[여기어때]MANSION9, 양대원 개인전: 어른의 동화..."Adults’ Fairy Tales"

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 미술여행 인터넷 언론 ・ 1분 전

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‘동글인’...사회가 만들어낸 어른의 보편적 모습
'동글인'...캐릭터가 아닌, 사회적 상징이자 인식의 출발점
아무말 없는 가면, 페르소나 이면의 근원적 감정

[미술여행=김예은 기자]맨션나인(MANSION9)은 2026년 1월 30일(금)부터 3월 14일(토)까지 양대원 작가의 개인전: 어른의 동화..."Adults’ Fairy Tales"를 개최한다.

이번 전시는 작가가 지속적으로 탐구해온 ‘동글인’ 캐릭터를 중심으로, 사회에 동화되어 살아가는 오늘날 어른들의 얼굴과 태도를 동화적 이미지로 풀어낸다.

특히 전시는 작가가 지속적으로 다뤄온 캐릭터 ‘동글인’을 하나의 인물이 아닌, 사회가 만들어낸 어른의 보편적인 모습으로 확장해 보여준다. 말이 없고 감정이 드러나지 않는 얼굴은 특정 감정을 지시하기보다, 우리가 사회 속에서 무엇을 감추고 어떻게 닮아가 왔는지를 비추는 장치로 기능한다.

MANSION9, 양대원 개인전: 어른의 동화..."Adults’ Fairy Tales" 전시 알림 ㅍ포스터

전시는 개인의 내면을 고백하는 시선에서 한 발 물러나, 사회가 개인을 바라보는 제3자의 시점에서 전개된다. 서로 맞춰가며 비슷해진 어른들의 모습은 비판이나 풍자가 아닌, 부드럽게 비틀린 동화적 장면으로 제시된다.

사진: 의심- 붉은 벽 1

공간은 회화 이전의 조형 작업으로 시작된다. 전시장 입구와 상부 공간에 배치된 목각 인형과 박스 인형은 사회적 규범과 기대 속에서 자신을 조율하며 살아가는 ‘어른의 모습’을 은유적으로 드러낸다. 이는 동글인을 하나의 캐릭터가 아닌, 사회적 상징으로 인식하게 만드는 출발점이 된다.

사진: (좌) 난-우울한풍경 (우) 의심- 눈물 3

이어지는 회화 작품 속에서 동글인은 때로 전면에 등장하고, 때로는 사물과 장면 속에 스며들어 존재감을 남긴다. 직접적인 감정은 끝내 말해지지 않지만, 화면에 남겨진 여백과 동화적 요소는 이미 사회에 충분히 동화된 어른의 삶을 암시한다.

이번 전시는 DOHT와의 협업을 통해 시각 중심의 감상을 넘어, ‘마시는 행위’로 확장된 전시 경험을 제안한다.

이번 전시는 DOHT와의 협업을 통해 시각 중심의 감상을 넘어, ‘마시는 행위’로 확장된 전시 경험을 제안한다.〈어른의 동화〉에서 커피는 음료이자 상징이다. 작가의 작품 재료로 직접 사용되며, 어른의 일상과 감각을 전시의 물성 안에 스며들게 한다.

오프닝에 제공되는 커피는 작품 속 흔적과 맞닿아, 전시가 말하고자 하는 ‘어른의 상태’를 미각과 후각의 층위에서 경험하도록 이끈다. 함께하는 커피 브랜드 DOHT는 작은 단위 안에 축적된 시간과 선택의 밀도를 커피라는 매개로 풀어내는 브랜드로, 전시의 서사와 감각에 호응하는 개념적 파트너십으로 참여한다. 〈어른의 동화〉는 해피엔딩을 제시하지 않는다. 대신, 지금을 살아가는 어른의 상태를 마시고, 느끼고, 기억되는 가장 조용한 이야기로 남긴다.

"어른의 동화"는 해피엔딩을 제시하지 않는다. 대신, 지금을 살아가는 어른의 상태를 마시고, 느끼고, 기억되는 가장 조용한 이야기로 남긴다.

