 새로 추가되었다. 대주교는 한동안 베토벤에게 특별한 관심을 보이지 않았지만 베토벤은 많은 귀중한 친구와 후원자들을 사귈 수 있었다. 그는 이전부터 총리 요제프 폰 브로이닝의 미망인을 알고 있었는데, 그녀는 그를 자신의 4명의 자식들의 음악선생으로 모셨고, 이후 그는 자기 집보다 브로이닝의 집에 더 많이 거주할 정도로 긴밀한 관계를 가졌다. 그밖에도 브로이닝 부인을 통해서 많은 부유층 제자들을 소개받았는데 그에게 가장 커다란 도움을 주게 된 사람은 빈 귀족의 일원이자 대단한 음악 애호가였던 페르디난트 폰 발트슈타인 백작이었다. 그는 1788년부터 본에 거주하기 시작해 이곳에서 브로이닝가의 사교집단과 어울리면서 베토벤의 연주를 듣고는 베토벤의 열렬한 숭배자가 되었다. 1790년 황제 요제프 2세가 죽자 베토벤은 발트슈타인의 요청으로 요제프 황제의 장례식을 위해 독창·합창·관현악을 위한 장례 송가를 작곡하게 되었다. 그러나 이 곡은 목관악기 연주자들이 곡이 너무 어렵다고 불평하는 바람에 연주가 취소되었다. 베토벤은 이후 요제프 황제의 동생 레오폴트 2세의 제위식 때 이 곡을 연주하기 위해 새로 몇 부분을 추가했으나, 연주되었다는 기록은 없다(이 곡은 19세기말에 와서야 브람스가 재발견해 빈에서 연주했음). 이 곡은 1790년 런던 여행길에 본에 들른 하이든에 의해서 주목을 받았다. 하이든은 이 악보를 보고 감명을 받은 나머지 런던에서 돌아와 베토벤을 제자로 삼겠다고 제안했다. 베토벤은 하이든의 제안을 받아들였지만, 1792년 가을 프랑스 혁명군이 라인란트 지역을 공략하자 본을 떠나 다시는 돌아오지 못했다. 본의 베토벤 하우스에 소장되어 있는 베토벤의 당시 노트에는 본에서 사귄 친구들과 후원자들의 이름이 방대하게 적혀 있다.

본에서 작곡을 시작했으나 빈에서 완성·개작한 것을 제외하고 본 시절에 작곡된 그의 작품들은 음악 애호가들보다는 베토벤 전문 연주자들 사이에서 더 흥미를 불러일으켰는데, 그 이유는 이 시기의 작품들에는 그의 예술세계의 근간이 된 여러 다른 작곡가들의 영향, 그의 음악적 약점들, 시행착오 등이 나타나 있기 때문이다. 1783년 작곡된 3개의 피아노 소나타들을 보면 당시 본이 독일 근대 관현악의 요람지이며 고전 교향곡 형식에 결정적으로 기여한 음악양식의 온상이었던 만하임의 전초기지였음을 알 수 있다. 그러나 만하임 악파는 베토벤의 어린시절에 이미 쇠퇴 일로에 있었다. 한때 유명했던 관현악단이 이제 오스트리아와 프로이센의 전쟁(1778) 이후 몰락하게 된 것이다. 만하임 양식은 매너리즘에 빠져, 모차르트의 피아노 소나타 C장조 K. 309에서 볼 수 있듯이 셈여림의 대조에 대한 시도가 진부하고 종종 부적절하기까지 했다. 이러한 현상은 베토벤의 초기 소나타들과 그밖에 당시 그가 작곡한 여러 작품들에서도 발견되는데, 후기 만하임 작곡가의 교향곡이 본 궁정 관현악단에서 고정 레퍼토리로 연주되었던 당시 상황으로 볼 때 그다지 놀라운 일은 아니었다. 그러나 모차르트의 경우에는 그의 규범적 양식에서 잠시 이탈한 것에 불과한 데 반해 베토벤에게는 계속해서 기본적인 요소로 남게 되었다는 점이 다를 뿐이었다. 급작스러운 '피아노'(여리게), 예기치 않은 폭발, 광범위한 도약 진행에 의한 아르페지오 음형(여러 옥타브에 걸쳐 빠르게 화음의 구성음들을 위아래로 연주하는 기법으로, '만하임 로켓'이라 함) 등 만하임 악파의 이러한 요소들은 베토벤의 음악적 개성의 중심 특징이 되었고, 또한 성악 양식에 대한 의존에서 탈피해 기악음악을 해방시키는 데 도움을 주었다. 베토벤은 만하임 악파 계보의 전성기 최후의 인물이다.

