Ravel-Boléro볼레로

[한누]

Ravel-Boléro볼레로

 

 

 

 

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보낸날짜	: 2013년 6월 14일 금요일, 19시 55분 09초 +0900

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: 양권모 <yangkwonmo@hanmail.net> 13.06.14 19:55 주소추가 수신차단

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Ravel-Boléro볼레로
Maurice Joseph Ravel(1875-1937)



Alexandra Vavilina, flute
Yevgeny Mravinsky, cond
Leningrad Philharmonic Orch

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BOLERO-RAVEL

프랑스의 작곡가 모리스 라벨의 관현악곡으로 볼레로라는 것은 원래 스페인의 춤으로 1928년 10월 파리의 오페라극장에서 초연되었다. 음악은 에스파냐의 민족춤곡 볼레로의 리듬이 탬버린 연주로 흘러 나오는데, 그 리듬과 멜로디는 처음부터 끝까지 변하지 않으며, 종장으로 갈수록 점점 세어져 가는 근대적인 수법을 썼다. 그의 오케스트레이션 기교를 최고도로 발휘한 걸작이다

오래전 새벽 2시면 시그널 음악을 시작으로 밤을 새며 라디오에 귀 기울이던..끌로드 를루슈가 감독하고 프란시스 레이가 음악을 만든 영화  '사랑과 슬픔의 볼레로' 중에서 'Ballade Pour Ma Memoire' (추억을 위한 발라드)

볼레로(Bolero)는 라벨이 전위적인 무용가인 이다 루빈스타인(Ida Rubinstein)으로부터 스페인 풍의 무용에 쓸 음악을 위촉받고, 1928년 10월에 완성했다. 같은 11월 28일, 파리의 오페라 극장에서 루빈스타인 발레단에 의해 초연된 이 곡은 스페인 무곡이지만 리듬이나 템포가 본래의 볼레로와는 다르다. 3개의 색소폰이 사용되어 진기한 편성을 보이는데, 작은 북, 비올라, 첼로의 피치카토로 독특한 리듬을 새긴 후 C 장조의 밝고 쾌활한 주제가 이 리듬을 타고 들려온다. 이 주제는 두 도막 형식으로 악기를 바꾸면서 반복되고, 이 주제에 응답하는 듯한 형태로 또 하나의 주제가 연주된다. 즉 이 곡은 하나의 흐름결꼴과 두 개의 주제를 반복하는 것만으로 이루어지며, 가장 작은 소리에서 가장 큰 소리로 변화하는 '크레센도'(cresendo)만 사용되는 특이한 작품이다.

한 조의 주제가 이후는 동일한 리듬을 따르면서 조바꿈도 변주도 되지 않고 단지 악기 편성을 바꾸면서 8번 느리게 고조되고 반복된다. 전반부는 한결같은 유니즌(unison)으로 화성을 사용하지 않지만, 절묘한 관현악법으로 지루함으로 느낄 수 없는 곡이다. 악곡은 그대로 진행되고 끝 두 마디에 이르러 최초로 조바꿈이 일어나 클라이맥스로 끝난다.

「볼레로」의 전체 구성은 제1부(제1-75마디): 주제-제1변주, 제2부(제75마디-147마디):제2변주-제3변주, 제3부(제147-219마디):제4변주-제5변주, 제4부(제219마디-291마디):제6변주-제7변주 및 제5부(제291마디-340마디):제8변주로 이루어진다.

미국 여행에서 돌아온 라벨은 파리의 뮤직 홀에서 유행하던 통속적인 스페인-아라비아풍의 댄스곡에서 착상을 하였다고 한다. 라벨은 이 곡에서 단 하나의 테마를 사용하여 이를 조금도 전개시키지 않고 리듬도 변화시키지 않고 임시 다른 악구도 삽입하지 않으면서, 전곡을 통해 같은 테마를 되풀이하면서도 조금도 청중을 지루하게 하지 않는 효과를 내고 있다. 그는 특수한 악기 편성으로서 이 테마에 여러 가지 색채를 주어 이 난문제를 해결하고 있다.

볼레로는 스페인의 무곡으로 1780년경 당시의 유명한 무용가 돈 세바스챤 세레소가 고안한 춤으로, 악센트가 강한 3박자를 사용하여 현악기와 캐스터네츠의 반주로 연애의 흥분을 상상시키는 몸짓으로 보통 한 쌍의 남녀가 추는 것인데, 남자가 여자보다 더욱 정열적으로, 또한 정감이 풍부하게 추게 되어 있다.

라벨 / 볼레로 -연주실황 동영상

보다 활기찬 섹스로 이끄는 음악

라벨(Ravel)의 '볼레로(Bolero)'는 인간이 만든 사랑에 관한 최고의 음악이다. 이 영원한 사랑의 명곡은 특유의 반복 리듬과 이국 풍의 서정적인 멜로디가 묘하게 사람을 끌어당긴다. 단, 0.1mm의 틈도 허락치 않을 정도로 서로를 밀착시키는 힘을 지니고 있다.

처음에는 신비롭게만 느껴지던 그녀와의 육체적인 관계도 시간이 흐르다보면 차츰 별 다른 의미없는 기계적 행위의 반복으로 변질되기 마련이다. 그렇다고 '인간의 사랑을 관장하는 호르몬의 수명이 3년이니까'하며 그냥 팔짱만 끼고 앉아 내버려둔다면 인간 대 인간으로서 가장 격렬한 상호작용인 사랑은 사라져버리고 만다.