◈어른의 동화

어느 순간부터 우리는 비슷한 얼굴로 하루를 살아간다. 크게 드러나지 않는 표정과 조율된 말투, 어른다운 침묵 속에서 사회는 우리에게 자연스러운 기준을 건넨다. 양대원의 화면속 ‘동글인’은 이러한 어른의 얼굴을 닮아 있다.

말이 없고 감정이 드러나지 않는 동글인은 특정 개인을지시하지 않으면서도, 오늘의 어른들이 공유하는 보편적인 형상으로 존재한다.그 텅빈 표정은오히려 우리가 무엇을 감추고, 어떻게 사회 속에 스며들어 왔는지를 조용히 비춘다. 이번 전시에서 동글인은 더이상 개인의 내면을 고백 하는 주체가 아니다. 작가는 자신의 감정을 드러내는 1인칭의 시선을 한 걸음 뒤로 물리고, 사회가 한 개인을 바라보는 제3자의 시선으로 이동한다.

서로 닮아가고, 맞춰가며 어느새 비슷해지는 어른들의 모습은 비판이나 풍자의 언어 대신 동화적 이미지로 해석된다. 그렇게 현실은 날카롭게 드러나기보다, 부드럽게 비틀린 이야기로전시장안에 펼쳐진다.

전시제목 "어른의동화"는 ‘동화(童話)’와 ‘동화(同化)’라는 이중의 의미에서 출발한다. 어릴적 믿었던 이야기로서의 동화는 이제 현실을 견디는 방식으로 남고, 사회에 적응하며 닮아 가는 과정으로서의 동화는 어른의 삶을 형성한다. 이 두 의미는 전시장 곳곳에서 겹쳐지며, 관람객으로 하여금 어른으로 살아간다는 감각을 낯설게 바라보게 한다.

전시의 시작은 이야기보다 먼저, 사회속에 놓인 존재의 모습으로 관람객을 맞이한다. 이는 익숙한 회화의 연장이 아니라, 이번 전시가 선택한 새로운 출발점이다. 전시장 입구에 놓인 조형물과 천장 선반위에 뒤엉켜 배치된 목각인형, 그리고 박스인형 들은 기존 회화속 동글인을 넘어 사회속 인간의 다양한 형상을 드러낸다. 줄에 매달린 듯 움직임을 조율 당하는 목각인형처럼, 이 조형물들은 사회의 규범과 기대 속에서 스스로를 맞춰 가는 ‘어른’ 의 모습을 상징적으로 보여주며, 동글인을 하나의 캐릭터가 아닌 사회적 은유로확장시킨다.

이어지는 회화속에서 동글인은 때로 드러나고, 때로는 사물과 장면속으로 스며든다. 직접적인 감정은 끝내 말해지지 않지만, 화면에 남겨진 여백과 동화적인 장치들은 이미 사회에 충분히 동화된 어른들의 모습을 암시한다. 말없는 얼굴과 단정한 형상은감정의 부재가 아니라, 감정을 숨긴채 살아가야하는 현실에 가깝다.

양대원의 화면은 그렇게 침묵을 유지한 채, 사회속에서 반복되고 연기되는 삶의 장면들을 차분히 쌓아 올린다."어른의동화"에서 ‘동화’ 는 더 이상 아름다운 이야기로 머물지 않는다. 어른이 된다는 것은 결국 하나의 페르소나를 쓰고, 사회가 정해 놓은 규범에 자신을 맞추며 살아가는 일이다. 그 과정은 부드러워 보이지만, 아이러니하게도 현실의 고증이 가장 정확하게 담긴 동화이기도 하다.

이 전시는 우리 모두가 이미 주인공으로 살아가고 있는 어른들의 이야기를 조용히 펼쳐 보인다. 해피엔딩을 약속하지는 않지만, 그렇기에 이 이야기는 지금을 살아가는 어른들에게 가장 솔직한 동화로 남는다. -최영지(큐레이터)

사진: 의심- 눈물5, 2008, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 150x213cm,

[Artist’s Note]

아무말 없는 가면: 페르소나 이면의 근원적 감정에 집중하다.