<슈베르트>

[개요]

선율과 화성적 면모가 두드러진 리트(독일 가곡)와 실내악으로 유명하다. 그밖의 장르에 속하는 대표적인 작품으로는 C장조 교향곡 〈대교향곡 The Great〉(1828), B단조 교향곡 〈미완성 교향곡 Unvollendete〉(1822), 다수의 미사곡, 피아노곡이 있다.

슈베르트-〈미완성 교향곡 B단조〉

슈베르트-피아노와 현을 위한 5중주 〈송어〉

아버지 프란츠 테오도르 슈베르트는 교장이었고, 어머니 엘리자베트의 처녀 때 이름은 비에츠였으며 결혼 당시에는 가정부였다. 슈베르트는 생존한 자식 중 4번째로, 위로 이그나츠·카를·페르디난트 등 3형제가 있었고, 아래로 마리아 테레지아라는 여동생이 있었다. 그의 아버지는 정직한 인격의 소유자였고 큰 학교를 세웠다. 집안은 음악적 분위기였고, 특히 가족이 현악4중주를 연주할 때면 그가 비올라를 연주했다. 아버지와 형 이그나츠에게 기초적인 음악교육을 받았고, 이후 지역교구교회 오르간 연주자에게 오르간 연주법과 음악이론을 배웠다. 1808년 빈 궁정소년합창단의 단원이 되었고, 장학금으로 빈의 평민을 위한 기숙학교 슈타트콘비크트에서 공부할 수 있게 되었다. 그곳에서 그는 빈 궁정 오르간 연주자였던 벤첼 루치츠카와 당시 최고의 명성을 날렸던 작곡가 안토니오 살리에리에게 배웠다. 슈베르트는 학생들로 구성된 관현악단에서 바이올린을 연주한 지 얼마 안 되어 악장을 맡게 되었고, 루치츠카가 없을 때에는 지휘를 하기도 했다. 동료 학생들과 합창활동을 했으며, 실내악과 피아노를 연마했다.

동료 학생들의 말에 따르면 슈베르트는 수줍음을 잘 탔으며 초기 작품들을 다른 사람에게 보여주기를 꺼려 했다. 초기 작품에는 길이가 긴 〈피아노 2중주를 위한 판타지아 Fantasia for Piano Duet〉와 가곡 1곡, 여러 개의 관현악 서곡, 다양한 실내악, 현악4중주 3곡 등이 포함되어 있고, 아우구스트 폰 코체부에의 대본으로 만든 미완성 오페레타 〈거울 기사 Der Spiegelritter〉도 이 시기에 작곡되었다. 친구들의 격려와 관심으로 수줍음을 극복한 그는 살리에리에게 작품을 가져가 주목을 받게 되었다. 1812년에는 변성기를 맞아 학교를 떠나게 되었지만, 이후에도 3년 이상이나 살리에리에게 개인교습을 받았다. 빈에 있는 교원양성대학에 들어갔고, 1814년 가을에는 아버지가 재직하던 학교의 보조교사로 일하게 되었다. 키가 작아서 군대에 들어가지 못하고, 1818년까지 교사로 있었다.

