제19회 젊은 연극제 2011 대구

[메티스]

지난 6월25일부터 7월10일까지 대구에서 제19회 젊은 연극제가 열렸다.

젊은 연극제는 연극관련 전공 학생들의 국내 최대 공연 페스티발로서

지금까지는 서울 대학로에서 열렸고 부분적인 지방개최는 있었으나

全공연이 지방에서 개최되는 경우는 이 번이 처음이라고 한다.

내가 사는 곳이 명덕로터리 부근이다 보니, 오다 가며 플래카드는 보았으나

무심히 지나치다가 어느날 '맥베스2011' 공연포스터를 보고 명작의 향기를 느껴보고자

본 것이 그만 계속 보게 되어 막판에는 하루에 두 공연씩

보기도 하는 등, 총 49개 공연중에 8개 공연을 보게 되었다.

이 번 연극제를 통해 느낀 것은 역시 학생들의 공연작품이라

학생들이 한 번 쯤 거치지 않으면 안 되는 작품들이 많이 나온 것 같다.

일정표를 보고 통계를 내보니 49회 공연중에 브레히트의 연극이 5회,

안톤체홉이 4.5회(0.5회는 공동집필), 세익스피어가 2회였다.

베르톨트 브레히트는 아시다시피 좌파성향의 극작가로서 1990년까지는

우리나라에서 상연이 금지된 작가였으나 한 번 해금이 된 후 자주

상연이 되는 모양이다. 젊은 연극제가 19회 개최되는 동안 1997년

제5회때는 세익스피어 작품만 공연했는데 1998년 제6회때는 브레히트

작품만 공연하기도 했으니 말이다.

나도 브레히트에 관심이 있어 이번 연극제에 출품된 그의 작품은 다 보았다.

이번에 상연된 작품은 '四川의 善人(The Good Woman of Setzuan)',

'조처(The Decision),'백묵원(白墨圓;The Caucasian Chalk Circle)인데

'사천의 선인'만 3회(3개 대학) 공연되었다.

그러면 내가 본 연극들의 감상평을 간략히 적어 보고자 한다.

세익스피어의 4대비극중 하나인 '맥베스'는 우선 다음과 같은 것이 생각나는데,

숲이 움직여서(사실은 적군이 나뭇가지로 위장하여 진격하는 것) 맥베스를 친다는 것과

'인생은 단지 걸어다니는 그림자일 뿐 (Life is but a walking shadow)' 이라는 맥베스의

독백이다. 대학생 작품이라 어느 정도 실험적인 무대를 만들었지 않았나 생각했었는데

역시 실험적인 성격의 무대였다.

무대를 코러스化하여 배우의 성별구분을 없앴는데, 여학생이 주인공 맥베스를 맡았고

세마녀중 한 명은 남학생이 맡는 식이다. 맥베스를 맡은 여학생은 남자복장에

남자목소리를 흉내냈지만 헤어스타일은 평소 스타일을 그대로 유지하여 여자임을

금방 알 수 있었다. 그렀치만 이런 남녀의 교차 배역이 극의 몰입을 방해하지는

않았다. 이런 배역은 지도교수의 말에 의하면 교육효과와 실험무대를 다 노리고

준 것이라고 한다.

맥베스연극을 보기전에 개략의 내용을 미리 알고 가고자 유럽에서 제작된 DVD를 미리

보았는데 사실 DVD로 볼 때는 스토리도 진부하고 별 감흥이 없었는데 연극을 보니

학생들의 연극이라도 좀 감동이 왔다.

다만 중간에 가다피, 히틀러, 김정일, 박정희의 사진이 등장하며 맥베스의 독재와 연관시켜

어떤 극적 효과를 노리는 것 같았는데 내가 보기에는 무리수가 아닌가 생각되었다.

공연이 끝난후 지도교수와 얘기를 하면서 셰익스피어는 멕베스를 통해 독재자이지만 왕좌에

올라갈 때까지 갈등과 고민, 자기 아내의 부추김, 그리고 자신의 운명을 세마녀들에게 듣고

그 후 다시 자신의 미래를 들으러 찾아가는 점 등, 결국 인간의 나약함과 자신도 어쩔 수 없이

운명의 결정에 휘말려 들어 간다는 점을 부각시키는 것 같은데, 그런 의미에서 현대의 독재자

사진들을 중간에 내 보낸 것은 그 독재자들이 인간적이라는 면을 드러낸, 좀 미화시키는

효과가 나타나는 것 아니냐고 물어보았더니, 자신은 가부장적인 면을 포함해서 여러 억압적인

구조를 상정했는데 그런 것은 미처 생각치 못했으며 의도하지 아니한 효과라고 말했다.