양대원 작가

나는 나로 비롯될 수도, 타인으로 부터 기인할 수도 있는 무수히 많은 인간의 감정들을 이야기 한다. 내가 그려내는 가면들은 ‘동글인’이라고 불린다. 생김새가 동글하다 하여 붙인 이름이다.

동글인은 곧 나 자신의 아바타이면서 분신 이기도 하다. 그리고 내가 예술로서 주관적 경험을 객관적 경험으로 확대 재생산 하는 것을 인정 한다면, 동글인은 우리 타자들의 동료이기도 하다. 그렇게 나는 자기-타자를 빌려, 타자들의 동료를 빌려 삶의 아픔을, 사랑을, 욕망을, 슬픔을, 그리고 죽음을 이야기한다.

동글인은 우리 삶속에서 존재를 대신할 뿐만 아니라, 때로 어항으로, 계단으로, 커튼으로, 식물로, 눈물방울과 같은 사물로, 문자와 같은 개념으로 변신한다. 이처럼 사람, 사물, 개념의 경계를 넘나드는 동글인은 작가의 회화적 모나드,최소 단위 원소로 볼 수 있을 것이다. 궁극적으로 동글인이 연기하는 부분은 이데올로기를, 불신과 의심을, 그리고 삶과 죽음이며, 텅빈 자기와 함께 끊임없이 다른 삶-가면을 연기하는 나의 작품세계를 구축하는 주된 배우이다.

실제로 작품 속 동글인은 아슬하게 줄을 탄다거나 추락하는 것과 같은 유추 가능한 상황이 아니라면, 그 자체로는 아무런 말도 하지 않는 가면이다. 그러므로 가면은 어쩌면 텅 빈 자기를 보존하기 위한, 그 속으로 아니면 그 사이로 사람이, 사물이, 개념이, 서사와 이데올로기가 머물다 지나가도록 유지하기 위한 전략적 장치로 착상된 것 일지 도모른다. 그러나 분명한 것은 텅 빈 주체, 지나가는 주체, 숨어있는 주체 등 우리 전 인간의 내면의 주체들,감정들을 내가 그리는 이 가면이 증언해 주고 있다는 것은 사실이다.

나의 모든 그림들은 결국 나 자신의 삶에서 파생한 문제로 부터 출발할 것이다.(미술여행 DB)

나의 모든 그림들은 결국 나 자신의 삶에서 파생한 문제로 부터 출발할 것이다. 욕망 속 감정들을 여실히 드러내면서 조형적으로 완성도 있는 구현을 지속적으로 놓치지 않으며, 한국사회와 시대적 문제들을 종횡으로 다루며 주체적 관점을 끊임없이 펼치고자 한다. -양대원

양대원(Yang Dae Won/b.1966)작가는 오랜시간 ‘동글인’ 이라 불리는 회화적 아바타를 통해 인간내면에 자리한 감정과 존재의 본질을 탐구해 왔다.

양대원(Yang Dae Won/b.1966)작가는 오랜시간 ‘동글인’ 이라 불리는 회화적 아바타를 통해 인간내면에 자리한 감정과 존재의 본질을 탐구해 왔다. 그는 삶에서 파생된 욕망, 고독, 사랑, 불신 등의 감정을 하나의 형상에 응축시키며, 비워진듯 채워진 동글인의 형태를 통해 인간이 지닌 다층적 자아와 페르소나의 문제를 조형적으로 드러낸다.

이 동글인은 때로 얼굴있는 인물로, 때로 어항·계단·눈물과 같은 사물이나 추상적 기호로 변주되며, ‘나’와 ‘타자’, 현실과 상징의 경계를 유영한다.

작가는 형태를 최소화 하고 개념을 극대화하는 회화적 전략을 통해, 표정없는 존재가 오히려 가장 많은 말을 건네는 역설적 무대를 만든다. 스스로를 비워 타인의 감정과 이야기를 통과 시키는 이 가면적 존재는, 결국 우리가 살아가는 동시대의 내면을 증언하는 주체로서 작동한다.

