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(폴)Fryderyk Franciszek Szopen.
1810. 3. 1 바르샤바 근처 젤라조바볼라~1849. 10. 17 프랑스 파리. 낭만주의 시대 폴란드 태생 프랑스의 작곡가·피아니스트. | |||||||||||||||||||||||
폴란드로 이주한 프랑스인인 쇼팽의 아버지 니콜라스는 젤라조바볼라의 스카르벡 가문을 포함한 여러 귀족 가문의 가정교사로 일했으며 스카르벡 집안의 가난한 친척과 결혼했다. 쇼팽이 태어난 지 8개월이 되었을 때 그의 아버지는 바르샤바에 있는 학교의 프랑스어 교사가 되었으며 쇼팽 자신도 1823~26년 그 학교에 다녔다.가족 모두가 예술적 재능을 가지고 있었으며 유아기의 쇼팽도 항상 그의 어머니나 누나가 연주하는 피아노 소리를 들으면서 이상한 행동을 하곤 했다. 6세 무렵에 이미 그는 그가 들었던 것을 재현하려고 하거나 새로운 선율을 만들려는 시도를 했다. 다음해 그는 61세의 보이체크 (아달베르트) 지브니 밑에서 피아노를 배우기 시작했다. 지브니는 당시 유행하던 근대의 기교파 작곡가들과 바흐, 모차르트 및 베토벤의 가치를 비교·고찰하는 명민한 감각을 소유했던 다재다능한 음악가였다.
쇼팽은 어려서부터 개인의 저택에서 열리는 저녁음악회에 초청되었고 8세에 공공 자선연주회에서 처음으로 공개연주를 가졌다. 3년 후 의회 개회를 위해 바르샤바에 온 러시아 황제 알렉산드르 1세 앞에서 그는 새로운 종류의 오르간인 에올로멜로디콘(지방 음악가가 고안)으로 즉흥 연주를 했다. 신동으로서의 명성은 연주 때문만은 아니었다. 7세에 그는 폴로네즈 G단조를 작곡하여 출판했으며 곧 그가 작곡한 행진곡이 콘스탄틴 대공의 마음을 끌어 대공 자신의 군악대가 행진할 때 이 곡을 쓰도록 했다. 그밖에 폴로네즈·마주르카·변주곡·에코세즈(활기찬 스코틀랜드 춤곡)·론도(주요부분이 반복되는 음악 소품) 등을 계속 작곡했으며 그결과 그가 16세가 되었을 때 그의 가족은 그를 새로 설립된 바르샤바 음악원에 입학시켰다. 그 음악원의 교장은 폴란드의 작곡가 요세프 엘스너였는데 쇼팽은 그에게 여러 해 동안 음악이론을 배웠다. 쇼팽에 있어 엘스너는 최상의 선생이었는데 왜냐하면 그가 낭만주의적 경향의 작곡가로서 전통적인 교육을 강조하면서도 쇼팽의 독창적인 상상력을 단순한 제도적 교육의 테두리에 가두어두어서는 안 된다는 것을 인식하고 있었기 때문이다. 바르샤바의 활기찬 음악생활에도 불구하고 쇼팽은 보다 폭넓은 음악적 경험을 필요로 했다. 재정적 보조 요청에 대한 정부의 거절에도 좌절하지 않고 쇼팽의 헌신적인 부모는 그를 빈으로 보낼 수 있는 돈을 구했다.
엘스너의 소개로 쇼팽은 곧바로 빈의 출판업자인 토비아스 하슬링거에게 갔으며 하슬링거는 쇼팽이 선전을 위해 무료로 공개연주회를 갖는다는 조건으로 그가 작곡한, 모차르트의 〈라 치 다렘〉 주제에 의한 변주곡들을 출판할 것에 동의했다. 빈에서 새로 사귄 다른 친구들도 그의 무대 출연을 주장했고 그결과 쇼팽은 1829년 8월에 2번의 연주회를 가졌다. 지나치게 섬세한 터치로 청중들에게 약간의 충격을 주기는 했지만 그는 커다란 성공을 거두었으며 환영 인파의 광적인 소란 속에 고향으로 돌아왔는데 그 소란은 그가 가능한 한 빨리 돌아감으로써만 완전히 진정될 수 있을 정도로 대단한 것이었다.