그러나 수많은 섹스 지침서에서 말하고 있는 바와 같이, 서로에 대한 사랑을 확인하는 열정적인 섹스에는 특정한 교범이 있는 것이 아니다. 그것은 다양한 체위와 애무 방법을 연마하는 것만으로 해결될 수 있는 일이 아니다. 요컨데 문제는 상대에 대한 존경과 끊임없는 탐구 정신인 것이다. 여기에서 음악은 가장 강력한 최음제의 역할을 마다하지 않는다.


작품해설

철저히 계산된 주제반복의 독특함

먼저 저음현의 피치카토를 타고 작은북이 극히 여린 피아니시모(pp)로 원래 볼레로의 리듬으로부터 조금 변형시킨 리듬 주제 2마디를 연주하기 시작하는데, 이 리듬은 끝맺음을 위한 마지막 2마디를 제외하고는 한번도 흐트러짐이 없이 끝까지 계속 되풀이된다. 단 갈수록 리듬도 악기가 더해져 점점 강하게(크레센도) 연주한다.

맨 처음에는 볼레로 리듬 주제가 2회(4마디) 피아니시모(pp)로 연주되고, 주제 가락 A와 B가 각각 2회씩 악기를 바꾸어 가며 점점 강하게 연주되는데, 그 사이 마다 볼레로 리듬이 한 번씩(2마디) 끼어 든다. 이것이 통틀어 4회 반복된 후에 마지막으로 A가 한 번 연주된 후 리듬이 나오고 B가 변형되면서 장대하게 곡을 끝맺는다.

주제 가락 A는 다장조로 진행되는데 반해, 주제 가락 B는 바장조에서 바단조를 오가면서 진행된다.

볼레로 Bolero Ravel, Maurice Joseph

스트라빈스키는 라벨에 관해서 말하기를 스위스이 시계기사라고 불렀다. 이것은 라벨의 음악을 만드는 방식이 정밀하고 세부적으로 잘 설계되어 정확히 구성되어 있는 것을 비유해서 말한 것으로 라벨의 음악적 특징을 교묘하게 표현하고 있다.

또 한가지, 라벨의 음악적 특색을 표현한 말로 오케스트라의 마술사라는 별명이 있다. 그는 근대 프랑스의 작곡가 중에서 오케스트라 악기의 사용법이 뛰어난 기량이 있는 작곡가였다. 무소르그스키의 조곡 전람회의 그림을 오케스트라오 편곡하여 이름을 떨쳤고 그외에 수많은 뛰어난 오케스트라곡을 작곡하였다. 그 중에서도 그의 이름을 세상에 가장 널리 알린 곡은 볼레로이다.

이 곡은 현재 주로 연주회용의 작품으로서 받아들여지고 있으나 원래는 발레 음악으로서 구상 된 것이다. 명발레리나, 이다 루빈시타이을 위해서 쓴 무곡으로서 곡은 단순 소박하지만 고조되는 가락은 정열적이다.
라벨은 심심풀이로 이 곡을 작곡했다고 한다. 그것이 그의 작품중에서 가장 인기가 있는 작품이 되었다. 또 한가지 특이할 만한 것은 라벨이 이 곡을 만든 방식 그자체이다. 어느 정도 큰 곡이라면 몇 개의  선율을 구성하여 거기에 변화를 붙이면서 하나로 정리하는게 보통의 작곡방법인데, 이곡의 경우는 그와 같은 음악의 상식을 무시한 채 특징있는 두 개의 주제만을 18회나 전혀 형상을 바꾸지 않고 되풀이 한다는 것이다.

그 동안 리듬이나 템포가 바뀌지 않고, 바뀌는 것은 다만 주제를 담당하는 악기의 구성뿐이라는 것은 거의 음악 사상 전무후무라고 말해도 좋을 것이다. 그리고 곡은 저점 음량이 커져, 마지막의 겨우 2마디에서 정열적으로 분위기가 바뀌면서 끝난다. 참으로 스위스의 시계기사라는 말에 적합하게 완전히 계산된 작품이다. 또 악기 구성의 차이만으로 듣는 사람을 이끌 게 하는 점도 오케스트라의 마술사답다.

이 작품이 국립오페라 극장에서 초여되었을 때 열광적인 절찬을 받았고 그 후부터 이 음악은 세계 여러나라에서 다투어 연주되었다. 그러나 그로부터 4년 후인 1932년의 가을 , 57세의 라벨은 파리에서 자동차 사고를 당했다. 그리고 그 때 머리를 세게 다친 것이 원인이 되어 그의 만년은 비극으로 이어진다. 그는 그 다음해 여름 무렵부터 심한 피로와 몸이 부자유스러움을 느꼈다. 정확한 병명은 알려지지 않고 뇌가 점점 위축되어 가는 일종의 교통사고의 후유증이 그를 괴롭혔다. 그에게 있어서 불행했던 것은 보통의 정신병의 경우와는 달리 이성 그 자체는 분명했던 점이며 단지 그의 머리 속에서는 음악이 울리고 있으면서도 그것을 5선지에 옮기는 것이 불가능하다는 것이었다. 마침내 라벨은 폐인으로서 세상을 떠나고 말았다.
그가 작곡한 최종의 오케스트라 곡인 볼레로 역시 우연히도 그의 불행한 미래를 예고한 작품이 되었다.

