스크랩 2606. 하이든 / 현악사중주 제53번 D장조 ‘종달새’( Haydn / String Quartet No.53 in D Major ‘Lark’,) Op.64/5, Hob.III:63

[유담]

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하이든 / 현악사중주 제53번 D장조 ‘종달새’, Op.64/5, Hob.III:63

Haydn / String Quartet No.53 in D Major ‘Lark’, Op.64/5, Hob.III:63

Franz Joseph Haydn 1732∼1809

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하이든의 [현악4중주 ‘종달새]’는 모든 현악4중주 가운데 가장 유명한 작품일 것이다. ‘종달새’란 별명은 1악장 도입부의 아름다운 바이올린 선율이 새소리와 비슷해서 붙여진 것이다. 이 곡에는 ‘종달새’란 별명 외에도 ‘혼파이프’란 별명이 하나 더 있는데, 이는 빠른 4악장이 마치 영국 선원들이 추는 ‘혼파이프’(hornpipe, 동물의 뿔로 만든 파이프혼으로 반주하며 추던 영국의 활발한 춤)라는 춤곡처럼 끊임없이 계속되는 빠른 음표들로 이루어졌기 때문이다. 두 가지 별명 모두 하이든 자신이 붙인 것은 아니지만 이 작품의 핵심적 성격을 잘 드러내는 말이다.

‘종달새’ 4중주곡은 작품 64로 출판된 6곡의 현악4중주곡 중 제5번이다. 작품64의 현악4중주 세트는 하이든이 에스테르하지 궁정에서 보낸 30년간의 궁정음악가 생활을 마무리하고 인생의 새로운 전환기를 맞이하던 중요한 시기에 작곡됐다. 하이든의 후기 작품이니만큼 작품 64의 6곡에는 하이든의 노련한 작곡기법이 잘 나타나 있다.

현악4중주 중에서도 가장 대중적인 작품

하이든은 에스테르하지 궁정에서 하이든이 모시던 니콜라우스 후작이 세상을 떠난 1790년 9월에 현악 4중주 작품64의 작곡에 착수해 그 해 말에 완성했다. 그리고 이 작품을 에스테르하지 궁정 오케스트라의 제2바이올린 수석주자였던 요한 토스트에게 헌정했다. 하이든은 이미 그의 현악4중주 작품 54의 3곡과 작품 55의 3곡을 토스트에게 헌정했기 때문에 그 이후에 다시 헌정한 작품64는 ‘제2 토스트 4중주’라 불린다.  하이든이 무슨 이유로 토스트에게 그의 현악4중주곡 작품64를 헌정했는지는 잘 알려져 있지 않다. 대부분의 음악학자들은 하이든이 토스트의 뛰어난 바이올린 연주 실력에 감탄해 이 곡을 헌정한 것이라 설명하고 있지만, 어떤 학자들은 토스트가 하이든이 없는 틈을 타 출판업자에게 이 작품이 자신에게 헌정된 것이라 거짓말을 했다고 주장하기도 한다. 심지어 이 4중주곡이 토스트가 아니라 토스트의 부인인 마리아 안나 폰 옐리세크에게 헌정될 뻔했다고 주장하는 이들도 있다. 그들의 설명에 따르면 하이든이 에스테르하지 궁정 가정부로 일했던 마리아에게 감사를 표하기 위해 현악4중주 작품64를 그녀에게 헌정하려 했으나 토스트가 중간에 끼어드는 바람에 결국 토스트에게 헌정되었다는 것이다.