1829년 9월 바르샤바로 돌아온 쇼팽은 바르샤바 음악원의 매력적이고 인기있는 젊은 성악도인 콘스탄티아 글라드코프스카와 사랑에 빠졌다. 이 시기의 그에게 있어 영감의 원천은 사람의 목소리(특히 이탈리아 오페라에 포함된 것)로, 아름다운 선율과 현란한 장식이 있는 야상곡과 시적인 기교를 보여주는 2개의 피아노 협주곡의 서정악장들도 이때에 작곡되었다. 1830년 3월 피아노 협주곡 2번 F단조 연주로 성인으로 바르샤바 데뷔를 했다. 그는 이 협주곡의 느린 악장을 콘스탄티아를 추억하여 작곡했다고 고백했다.
1830년 11월말 빈에서 쇼팽은 대중의 취향이 너무 피상적이고 하슬링거가 자신의 작품을 계속 출판하는 모험을 주저하고 있음을 알게 되었으며, 아무도 다투어 그를 연주회에 초청하지 않게 되었다는 것도 깨닫게 되었다. 더 많은 공부를 하려 했을 때 제기되는 문제들에 대한 분명한 해결책도 없었으며 이미 그의 부모에게 감당할 수 없을 만큼의 경제적 부담을 주었다는 것도 알았다. 폴란드가 러시아에 대항해 봉기했다는 소식은 모두를 들뜨게 만들었다. 그의 가족은 그가 돌아와 싸움터로 나가기를 원하지 않았고 빈 사람들은 그의 개인적인 문제인 민족적 갈등에 대해 관심이 없었으므로 그는 곧 보다 이상적인 환경을 찾아 파리로 향함으로써 그 문제를 해결했다. 여권 발급이 늦어지는 지루한 기간 동안 그는 애국적인 시에 곡을 붙이거나 〈스케르초 B단조〉 작품 20과 〈혁명 연습곡〉 작품 10·12와 같은 격렬한 피아노 독주곡을 작곡하면서 스스로를 달랬다. 결국 독일의 슈투트가르트에 도착해 바르샤바가 러시아에 함락되었다는 소식을 들었을 때 그는 절망으로 거의 파탄지경에 이르렀다.
1831년 9월말경에 파리에 도착한 그는 그 규모와 함께 '화려함과 추잡함, 미덕과 악덕'의 극치에 압도당했다. 그러나 곧 폴란드 밖의 그 어디에서도 혈족의 끈끈한 유대감을 찾을 수 없음을 알게 되었다. 빈에 있는 친구의 소개로 파리의 연주 무대에서 성공한 인물들과 사귈 수 있게 되었지만 쇼팽은 곧 많은 폴란드 이주민들과 프란츠 리스트, 엑토르 베를리오즈, 펠릭스 멘델스존, 빈센초 벨리니를 포함한 보다 젊은 세대의 작곡가들과 첼로 연주자 오귀스트 프랑콤에게서 정서적인 동질감을 발견했다. 파리에서 먼저 부딪힌 문제는 직업과 재정적인 문제였다. 카미유 플레옐의 살롱에서 1832년 2월에 있었던 데뷔 연주와 음악원 대강당에서 5월에 있었던 연주 이후, 그는 건반을 다루는 데 있어서의 극단적인 섬세함으로 인해 보다 큰 공간에서는 모든 사람들의 취향에 부합할 수 없음을 알고 낙심했다. 그러나 금융업을 하는 부유한 로트쉴드 가족과 만나게 됨으로써 갑자기 새로운 지평이 열리게 되었다. 우아한 매너와 세련된 옷차림, 타고난 감각의 소유자인 쇼팽은 연주가·음악교사로서 파리의 대저택에서 가장 환영받는 인물이 되었다. 이 시기에 작곡된 피아노곡으로는 놀랄 만큼 시적인 2권의 연습곡집 〈발라드 G단조〉·〈즉흥 환상곡 Fantaisie-Impromptu〉, 쇼팽의 강한 민족주의적 정서를 반영하고 있는 마주르카와 폴로네즈 등 작은 소품들이 있다.