사랑과 슬픔의 볼레로(Les uns et les autres)



사랑과 슬픔의 볼레로
Les Uns Et Les Autres

감독·각본-클로드 를르슈
제작-프랑스, 1981년, 184분
음악-프란시스 레이, 미셀 르그랑 
출연-제랄딘 채플린, 제임스 칸, 로베르 오셍,
니콜 가르시아, 자크 비유레,
조르주 돈, 장 클로드 브리알리, 파니 아르당,
다니엘 오브릭스키 등

1936년으로 돌아가 운명적으로 한 자리에 모인 4명의 예술가들을 보여준다, 라벨의 무곡 '볼레로'에 맞추어 혼자 춤을 추는 세르게이. 반복되는 음악에 맞춰 반복된느 동작을 보여주면서 점점 열정적으로 변하는 그의 안무는 그 자리가 있게 된 그의 부모가 처음 만난 발레 오디션으로 자연스럽게 연결된다.

1936년부터 1980년까지 2차 세계대전을 겪은 4가족의 삶을 조명하고 있다. 모스크바, 파리, 베를린, 뉴욕 등 4개 도시에서 탄생한 위대한 예술가들. 헤르베르트 폰 카라얀, 루돌프 누레예프, 글렌 밀러, 에디트 피아프의 삶을 토대로 넌픽션을 픽션으로 재구성한 영화라고 한다.

[남과 여]의 클로드 를르슈가 각본과 감독을, [쉘부르의 우산]의 미셀 르그랑과 감미로운 멜로디를 만드는 프란시스 레이가 영화 음악을 맡아 음악과 춤에 그들의 삶과 죽음, 사랑과 이별, 기쁨과 슬픔을, 부담없이 볼 수 있게한다.

Les.Uns.Et.Les.Autres.1981


Last scene of Les uns et les autres (1980)


Part1_Les.Uns.Et.Les.Autres.1981


Part2_Les.Uns.Et.Les.Autres.1981


Part3_Les.Uns.Et.Les.Autres.1981


Part4_Les.Uns.Et.Les.Autres.1981


Part5_Les.Uns.Et.Les.Autres.1981


Part6_Les.Uns.Et.Les.Autres.1981


Les uns et les autres exclusivo para mi padre k lo amo.
cd1_Archos_.flv(full) / 1:20:51

[줄거리]

사랑과 슬픔의 볼레로(프랑스어: Les Uns et les Autres)는 프랑스의 영화감독 끌로드 르루쉬의 1981년 작품으로, 그의 대표적인 작품이다. 특히 영화전반에 흐르는 음악적 서사가 뛰어나다는 평가를 받고 있다.

영화는 1930년대에서 1960년대에 걸쳐 프랑스,독일,러시아,미국등 4개국의 네 음악가 가문의 일대기를 다룬다. 이들은 각각 조세핀 베이커, 헤르베르트 폰 카라얀, 글렌 밀러, 에디뜨 삐아프, 루돌프 누레예프등의 실존 인물을 모델로 하고 있다. 영화의 주된 시대적 배경은 2차 세계대전이다. 이들 네 가문의 인물들이 걸어온 인생역정은 영화후반부에서 모두 연결된다.

사람들의 인생은 다양한 듯 하지만 통합해 보면 결굴 2~3개의 형태에 불과하다. 그런데 사람들은 제각기 마치 지구에서 자신의 인생은 오직 하나 밖에 없다고 생각하고 있다. 선조는 후세에게 비판을 받게 되고 그 세대는 또 다음 세대를 추구한다. 감독 끌로드 를르슈는 프랑스의 히트 영화 Les uns et les autres를 기획하여 이러한 줄거리로 시작하고 있다.

소설에서 말하자면 여러 세대에 이르는 대하소설로 제 2차 세계대전이 일어나기 전부터 오늘에 이르기까지 여러 사건들을 다루면서 모든 세상 사람들의 인생을 함축하여 묘사해 주고 있다. 그러나 그 스타일은 끌로드 를르슈 독특의 것이라고 말하지 않으면 안된다. 또한 음악과 댄스, 발레의 향연이 펼쳐지는 화려한 영상 등이 눈길을 모으고 있다.

1936년부터 1939년까지 4년동안 모스크바, 파리, 베를린, 뉴욕 4개 도시에서 4명의 생명이 탄생한다. 그 아이들은 각기 유명한 지휘자 카라얀, 샹송가수 에디뜨 삐아프, 댄서 루돌프 누례예프, 재즈 주자 글렌 밀러를 모델로 한 모두 현대사를 현란하게 장식했던 일류 예술가들의 군상인 것이다.

이들 4가족이 45년간에 걸친 생과 사, 이별과 해후가 음악과 발레에 의해 묘사되며 81년 파리의 트레카데오 광자에서 거행되는 유니세프 채러티 콘서트에 모두 모이게 된다. 여기에서 라벨의 볼레로 곡에 맞춰 장대한 춤과 함께 클라이막스에 이르게 된다. 그것은 이제까지 누구도 만난 적이 없었던 새로운 영상체험이라고 말하고 있다.

어떤 세계에서도 그렇지만 어제 새로웠던 것은 오늘 퇴색되어 보이며 생기를 되찾지만 내일이 되면 다시 피곤한 모습을 보이게 되는 것이다. 영화의 세계 또한 그렇다. 거의 말이 적은 것으로 유명한 프랑스 영화가 풍부한 말과 감정, 생생한 정열을 되찾고 우리들 앞에 웅장한 모습으로 등장했다. 끌로드 를르슈가 제작, 각본, 감독을 맡은 Les uns et les autres는 작품의 구상과 준비하는데 5년 걸렸고, 촬영은 79년 가을부터 81년 겨울까지 약 1년 4개월에 걸쳐 완성되었다.