1악장의 아름다운 바이올린 선율이 종달새의 노래와 닮았다. <출처: NGD>

현악4중주 작품64의 헌정을 둘러싼 수많은 추측이 난무하는 것은 아마도 이 곡을 헌정 받은 요한 토스트의 독특한 캐릭터 때문인 듯하다. 요한 토스트는 다재다능한 인물이었다. 그는 훌륭한 바이올리니스트일 뿐만 아니라 사업가 기질이 다분했다. 1783년에 에스테르하지 궁정 오케스트라에 입단해 수석 주자로서 제2바이올린을 이끌던 토스트는 궁정악장 하이든의 작품들이 큰돈이 될 거란 사실을 알아챘다. 그는 하이든의 출판되지 않은 작품들을 몰래 판매하면 이익을 볼 수 있으리라 생각하고 은밀히 복사 사업을 했다. 1788년에 이 일이 발각되어 문제가 되자 그는 에스테르하지 궁정 오케스트라를 그만 두고 파리로 갔다. 그곳에서 본격적으로 악보 판매 사업에 뛰어든 토스트는 하이든의 [현악4중주 작품54]와 [교향곡 88번]과 [89번]의 악보를 출판업자 지베르에게 매각했다. 그러나 이때 그는 하이든에게는 거래의 정확한 조건을 알리지 않았다고 한다. 이후 1790년에 다시 오스트리아로 돌아와 에스테르하지 궁정 가정부인 마리아 안나 폰 옐리세크와 결혼한 토스트는 의류 상인으로 크게 성공했고, 모차르트에게 [현악5중주 K.593]과 [K.614]를 주문하는 한편 슈포어에게 작곡을 의뢰하기도 했다.

하이든의 노련한 작곡기법이 발휘된 걸작

토스트에게 헌정된 하이든의 현악4중주 작품64 중 제5번 ‘종달새’는 작품 64의 전 6곡에서 가장 뛰어나며 하이든의 전 작품들 가운데서도 걸작으로 손꼽힌다. 1악장에서 새소리를 연상시키는 제1바이올린의 굽이치는 선율도 아름답지만 제2주제의 바탕이 되는 싱코페이션(syncopation, 음악적 강세의 위치가 바뀌는 것)과 반음계적 화성은 매우 대담한 느낌을 준다.

느린 2악장은 사색적인 성격이 있으며 어딘지 애수 띤 분위기를 자아낸다. 4대의 악기 중에서도 특히 주요 선율을 연주하는 제1바이올린이 역할은 매우 중요해 마치 바이올린 협주곡 같은 느낌을 주기도 한다. 향수에 젖은 듯 그리움을 담은 바이올린의 멜로디는 점차 복잡한 음형을 발전해가지만 결코 우아한 기품을 잃지 않는다. 2악장 말미에 제1바이올린이 장식적인 바이올린 멜로디를 연주하는 부분은 협주곡에서 독주자 홀로 연주하는 ‘카덴차’라 해도 좋을 만큼 제1바이올린의 홀로 두드러진다. 3악장 미뉴에트는 전통적인 고전 현악4중주 3악장의 전형적인 형식에 따라 미뉴에트로 시작해 중간 트리오 부분을 거쳐 다시 처음의 미뉴에트로 되돌아온다. 이 미뉴에트는 못갖춘마디

1, 2악장에서는 1바이올린의 역할이 눈에 띄지만 4악장에서 전 악기의 유기적 조화가 돋보인다. < 출처: Wikipedia>

4악장은 ‘혼파이프’라는 별명을 얻은 빠른 음악으로 16분음표가 빠른 템포로 쉬지 않고 연주되고 있어 이 곡을 일종의 ‘무궁동’(moto perpetuo, 단일한 형태의 음형들이 빠르고 연속적으로 연주되는 음악)이라 보는 이들도 많다. 그러나 이 곡은 단순히 빠르고 연속적으로 진행되는 음악이 아니라 중간 부분에 4대의 악기들이 서로의 주제를 모방하며 복잡한 푸가를 연주하고 있어 일반적인 무궁동보다는 훨씬 복잡한 음악이다. 4악장에선 연주자들에게 매우 높은 수준의 기교가 요구되며, 다른 악장과 달리 네 대의 악기들 모두 동등한 중요성을 갖고 조화를 이룬다. 음악학자 켈러는 이 악장의 뛰어난 점을 지적하면서 이 곡은 “음악애호가나 연주자에게나 똑같이 만족감을 주는 음악이며, 그 안에 대단한 음악적 내용을 숨기고 있다”고 말했다.

하이든 / 현악사중주 라장조 종달새 Franz Joseph Haydn 1732∼1809 1악장 - 알레그로 모데라토 D장조

1790년에 작곡한 것으로 <종달새>라는 이름은 제1악장 제1테마의 선율, 제4악장의 음형에서 새의 지저귐이 연상되기 때문에 유래된 것이다. 세상의 시름을 다 잊고 그저 즐겁기 만한 종달새가 하늘 높은 곳에서 움츠렸던 날개를 마음껏 펼쳐보는 기쁨의 노래와 같다.