1835년은 개인적인 이유에서 기억할 만한 해였다. 쇼팽은 보헤미아의 카를스바드에서 그의 부모와 함께 짧지만 행복한 시간을 보낸 후 독일의 드레스덴으로 가서 오랜 폴란드 친구인 보드진스키 일가를 만났는데 그는 그 집안의 딸인 매력적인 16세의 소녀 마리아와 사랑에 빠졌다. 그러나 그들의 결혼은 쇼팽의 건강이 좋지 못하다는 소문을 들은 보드진스키 부인의 반대로 좌절되었다.
크게 상심한 쇼팽은 친구 플레옐과 함께 영국으로 짧은 여행을 했는데 파리에 돌아왔을 때 그에게는 또다른 문제가 기다리고 있었다. 1836년 가을 리스트와 그밖의 문학하는 친구들과 함께 쇼팽은 선정적이며 자유분방한 생활을 하는 여류 소설가인 조르주 상드(오로르 뒤팽 혹은 뒤드방 부인)를 만나 사랑에 빠졌는데 그녀는 스스로 원해서 그의 정부가 되었다. 처음에는 마리아에 대한 애정, 파리 사람들의 소문에 대한 두려움 때문에 망설였지만 1838년 가을, 결국 그의 도덕적인 양심의 가책을 너무나 고지식한 것으로 생각하는 상드와 그녀의 아이들인 모리스, 솔랑주와 함께 겨울을 보내기 위해 마요르카 섬으로 갔다. 그들은 팔마에서 몇 마일 떨어진 곳에 조촐한 별장을 빌려 목가적이고 행복한 나날을 보냈으나 얼마 안 가서 행복한 생활은 끝나고 쇼팽의 건강이 악화되었다. 그가 결핵이라는 소문이 별장 주인에게 전해지자 그들은 그곳에서 쫓겨났으며, 멀리 떨어진 발데모사의 마을 수도원으로 거처를 옮길 때까지 프랑스 영사의 배려에 그들 자신을 맡겨야만 했다.
추위와 습기, 영양실조, 게다가 그들의 이상한 관계에 대한 그곳 사람들의 의심과 제대로 된 연주용 피아노의 부재는 쇼팽의 작품활동에 지장을 주었으며 그의 위태로운 병세를 더욱 악화시켰다. 상드는 즉시 그곳에서 떠나야만 그의 생명을 건질 수 있다는 것을 깨달았다. 그들은 1839년 3월초에 마르세유에 도착했으며 훌륭한 내과의사의 도움으로 쇼팽은 불과 3개월 만에 충분히 회복되었고 파리로 돌아갈 계획을 세울 수 있었다. 그들은 파리 남쪽으로 290km 정도 떨어진 노앙에 있는, 상드가 좋아하는 시골집에서 1839년 여름을 보냈다. 쇼팽 역시 처음에는 장미꽃이 피고 나이팅게일이 노래하는 한적한 정원에 매혹되었지만 자신이 전원생활에는 적합하지 않음을 깨달았다.
