광주비엔날레 도슨트 시연테스트 참고 자료 4

[찔레꽃]

[단순 참고용 자료입니다. 서적, 인터넷 등을 통해 보다 풍부한 자료를 검색해서 가장 쉽고 친근하며 기억에 남을 멋진 멘트를 작성해 보시기 바랍니다. / 광주비엔날레 교육 담당]


모리츠 에셔


네덜란드 그래픽 아티스트 Maurits Cornelis Escher (1898~1972)는 네덜란드 Leeuwarden에서 태어나 1919년부터 1922년까지 Haarlem에 있는 건축과 장식 디자인 학교에 다녔고, 거기서 판화 제작의 기술을 배웠다. 1922년에서 1934년까지 그는 이태리에 살았고 그 후 스위스와 벨기에에서 성공한다. 그는 특이하고 난해한 패턴과 시각적 환영을 석판과 목판에 그려서 세상의 주목을 받게 되었다.

그의 초기 작품은 풍경이나 도시풍경을 다루고 있지만 1936년 무렵부터는 그가 창조해 낸 광경-특히 그를 알려지게 한 패턴과 공간의 환영을 반복한-이 급증하고 있다. 이 분야에서 그의 첫 작품은 양식화된 동물의 형상을 빈틈없이 반복하여 만든 정교한 패턴이다. 1940년 경부터는 좀 더 환상적이고 기괴한 건물의 공간적 효과에서 독창적으로 보는이의 지각을 혼동시킨다. 예를 들면 계단이라는 작품에서 위쪽과 아래쪽이 같은 방향으로 나타나는 것을 볼 수 있다.그는 또한 2차원과 3차원의 경계에서 발생하는 지각의 모순도 탐구했다. 예를들어 파충류라는 석판화에서는 정형화되고 연속된 악어의 패턴이 종이의 표면에서 살아 기어나오는 듯하다.

비록 에셔는 수학과 과학 교육은 받지 않았지만, 그의 정확하고 분석적인 시각 세계의 접근은 수학자들과 정신 분석학자들에게 시각적 인식에 대한 흥미를 가지게 했다.


M.C.Escher 연보

*1898 - 6월 17일 네델란드 북부의 Leeuwarden에서 태어남.
*1903 - Arnhem으로 이사.
*1912~1918 - Arnhem에서 2류학교 다님.
*1916 - 첫번째 작품 만듬.
*1917 - Oosterbeek으로 이사
*1919~1922 - Haarlemdml 의 건축 공예 학교에서 S.Jessurun de Mesquita 교수에게 수학.
*1921 - 3월~5월; 이탈리아와 프랑스의 Riviera를 여행. 11월에 에셔의 목판화가 실린 Flor de Pascua출간.
*1922 - 4월; 북부 이탈리아 여행. 9월; 포도주 화물선을 타고 여행- 스페인과 Alhambra 첫 방문: 이탈리아에 있는 시에나에서 그는 11월 중순부터 삶.
*1923- 3월~6월; Ravello에 머물다 Jetta Umiker를 만남. 6월 말에 시에나로 돌아옴. 8월 13일~26일; 시에나에서 첫 개인전. 11월에 로마로 이사.
*1924 - 2월에 네델란드에서 첫 전시회.
6월 12일에 제타와 결혼.
*1925 - 10월에 로마에 집을 마련.
*1926 - 5월 2일~16일; 로마에서 전시회. 아들 조지가 7월 23일에 태어남.
*1927~1935 - 매년 봄에 이탈리아의 황무지 여행.
*1928 - 12월 8일 둘째 아들 아더가 태어남.
*1932- 여름에 여서의 목판화가 실린 XXIV Emblemata 출간.
*1933 - 가을에 에셔의 목판화가 실린 De vreeselijke avonturen van Scholastica 출간.
*1934 - 에셔의 석판화 Nonza가 시카고 전시회에서 상 3개를 수상. 12월 12일~22일; 로마의 네델란드 역사 협회에서 전시회.
*1935 - 7월에 스위스로 이사.
*1936 - 4월~6월; 스페인까지 이탈이아와 프랑스 해변을 따라 바다 여행. 거기서 에셔는 Alhambra를 두번째 방문. 그리고 Cordoba의 모스크도 방문- 에셔의 작품에서 풍경을 정신적 형상으로 바꾸는 전환점 마련.
*1937 - 벨기에의 브뤼셀로 8월에 이사.
*1938 - 3월 6일 셋째 아들 장 출생.
*1939 - 6월 14일 부친 사망.
*1940 - 5월 10일; 독일 약소국 침공. 5월 27일 모친 사망.
*1941 - 2월에 네델란드의 Baaren으로 이사.
*1951 - The studio, Life잡지에서 에셔의 기사 다룸.
*1954~1961 - 매년 이탈리로 가는, 혹은 이탈리아에서 출발하는 바다 여행을 즐김.
*1954 - 9월 암스텔담의 Stedelijk Museum에서 국제 수학 회의의 행사의 일환으로 거대한 전시회 개최. 10월과 11월에는 워싱턴의 Whyte Gallery 에서 전시회.
*1955 - 2월에 Baaren의 새집으로 이사.4월 30일 작위 수여받음.
*1958 - 년초에 에셔의 저서Regelmatige valkverdeling(The Regular Division of the Plane) 출간.
*1959 - 11월에 Grafiek en tekeningen M.C.Esher(The Graphic Work of M.C.Esher, 1961)출간.
*1960 - 8월에 국제 결정론자 회의 기간 동안 캠브릿지에서 전시회와 강의. 8월~10월; 캐나다로 바다 여행. 10월 말에 캠브릿지와 메사추세츠에서 MIT 강의
*1961 - 7월 29일자 The Saturday Evening Post지에 E.H.Gombich의 에셔에 대한 글 실림.
*1962 - 4월에 위급한 수술을 받음. 회복되기 까지 오랜 시간이 걸림.
*1964 - 10월에 제타와 캐나다로 감. 거기서 다시 병에 재발. 토론토에서 다른 수술을 받음.
*1965 - 3월에 Hilversum시로부터 문화상 수상. 8월에 Caroline H.MacGillavry가 Symmetry Aspects of M.C.Escher's Periodic Drawings 출간. Jardin des Arts에서 10월 특집으로 에셔 다룸.
*1966 - Sciencific American에서 4월 특집으로 에셔를 키게 다룸.
*1967 - 2번째 훈장 수여
*1968 - 워싱턴(Mickelson Gallery)과 헤이그(Gemeente Museum)에서 전시회. 7월에 마지막 목판 작품. 년말에 제타는 스위스를 떠남. 에셔와 가정부만 남음.
*1970 - 봄에 또 다른 병으로 대수술 받음. 8월에 Laren의 Rosa Spier의 집으로 이사.
*1971 - 12월에 De werelden van M.C.Escher(the World of M.C.Esher, 1972) 출간.
*1972 - 3월 27일 Hilversum의 병원에서 사망.