　  

작품설명

 

하이든 현악 4중주 D장조 작품 64-5 "종달새" 여섯곡으로 이루어져 있는 하이든의 현악4중주곡 작품 64중 제일 먼저 작곡된 제5번은 <종달새>라는 부제로 더 잘 알려져 있다. 

하이든은 많은 현악 4중주곡을 작곡했는데 그 중에서 이 곡은 곡의 첫 부분에 나오는 바이올린의 연주가 마치 종달새의 울음소리와 비슷하다고 해서 ‘종달새’라는 별명이 붙여졌다. 하이든의 현악 4중주곡 중에서 가장 유명한 곡 중의 하나이다. 

현악 4중주는 제 1 바이올린, 제 2 바이올린, 비올라, 첼로 각 1명씩 4명으로 연주하게 되는데, 규모가 큰 관현악곡처럼 풍부한 음량이나 다채로운 음색을 들려주지는 않지만, 현악기들만으로 구성되어 소리가 맑고 깨끗한 느낌을 준다.

현악 4중주와 같이 소수의 인원이 각각 한 파트를 맡아 연주하는 곡을 실내악곡이라고 한다. 클래식 음악을 좋아하게 되면 처음에는 교향곡 같이 규모가 큰 곡을 많이 듣다가 나중에는 실내악곡에 심취하게 되는 경우가 많다.

여러 작곡가들이 현악 4중주곡을 작곡했지만 그 중에서도 하이든의 곡은 가장 듣기 쉬운 곡이라고 할 수 있다. 현악 4중주는 하이든이 교향곡 다음으로 가장 많이 작곡한 분야이며 뛰어난 곡을 많이 남긴 분야이다. 하이든이 종달새가 지저귀는 소리를 듣고 이 곡을 작곡했는지는 알 수 없지만, 이 곡의 제 1악장을 들어보면 들판에서 종달새가 지저귀는 소리가 들리는 것만 같다. 요즘 같은 봄 날씨에 어울리는 실내악의 명곡이라고 할 수 있다.

　

 

 

세상의 온갖 걱정을 멀리하고 창공에 높이 올라 즐겁고 아름답게 지저귀는 종달새의 이미지가 적절하게 표현된 아주 경쾌하고 가벼운 곡으로, 하이든의 현악4중주곡 가운데서도 가장 인기 있는 곡이다. 

제1악장 - 알레그로 모데라토 D장조 2/2박자

1악장은 여린 스타카토 음으로 시작되며 제1바이올린이 높은 음으로 여유있는 종달새의 울음과도 같은 선율을 노래하면, 다른 악기들은 이에 리드믹한 반주를 담당한다.

 

제2악장 - 아다지오 칸타빌레 A장조 3/4박자

2악장은 감미로운 선율이 대위법적으로 반주되면서 노래되며 장조와 단조의 주제가 충분히 선율적으로 변주되면서 재현된다.

제3악장 - 미뉴에트 알레그레토 D장조. 트리오 d단조

3악장은 미뉴에트로서 즐거운 느낌을 주며 

　

제4악장 - 피날레 비바체 D장조 2/4박자

4악장은 유쾨한 새들의 지저귐을 듣는 듯하게 빠른 악구를 연속적으로 반복하여 연주하며 결미부로 들어가서는 화려하고 박력있게 전곡을 끝내는 상쾌하고 매력적인 악장이다.

하이든 (Franz Joseph Haydn 1732∼1809)

오스트리아 로라우에서 출생한 하이든(1732~1809)은 현세에서 교향곡의 아버지로 불려지고있다. 100곡 이상의 교향곡, 70곡에 가까운 현악4중주곡 등으로 고전파 기악곡의 전형을 만들었으며 특히 제1악장에서 소나타형식을 완성한 사람으로도 유명하다. 그리고 만년에는 미사곡과 《천지창조(天地創造) Sch pfung》(1798), 《사계(四季) Die Jahreszeiten》(1801) 등 오라토리오풍의 교회음악의 명작을 남겼다.

오스트리아 동부의 작은 마을에서 수레를 만드는 목수의 아들로 태어난 그는 5세때 친척인 초등학교 교장이자 교회음악가인 프랑크라는 사람의 집에 가서 교육 을받았다. 그리고 1740년 빈의 성스테파노대성당의 소년합창대에 들어간 그는 당시의 오스트리아 여왕 마리아 테레지아의 총애를 받았으나 1749년 변성기에 들어가자 합창대를 나와 그때부터 빈에서 자유롭기는 하였지만 불안정한 생활을 시작하게 되었다.

