바흐와 헨델

[김환기]

바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)와 헨델(George Frideric Handel, 1685-1759)은 바로크 시대의 가장 중요한 작곡가로 꼽히며, 이 두 인물은 각각 독특한 음악적 특성과 스타일을 가지고 있습니다. 두 사람은 같은 해 태어났지만 서로 다른 환경에서 자랐고, 생애 동안 서로 만나지는 않았습니다. 이들은 바로크 시대의 음악을 절정으로 끌어올리며 후대에 큰 영향을 미쳤습니다. 다음은 바흐와 헨델의 비교와 설명입니다.

1. 배경과 교육

• 바흐는 독일의 음악가 가문에서 태어나 전통적인 루터교 신앙과 관련된 음악을 많이 작곡했습니다. 그는 주로 독일 내에서 일하며 교회 음악과 종교적 작품을 주로 작곡했습니다.
• 헨델은 독일에서 태어났지만 대부분의 생애를 영국에서 보냈습니다. 그는 국제적인 명성을 얻으며, 오페라와 오라토리오를 중심으로 한 세속적인 작품을 많이 작곡했습니다. 그의 음악은 보다 다양한 문화적 영향(독일, 이탈리아, 영국 등)을 반영합니다.

2. 주요 작품과 장르

• 바흐는 칸타타, 미사, 수난곡, 푸가 등 교회 음악과 기악 작품에서 탁월한 성과를 보였습니다. 대표적인 작품으로는 마태수난곡, 요한수난곡, 브란덴부르크 협주곡 등이 있습니다. 그의 음악은 복잡한 대위법과 수학적 구조가 특징적입니다.
• 헨델은 오페라와 오라토리오로 유명하며, 특히 *메시아(Messiah)*는 그의 가장 잘 알려진 작품입니다. 그는 또한 수상 음악(Water Music), *왕궁의 불꽃놀이 음악(Music for the Royal Fireworks)*과 같은 왕실 행사 음악도 작곡했습니다. 헨델의 음악은 보다 화려하고 극적이며 대중적인 감각을 가지고 있습니다.

3. 음악적 스타일과 특징

• 바흐의 음악은 대위법의 대가로서 복잡하고 정교한 음악적 구조를 가집니다. 그의 작품은 심오한 종교적 감성과 철학적 깊이를 담고 있어 듣는 이로 하여금 내면의 성찰을 불러일으킵니다.
• 헨델의 음악은 극적이고 극장에서의 공연을 염두에 두고 작곡된 경우가 많아, 보다 드라마틱하고 감정적입니다. 헨델은 멜로디와 리듬의 단순명료함을 통해 청중을 사로잡았으며, 그의 오라토리오에서 나타나는 합창은 특히 웅장하고 강렬합니다.

4. 음악적 영향과 유산

• 바흐는 생전에는 주로 연주자로서 인정받았지만, 그의 작곡가로서의 진가는 사후에 평가받기 시작했습니다. 그는 후대의 음악가들에게 교회 음악과 대위법적 작곡 기술의 최고봉으로 여겨졌습니다.
• 헨델은 생전부터 명성을 얻으며 왕실과 귀족의 후원을 받았으며, 오페라와 오라토리오에서 선구적인 역할을 했습니다. 그의 작품은 영국뿐 아니라 유럽 전역에서 인기를 끌었고, 특히 메시아는 현재까지도 전 세계적으로 연주됩니다.

요한 세바스티안 바흐는 종교적이고 복잡한 음악을 통해 내면의 깊이를 탐구한 반면, 조지 프리드릭 헨델은 보다 대중적이고 극적인 작품으로 청중과 소통하며 바로크 시대의 화려함을 보여주었습니다. 바흐의 음악은 정교하고 철학적이며, 헨델의 음악은 감정적이고 대중적입니다. 두 작곡가는 서로 다른 길을 걸었지만, 둘 다 바로크 음악의 정수를 대표하는 거장들입니다.