1841년 4월 첼로 연주자인 친구 프랑콤과 메조 소프라노 폴린 비아르도가 함께 출연하는 연주회에 앞서 계획된 플레옐의 저택에서 파리 귀환을 알리는 반(半) 공개연주회에 초청되어 파리로 돌아왔고, 또한 튈르리궁에서 루이 필리프 왕을 위해 연주회를 열도록 부탁받기도 했다. 이 연주회를 통해 경제적인 대가를 얻었지만 정신적인 압박은 너무나 컸다. 그는 안정된 수입원을 얻기 위해 다시 개인교습을 시작했다. 피아노 레슨에서 그는 손목과 팔의 유연한 움직임을 강조했으며, 아름답고 노래하는 듯한 소리를 만드는 것을 가장 필수적인 조건으로 삼아 민첩한 손놀림을 위해 과감하게 비전통적인 운지법을 사용하게 했다. 점차 새로운 작품에 대한 수요가 증가했으며 출판업자를 상대하는 솜씨도 능숙해짐에 따라 그는 좀더 여유있는 생활을 하게 되었다. 그러나 항상 건강이 좋지 않았다. 쇼팽에 대해 모성애적인 태도를 갖게 된 상드는 매년 여름(1840 제외) 그를 노앙으로 데려가 신선한 공기를 쐬며 휴식하게 했다. 폴린 비아르도와 화가인 외젠 들라크루아 등 절친한 친구들도 초대되었다. 아버지가 죽은 후 1844년에는 쇼팽의 누이가 그를 위로하기 위해 찾아왔다. 쇼팽은 〈환상곡 F단조(1840~41), 〈바르카롤레〉(1845~46), 〈환상 폴로네즈〉(1845~46), 〈발라드 A
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상드와의 결별이 가져다준 정신적 파탄과 1848년 2월 16일 플레옐의 저택에서 있었던 연주회(새로 작곡한 첼로 소나타를 프랑콤과 함께 연주함) 이후 불과 며칠 사이에 파리에서 발발한 혁명으로 인해 낙담한 쇼팽은 그를 숭배하는 44세의 스코틀랜드인 제자 제인 스털링의 초청을 수락하여 영국과 스코틀랜드를 방문했다. 그해 부활절과 8월 사이에 3대의 그랜드 피아노를 놓을 수 있을 만큼 크고 우아한 방에서 머무는 동안 그는 필하모닉 협회에서 제안한 직책을 포함한 모든 고정 직책에 대한 제의를 거절하고는 런던 순회 레슨과 파티 참석에 열을 올렸다. 토머스 칼라일, 찰스 디킨스, 제닌 린드와 같은 마음이 맞는 사람들과의 만남은, 예술을 단지 신분의 상징으로밖에 생각하지 못하는 많은 외국인들과의 접촉에서 오는 긴장을 조금은 경감시켜 주었다. 그러다가 한여름에 지칠 대로 지친 그는 스코틀랜드로 탈출해서 에든버러, 글래스고 및 스털링 근처에 있는 스털링 귀족 가문의 몇몇 친척 집에서 쉬었다. 그러나 점점 쇠약해지고 향수병에 시달려 스털링의 헌신적 애호에 보답할 수 없다는 난처한 생각에 빠져들게 되면서 작곡을 할 수 없게 되었다. 3주 동안 런던에 돌아와 있으면서 그는 폴란드 난민을 위한 자선무도회에서만 연주했으며 11월 24일 파리로 돌아왔다. 다음해 봄 건강이 악화되자 의사는 보다 맑은 공기를 위해 샤요 교외로 나갈 것을 권했고 친구들의 재정적 도움으로 요양을 하게 되었는데 나이든 그의 어머니까지 2,000프랑을 보내왔다. 1849년 8월에는 누이가 찾아왔으며 파리 중심부의 넓은 새 아파트로 돌아온 후 마지막 남은 몇 달 동안 보고 싶어하던 많은 사람들에 둘러싸인 채 남은 생을 보냈다. 쇼팽은 폴란드 사제로부터 종부 성사를 받고 자신의 미완성 악보를 파기할 것과 그의 장례식에 모차르트의 〈진혼곡〉을 연주하도록 유언했으며 그의 마지막은 평온했다. 장례식은 10월 30일 마들렌 성당에서 거행되었으며 식후에는 애도객들이 페르라셰즈 공동묘지까지 그의 관을 뒤따랐다. 1년 후 깨진 리라를 들고 슬퍼하는 뮤즈를 조각한 기념비가 제막되었을 때 폴란드에서 가져온 흙이 그의 무덤 위에 뿌려졌다.