그런 생활이 1759년까지 10년간이나 계속되고 그 동안의 자세한 경위는 잘 알려져 있지 않지만 독학으로 작곡을 공부하는 한편, 어느 시기에는 이탈게작곡을 배우기도 하고 음악 애호가인 귀족 툰 백작부인의 하프시코드 교사가 되기도 하였으며,리아의 오페라 작곡가인 N.포르포라에 오스트리아의 귀족 퓌른베르크남작 집안의 실내음악가로 고용되기도 하였다 한다.또 스테파노대성당 등에서 바이올린을 연주하거나 가수로서 예배주악에 참가하기도 하였으며 밤에는 세레나데악단에 참여하여 빈거리로 나와 돈을 버는 일도 하였다.

이처럼 고생을 하면서 음악과 더불어 살아간 그는 10년 후인 1759년 마침내 보헤미아의 모르친 백작 집안 궁정악장(宮廷樂長)에 취임하였다. 보헤미아에 부임한 하이든은 그곳에서 초기의 교향악과 관악합주인 디베르티멘토를 작곡하였다. 그러다가 백작의 집안 재정상태가 핍박하여 악단이 해산되는 바람에 다시 실업자가 되어 빈으로 돌아왔고, 1760년 11월 가발업자의 딸 마리아 안나 켈라와 결혼하였다. 1761년 5월 1일 하이든은 헝가리의 귀족 에스테르하지후작 집안의 부악장(副樂長)에 취임하였다. 당시의 악장은 G.베르나였으나 그가 사망한 1766년부터는 하이든이 명실상부한 그곳 악장으로 승진하였다.

 

에스테르하지후작의 집에서는 하이든이 1790년까지 거의 30년에 가까운 세월을 충실한 악장으로 근무하였다. 그 동안에 많은 교향곡(현악4중주곡 오페라) 등을 작곡하였는데 특히 교향곡과 현악4중주곡 등 실내악(클라비어소나타) 등 기악곡에 있어서는 고전파의 규범이 되는 형식을  창조하고, 1781년에는 소나타 형식의 전형으로 간주되는 6곡으로 된 《러시아4중주곡》을 완성하였다. 이것은 모차르트에게도 영향을 준 작품이다. 그리고 1780년대에는 파리의 오케스트라를 위한 6곡의 《파리교향곡》을 비롯하여 《토스토교향곡》(2곡) 《도니교향곡》(3곡) 등 명작을 잇달아 작곡하였다. 1790년 9월 그가 오랜 세월을 모시던 니콜라우스 에스테르하지후작이 사망하자 그는 명예악장이라는 칭호를받음과 함께 그 직을 물러나 빈에서 살았다.

이 무렵 독일의 바이올린 연주자로서 런던에서 오케스트라를 거느리고 성공을 거둔 J.D.잘로몬의 권유로 그는 영국으로 건너갔다. 그리고 1791년부터 이듬해에 걸쳐 런던에서 오케스트라시즌에 출연하였는데 그는 《잘로몬교향곡》(제1기, 6곡)을 작곡하여 크게 성공하고, 옥스퍼드대학교에서 명예음악박사의 칭호를 받았다. 그런 성과에 크게 자극을 받은 하이든은 1794년에서 이듬해에 걸쳐 다시 영국을 방문, 《잘로몬교향곡》(제2기, 6곡)을 작곡하였다.

만년의 하이든은 다시 에스테르하지 집안의 악장으로 되돌아갔으며 뛰어난 미사곡 6곡을 작곡하고 또 두 개의 오라토리오의 대작 《천지창조》와 《사계》를 작곡하였다.하이든은 젊은 모차르트와 친교가 있었는데 첫번째 영국 체류 중이던 1791년에 모차르트는 35세로 세상을 떠났다.

런던에서 독일로 돌아가던 1792년, 본에 들렀던 하이든은 거기서 처음으로 젊은 베토벤을 만났으며 그후 잠시 빈에서 그에게 음악을 가르쳤고 베토벤이 왕성한 작곡활동을 하게 될 무렵에는 은퇴하여 여생을 즐겼다. 그리고 나폴레옹의 제2회 빈 공략의 포성을 들으면서 77세의 나이로 생애를 마쳤다

자료 :관악산의 추억에서