B.프리다 칼로: 멕시코의 초현실주의 화가:이 푸른 집은 프리다 인생의 세 가지 재난을 기록한다.

[백산]

B.프리다 칼로: 멕시코의 초현실주의 화가:이 푸른 집은 프리다 인생의 세 가지 재난을 기록한다.

2020년 12월 23일 10:34 인터페이스뉴스 소스: 이페어케이

　　출처: 블링커 블링크

가족이나 친구를 모델로 몇 차례 등장시킨 것을 제외하면 여성 작가의 초기 작품은 대부분 자화상이다.예술가가 되기에는 운 좋게도 좋은 출발이었다.인간성의 깊이를 찾아낼 필요가 있다면 우리가 가장 잘 알고 있는 자연은 바로 자아이고, 우리가 세상을 들여다보고 싶다면 가장 믿음직한 출발점은 바로 자아이기 때문입니다

오랜 시간 동안,그녀의 그림은 모두 일종의 자기 배설물로 여겨졌다.적어도 남편인 멕시코 화가 디에고 리베라는 그렇게 생각했고, 프리다도 재치 있다고 생각했지만 그건 여자들이 자기 집 꽃밭을 잘 가꾸는 그런 잔꾀에 불과했다.

유럽의 거장들을 공부하면서 입체주의, 미래주의 등 현대적 스타일에 영향을 받은 프리다는 이후 그림의 색채와 내용, 인물의 옷차림에 나타난 멕시코 본토적 요소가 많아지고 회화 스타일도 멕시코 민간예술의 영향을 많이 받았다.그러나 이 모든 것은 여전히 그저 하나의 재미로 여겨지는데, 이는 마치 여성들이 예쁜 옷과 예쁜 장식, 셀카를 찍는 것을 좋아하는 것과 유사하다

뼛속 깊이 남아 있는 남성, 전형적인 멕시코 남자로서 디에고는 회화에서 큰 주제를 추구한다.오늘 멕시코시티의 국립궁전, 예술관 등을 방문한다면 그 화가의 손에서 나온 거대한 벽화들을 한 눈에 볼 수 있을 것이다.

　　멕시코풍 벽화가 인기를 끌던 당시 이 벽화의 거장 디에고 리베라는 명성을 얻었고, 미국 뉴욕시카고디트로이트샌프란시스코 등지에 초청됐다.그것은 1930년대에 프리다와 디에고가 한때 미국 사교계의 사람이 되었던 것이다총아와 언론 보도의 초점.하지만 공개 석상에서 프리다는 화가 빌라의 아내라고만 했다.

그럼에도 샌프란시스코에서 열린 여성예술가협회의 제6회 연례 전시회에 초청돼 일부 작품을 선보였다.이것은 시작이다.

　　어느 누구도 가까운 장래에 그녀의 명성이 크게 높아져 그녀가 죽은 후에 자신이 줄곧 존경하던 남편을 제치고 멕시코가 될 것이라고는 상상하지 못했다.가장 명성이 높고 널리 알려진 화가.

몇 년 후인 1938년 멕시코시티의 한 갤러리에서 작품을 전시한 뒤 첫 대규모 경매에 나서기도 했다.이어 뉴욕 맨해튼에서 첫 개인전을 열어 성공을 거뒀다.이후 2차 세계대전 전 긴장으로 파리에서의 전시가 영향을 받았으나 이번 전시로 프리다는 자화상을 루브르에 사들이고 중남미 국가 중 처음으로 루브르에 소장된 화가로 만들었다.

　　불행하게도 그녀의 그림 사업이 성공으로 나아갈 때, 그녀의 사랑은 오히려 몸과 함께 점차적으로 파멸을 향해 가고 있었다

리베라와의 사랑은 화가 프리다 인생의 세 번째 재앙으로 볼 수 있다.지금 이 이야기는 이미 모든 사람이 다 안다.서로가 서로를 미워하고, 뗄 수 없는 사이가 됐고, 이혼한 지 1년도 안 돼 다시 결혼에 골인했고, 결혼 후에도 불륜을 이어갔지만, 상대방의 배신에 다시 시달렸다.

　　멕시코인이나 예술가만이 사랑을 이토록 요란하고, 서로 사랑하며, 넝쿨째 굴러온다고도 한다.공교롭게도, 이 한 쌍은 멕시코인이자 예술가이다

이제 이 이야기는 어떤 글과 영상 자료를 통해서만 기억을 더듬을 수 있게 되었다.그러나 파란 집이 두 사람의 달콤함을 확인시켜준 부분이었다.

　　두 사람이 재혼한 이듬해 프리다의 아버지가 돌아가시자 파란 집은 재치 있는 딸에게 남겨졌다.디에고는 혼자 놔두고 사에 있어요엔앤젤의 집은 파란 집으로 이사해 프리다와 동거하고 있다.그들은 새집을 개조했다.