음악에는 프랑스 영화음악을 대표하는 작곡가들 Francis Lai와 Michel Legrand이 이 영화의 음악을 위해 처음으로 팀웍을 이루었다. 작곡 외에도 Michel Legrand은 마지막 장면에 사용되었던 라벨의 볼레로에서 허밍 코러스를 담당했다. 그리고 자신의 곡 Un parfum le fin de monde(이 세상 끝의 향기)에서 자신의 보컬을 들려주고 있다. Francis Lai는 Ballade pour ma memoire(나의 추억을 위한 발라드)에서 릴리앙 데이비스와 함께 듀엣으로 불러 처음으로 자신의 보컬을 들려주었을 뿐 아니라, 세계적으로 좋은 반응을 불러 일으켰다.

이 영화의 출연진도 프랑스, 미국, 폴란드, 벨기에를 대표하는 국제적인 배우들이 참가했다. 그리고 1981년 이 영화는 칸느 국제 영화제에 출품하여 그랑프리는 받지 못했지만 마지막날 시사회에서 엘레르기슈하고 현란한 이 작품의 영향력은 적지 않았다고 전해지고 있다.

 

 “사람들의 인생은 매우 다양한 듯 보이지만, 결국은 2-3가지의 형태에 불과하다. 그런데 사람들은 자기의 인생만이 유일한 것이라고 생각을 한다. 전에는 그런 일이 없었던 듯 말이다 - 윌라 캐더.“1923년에 미국 퓨리처상을 수상한바 있는 버지니아 출신의 미국 여류작가,  윌라 캐더(캐서-Willa Cather. 1873-1947. 미국)가 글로 남긴 이 “인생의 형태의 관한 정의”에 전적으로 동감을 표시한 끌로드 를루슈(Claude Lelouch. 1937, 프랑스 빠리)는 영화의 첫 장면에다 이렇게 그녀의 글을 크게 실으면서 ‘그들과 다른 사람들-서로와 서로(Les Uns Et Les Autres)'라는 프랑스어 원제목의 이 작품에 등장하는 주인공들의 인생 형태를 미리 예고하였다. 

 “세상에 새로운 것은 없다.”는 말이 있지만 사람들의 인생 형태도 결국은 돌고 도는 것인가? 프랑스, 독일, 러시아, 그리고 미국 국적의 네 가족이 1930년대서부터 1980년대에 이르기까지 반세기동안에 제2차 세계 대전이라는 큰 불행을 함께 겪으면서 대를 이어 살아온 인생 행로들을 뮤지컬 서사시 형태로 묘사한 이 작품은 실존 인물들인
조세핀 베이커(Josephine Baker. 1906-1975. 미국),
헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan. 1908-1989. 오스트리아),
글렌 밀러(Alton Glenn Miller. 1904-1944. 미국),
에디뜨 삐아프(Édith Piaf, 1915–1963. 프랑스),
루돌프 누리예프(Rudolf Khametovich Nureyev. 1938-1993. 러시아)의 삶에서 영감을 얻어 만들었다지만, 그러나 자서전이 아니라 픽션 형태로 재구성을 하였기에 실제로 그들이 살아온 인생들과는 많이 다르게 묘사가 되었다.

 지구촌 여기저기에서 흩어져 살았기에 서로 아무런 연관이 없어 보이던 이들 네 가족들, 전쟁에 희생되는 기구한 운명의 유태인 바이올리니스트와 뜨거운 가슴하나로 절망을 딛고 일어서는 무명의 여가수, 그리고 ‘히틀러의 음악가’란 낙인이 찍힌 고독한 지휘자와 자유를 갈망하며 목숨을 걸고 위험천만한 망명을 택하는 무용수, 아울러 이들의 자손들인 2세와 3세가 포함이 된 많은 이들은 첫 장면으로도 등장을 하지만 결국은 마지막 장면(아래 사진 + 동영상)이 되는 적십자와 유니세프가 주관한 빠리에서의 자선 콘서트의 발레 댄스 시퀀스에서 마침내 다 만나게 된다. 바로, 화가에게나 붙여 오던 단어인 ‘인상주의‘ 적 작곡가, 라벨(Joseph-Maurice Ravel. 1875 – 1937. 프랑스)의 발레곡이자 한편으로는 이 작품의 영어 제목이기도한  ‘볼레로(Bolero)‘ 와 함께.............

 관현악법(Orchestration)과 화성악의 대가이기도 하였던 라벨(Joseph-Maurice Ravel. 1875 – 1937. 프랑스)이 러시아 출신의 발레리나, 이다 루빈스타인(Ida Lvovna Rubinstein. 1885-1960)의 의뢰를 받고, 바로 그녀 자신에게서 영감을 얻은 후, 에스파냐계 어머니의 영향을 받아 자연스럽고 익숙한 스페인 풍의 독특한 발레 음악으로 작곡을 하여, 1928년 11월에 빠리에서 초연을 한 ‘볼레로(Bolero)‘는 그동안 ‘파반(파반느/Pavane)‘을 비롯하여 댄스 뮤직을 선호해오던 라벨의 가장 기발한 대표곡이라고도 할 수가 있는데, 보 데릭(Bo Derek)이 주연을 맡았던 두 편의 야한 영화, ‘텐(Ten. 1978)‘ 과 ’볼레로(Bolero. 1984)‘에서 성(Sex)을 강조한 화제의 영화 음악으로 사용이 되면서 20세기 후반에 그 이미지가 약간 변질이 되기도 했었지만, 그러나 이번에 끌로드 를루슈 감독의 의도대로이 작품을 통하여 독특한 컨템포레리 발레 음악으로서의 제대로 된 이미지를 다시 되찾은 셈이 되었다.