1813~15년에 작곡한 수많은 곡들은 다양성과 내적 가치에 있어서 주목할 만하다. 이 젊은 천재작곡가의 작품들은 아직 성숙미가 결여되어 있기는 하지만, 양식적 독창성과 상상력을 보여주고 있다. 현악4중주 5곡 외에 완전한 규모의 미사곡 3곡, 교향곡 3곡이 작곡되었고, 첫 완성작 오페라 〈악마의 별장 Des Teufels Lustschloss〉은 교원양성대학에 있는 동안 완성되었다. 그러나 이 시기에 그가 가장 큰 관심을 기울인 장르는 가곡이었다. 1814년 10월 19일에 그는 처음으로 괴테의 〈파우스트 Faust〉에 나오는 〈실잣는 그레트헨 Gretchen am Spinnrade〉에 곡을 붙였다. 30번째 가곡인 이 노래를 통해 그는 단숨에 독일 리트에 신기원을 이룰 수 있었다. 이듬해에 그는 140곡 이상의 리트를 작곡했다. 그의 가곡 중에는 미완성이거나 스케치만 남아 있는 곡들이 많아서 그의 창작과정을 엿보게 해준다. 그가 작곡을 할 때 가장 먼저 생각한 것은 분명히 선율이었고, 선율은 노랫말인 시(詩)에서 비롯되었으며 선율 윤곽에 의해 화성과 조바꿈의 방향이 제시되었다. 또한 그가 중시한 것은 시의 장면(자연 경관, 일상의 친숙한 모습, 신비스러운 장면 등)들에 대한 음악외적인 세부 묘사였고, 이에 따라 그는 물레로 실을 잣는 모습이나 물방울 떨어지는 소리, 봄의 '현란한 옷' 등과 같은 회화적 이미지를 반주를 통해 묘사했다. 이러한 특성은 1815년에 작곡된 가곡들에서 보다 분명해졌고, 이후의 가곡들도 질적으로 성숙하기는 했지만 초기의 이러한 특성에서 크게 벗어나지 않았다. 1815년에는 그동안 노력에 비해 빛을 보지 못했던 오페라 작곡에 계속 몰두해 5~12월에 〈4년간의 보초병 근무 Der vierjährige Posten〉·〈페르난도 Fernando〉·〈빌라 벨라의 클라우디네 Claudine von Villa Bella〉·〈살라망카의 친구들 Die Freunde von Salamanka〉 등의 오페라를 발표했다.

당시 창작활동 이외의 외적 활동은 거의 눈에 띄는 것이 없었다. 대학시절의 친구들, 특히 요제프 폰 슈파눈은 그에게 따뜻한 우정을 베풀었다. 1814년 슈파눈은 그를 시인 요한 마이어호퍼에게 소개해주었고, 젊고 전도유망한 프란츠 폰 쇼버를 설득하여 슈베르트를 방문하도록 했다. 1815년말 쇼버는 조일렌가세에 있는 학교로 찾아갔고, 그곳에서 서류더미를 들고 교실 앞에 서 있는 슈베르트와 마주쳤다. 쇼버는 누군가의 조언을 열렬히 원하고 있던 젊은 작곡가 슈베르트에게 학교일의 속박에서 벗어나 무언가를 새롭게 시작하려는 의욕을 심어주었다. 1816년 봄에 슈베르트는 라이바흐(지금의 슬로베니아 류블랴나)에 있는 한 대학의 음악감독직에 지원했으나 결국 성공하지 못했다. 친구들은 슈베르트의 가곡이 괴테의 관심을 끌도록 노력했고, 1816년 4월에는 바이마르에 있는 괴테에게 그의 시 16편에 곡을 붙인 슈베르트의 가곡집을 보내기도 했지만 성과는 없었다. 1816년 슈베르트는 마침내 쇼버의 설득으로 휴직서를 쓰게 되었다. 아버지의 반대에도 불구하고 휴직서가 수리되었고, 이후 8개월 동안 슈베르트는 쇼버와 함께 미망인이 된 친구 어머니의 집에서 살았다.