비록 폴란드 오페라를 작곡하지 않아 엘스너를 실망시켰고, 파리 귀족들의 응접실에서 너무나 많은 시간을 낭비함으로써 폴란드의 망명 애국시인 아담 미츠키에비치를 낙담시켰으며, 규모가 큰 학구적인 업적으로만 예술적 가치를 평가하는 기성 비평가들에게 만족을 주지 못한 것도 틀림없는 사실이지만 그의 가치는 보다 통찰력있는 동시대인들에 의해 즉각적으로 인식되었다. 당시의 다른 비평가들은 절묘한 기교와 조화된 놀라운 독창성에 감탄했다. 오늘날 그는 인간 내면의 은밀한 곳을 보는 통찰력과 피아노에서 끌어낼 수 있는 신비롭고 새로운 음향의 발견으로 인해 불멸의 음악인들 가운데 위치하고 있다. 그는 개성적인 선율을 만들었고 마음으로 느껴지는 정서를 표현할 수 있는 드문 재능을 가졌지만 결코 감상적으로 흐르지는 않았다. 비록 그 본질에 있어서는 낭만적이었지만 쇼팽의 음악에는 낭만주의의 치장이 전혀 없다. 그의 모든 작품에는 고전적 순수함과 신중함이 있다.
J. Chissell 글
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<베토벤>
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<슈베르트>
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아버지 프란츠 테오도르 슈베르트는 교장이었고, 어머니 엘리자베트의 처녀 때 이름은 비에츠였으며 결혼 당시에는 가정부였다. 슈베르트는 생존한 자식 중 4번째로, 위로 이그나츠·카를·페르디난트 등 3형제가 있었고, 아래로 마리아 테레지아라는 여동생이 있었다. 그의 아버지는 정직한 인격의 소유자였고 큰 학교를 세웠다. 집안은 음악적 분위기였고, 특히 가족이 현악4중주를 연주할 때면 그가 비올라를 연주했다. 아버지와 형 이그나츠에게 기초적인 음악교육을 받았고, 이후 지역교구교회 오르간 연주자에게 오르간 연주법과 음악이론을 배웠다. 1808년 빈 궁정소년합창단의 단원이 되었고, 장학금으로 빈의 평민을 위한 기숙학교 슈타트콘비크트에서 공부할 수 있게 되었다. 그곳에서 그는 빈 궁정 오르간 연주자였던 벤첼 루치츠카와 당시 최고의 명성을 날렸던 작곡가 안토니오 살리에리에게 배웠다. 슈베르트는 학생들로 구성된 관현악단에서 바이올린을 연주한 지 얼마 안 되어 악장을 맡게 되었고, 루치츠카가 없을 때에는 지휘를 하기도 했다. 동료 학생들과 합창활동을 했으며, 실내악과 피아노를 연마했다.
동료 학생들의 말에 따르면 슈베르트는 수줍음을 잘 탔으며 초기 작품들을 다른 사람에게 보여주기를 꺼려 했다. 초기 작품에는 길이가 긴 〈피아노 2중주를 위한 판타지아 Fantasia for Piano Duet〉와 가곡 1곡, 여러 개의 관현악 서곡, 다양한 실내악, 현악4중주 3곡 등이 포함되어 있고, 아우구스트 폰 코체부에의 대본으로 만든 미완성 오페레타 〈거울 기사 Der Spiegelritter〉도 이 시기에 작곡되었다. 친구들의 격려와 관심으로 수줍음을 극복한 그는 살리에리에게 작품을 가져가 주목을 받게 되었다. 1812년에는 변성기를 맞아 학교를 떠나게 되었지만, 이후에도 3년 이상이나 살리에리에게 개인교습을 받았다. 빈에 있는 교원양성대학에 들어갔고, 1814년 가을에는 아버지가 재직하던 학교의 보조교사로 일하게 되었다. 키가 작아서 군대에 들어가지 못하고, 1818년까지 교사로 있었다.
