슈투트가르트체임버오케스트라 내한공연!!

[schnaps]

슈투트가르트 체임버 오케스트라 내한공연!!

-때   : 6월 26일

  시간: 오후 8시

  장소: 예술의전당 콘서트홀  

-따스한 현과 가득찬 관의 울림은 마치 흑백 사진이 종이에 서서히 인화되며 하나의 생명으로 탄생하는 느낌이다. ?뉴욕 타임즈 2007. 3.30

-놀랍도록 정제된 사운드와 잘 훈련된 연주를 선보이는, 그토록 훌륭한 앙상블을 만난다는 건 참으로 드문 일이다. ?덴버 포스트 2007. 3.

들으면 들을수록 깊고 오묘한 바흐의 작품과 유럽 최정상 실내악단의 만남

세계 4대 체임버 오케스트라 가운데 하나인 슈투트가르트 체임버 오케스트라가 다시 한번 한국을 찾는다. 유럽에서 최고의 실내악단으로 손꼽히는 슈투트가르트 체임버 오케스트라는 1945년 창단 이후 독일의 저명한 지휘자 칼 뮌힝거(Karl Muenchinger)가 독일과 오스트리아의 우수한 연주자들을 모아 편성한 악단으로, 데뷔 때부터 대성공을 거두었다. 악단의 정식멤버는 제1바이올린 5, 제2바이올린 4, 비올라 3, 첼로 3, 콘트라베이스 1명 등 총 16명으로 이루어져있으며, 악곡에 따라서는 객원연주자도 참가시키고 있는데 프랑크 페터 짐머만(Frank Peter Zimmermann), 야노스 스타커(Janos Starker), 드미트리 시코베츠키(Dmitry Sitkovetsky), 크리스티안 자하리아스(Christian Zacharias), 얀 가바렉(Jan Garbarek)과 같은 거장 솔로이스트들과 함께 협연했다.

바흐의 독보적인 해석으로 일약 세계적인 명성을.

세계 곳곳에서 열리는 바흐 페스티벌에 초대받아 최고의 바흐 연주라 격찬 받은 이들은 합주기술이 매우 뛰어나며, 낭만파시대의 영향에서 벗어난 바흐의 연주와 현대음악에의 뛰어난 해석으로 일약 세계적인 명성을 얻었다. 이들은 바흐 음악을 현악 오케스트라로 편곡하는 것 자체의 위험성 위에 바흐가 이루어 놓은 형식까지 파괴하는 대담함을 선보이며 비로소 바흐의 그림자를 벗어나 바흐가 중심이 되는 새로운 이미지를 그려내고 있다.

슈투트가르트 체임버 오케스트라의 화려한 바흐 성찬

이번 내한공연에서도 21세기 음악보다 더 현대적인 곡이라 일컫는 ‘푸가의 기법’, 하프시코드 연주의 화려함의 극치를 보여주는 ‘하프시코드 협주곡 1번’, 그 외에도 그들만의 독특한 해석력으로 포장된 ‘브란덴부르크 협주곡 3번’, ‘골든베르크 변주곡’. ‘3대의 바이올린을 위한 협주곡’ 등 그들만의 화려한 바흐 성찬으로 우리들의 귀를 한껏 격상시킬 것이다.

조용한 카리스마의 혁명

악장 벤자민 허드슨  Benjamin Hudson

미국 일리노이주에서 태어난 바이올리니스트 벤자민 허드슨(Benjamin Hudson)은 1975년에 창단된 컬럼비아 현악 4중주단에서 활동하며 엘리엇 카터(Elliott Carter), 존 케이쥐(John Cage), 모르톤 펠드만(Morton Feldman), 마리오 다비도브스키(Mario Davidovsky) 같은 현대작곡가들의 작품연주와 녹음으로 많은 찬사를 받았다. 그 외에도 클래리언 체임버 오케스트라, 뉴욕 팝스 오케스트라, 할렘 댄스 시어터 오케스트라의 수석으로 활동하기도 했다.

1995년 슈투트가르트 체임버 오케스트라의 악장으로 임명된 이래 그는 여러 번 이 오케스트라의 솔로이스트와 음악감독으로 활동했고 타켓(Tacet) 음반사에서 상업음악을 처음으로 녹음하기도 했다. 그는 매년 슈투트가르트 체임버 오케스트라 시즌마다 국내외에서 열리는 연주의 절반 이상을 지휘하고 있다. 1997년 일본과 한국 투어 동안 슈투트가르트 체임버 오케스트라를 이끈 후 영국, 스페인, 프랑스, 뉴질랜드, 브라질, 일본, 스위스에서 계속 초청받아 투어를 하고 있다. 2002년 3월, 그는 기타리스트 엘리엇 피스크(Eliot Fisk)와 바이올린, 기타, 바소콘티누어 버전으로 편곡된 바흐의 소나타 전곡을 녹음했으며 한국의 굿 인터내셔널의 모노폴리 음반사와도 슈투트가르트 체임버 오케스트라와 함께 바흐 ‘푸가의 기법’과 브람스 ‘6중주 소나타’, 그리고 바흐의 ‘골든베르크 변주곡’ 등을 녹음하였다.

바흐의 음악을 영원히 지속되게 만드는 바흐 연주의 귀재

하프시코드 요르그 할우벡 Harpsichord Joerg Halubek

이번 연주에 솔로협연을 하는 요르그 할우벡은 로버트 힐이 ‘내가 본 젊은 프로음악가 중 가장 주목할만한 하프시코드 연주자’라고 격찬을 한, 바흐 스페셜리스트이다. 2004년 라이프치히에서 열린 제14회 국제 요한 세바스찬 바흐 대회에서 최우수로 입상한 후 라이프치히, 안스바흐 그리고 아샤펜부르크 등지에서 개최되는 바흐 페스티벌에서 앞다투어 초청하는 유명 뮤지션이다. 또한 그는 오슬로, 파르마, 바젤, 뤼벡, 라이프치히의 게반트하우스와 성 토마스 교회, 런던 웨스트뮌스터 사원(로만틱 윌리스 오르간), 체스터 사원 등에서 오르간 콘서트를 가졌다. 무엇보다도 그에게 가장 값진 경험은 독일의 오래된 질버만과 힐데브란트 오르간을 찾아 다니며 시리즈 콘서트를 벌인 일이다. 이는 2007년 3월까지 이어진 연속 14주 동안의 일요일 연주였는데 그는 독일 전역에 걸친 14주의 대장정 동안 바흐 오르간 전곡 연주에 자신을 온전히 쏟아 부었다. 그의 연주를 본 지휘자 헬무트 릴링은 ‘음악적 표현과 해석에 있어 탁월하며, 기술적 연주에 있어서도 더 할 나위 없이 훌륭하다’고 평하였다.

2003년 이후 그는 슈투트가르트 음대에서 하프시코드와 당대의 연주기법에 대해 가르치고 있으며,

2005년부터 칼스루헤 음대에서도 오르간을 가르치고 있다.

[이용-단장]

좋은 정보 감사드립니다