현재 세계 인기 있는 미술 작가 (무작위 순)

[솔롱고]

장 미셸 바스키아트 (Jean-Michel Basquiat) (1960-1988)

푸에르토리코계 어머니와 아이티계 아버지 사이에서 태어나 뉴욕 브루클린에서 성장했습니다.

어린 시절부터 예술적 재능을 보였으며, 뉴욕의 다채로운 문화 속에서 독창적인 시각을 형성하였습니다.

그는 1970년대 후반 ‘SAMO’(Same Old Shit)라는 이름으로 그래피티 활동을 시작하면서 유명해졌습니다.

뉴욕 소호와 이스트빌리지의 벽에 철학적이고 도발적인 문구를 남기며 언더그라운드 아티스트로 주목받았고,

1980년대 초반부터 본격적으로 캔버스 작업을 시작하며 미술계의 스타로 떠올랐습니다.

그는 강렬한 색채, 원시적이고 즉흥적인 붓터치, 사회적 메시지가 담긴 작품을
통해 짧지만 강렬한 예술적 궤적을 남겼습니다. 

바스키아는 거리의 낙서(graffiti)와 현대 미술을 결합하여 새로운 장르를 창조했으며, 인종, 권력, 역사,

자본주의, 인간 존재에 대한 깊은 고민을 작품 속에 녹여냈습니다.

그는 예술의 본질에 대한 도전과 실험을 거듭하며,
자신만의 독창적인 시각 언어를 구축했습니다.

피터 도이그 (Peter Doig) (b. 1959)

피터 도이그는 트리니다드 캐나다에서 대부분의 시간을 보냈고 영국에서 미술을 공부한 스코틀랜드 예술가입니다.

그의 현대 미술은 사치 갤러리에서 마법의 리얼리즘을 주제로 한 "포토 앨범 메모리가 깨어있는 꿈에서 튀어나오는 완벽한 평온의 시대를 초월한 순간을 포착한다."고 묘사합니다.

도이그는 사진, 신문 클리핑, 영화의 장면, 레코드 앨범 표지, 에드바드 뭉크와 같은 초기 아티스트의 작품에서

영감을 얻습니다.

풍경 속에 우화적인 무언가의 의미를 느끼게 하는 인물이 그려진 독특한 매력을 발하는 색채 표현으로 유명합니다.

마크·그로찬 (Mark Grotjahn 1968년 ~ 년 )

마크 글로챤(Mark Grotjahn, 1968-)은 미국 LA외곽 패서디나 출생,

르네상스원근법 소멸점 나비패턴의 화가이다.

투시도법에서 사용되는 깊이의 선을 과도한 질감으로 표현한 작품이 매력적입니다.

Untitled (Backcountry Capri 54.89), 2022

크리스토퍼 울 (Christopher Wool) (b. 1955)

크리스토퍼 울은 1980년대 뉴욕 현대 미술꼐에서 처음으로 이름을 올렸습니다.

그는 현대 미술회화, 커다란 검은 색 스텐실이 달린 흰색 캔버스로 가장 잘 알려져 있습니다.

루시안 플로이드(Lucian Freud, 1922 - 2011)

1922년 베를린에서 유명한 정신분석가인 지크문트 프로이트의 손자로 태어나 1933년 나치의 박해를 일으켜 가족은 영국으로 이주했습니다.
경력 당초는 초현실주의 등의 영향도 받고 있었습니다만, 친밀한 인물을 그린 독특한 초상화를 중심으로 한 작풍에 서서히 변화해 갑니다.

플로이드는 매우 닫힌 인간 관계를 좋아하는 인물이었기 때문에 가족이나 친한 친구 등만을 모델로 하는 경우가

많았던 것 같습니다.

모델의 정신적인 상태까지도 쏟아내는 두꺼운 칠 기법으로 긴장감이 있는 회화를 많이 남기고 있습니다.

모델이 고통을 느낄 정도로 긴 포즈 시간을 요구하는 것으로도 유명했습니다.