1813~15년에 작곡한 수많은 곡들은 다양성과 내적 가치에 있어서 주목할 만하다. 이 젊은 천재작곡가의 작품들은 아직 성숙미가 결여되어 있기는 하지만, 양식적 독창성과 상상력을 보여주고 있다. 현악4중주 5곡 외에 완전한 규모의 미사곡 3곡, 교향곡 3곡이 작곡되었고, 첫 완성작 오페라 〈악마의 별장 Des Teufels Lustschloss〉은 교원양성대학에 있는 동안 완성되었다. 그러나 이 시기에 그가 가장 큰 관심을 기울인 장르는 가곡이었다. 1814년 10월 19일에 그는 처음으로 괴테의 〈파우스트 Faust〉에 나오는 〈실잣는 그레트헨 Gretchen am Spinnrade〉에 곡을 붙였다. 30번째 가곡인 이 노래를 통해 그는 단숨에 독일 리트에 신기원을 이룰 수 있었다. 이듬해에 그는 140곡 이상의 리트를 작곡했다. 그의 가곡 중에는 미완성이거나 스케치만 남아 있는 곡들이 많아서 그의 창작과정을 엿보게 해준다. 그가 작곡을 할 때 가장 먼저 생각한 것은 분명히 선율이었고, 선율은 노랫말인 시(詩)에서 비롯되었으며 선율 윤곽에 의해 화성과 조바꿈의 방향이 제시되었다. 또한 그가 중시한 것은 시의 장면(자연 경관, 일상의 친숙한 모습, 신비스러운 장면 등)들에 대한 음악외적인 세부 묘사였고, 이에 따라 그는 물레로 실을 잣는 모습이나 물방울 떨어지는 소리, 봄의 '현란한 옷' 등과 같은 회화적 이미지를 반주를 통해 묘사했다. 이러한 특성은 1815년에 작곡된 가곡들에서 보다 분명해졌고, 이후의 가곡들도 질적으로 성숙하기는 했지만 초기의 이러한 특성에서 크게 벗어나지 않았다. 1815년에는 그동안 노력에 비해 빛을 보지 못했던 오페라 작곡에 계속 몰두해 5~12월에 〈4년간의 보초병 근무 Der vierjährige Posten〉·〈페르난도 Fernando〉·〈빌라 벨라의 클라우디네 Claudine von Villa Bella〉·〈살라망카의 친구들 Die Freunde von Salamanka〉 등의 오페라를 발표했다.
당시 창작활동 이외의 외적 활동은 거의 눈에 띄는 것이 없었다. 대학시절의 친구들, 특히 요제프 폰 슈파눈은 그에게 따뜻한 우정을 베풀었다. 1814년 슈파눈은 그를 시인 요한 마이어호퍼에게 소개해주었고, 젊고 전도유망한 프란츠 폰 쇼버를 설득하여 슈베르트를 방문하도록 했다. 1815년말 쇼버는 조일렌가세에 있는 학교로 찾아갔고, 그곳에서 서류더미를 들고 교실 앞에 서 있는 슈베르트와 마주쳤다. 쇼버는 누군가의 조언을 열렬히 원하고 있던 젊은 작곡가 슈베르트에게 학교일의 속박에서 벗어나 무언가를 새롭게 시작하려는 의욕을 심어주었다. 1816년 봄에 슈베르트는 라이바흐(지금의 슬로베니아 류블랴나)에 있는 한 대학의 음악감독직에 지원했으나 결국 성공하지 못했다. 친구들은 슈베르트의 가곡이 괴테의 관심을 끌도록 노력했고, 1816년 4월에는 바이마르에 있는 괴테에게 그의 시 16편에 곡을 붙인 슈베르트의 가곡집을 보내기도 했지만 성과는 없었다. 1816년 슈베르트는 마침내 쇼버의 설득으로 휴직서를 쓰게 되었다. 아버지의 반대에도 불구하고 휴직서가 수리되었고, 이후 8개월 동안 슈베르트는 쇼버와 함께 미망인이 된 친구 어머니의 집에서 살았다.