베르톨트 브레히트作 '사천의 선인'은 인간세상의 탁함을 개탄한 神들이 착한 사람이 한 명만

있어도 그리고 그 착함이 어느 기간동안 지속된다면 인간세상을 벌 주지않겠다고 다짐하면서

시작된다. 중국의 사천지방에 착한 창녀가 살았는데 너무 착한 나머지 오히려 다른 사람에게

이용만 당하고 생계에 곤란을 겪게 된다. 그런데 그녀는 가끔 스스로 사촌오빠로 변신하는데

이 사촌오빠는 냉철하고 합리적인 성품의 소유자라서 창녀가 착해서 겪는 곤란한 문제를

다 해결한다. 즉 이 창녀는 '지킬박사와 하이드'처럼 한 사람이 두 개의 인격을 가지고 생활하는

것이다. 결국 이 창녀는 사촌오빠로 행동하고 있을 때 자기 애인으로부터 창녀의 살인자로

오해받아 재판을 받게 되고 재판관인 神들앞에서 자기의 이중적인 생활을 고백한다.

이에 재판관들은 창녀의 자기변호를 다 들은 후 말없이 자리를 뜬다는 내용이다.

원시시대부터 내려오는 오래된 주제, 인간내면의 善과惡을 주제로 잘 풀어 간 이야기였다.

처음에는 조금 지루하다가 큰 감동으로 끝을 맺었다.

이런 주제가 여러 학교에서 이 연극을 다루는 이유가 아닌가라는 생각이 들었다.

두번째로 본 '조처(The Decision)'은 초짜 공산혁명운동가가 혁명운동을 하지만 감정에 휘말려,

좀더 참으며 조직을 결성해야할 시점에 노동감독관에게 대들고 주먹을 휘두르다가 신분이

탄로나서 파업을 실패로 이끌기도 하고, 자본가에게 자금지원을 받으러 갔다가 또 욱해서

자본가와 다툰후 빈손으로 돌아오고 하는 등, 계속 과업실패를 겪다가 나중에는 기존의

공산혁명가들까지 위태롭게 하여 결국 동지들에 의해서 살해된 후(이 때 이 초짜 혁명가는

자신의 잘못을 인정하고 죽음을 달게 받는다) 이 동지들이 공산당 평의회에서 동지 살해사건의

내용을 진술하는 연극이다.

인간의 이성과 자신도 어찌할 수 없는 감정사이에서 감정에 휘둘리다 파멸하는 사람의

이야기인데 조직이 공산혁명조직이라 그렇지 진부한 내용이라 하겠다.

줄거리는 별게 없지만 그래도 브레히트가 이 이야기를 통해 무엇을 말하고자 했는지, 그리고

이를 번역한 사람은 무슨 의도로 번역해서 공연을 하는지 궁금했지만

파키스탄대학생들이 파키스탄語로 연극을 하는데 대사를 번역한 자막이 나오지 않았다.

다만 전체 연극을 몇장면으로 나누어서 각 장면에 대한 설명만 간략하게 스크린에 나올 뿐이었다.

연극은 영화와 달라서 대사가 매우 중요한데 장면설명만 있으니 상당히 답답했다.

연극을 보고난 후 관계자에게 질문해 보니, 제대로 준비를 못해서 그랬다는 답이 돌아왔다.

사실 관객도 거의 없던데 좀 허탈한 마음이었다.

        연극 ‘조처(The Decision)’ Dhaka Univ., 문예회관 비슬홀

       <사진은 찍지말아달라는 요청이 없는 공연에서만 찍었음.>

그 다음 브레히트의 연극은 '백묵원'이었다. 영어제목도 없고, 한자로 씌여진 것도 아니어서

처음에는 백묵원의 '원'이 '院'이나 '園'인줄 알았다. 알고 보니 '圓(Circle)'이었다.

백묵원은 솔로몬의 재판과 같이 어린이를 백묵으로 그린 원안에 넣고 양쪽에서 生母와 養母가

한 쪽씩 아이팔을 잡아당기게 해서 참 어머니를 가린다는 내용인데, 아이를 생각해서 아이의

팔을 놓은 마음씨 착한 養母가 참 어머니(어린이 양육에 적합한 어머니)로 결정된다는 내용이다.

물론 이건 결말부분이고 그 전에 아이가 생모와 헤어지는 과정, 양모가 숱한 어려움을 겪으며

아이를 기르는 과정이 나오는데 (또한 劇 中의 劇이라고 계곡 마을사람들간의 갈등도 나오지만)

문제는 서양의 극을 우리나라 현대와 조선시대 이야기로 번안하면서 부자연스러운 면도

많았고 별 감동을 주지 못하는 연극이었다.