Benefits Supervisor Sleeping, 1995

루돌프 스팅엘 (Rudolf Stingel) (b. 1956)

루돌프 스팅엘은 뉴욕에 거주하는 이탈리아 개념 술가입니다.

80년대부터 스팅엘의 현대 미술은 그가 선택한 회화 매체를 심문하고 진실성, 계층 구조, 의미, 맥락에 대한 개념을 전복시키는데 관심이 있었습니다.

그는 현대 미술에 대한 인식에 대한 대화에 관객을 참여시키고 그 과정에서 그들을 포함시키는데 관심이 있습니다. 2007년 뉴욕 휘트니 박물관에서 열린 공연이 끝난 후, 스팅엘의 가격은 엄청나게 높아졌습니다.

기존 미술계에 대한 회의

루돌프 스팅겔은 여러가지 창작활동을 통해 본인이 미술작가로써 기존 미술계에 대해 가지고 있는 의문과 회의를 끊임없이 드러냈다. 하얀 눈밭 위에 찍힌 새발자국처럼 보이기도 하는 작품은 흰색 스티로폼 위에 라카 칠을 한 신발을 신고 올라가 그 위를 걸어다니며 화학작용에 의해 스티로폼 표면이 녹아 생긴 흔적들이다.

출처 : twocoatsofpaint. com

스티로폼 위에 발자국을 남기는 그의 행위는 미술계에 대한 회의가 담긴 파괴적 퍼포먼스라고 볼 수 있겠다.

현대예술에서 작가의 권위와 관객 사이의 경계가 의미가 있는지,

그리고 과연 예술을 이루는 본질이 무엇인가에 대한 질문을 던진다.

출처 : artsy.net

자신 뿐만 아니라 관객들이 자유롭게 흔적을 남기게 한 뒤, 남겨진 흔적 위에 금속 재질을 코팅시켜 만든 작품들은 작가와 관객의 공공창작물로써 관객은 작품이 만들어지는 과정의 대부분을 참여하고,

작가는 개념적인 측면으로만 존재하게 된다.

리처드 프린스 (Richard prince) (b. 1949)

리처드 프린스는 현대 예술가 중 한 명입니다.

프린스는 저자와 소유권에 대한 개념에 의문을 제기학 재정의하기 위해 대중 매체 이미지를 재사용합니다.

1980년 '카우보이' 시리즈에서 그는 이러한 신화적인 카우보이들을 클로즈업하기 위해 말보로 광고를 다시 촬영

했습니다.

2005년 그의 제목 없음(카우보이)은 경매에서 100만 달러 이상에 판매된 최초의 재사진이 되었습니다.

최근에는 여러 젊은 여성의 인스타그램 게시물을 재사용하여 막대한 금액으로 판매하고있어 논란이되어지고

있습니다.

나라 요시토모 (Yoshitomo Nara) (b. 1959)

나라 요시토모는 일본 네오팝 운동의 중심인물 중 한명으로, 아이같은 캐릭터의 회화와 그림, 조각품을 제작하고

있습니다.

이 캐릭터들은 애니메이션, 만화, 디즈니, 펑크 록과 같은 대중문화에서 깊이 영감을 받았습니다.

이 영향은 작품이 귀여워보일 수도있지만 불안하고 사악한 이미지를 담아냅니다. 그의 현대 미술은 끊임없이

시각적으로 표현된 오늘날의 급속히 현대화되고 폭력적인 세상에서 정체성을 찾는 것에 대해 우려하고 있습니다.

키스 해링 (Keith Haring) (1958-1990)

키스 해링의 팝 아트와 그래피티 같은 작품은 80년대 뉴욕시의 거리 문화에서 나타났습니다.

그는 갤러리와 박물관 기관 밖에서 번성하는 대체 예술 공동체에 빠져있었습니다.

그의 현대 미술은 거리, 지하철, 클럽에서 생겨나왔습니다.

해링은 진정한 공공 미술을 만드는 데 자신의 경력을 바치고 싶었습니다.

지하철역에서 사용하지 않은 광고 패널에서 그는 더 많은 청중과 실험하고 소통할 수 있는 매체를 발견했습니다.