한 악기가 연주하는 작은 소리로 시작을 하여 오케스트라의 전체 악기가 참여를 하는 큰 소리로 끝나는 이 기발한 발레 음악, ‘볼레로(Bolero)‘가 영화 음악으로서 사용이 되기 시작한 것은 1930년도의 할리우드 고전영화, ‘Soup To Nuts'(Benjamin Stoloff 감독) 에서부터라는데, 1934년의 동명 타이틀 영화인 ‘볼레로(Bolero)‘를 비롯하여 오늘 날까지 수 십 편의 영화에서 이곡을 들을 수가 있다. 한편, 영어권에서는 이 작품도 ‘볼레로(Bolero)‘라는 제목으로 개봉이 되었지만, ‘볼레로(Bolero)‘라는 제목이 붙은 영화는 1934년 이래, 이 작품을 비롯하여 현재 까지 다큐멘터리도 포함하면 모두 15편이 넘는다고 한다.

 ‘쉘부르의 우산(Les Parapluies De Cherbourg. 1964)’과 유사한 분위기의 뮤지컬 형태로 이 작품을 기획했었다는 끌로드 를루슈(Claude Lelouch. 1937, 프랑스 빠리)는 그 작품의 오리지널 스코어(OS)로 더욱 유명해졌던 미셸 르그랑(Michel Legrand. 1932, 프랑스 빠리)과  ‘남과 여(Un Homme Et Une Femme.1966)’ 때부터 자신과 찰떡 궁합을 자랑하던 후랑시스 레이(Francis Lai. 1932, 프랑스 니스)에게 공동으로 음악 작업을 해줄 것을 부탁했었다는데, 이로서 주제곡 아닌 주제곡,  라벨(Ravel)의 ‘볼레로(Bolero)‘에도 뒤 처지지 않는 1960년대부터 프랑스의 영화음악을 대표하는 두 거장의 기념비적 합작품이 탄생하면서 이 작품의 가장 큰 자랑거리와 매력이 되었던 것이다. 거기다가 또, 그동안 작곡이나 편곡 그리고 지휘만 해오던 후랑시스 레이 자신이 가수, 릴리앙 데이비스(Liliane Davis)와 듀엣으로 녹음을 해 OST에 수록을 한 자작곡, ‘내 추억을 위한 발라드(Ballade Pour Ma Mémoire)‘는 우리나라에서 특히 주목을 받았던 아름다운 곡(CF 음악)으로서 후랑시스 레이가 자신의 목소리도 얼마나 훌륭한가를 증명하였는데, 그러나 정작, 영화 속에서는 연주곡으로만 잠깐 들을 수가 있다.

 한 편 이에 질세라, 미셸 르그랑(Michel Legrand) 역시도 자신의 노래 솜씨를 자랑하였는데, 그가 작곡을 한 ‘이 세상 끝의 향기(Un parfum de fin du monde)‘란 곡은 연주곡으로 여러 번 영화에서 반복이 되면서 마치 ‘볼레로(Bolero)‘ 다음의 주제곡 같은 느낌을 주었고, 제럴딘 채플린이 이곡을 영어 가사로 불렀다(아래 동영상). 미셸 르그랑은 그의 누나인 크리스찬느 르그랑(Christiane Legrand. 1930)도 OST 작업에 참여시켰는데, 고음이 아름다운 그녀의 목소리는 마지막 시퀀스에 라벨(Ravel)의 ‘볼레로(Bolero)‘가 연주되는 동안 에펠탑에서 코러스를 넣는 제럴딘 채플린의 음성에 더빙이 되었다.

* Un Parfum de fin du Monde:

 보통 영화의 제목이 붙은 음악(동명 타이틀 곡)이 주제(Main Theme)곡 인 경우가 많은데, 글쎄? 라벨(Ravel)의 ‘볼레로(Bolero)‘ 때문에 주제(Main Theme)곡이라고 하기엔 좀 뭣한, 이 작품의 프랑스어 원 제목이기도 한 ‘그들과 다른 사람들-서로와 서로(Les Uns Et Les Autres)‘라는 동명 타이틀의 곡은 끌로드 를루슈(Claude Lelouch)가 ‘남과 여(Un Homme Et Une Femme.1966)’를 준비할 때 그에게 후랑시스 레이(Francis Lai)를 소개 시켜준 삐에르 바루(Pierre Barouh. 1934. 빠리)가 작사를 하였고 또 ‘남과 여의 사랑의 테마’를 그와 함께 듀엣으로 불렀던 니콜 크로와지(크와지에-Nicole Croisille. 1936. 프랑스)도 역시 이번에 참여를 하면서 함께 녹음을 마쳤다. 작곡은 후랑시스 레이(Francis Lai), 편곡과 오케스트레이션(Orchestration)은 미셸 르그랑(Michel Legrand). 두 거장의 보기 드문 진정한 합작품이라고나 할까? 그러나 유태인 바이올리니스트(Nicole Garcia)가 빠리의 나이트클럽에서 연주를 하는 첫 오프닝 장면을 비롯해 나중에 독일군 지배하의 클럽에서 군복을 입은 카라얀 앞에서 노래를 하는 장면 등, 여러 번 들을 수가 있었던 ‘다른 사람들의 빠리(Paris Des Autres)’보다는 덜 알려졌었다.