1817년초 쇼버는 바리톤 가수 요한 미하엘 포글을 집에 데려와 슈베르트에게 소개했고, 이 인연을 계기로 포글은 빈의 대저택 살롱에서 슈베르트의 가곡을 불러 사람들의 인기를 얻게 되었다. 슈베르트는 후텐브레너 형제, 작곡가 안젤름, 아마추어 음악가 요제프, 요제프 폰 가이(슈베르트는 가이와 함께 피아노 2중주를 연주했음) 등과도 우정을 나누게 되었다. 그러나 이러한 자유로운 시기는 오래 지속되지 않았고, 1817년 가을 그는 다시 학교로 되돌아가야 했다. 그는 친구들에게 자신을 '실패한' 음악가라고 편지에 썼다. 그러나 그 이전의 2년 동안은 결실이 아주 풍부한 시기로 〈가니메트 Ganymed〉·〈방랑자 Der Wanderer〉, 괴테의 소설인 〈빌헬름 마이스터 Wilhelm Meister〉에 나오는 시에 곡을 붙인 〈하프 연주자의 노래 Harper's Songs〉 등의 가곡을 작곡했을 뿐 아니라 4번 교향곡 C단조 〈비극적 Tragic〉(1816), 오늘날에도 인기를 누리는 5번 교향곡 B♭장조(1816), 4번째 미사곡 C장조(1816) 등을 작곡했다. 1817년은 일련의 피아노 소나타를 작곡하기 시작한 해로 이중 6곡은 쇼버의 집에서 작곡되었고, 그중 대표적인 작품은 7번 E♭장조, 11번 B장조이다.
1818년 여름 적성에 맞지 않았던 교사직을 그만두었다. 그해 봄에는 6번 교향곡 C장조 외에 변변한 작품 하나 쓰지 못했지만, 그러는 동안 그의 이름은 조금씩 세상에 알려지게 되었다. 그의 작품이 발표된 최초의 공개연주회가 1818년 3월 1일 빈에서 〈이탈리아 서곡 Italian Overture〉 C장조를 연주한 것이 그의 작품이 발표된 최초의 공개연주회였다. 6월에 그는 에스테르하치 백작인 요한의 두 딸에게 음악을 가르치기 위해 헝가리 젤리츠에 있는 가족 여름휴양지에 갔다. 친구들에게 보낸 편지를 보면 그는 당시 아주 의욕에 가득 차 있었던 것 같고, 창작 의욕도 새롭게 불타올라 여름 동안 피아노 2중주 〈프랑스 가곡에 의한 변주곡 E단조 Variations on a French Song in E minor〉, 소나타 B♭장조, 무용곡, 가곡, 〈독일진혼곡 Deutsche Trauermesse〉 등을 완성했다. |
<하이든>
[개요]
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[초기생애]
가난한 부모의 둘째 아들로 태어났다. 아버지는 수레바퀴를 만드는 목수였고 어머니는 결혼전 마을 지주의 요리사였다. 하이든은 어려서부터 남다른 음악적 재능을 보였고, 부모는 그의 교육에 고심했다. 이러한 고민은 사촌이자 근처 마을인 하인부르크의 학교 교장이며 성가대 지휘자이던 요한 마티아스 프랑크가 하이든을 자신의 집에 두고 교육시킴으로써 해결되었다. 6세도 채 되지 않아 집을 떠난 하이든은 그후 몇 번에 걸친 짧은 방문을 제외하고 다시 고향을 찾지 않았다. 소년 하이든은 교회 성가대에서 노래를 부르면서 여러 악기의 연주법을 익혔고, 음악에 대한 유익한 기초 지식을 쌓았다. 그러나 음악을 제외한 하인부르크에서의 생활은 전보다 더 개선된 것이 없었다. 사촌은 가난했고 늘어나는 식구들을 부양하기에는 봉급이 모자랐다. 하이든은 소년에게 필요한 사랑과 보살핌을 제대로 받지 못했다. 그에게는 '음식보다는 매'가 더 많이 주어졌다. 그러나 강한 인내심과 낙천적인 성품을 가졌기 때문에 이러한 역경을 잘 헤쳐나갔다.