1817년초 쇼버는 바리톤 가수 요한 미하엘 포글을 집에 데려와 슈베르트에게 소개했고, 이 인연을 계기로 포글은 빈의 대저택 살롱에서 슈베르트의 가곡을 불러 사람들의 인기를 얻게 되었다. 슈베르트는 후텐브레너 형제, 작곡가 안젤름, 아마추어 음악가 요제프, 요제프 폰 가이(슈베르트는 가이와 함께 피아노 2중주를 연주했음) 등과도 우정을 나누게 되었다. 그러나 이러한 자유로운 시기는 오래 지속되지 않았고, 1817년 가을 그는 다시 학교로 되돌아가야 했다. 그는 친구들에게 자신을 '실패한' 음악가라고 편지에 썼다. 그러나 그 이전의 2년 동안은 결실이 아주 풍부한 시기로 〈가니메트 Ganymed〉·〈방랑자 Der Wanderer〉, 괴테의 소설인 〈빌헬름 마이스터 Wilhelm Meister〉에 나오는 시에 곡을 붙인 〈하프 연주자의 노래 Harper's Songs〉 등의 가곡을 작곡했을 뿐 아니라 4번 교향곡 C단조 〈비극적 Tragic〉(1816), 오늘날에도 인기를 누리는 5번 교향곡 B♭장조(1816), 4번째 미사곡 C장조(1816) 등을 작곡했다. 1817년은 일련의 피아노 소나타를 작곡하기 시작한 해로 이중 6곡은 쇼버의 집에서 작곡되었고, 그중 대표적인 작품은 7번 E♭장조, 11번 B장조이다.

1818년 여름 적성에 맞지 않았던 교사직을 그만두었다. 그해 봄에는 6번 교향곡 C장조 외에 변변한 작품 하나 쓰지 못했지만, 그러는 동안 그의 이름은 조금씩 세상에 알려지게 되었다. 그의 작품이 발표된 최초의 공개연주회가 1818년 3월 1일 빈에서 〈이탈리아 서곡 Italian Overture〉 C장조를 연주한 것이 그의 작품이 발표된 최초의 공개연주회였다. 6월에 그는 에스테르하치 백작인 요한의 두 딸에게 음악을 가르치기 위해 헝가리 젤리츠에 있는 가족 여름휴양지에 갔다. 친구들에게 보낸 편지를 보면 그는 당시 아주 의욕에 가득 차 있었던 것 같고, 창작 의욕도 새롭게 불타올라 여름 동안 피아노 2중주 〈프랑스 가곡에 의한 변주곡 E단조 Variations on a French Song in E minor〉, 소나타 B♭장조, 무용곡, 가곡, 〈독일진혼곡 Deutsche Trauermesse〉 등을 완성했다.

<하이든>

[개요]

18세기 중엽 고전주의 양식의 발전에 큰 역할을 했고, 특히 현악 4중주와 교향곡 형식의 확립에 기여했다.

하이든, Thomas Hardy가 1791년에 그린 초상화(부분)

하이든-교향곡 94번 G장조 〈놀람〉 Hob 1 : 94

하이든-교향곡 101번 D장조 〈시계〉 Hob 1 : 101

하이든-트럼펫 협주곡 Hob 7 : 1악장

[초기생애]

가난한 부모의 둘째 아들로 태어났다. 아버지는 수레바퀴를 만드는 목수였고 어머니는 결혼전 마을 지주의 요리사였다. 하이든은 어려서부터 남다른 음악적 재능을 보였고, 부모는 그의 교육에 고심했다. 이러한 고민은 사촌이자 근처 마을인 하인부르크의 학교 교장이며 성가대 지휘자이던 요한 마티아스 프랑크가 하이든을 자신의 집에 두고 교육시킴으로써 해결되었다. 6세도 채 되지 않아 집을 떠난 하이든은 그후 몇 번에 걸친 짧은 방문을 제외하고 다시 고향을 찾지 않았다. 소년 하이든은 교회 성가대에서 노래를 부르면서 여러 악기의 연주법을 익혔고, 음악에 대한 유익한 기초 지식을 쌓았다. 그러나 음악을 제외한 하인부르크에서의 생활은 전보다 더 개선된 것이 없었다. 사촌은 가난했고 늘어나는 식구들을 부양하기에는 봉급이 모자랐다. 하이든은 소년에게 필요한 사랑과 보살핌을 제대로 받지 못했다. 그에게는 '음식보다는 매'가 더 많이 주어졌다. 그러나 강한 인내심과 낙천적인 성품을 가졌기 때문에 이러한 역경을 잘 헤쳐나갔다.