낯선 불가사의의 세계 - 에셔

에셔의 작품들을 바라보고 있노라면 그 세계의 견자(見者)로 하여금 논리적으로는 따질 수는 없으나 낯선 세계에 대한 묘한 불쾌감을 느끼게 한다. (그것을 불쾌감이라 해야 옳은 것인지는 잘 모르겠으나) 그것은 아마도 그의 그림이 매우 세밀한 선들로 이루어져 있고, 우리가 일상적으로 마주치는 공간과 매우 근사한 모습을 보이고 있음에도 실제할 수 없는 공간들이기 때문이다. 그것은 마치 거울이라는 것을 인식할 수 없는 짐승들이나 혹은 거울이란 것을 처음 마주하는 아이들, 놀이공원에서 볼 수 있는 '마술의 집'에서 거울의 방에 들어갔을 때 느끼는 그런 기분과 흡사한 것이다. 바라볼 수는 있으나 함께 할 수 없는 공간을 에셔는 만들어내고 그 긴장의 간극을 최대한 이용하여 우리들 마음 속의 세계에 침투한다. 가짜가 진짜보다 더 그럴 듯할수록 우리는 더욱 불안해지는 것이다.

에셔의 이러한 침투 주제는 초기에는 거울, 구형의 이미지에서 시작하여 수면에 미치는 자연의 세계 속을 보여주는 반사로 표현하고 있으며 차츰 실체와 실체와의 관계를 공간속에서 상호 매입을 보여주는 초현실적인 상상력을 통하여 표현하였다.

에셔의 많은 판화에서 보여주는 매력은 그것들이 실제 존재하지 않는 것이나 존재할 수 조차 없는 것을 제시한다는 점에 있다. 기존 전통의 예술관 안에서도 많은 화가들이 초현실주의에 입각한 작업들을 해왔다. 이미 위에서도 말한 것과 같이 살바도르 달 리도 눈의 착시에 입각한 작품들을 우리에게 선사한 적이 있다. 그러나 에셔의 작품 세계가 그들과 다른 가장 큰 이유는 일련의 초현실주의 화가들의 작품은 우리들로 하여금 그것이 초현실 즉 일상의 세계와 다른 것이라는 사실(비이성적 현실이라는 것)을 확연히 간파할 수 있게 하는 데 반해 에셔의 작품들은 아주 이성적으로 보인다는 데 있다. 그리고 초현실주의 화가들이 감성에 기대어 그들의 작품을 창조한다면 에셔의 모든 환상적인 작품들은 이성적인 구조의 결과라는 것이다. 평면위의 모든 공간적인 그림은 환상에 기초하고 그 그림에 사용되는 표면은 평평하고 이차원인데 그것은 다시 공간적이 되고, 삼차원으로 다층적으로 묘사된다. 그의 이러한 작품을 디자이너인 알베르트 프로콘은 다음과 같이 솔직하게 평하고 있다.

에셔의 작품은 약간의 수동적인 느낌을 수반하면서 그 안에 담겨진 구조를 발견하는 스릴을 안겨준다. 이것은 일상 생활의 체험과는 매우 대조적으로 오히려 일상 체험에 대해 의문을 갖게 해주기까지 한다. 좌우상하 원근이라는 기본적인 개념마저도 상대적인 것이며 기분에 따라 얼마든지 바뀔 수 있는 좌우에 불과하다고 생각하게 만든다. 점과 선 면 그리고 광간의 사이에 떠 원인과 결과 사이에 있는 아주 새로운 관계를 보게 해주며, 이러한 관계에서 만들어지는 공간구조가 한편으로는 미묘하게 보이면서도 또한 아주 실재적인 세계처럼 느껴지게도 하는 것이다.

에셔는 강의에서나 그의 글에서나 평면의 규칙적인 분할이 그의 작품에서 다루는 어떤 주제보다 더 그의 관심을 갖는다는 것을 반복해서 강조하였다. 1936년 -알함브라 궁전을 두번째 방문하였을 때 - 이후로 에셔는 그 자신의 체계를 발전시켜 이 분야에서의 모든 가능성을 구체화시켰다.