하이든의 삶은 8세가 되면서 극적으로 변했다. 하인부르크 방문중에 소년 하이든을 본 빈의 장크트슈테판 대성당의 음악감독 게오르크 로이터가 그를 오스트리아 수도 최고의 교회인 장크트슈테판 대성당의 성가대 단원으로 발탁한 것이었다. 그의 부모는 이 제의를 받아들였다. 적어도 음악교육 문제를 해결할 수 있었고, 또한 성가대 부속학교에 기숙하면 가족의 재정적인 부담도 줄일 수 있었기 때문이었다. 이에 따라 1740년 그는 기대감에 부풀어 빈으로 갔다. 9년간 장크트슈테판 대성당 부속학교에서 성가대원으로 있으면서 음악 실제에 관한 지식을 쌓았다. 그러나 음악이론(작곡법)에 대해서는 거의 교육받을 수 없었으며, 하인부르크에서의 생활 패턴이 그대로 재현되는 듯했다. 이곳에서 그는 성가대원으로서의 의무를 충실히 이행하기 위해 열심히 일을 해야 했고, 식사 문제도 거의 개선된 것이 없었다. 점차 그의 목소리가 변성되어갔고, 목소리가 완전히 변하자 성가대측에서는 그를 더이상 필요로 하지 않았다. 성가대감독은 그가 우연히 한 농담을 구실로 그를 성가대 학교에서 쫓아냈다. 3벌의 낡은 내의와 낡은 코트 1벌이 그가 가진 모든 재산이었다. 당시 17세였던 하이든은 모든 것을 혼자서 새로 시작하지 않으면 안 되었다. 처음 한동안은 동료 음악가의 다락방에 머물면서 춤곡·소야곡 등을 연주하거나 주일 예배에 오르간을 연주하면서, 또는 헐값으로 레슨을 해주는 등 기회 있을 때마다 음악에 관계된 일을 하면서 '비참한' 생활을 이어나갔다. 하이든은 이러한 일들과 병행해서 카를 필리프 에마누엘 바흐 등의 작품이나 중요한 음악이론서들을 열심히 독학으로 연구했다. 그러던 하이든에게 또 한번 행운이 찾아왔다. 당대 성공적인 이탈리아 작곡가이자 성악 선생이던 니콜로 포르포라의 눈에 들게 된 것이었다. 포르포라는 그를 성악 레슨의 반주자로 채용했고 개인 비서 일을 시켰으며, 이에 대한 대가로 작품을 교정해주었다.
인내와 노력으로 그의 실력은 나날이 늘었고, 마침내 그는 귀족 제자들을 가르칠 수 있을 정도가 되었으며, 이들에 의해 오스트리아의 귀족이자 음악 애호가인 카를 요제프 폰 퓌른베르크에 소개되었다. 하이든은 이 귀족의 저택에서 악기 연주자로서 주로 실내악을 연주했다. 이곳에서 쓴 초기 현악 4중주들을 시작으로 그는 일생 동안 80여 곡의 현악 4중주를 작곡하면서 이 음악형식을 발전시켰다. 1758년 하이든은 퓌른베르크의 추천을 통해 최초로 정규적인 자리를 얻었는데, 그것은 보헤미아의 백작 페르디난트 막시밀리안 폰 모르친의 개인 악단을 위해 곡을 써주는 일과 개인 음악교사로서의 일이었다. 막시밀리안 폰 모르친은 대부분 보헤미아 서쪽 부근 루카베츠 지방의 전원 저택에서 살았는데, 이곳에서 하이든이 거느린 악단은 16명 정도의 연주자로 구성되어 있었다. 이 악단을 위해 하이든은 첫번째 교향곡을 썼는데, 이 작품은 아직 기존의 음악적 관습의 틀에서 크게 벗어나지 않았지만 신선하고 충격적인 선율의 면모를 통해 미래의 대가 하이든의 작품들을 예견했다. |
첫댓글 엄청 난 수량이다...
쪼아~
좋은정보감사