해링의 작품은 현재까지 도금되어 경매되고있으며 최대 600만 달러에 판매되고 있습니다.

에이드리안 게니  (Adrian Ghenie, 1977 - )

루마니아 출신의 화가 아드리안 게니 의 그림은 보이지만 무의식적인 불안을 부추기는 놀라운 질감의 그림으로

많은 주목을 받고 있습니다.

프랭크 아우어 바흐와 프랜시스 베이컨과 같은 과거의 화가를 방불케 하는 반추상 인물화는 보는 것의 마음을

흐트러뜨리고, 그 압도적인 기술에 의해 매력적인 회화로 만들어져 있습니다.

"Nickelodeon", 2008

마크 브래드포드(Mark Bradford, 1961 - )

폐기된 포스터, 신문지, 잡지 등 대개 쓰레기 소재를 사용한 대규모 콜라주 작품을 그리는 것으로 알려져 있습니다. 로스앤젤레스를 거점으로 활동하고 있습니다.

그리드적인 요소를 복잡하게 얽힌 지적인 추상화이면서, 그 소재에는 로스앤젤레스의 거리에서 태어난 대사물을

사용하고 있다는 점에서, 혁신적인 표현을 한 아티스트입니다.

"Method Man", 2004

존 칼린(John Currin, 1962 - )

뉴욕을 거점으로 활동하는 화가입니다.
고전 회화 기법을 사용하여 현대 사회에서 논쟁을 초래하는 성적 금기 이미지를 도입한 초상화를 그리는 것으로

알려져 있습니다.
다빈치나 라파엘로로 대표되는 르네상스기의 기법, 대중잡지의 이미지, 현대의 패션 모델의 이미지 등을 믹스한

독특한 작품이 있을 것 같지 않았던 유일무이의 작풍이 되고 있습니다.

또, 그려지는 인물상은, 대부분이 그 자신의 내면을 그린 것이라고도 아티스트 자신이 말하고 있습니다.
최근의 서더 비즈 경매에서는, 그의 작품은 약 6억엔으로 낙찰되어, 매우 평가가 높은 화가가 되고 있습니다.

"Nice 'n Easy", 1999

쩡 판즈 (Zeng Fanzhi) 曾梵志(증범지) (b. 1964)

쩡 판즈(Zeng Fanzhi)는 문화혁명 기간 동안 중국에서 자랐으며, 그의 작품은 현대의 문제가 있는 역사와 현대

생활의 고립과 불안정에 대한 그의 우려를 가리키고있습니다.

그는 90년대에 현대 회화 시리즈로 인정을 받았습니다.

그의 작품은 시그니처 표현주의 스타일, 큰 머리와 과장된 특징을 가진 인물, 때로는 추상적인 얼굴 그림으로

인식될 수 있습니다.

데미안 허스트 (Damien Hirst) (b. 1965)

데미안 허스트(Damien Hirst)는 90년대 영국 현대 미술계를 지배한 현대 예술가 그룹중 가장 저명한 멤버입니다.

허스트는 영국에서 가장 부유한 살아있는 예술가이며, 2008년 1억 9,800만 달러에 전체 쇼인 작품을 판매하면서

아티스트 경매 기록을 경신했습니다.

그는 포름알데히드에 보존된 죽은 동물을 묘사하는 유명한 현대 미술 시리즈로 가장 잘 알려져 있습니다.

안젤름 키퍼(Anselm Kiefer, 1945-)

전후 독일을 대표하는 화가입니다.
독일의 역사, 나치, 세계 대전, 신화 등을 모티브로, 짚과 모래 등 대지에서 직접 가져온 소재를 페인트에 섞어

거대한 회화를 제작하고 있습니다.
키퍼는 회화 제작에 사용하는 소재에 원래부터 갖추어져 있다는 "스피리츄얼한 힘"을 중요시하고 있습니다.
또한 루마니아 출신의 독일계 유대시인, 파울 체란(1920-1970)의 시에 크게 공감하고, 체란의 세계관을 대규모로 표현한 작품도 발표하고 있습니다.

"Ash Flower", 1983-97