하이든의 삶은 8세가 되면서 극적으로 변했다. 하인부르크 방문중에 소년 하이든을 본 빈의 장크트슈테판 대성당의 음악감독 게오르크 로이터가 그를 오스트리아 수도 최고의 교회인 장크트슈테판 대성당의 성가대 단원으로 발탁한 것이었다. 그의 부모는 이 제의를 받아들였다. 적어도 음악교육 문제를 해결할 수 있었고, 또한 성가대 부속학교에 기숙하면 가족의 재정적인 부담도 줄일 수 있었기 때문이었다. 이에 따라 1740년 그는 기대감에 부풀어 빈으로 갔다. 9년간 장크트슈테판 대성당 부속학교에서 성가대원으로 있으면서 음악 실제에 관한 지식을 쌓았다. 그러나 음악이론(작곡법)에 대해서는 거의 교육받을 수 없었으며, 하인부르크에서의 생활 패턴이 그대로 재현되는 듯했다. 이곳에서 그는 성가대원으로서의 의무를 충실히 이행하기 위해 열심히 일을 해야 했고, 식사 문제도 거의 개선된 것이 없었다. 점차 그의 목소리가 변성되어갔고, 목소리가 완전히 변하자 성가대측에서는 그를 더이상 필요로 하지 않았다. 성가대감독은 그가 우연히 한 농담을 구실로 그를 성가대 학교에서 쫓아냈다. 3벌의 낡은 내의와 낡은 코트 1벌이 그가 가진 모든 재산이었다. 당시 17세였던 하이든은 모든 것을 혼자서 새로 시작하지 않으면 안 되었다. 처음 한동안은 동료 음악가의 다락방에 머물면서 춤곡·소야곡 등을 연주하거나 주일 예배에 오르간을 연주하면서, 또는 헐값으로 레슨을 해주는 등 기회 있을 때마다 음악에 관계된 일을 하면서 '비참한' 생활을 이어나갔다. 하이든은 이러한 일들과 병행해서 카를 필리프 에마누엘 바흐 등의 작품이나 중요한 음악이론서들을 열심히 독학으로 연구했다. 그러던 하이든에게 또 한번 행운이 찾아왔다. 당대 성공적인 이탈리아 작곡가이자 성악 선생이던 니콜로 포르포라의 눈에 들게 된 것이었다. 포르포라는 그를 성악 레슨의 반주자로 채용했고 개인 비서 일을 시켰으며, 이에 대한 대가로 작품을 교정해주었다.

인내와 노력으로 그의 실력은 나날이 늘었고, 마침내 그는 귀족 제자들을 가르칠 수 있을 정도가 되었으며, 이들에 의해 오스트리아의 귀족이자 음악 애호가인 카를 요제프 폰 퓌른베르크에 소개되었다. 하이든은 이 귀족의 저택에서 악기 연주자로서 주로 실내악을 연주했다. 이곳에서 쓴 초기 현악 4중주들을 시작으로 그는 일생 동안 80여 곡의 현악 4중주를 작곡하면서 이 음악형식을 발전시켰다. 1758년 하이든은 퓌른베르크의 추천을 통해 최초로 정규적인 자리를 얻었는데, 그것은 보헤미아의 백작 페르디난트 막시밀리안 폰 모르친의 개인 악단을 위해 곡을 써주는 일과 개인 음악교사로서의 일이었다. 막시밀리안 폰 모르친은 대부분 보헤미아 서쪽 부근 루카베츠 지방의 전원 저택에서 살았는데, 이곳에서 하이든이 거느린 악단은 16명 정도의 연주자로 구성되어 있었다. 이 악단을 위해 하이든은 첫번째 교향곡을 썼는데, 이 작품은 아직 기존의 음악적 관습의 틀에서 크게 벗어나지 않았지만 신선하고 충격적인 선율의 면모를 통해 미래의 대가 하이든의 작품들을 예견했다.

[정의사^^]

엄청 난 수량이다...

[김검사。^^]

쪼아~

[대략탄성미래#]

좋은정보감사