* 후랑시스 레이 작곡/ Les Uns Et Les Autres


* 미셸 르그랑 작곡/ Dad And Co

 “제가 영화에서 가장 즐기는 주제는 ‘인생(Vie)‘입니다. 인생을 말하는 영화야말로 제가 가장 좋아하는 영화죠. 그럼 인생이란 뭘까요? 그건 사람들의 본능입니다. 그 외엔 아무것도 아니죠. 인생이란 장르가 따로 있는 건 아니지만 나와 내 영화들은 언제나 인생과 삶을 말하곤 하죠. 왜냐하면 삶은 기쁘고 슬프고 열정적이잖아요? 그것보다 더 나은 것이 있을까요?.“
‘레이디스 앤 젠틀맨(And Now... Ladies & Gentlemen. 2002)’의 제작 후기(Making Film)에서 끌로드 를루슈가 직접 말한 내용이다. 그렇다. 그의 출세작, ‘남과 여(Un Homme Et Une Femme.1966)’의 대성공 이후, 곧 이어진 후속 작으로 ‘파리의 정사(원제: 삶을 위해 산다.-Vivre Pour Vivre. 1967)‘를 만들었듯이 그는 이제껏 항상 “인생(Vivre)”을 즐겨 그의 작품 주제들로 삼았었고, 바로 이 작품, ‘사랑과 슬픔의 볼레로(Les Uns Et Les Autres)’ 역시도 그 범주에서 벗어나질 않는다.그동안 영화와 함께 반세기를 살아오셨고, 근래에도 신작 활동에 아주 적극적이며, 또 페이스북을 통해 많은 팬들과 소통도 열심인 끌로드 를루슈. 부디 바라 건데, 무병장수하시면서 “인생(Vivre)”에 관한 좀 더 멋진 작품들을 앞으로도 계속 만들어 주시길.............

 








관련 동영상

Bolero - Jorge Donn


LES UNS ET LES AUTRES - FILM DE CLAUDE LELOUCH (1981)

1980년 프랑스 파리,

이렇게 45년의 삶을 따라 간 영화는 1980년 어느 밤, 파리의 토로카데오 광장에서 열리는 [유니세프 특별 콘서트]에 모인다. 영화를 시작할 때 시선을 강렬하게 사로잡던 세르게이의 볼레로는 점점 극적으로 치닫고 콘서트 동안 그동안 영화에 출연했던 사람들의 모습을 보여준다. 노인이 된 타치아나는 러시아에서 TV로 아들의 춤을 보고 있다. 로베르는 어머니와 친구들과 함께 객석에 앉아있다.

그는 한 때 시골소녀였 에디뜨와 내연의 관계이기도 했다. 남자 복이 지지리도 없어 보이던 에디뜨는 이 콘서트의 기획자와 다정한 눈빛을 나눈다. 칼은 하얗게 바랜 금발을 휘날리며 열정적으로 지휘를 하고 그녀의 아내는 언제나처럼 그를 지켜보고 있다.잭 글렌은 금발의 앳띤 소녀와 침대에서 TV중계를 보고 있다. 그 외의 이 콘서트의 주역과 연관된 사람들의 모습이 중간 중간 보여지는데 이상하게 모두들 쓸쓸해 보인다.

칼의 지휘에 맞춰 연주되던 볼레로는 혼자 춤을 추기 시작한 세르게이로 시작해 둥근 원으로 만든 무대 주변을 감싸는 남자 무용수들이 군무와 함께 끝난다. 공연이 시작되자 사람들은 흩어지고 구호물자를 실은 유니세프의 트럭과 헬기들이 동이 트는 파리를 줄지어 날아가면서 영화는 끝난다.

 

한국어 제목에서 보여주듯 이 영화에서 '볼레로'를 뺄 수가 없다.오프닝이 1980년 파리의 토로카데오 광장에서 펼쳐지는 유니세프 특별 콘서트에서 시작해서 1936년으로 돌아가 운명적으로 한 자리에 모인 4명의 예술가들을 보여준다, 라벨의 무곡 '볼레로'에 맞추어 혼자 춤을 추는 세르게이. 반복되는 음악에 맞춰 반복된느 동작을 보여주면서 점점 열정적으로 변하는 그의 안무는 그 자리가 있게 된 그의 부모가 처음 만난 발레 오디션으로 자연스럽게 연결된다.

1936년 러시아 모스크바,

정말 발레리나답다...는 생각이 들게하는 소녀 타치아나(리타 폴브르드 1인 2역)와심사위원인 보리스 이토비치(조르주 돈 1인 2역)는 오디션에서 만나 결혼하게된다. 결혼하고 아이를 하나 낳은 직후 보리스는 전쟁에 참전하게 되고 타치아나는 지친 군인들을 위로하는 위문단을 만들어 순회공연을 하다가 결국 남편의 비보를 듣게된다.

다른 사람의 끈질긴 구애도 거절하고 공산국가가 된 러시아에서 발레를 가르치는 그녀는의 아들 세르게이는 세계적인 천재무용수가 된다. 세르게이는 파리에서 성공적인 공연을 마치고 어머니가 살아있음에도 불구하고 극적인 망명을 시도해 파리에 남아서 안무가로 활동하다가 [유니세프 특별 프로그램]에서 공연해 줄 것을 의뢰받는다.