"우리는 바흐를 음악의 아버지라고 하고 헨델을 음악의 어머니라고 하지만, 사실 독일에서는 그런 말이 없다고 한다. 하지만 이들은 음악계에 한획을 그은 사람임은 부정할 수 없다. 바흐와 헨델. 하나님의 영광을 위해서 그리고 사람들에게 기쁨을 주기 위해서. 바흐는 시냇물이라는 뜻이지만 그는 바다와 같은 존재이다. 종교음악, 바흐, 음악의 아버지, 멘델스존 집안이 부유했다. 모든 조건이 갖추고 있었다. 멘델스존에 의하여 바흐가 다시 살아났다. 세상의 모든 음악이 사라진다고 해도 바흐만 있다면 복원될 수 있다. 헨델 음악의 어머니. 바흐는 20명의 아이, 헨델은 독신이었다. 풍체가 좋고 대식가였다. 가발을 쓰고 있다. 가발은 넥타이를 매듯이 정장의 찾추어야될 예의이다. 헨델의 아머지는 이발사, 외과의사, 약사이다. 이발사는 칼을 잘 쓰는 사람이다. 헨델은 아버지의 뜻데로 법학을 하다가 자신이 하고 싶은 음악을 하게 되었다. 오페라를 공부하기 위하여 함브르크에서. 다시 이탈리아로 가다. 독일로 돌아와 궁중악사로 일할 수 있었다. 영국으로 가서 오페라에 지갑을 여는 사람이 많았다. 헨델은 영국에서 남자들이 모든 오페라를 소화해야 한다. 고환을 제거하고 고음을 내게 한다. 카스트라토라고 한다. 영국으로 귀화하였다. 독일에서 간 조지 1세. 헨델을 용서하고 후원하여 주었다 카스트라토는 변성기가 되기전에 거세하여 소년의 목소리를 유지하는 남자 가수를 말한다. 카스트라토를 만드는 거세 수술은 남근을 절단하는 것이 아니라 고환을 제거하는 수술이다. 오라토리오는 노래만 부르는 것이다. 얌전한 오페라. 할렐루야. 오라토리오 

오페라와 오라토리오의 주요 차이점은 다음과 같습니다. 오페라는 세속적인 내용을 다루고 주로 극적인 요소가 강하며 무대 장치와 의상 등이 포함됩니다. 반면, 오라토리오는 종교적인 주제를 중심으로 하며, 무대 연출이나 의상 없이 음악적으로 구성된 공연입니다. 오페라는 극장 공연으로 상연되는 반면 오라토리오는 콘서트 형식으로 주로 공연됩니다. 독일인이지만 영국의 음악가로 웨스트 민스턴 사원에 묻혔다. 같은 시대에 태어나서 같은 독일이었지만 만나지는 못했다. 헨델은 일찍부터 명성을 얻었고, 죽을 때까지 명성을 이어갔다. 실패한 사람을 이끌기 위하여 음악을 했다고 했다. 바흐는 하나님의 영광,바흐가 후세에 더 영향을 미쳤다. 바흐는 죽고 나서 죽은 후에 더 많은 평가를 얻었다. 헨델은 도전적인 삶을 살았고, 살았을 때 더 많은 명성을 얻었다."   

카스트라토(Castrato)는 17세기부터 18세기까지 유럽의 바로크와 초기 고전주의 음악 시대에 활약했던 남성 성악가를 의미합니다. 이들은 어린 시절, 성악 교육을 받기 위해 변성기를 거치기 전에 거세를 당하여 성대의 성장이 멈추었고, 그 결과 성인이 되어서도 소년 시절의 높은 음역을 유지할 수 있었습니다. 이러한 특성으로 인해 카스트라토는 놀라운 성량과 성숙한 성인의 폐활량이 결합된 독특한 목소리를 가지고 있었습니다.

1. 역사와 배경

카스트라토의 기원은 이탈리아에서 시작되었으며, 주로 교회와 오페라 무대에서 높은 소프라노와 알토 음역대를 소화할 수 있는 가수가 필요했던 시기에 탄생했습니다. 특히 여성의 공연이 금지되었던 시대의 교회 음악에서는 카스트라토가 여성 성부를 대체하는 중요한 역할을 맡았습니다.

2. 유명한 카스트라토

가장 유명한 카스트라토로는 **파리넬리(Farinelli)**라는 예명으로 알려진 카를로 브로스키(Carlo Broschi)가 있습니다. 그는 뛰어난 기교와 음역으로 많은 관객들에게 찬사를 받았으며, 그의 공연은 전설적인 명성을 얻었습니다. 또 다른 유명한 카스트라토는 **알레산드로 모레스키(Alessandro Moreschi)**로, 그는 마지막 카스트라토로 알려져 있으며, 그의 음성은 실제로 녹음되어 후세에 전해졌습니다.