무엇보다, 요즘 법정드라마나 법률퀴즈프로가 TV에 많이 방영되어, 생모, 양모, 친자확인

등의 문제는 그냥 감정에 호소하는 그런 간단한 문제가 아니라는 것이 많이 인식되어있는

상태인데, 이런 류의 이야기는 호소력이 좀 떨어지는 것 같다.

4개 대학에서 선택한 안톤 체홉의 '갈매기'는 배우인 어머니와 극작가 지망생 아들과의 갈등,

그리고 배우지망생인 아들의 애인과 어머니 情夫와의 관계, 그리고 결국 총으로 자살하는 아들.

등등..  줄거리는 그렇고 그런 이야기지만 그걸 잔잔하게 잘 풀어나간 극의 전개가 돋 보이는

작품이었다. 그래서 이 연극이 이렇게 연극학도라면 한번쯤은 연기해 보는 작품인지 모르겠다.

         연극 ‘갈매기’ – 목원大, 예술극장 엑터스토리

푸쉬킨의 '석상손님(石像손님;Stone Guest)은 에스파니아의 바람둥이 귀족 돈 후안(구안)의

이야기를 극화하였다. 돈 후안이 예전에 시비끝에 죽인 騎士長의 석상이 수도원에 있는데

추모하러 온 기사장의 아내 돈나 안나를 유혹, 그녀를 그녀의 집에서 만나기로 한다. 이 때

농담으로 이 석상을 초대하였는데 석상이 진짜로 와서 돈 후안을 응징한다는 내용이다.

 연극을 보면서 모짜르트의 '돈 죠반니'와 비슷하다고 생각했는데 나중에 알고보니 돈 후안은

스페인어 발음이고 돈 죠반니는 이탈리아어 발음일뿐 같은 사람이고 같은 이야기란 걸 알았다.

(돈죠반니에서는 돈나 안나가 기사장의 딸로 나옴) 그런데 오페라와 달리 이야기 전개가 비교적

간단하고 밋밋하여 별 감동은 없었다.

           연극 ‘석상손님’ – 루터大, 友田소극장

뮤지컬 ‘바리’는 왕자를 바라던 왕이 딸만 내리 7명을 낳자, 화가 나서 7번째 딸을 버렸으나

나중에 왕이 중병에 걸렸을 때 6명의 공주는 등을 돌리지만, 일곱번째 딸이 서역에 가서

약을 구해와서 왕을 살린후 나라를 물려준다는 왕의 호의를 사양하고 하늘로 올라간다는

많이 들어본 듯한 이야기인데, 창작뮤지컬인 만큼 음악에 더 신경을 써야 했을 것 같으나

오히려 화려한 무대에 더 신경을 쓴 것 같아 감동이 별로 없었다.

역시 스토리는 진부하나 음악으로 관심을 끈 ‘만화방 미숙이’와 비교가 되었다.

재미있는 것은 수원여대 공연작품이라 여자만 출연하는 줄 알았는데 남자배우가 두명있길래

(왕과, 일곱번째 딸의 남편) 왜 그러냐고 물어보니 꼭 남자가 맡아야 할 역할이라 기성극단에서

남자배우를 빌려왔다는 것이었다.

전반적으로 감동도 하고 실망도 한 연극제였다. 다만 음악이나 미술에서도 아마추어의 작품이

프로 못지 않는 감동을 줄 때가 심심치 않게 있으므로 학생들의 연극이라 하여 기대치를 낮추고

보지는 않았는데 수준이 그렇게 낮은 것 같지는 않았다.

예전에는 연극에서 배우들의 말투가 너무 과장된 것 같아서 듣기 거북할 때도

있었는데 이 연극제에서는 그런 말투는 많이 완화가 된 것 같아 듣기 좋았다.

그리고 공연장인 소극장들의 시설이 열악한 편이었는데 公立인 DIP소극장이나 봉산문화회관

스페이스 라온, 문예회관 비슬홀을 빼곤 友田이 그나마 시설이 괜찮았다.

이 번 연극제는 유명작가들의 작품을 주로 보고자 했는데 중간부터 보기 시작해서 놓친 작품이

꽤 된다. 다음에 또 이런 연극제를 보게 된다면 미리 일정을 다 파악해서 이 번 처럼 보고싶은

연극을 놓치지 않도록 해야겠다.

[예술마당솔]

브레히트를 챙겨 보셨다니...알고는 있었는데 가 보질 못했네요..대학시시절 브레히트는 텍스트로 저희들이 많이 사용했죠...세세한 공연리뷰 정말 감사합니다^^ 정샘의 열정에 찬사를 보냅니다..수고하셨습니다

[살판]

저는 미리 알았었는데(제 사촌형이 이번 행사에 참여한 서울 모대학 연극과 교수라...) 세심함이 부족해서 카페에 올리질 못했네요. 반성하겠습니다. 공연리뷰 고맙습니다.