 

1980년의 세르게이 이토비치와 1936년의 보리스 이토비치(조르주 돈 1인 2역)

이 영화에서 조르주 돈의 또 다른 매력을 볼 수 있는 장면. 높이 도약하며 빠르게 발을 교차하는 장면 등, 세르게이의 파리 공연은 20년이 넘도록 이 영화를 기억하게 해주는 데 한 몫했다.

 

1937년 프랑스 파리,

리도 쇼의 오케스트라 동료로 만난 바이얼리니스트인 안느(니콜 가르시아)와 피아니스트 시몬(로베르 오쎙 1인 2역)도 사랑에 빠져 결혼을 한다. 아들을 낳고 행복을 즐길 즈음 파리는 독일군의 점령을 받게 되고 유태인인 그들은 강제수용소로 끌려간다. 운명을 예감한 시몬은 잠시 정차한 시골 역에서 갓난아이를 몰래 철길에 버린다. 자전거를 타고 지나가던 남자가 아이를 발견하고 멀리 떨어진 마을의 신부 집 앞에 버리고 도망친다.

전쟁이 끝나 시몬이 가스실에서 죽고 혼자 살아남은 안느는 필사적으로 아들을 찾지만 기차역 주변에서 갓난아기를 봤다는 사람을 찾을 수 없다. 순례탐방처럼 그녀의 방문은 계속 되고 기차역 앞에 사는 부부와 오랜 세월 우정을 나누며 만나지 못하는 아들을 그리워하면 늙어간다.

한편 신부는 로베르를 데리고 파리로 간다. 가수가 되겠다는 아들까지 둔 로베르가 출판한 책을 발견한 리도시절의 동료가 로베르를 찾아가 그러한 사실을 이야기하지만 로베르는 믿기 어려웠다. 용기를 내어 요양원에 있는 안느를 만나러 간 로베르. 하지만 그녀는 로베르를 알아보지 못하고 자기만의 세계에 빠져있다. 아들이 [유니세프 특별 콘서트]에서 사라 글렌과 노래를 하게 되자 그는 친구들과 말을 잃은 어머니와 함께 객석에서 공연을 지켜본다

 
 









 

1938년 독일 베를린,

나치 장교들 앞에서 베토벤의 '월광'을 연주하는 촉망받는 피아니스트 칼(다니엘 오브릭스키), 전쟁이 일어나자 포성보다도 군악대를 앞세워 파리에 입성한다. 당돌한 빨간머리 여가수(에블린 부와 1인 2역)에게는 매력적인 금발의 지휘가가 적군이 아닌 사랑으로 다가온다. 독일에 아내와 이이가 있는 칼이지만, 피아니스트와 가수로, 남자와 여자로 포화 속에서 사랑을 나눈다.

패전하고 독일로 돌아간 칼을 기다리는 것은 황폐한 고국과 아들을 잃고 망연해하는 아내 뿐이다. 세월이 흘러 오케스트로 지휘자로 미국을 방문하는 칼과 그의 아내. 전좌석이 매진되어 기대에 차서 막을 올려보니 객석엔 두사람만 앉아있다. 어리둥절해하는 악단을 이끌고 단 두명의 평론가 앞에서 열정적으로 지휘하는 칼에게 단원들은 존경으 박수를 보낸다. 공여닝 끝나고 무대 위에서 뿌려지는 사진에서 사태를 파악하게 된 칼. 사진에는 히틀러와 악수하고 있는 젊은 시절의 칼이 웃고 있었다.

막대한 자금을 쏟아부은 유태인들의 복수였다. 그는 그저 피아니스트였고 독일인이었을 뿐인데.그럼에도 불구하고 열정적인 활동을 계속하는 그에게 [유니세프 특별 콘서트]에서 연주를 부탁하는 제의가 들어온다.

 

한편 나치의 여자라는 낙인이 찍혀 머리를 깎인 채 파리에서 추방된 에디뜨는 아버지는 그 존재조차 알지 못하는 어린 딸을 데리고 고향으로 돌아간다. 엄마를 쏙 빼닮은 어린 에디뜨는 시골 할아버지 댁에서 성장해서 파리로 상경한다. 파리로 상경하는 기차 안에서 제대하는 군인들과 함께하게 되는데 그 자리에는 로베르와 리도 사장의 아들 도 함께였다.

사장 아저씨는 아들만큼 젊은 애인(잔느 모로)이 있었는데 영화를 보다보면 묘한 관계를 암시하는 장면이 나온다. 그리고 로베르와 권투선수 친구 등의 네 친구들 분위기도 어딘지 묘하다. 

홀홀단신으로 파리에 올라온 그녀는 가난하고 고된 삶을 산다. 무용학교의 창문닦이를 하면서도 꿈을 버리지 않던 그녀는 댄서가 되지만 쫓겨난다. 아나운서 오디션을 보게되고 그를 계기로 [유니세프 특별 콘서트]의 진행자로 발탁된다.

1939년 미국 뉴욕,

뉴욕의 유명한 재즈 뮤지션 잭 글렌(제임스 칸 1인 2역)은 라디오 중계가 되는 첫 곡을 이제 막 태어난 사라와 아내(제랄딘 채플린 1인 2역)에게 바친다. 감미로운 선율에 행복해 하던 사람들은 라디오를 통해 미국이 2차 세계대전에 참전하게 된다는 소식을 듣게 된다. 군악대를 이끌고 참전한 잭은 파리 시내에서 전쟁이 끝난 기쁨을 음악으로 선물하고 파리 시민들은 거리로 밀려 나와 춤을 춘다.