3. 음악적 역할과 특징

카스트라토는 오페라의 주연으로 활동하며, 종종 남자 주인공이나 신화를 기반으로 한 영웅적 인물을 맡았습니다. 그들의 목소리는 매우 유연하며, 오페라에서 화려한 아리아를 소화할 수 있는 탁월한 기교를 보여주었습니다. 카스트라토의 음악적 스타일은 높은 음역과 강한 성량을 통해 극적인 표현을 가능하게 했습니다.

4. 카스트라토의 쇠퇴

18세기 후반부터 사회적, 도덕적 비판이 증가하면서 카스트라토 가수의 수는 점차 줄어들기 시작했습니다. 카스트라토의 거세는 비인간적이라는 비난을 받았고, 성악 교육과 음악계의 변화로 인해 더 이상 카스트라토를 필요로 하지 않게 되었습니다. 19세기에는 카스트라토 전통이 완전히 사라졌고, 그 자리를 소프라노와 카운터테너 같은 성악가들이 대신하게 되었습니다.

카스트라토는 음악 역사에서 독특한 존재로, 당시의 음악 문화와 사회적 관습을 이해하는 데 중요한 역할을 합니다. 그들의 음악적 유산은 오늘날 바로크 오페라와 역사적 공연에서 복원되기도 하며, 현대에는 카스트라토의 역할을 카운터테너들이 대신하고 있습니다.

오페라(Opera)와 오라토리오(Oratorio)는 둘 다 성악, 합창, 관현악을 포함하는 대규모 음악 작품이라는 점에서 비슷하지만, 그 구조와 공연 방식에는 여러 차이가 있습니다. 다음은 오페라와 오라토리오의 주요 차이점입니다.

1. 공연 형식

• 오페라: 무대 연극처럼 공연되며, 배우들이 의상을 입고 연기와 춤을 곁들여 무대 장치와 조명 등 다양한 시각적 요소를 포함합니다. 오페라는 음악과 극이 결합된 예술 형태로, 무대 위에서 극적인 이야기 전개가 중요한 요소로 작용합니다.
• 오라토리오: 보통 연기나 무대 장치 없이 콘서트 형식으로 공연됩니다. 오라토리오는 합창단, 솔로 가수, 오케스트라로 이루어지며, 청중은 음악에만 집중할 수 있습니다. 연기나 무대 장치가 없기 때문에 보다 엄숙하고 종교적인 분위기가 강조됩니다.

2. 주제와 내용

• 오페라: 주제가 다양하며, 역사적 사건, 신화, 사랑 이야기, 비극, 희극 등 다양한 세속적 내용을 포함할 수 있습니다. 플롯은 주로 인간 관계와 감정, 드라마틱한 사건을 다룹니다.
• 오라토리오: 주로 종교적인 내용을 다루며, 성경 이야기나 성경적 주제를 기반으로 한 작품이 많습니다. 헨델의 메시아나 하이든의 천지창조는 오라토리오의 대표적인 예입니다. 그 내용은 청중들에게 신앙적 교훈을 전하거나 성경 이야기를 음악적으로 설명하는 것이 목적입니다.

3. 음악적 구성

• 오페라: 독창 아리아, 중창, 합창, 관현악 간주곡 등이 포함되며, 리브레토(대본)와 음악이 결합된 형태입니다. 등장인물은 극적인 표현을 위해 무대에서 자유롭게 연기하며 노래합니다.
• 오라토리오: 내레이션(레치타티보), 아리아, 합창 등으로 구성되어 있지만, 극적인 표현보다는 음악적 감상에 중점을 둡니다. 종종 해설자가 등장해 줄거리를 설명하거나 연결합니다.

4. 목적과 분위기

• 오페라: 오락적인 요소가 강하며, 청중을 극적인 이야기 속으로 끌어들이기 위해 화려한 연기와 무대 장치가 동원됩니다.
• 오라토리오: 종교적이고 교훈적인 성격이 강하며, 예배나 종교 행사에서도 연주될 수 있습니다. 분위기가 더욱 엄숙하고 경건합니다.

5. 대표 작곡가와 작품

• 오페라: 모차르트의 피가로의 결혼, 베르디의 라 트라비아타, 푸치니의 라 보엠 등 다양한 작곡가들이 세속적이고 극적인 오페라 작품을 작곡했습니다.
• 오라토리오: 헨델의 메시아, 바흐의 마태수난곡, 하이든의 천지창조 등 종교적인 주제를 다룬 작품이 많습니다.

오페라는 무대에서 극적이고 시각적인 요소와 결합된 공연 예술이며, 오라토리오는 연기 없이 음악에 집중하며 주로 종교적 내용을 다룬 음악 형식입니다.