사진: 의심- 눈물3, 2008, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 150x150cm,

양대원(Yang Dae Won/b.1966)은 1993년 세종대학교 자연과학대학 화학과(졸업)와 1996년 세종대학교 대학원 미술학과 서양화 전공 졸업했다. 양대원은 현재 이화여자대학교 조형예술대학 초빙 교수로 후학들을 지도하고 있다.

사진: 오래된약속, 2011, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 148x148cm,

<개인전>

2025 내적감정의표상, 세종뮤지엄갤러리, 서울

2024 한글-인생, ArtapolisArt gallery, 튀르키예

2023 사랑LOVE, 운중화랑, 판교

2022 人生-Persona, ARTREON gallery, 서울

2021 나는왕이로소이다, 운중화랑, 판교

2019 密語-왕의속삭임, 사비나미술관, 서울

2016 密語, 동산방갤러리, 서울

2015 검은별, 갤러리담, 서울

2014 의심-오래된눈물, 갤러리희, 경남양산

2013 오래된눈물, 사비나미술관, 서울

2012 오래된눈물, Usine Utopik, 프랑스, 그외 다수

<해외 프로그램>

2013 “SandarbhArtist Workshop”, 인도

2012 “Tâches -Tâches ” 국제심포지움, 노르망디, 프랑스/ “With Artist -Usine Utopik” 레지던시프로그램, 노르망디, 프랑스

2002 Taipei Artist Village” 레지던시프로그램, 타이페이, 대만

<수상>

2025 서울문화투데이창간16주년문화대상시상식, 최우수상

2005 제24회대한민국미술대전, 비구상부문/ 제27회중앙미술대전선정작가

2004 제4회송은미술대상전(송은문화재단), 미술상 그외 다수

<작품 소장>

국립현대미술관미술은행, 경기도미술관, 광주시립미술관, 경기문화재단, 송은문화재단, 사비나미술관, 금호미술관, 아라리오미술관, 동산방화랑, ColeccionSolo(스페인), Usineutopik(파리), Sandarbh(인도), (주)림스코, 맨션나인외 다수에서 소장중이다.

사진: 왕의생, 2017, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 147x149cm

사진; 의심- 별, 2008, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 90x150cm,

사진; 눈물의왕- 슬픔, 2020, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 103x148cm,KRW

사진: 눈물의왕– 生, 2020, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 103x148cm,KRW

사진: 풍경- 검은산3, 2010, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 146x70cm,

사진: 의심- 붉은벽(협상), 2008, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 191.5x46cm,

사진; 오래된눈물, 2011, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 63x82cm,

사진; Lover3 , 2022, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 56x45cm,

사진; 욕망- 나비1, 2021, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 35x47cm,

사진; 7일- 월, 2021, Acrylic on canvas, 31.5x42cm,KRW

사진: 7일- 화, 2021, Acrylic on canvas, 32x42cm,

사진: 7일- 수, 2021, Acrylic on canvas, 31.5x44cm,KRW

사진: 7일- 목, 2021, Acrylic on canvas, 32x42.5cm,

사진; 7일- 금, 2021, Acrylic on canvas, 33x43cm,

사진: 7일- 토, 2021, Acrylic on canvas, 29x40cm,

사진: 7일- 일, 2021, Acrylic on canvas, 31x41cm,KRW

사진: 여행2, 2021, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 38x41cm,KRW

사진: 욕망-나비3, 2021, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 35x47cm,

사진: ‘나’라는욕망4, 2021, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 38x42cm,

사진: 감시자, 2021, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 39x42cm,

사진: Love-money3 , 2022, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 33x43cm,

사진; Love-money2, 2022, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 37x45cm,

사진: Love-memory of money 3, 2022, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 31x38cm,

사진: Love-memory of money 4-1, 2022, 광목천위에한지, 아크릴, 토분, 아교, 커피, 린시드유, 26x29cm,

사진: 찾아오는 길

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