고향으로 돌아가 아내와 아들, 딸과 함께 단란한 음악가족으로 행복을 누리던 어느날, 아내가 죽자 잭은 어린 애인들을 거느리며 가수가 된 딸을 후원한다.

유명한 가수가 된 사라는 가수활동을 위해 파리로 간다. 뮤직비디오도 찍고 콘서트도 준비하던 그녀의 눈에 오디션을 보던 신인가수가 들어온다.로베르의 아들인 그는 소년다운 신선함으로 그녀의 마음을 사로잡고 [유니세프 특별 콘서트]에서 노래를 하게 된 그녀는 그와 함께 라벨의 '볼레로'에 맞춰 스캣을 열창한다.

 

기쁨에 거리로 몰려나와 춤을 추는 파리 시민들. 이 자리에는 로베르를 파리로 데리고 온 신부님과 칼과 사랑을 나누었던 에디뜨도 있었다. 파리의 평화를 노래하며 춤추던 에디뜨는 알아보는 여자들에 의해 머리를 깎이고 쫓겨난다.

 

미셸 르그랑으로 밝혀진 우울한 목소리로 노래하는 로베르의 아들, 그가 불어로 노래하자 사라가 영어로 가사를 바꾸어 화답한다. 유명 스타인 연상의 여인을 눈부시다는 표정으로 바라보는 소년. 사라에게는 그가 더 눈부시다. 사라 역을 한 제랄딘 채플린은 여러 영화에 나오지만 가장 최근의 기억은 페드로 알모도바르의 [그녀에게]였다. 우아하게 늙은 그녀는 발레 선생님으로 나온다.

 

유일하게 세대를 바꾸지 않고 아버지와 아들이 살아서 나란히 나오는 게 잭 글렌의 집안인데 그래서인지 아버지와 아들은 그닥 사이가 좋지 않고 다행히 제임스 칸은 한 화면 안에서 아들과 아버지로 나란히 출연하지 않게 된다. 영화 후반부에 계속 젊은 애인들를 갈아치우며 거느린다. 공연을 TV중계로 보는 그의 침대에 함께 있는 앳된 금발의 소녀는 누구인가?! 1980년 당시의 샤론 스톤을 발견했다!!

 

춤과 음악으로 삶을 대신한 영화인만큼 영화가 끝나도 조르주 돈의 그 아름다운 마스크과 춤이 눈에서 맴돌고 계속 머릿속을 울리는 매혹적인 선율들이 귀에서 맴돈다.

각본과 감독을 맡은 클로드 를르슈도 대단하지만 릴리앙 데이비스와 [추억을 위한 발라드 Ballade Pour Ma Memorie]를 부른 프란시스 레이, [세상 속의 향기 Un Partum De Fin Du Monde]를 부른 미셸 르그랑의 합작에는 정말 찬사를 보내고 싶다.

 
뭐길래

         인지/홍성규

정상을 재촉하고
햇살에 응시하듯이 
얼굴을 검게 만들고 있다

세월의 공간에 얽매인 채
조바심에 사로잡혀 하수인처럼
하루에 한 번은 꼭 생각한다

욕망의 수레바퀴
어딘가에서 한 번쯤 기다리고
있을 것 같은 기대감에 살고 있다

버리지 못한 미로의 여정
욕심에 머물고 있는 게
존재의 가치인지.

사랑하는 고운님들...*^^*

뭐길래...
많은것을 생각 하게 하네요

현명하지 못한 사람은
자기가 이해할 수 없는 일에
대해서는 무엇이든 헐뜯는다고 합니다

가끔 이런 사람 때문에 가슴 아프고
속 끓이는 경우 많이 있지요... ㅎ
조금만 이해를 하면 현명한 사람이 될텐데.. 그죠?

그리고 보면 현명한 사람이란... 
그리 대단한 사람은 아닌듯 하지요?
하지만 모든일에 이해 하기란 힘들겠지요

그래도 조금만 타인을 이해 하는 배려의 마음을
담아 보는 지혜도 필요 한듯 합니다

아마도 우리님들은
누가 보아도 현명한 분들이리라 생각 해 봅니다
오늘 하루도 행복한 하루 보내시어요...

딱 한 사람 

누구나 가끔은 
마음이 외롭고 쓸쓸할 때가 있다.
누군가에게 위로를 받고 싶은 날도 있다. 
그런 날, 수백 명의 이름이 등록된 휴대전화의 
전화번호를 뒤적이다가 적당한 이름을 발견하지 못해  
황망해지는 경험을 누구나 한번쯤 해봤을 것이다. 
마음을 풀어놓고 싶을 때 연락하고 만나줄 
사람 한 명 없다면, 아! 얼마나 뻣뻣하고 
회색 냄새나는 삶인가.

- 이주형의《평생 갈 내 사람을 남겨라》중에서 -

* 여러 사람이 아닙니다.
오직 딱 한 사람, 그 한 사람이면 족합니다.
그의 이름만 들어도 힘이 솟고, 얼굴만 떠올려도
입가에 미소가 번집니다. 그 한 사람을 통해 
절대 믿음, 절대 사랑을 알게 되고
견줄 수 없는 위로를 받습니다.
오늘따라 그 딱 한 사람이
몹시도 그립습니다.