지금 당신이 보고 있는 파란 집의 구석구석 예술적 분위기를 그 시기에 리모델링한 것이다.이 두 예술가는 이때부터 줄곧 푸른 집에서 국내와 해외에서 온 귀한 손님을 접대하였다.후기 거동이 불편한 프리다는 강의실도 다시 집으로 옮기고 파란 집에서 학생들을 가르친다.

때로는 달콤할 때 쓰라렸던 이런 삶이 1954년 파란 집에서 프리다가 세상을 떠나면서 종지부를 찍었다.

　　프리다 사후 4년 뒤 디에고 리베라는 푸른 집을 멕시코 정부에 기증해 하나의 반응으로 보존하려 했다.프리다의 삶과 일터인 박물관.그 후 몇 년 안 되어, 디에고 역시 세상을 떠났다

프리다의 명성이 오랫동안 예술계나 문화계층에 국한돼 있어 초기 몇 십 년 동안 많은 관람객을 끌어들이지 못했다.1990년대까지만 해도 뉴멕시코주의(Neomexicanismo)라는 운동은 프리다의 이야기와 작품을 잘 알려주었다.

지금은 멕시코 거리 곳곳에 프리다 카를로를 형상화한 기념품들이 널려 있다.이 예술가를 사랑한다는 것은 이제 막 인기리에 방영된 영화 COCO(코코)부터다.

　　당대 예술의 그런 난해한 처리 방법은 줄곧 사람들의 지탄을 받아 많은 사람들을 쓰레기 취급하게 하였으며, 평판은 피카소 같은 사람이었다. 사람들은 그 작품에 대해 우르르 몰려가더라도 종종 자신이 어떤 때는 예공이 좋았음을 인정하지 않을 수 없었다.요령을 터득하지 못하다.

그에 비해 개인화된 뼈아픈 체험으로 가득 찬 프리다 칼로의 그림은 이해하기가 훨씬 쉬웠다.

　　트레이드 마크인 일자 눈썹과 콧수염의 고집, 고통, 은인, 무감각, 그리고 예쁜 얼굴뿐만 아니라 그녀의 그림 속에도 있는 것멕시코는 물론 라틴문화 전반에 친밀감을 주기 쉬운 요소들, 환상적 사실주의와 더 가까운 혈연을 가진 독특한 초현실주의 스타일, 멕시코의 역사와 민풍에 보조를 맞춘 강렬한 색채

거의 서사적이고 고사가 비슷한 것들(예를 들어 자화상에 작은 디에고 리베라의 어린 시절 초상이 걸려 있는 것)이 있는데, 이미 알려진 이야기이기 때문에 어려움 없이 고사를 풀어낼 수 있다.

파란 집에서 프리다의 그림 수십 점을 수집하였다.만약 네가 처음 간다면,이 작품들을 통해 이 여성 화가의 전체 창작에 대한 초보적인 인상을 세울 수 있을 것이다.(사진을 찍으려면 입장료 외에 별도로 30페소를 내야 한다.)

　　프리다의 작품을 많이 볼수록 예술가의 모든 창작은 궁극의 한 작품을 지향하는 단편적이고 초고가 되며, 그 궁극의 작품이 바로 예술가 자신이라는 인상을 받기 쉽다.

사람들은 프리다에 대한 애정과 동정으로 가득 차 있다.

　　프리다의 죽음은 거의 한을 품고 끝났다.파란 집에 지금 죽음의 가면을 쓴 그 좁은 침대 위에 미혹되고 있다.이에 앞서 프리다는 이렇게 말했다.

　　더 이상 프리다로 돌아가지 않기를 바랍니다

프리다라는 작품을 드디어 완성했으니 이제 한숨 돌릴 수 있게 됐다는 의미일 수도 있다.나는 이 작품과 더 이상 관계가 없다(일종의 이론은 '작자는 죽었다'는 것 아닌가?)나는 해탈했다.

　　파우스트적 도박판.선택할 수 있다면, 당신은 이런 예술가가 되고 싶습니까?

The Frida Kahlo Museum

　　인터넷 주소:http://www.museofridakahlo.org.mx/en/

　　전화:+ 52 55 5554 5999

　　개방시간: 화요일-일요일, 오전 10시부터 다음까지오후 5시 반

　　입장료는 주중 200페소, 주말 220페소.소, 촬영비 30페소

　　주소: Londres 247, Del Carmen, Coyoacen, Ciudad de México

　　교통: 지하철 3호선을 타고 코이오칸역에서차에서 내려 택시를 갈아타고 10분 정도면 도착할 수 있다