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출처: 색소폰과의 만남 원문보기 글쓴이: 실로암
아마도 1991년에 나는 오전 일찍부터 책가방 등에 업고 버스에 앉아 재미없는 등교길을 다녔을 것이다. 버스에 타면, 형한테 물려받았던 휴대용 테이프 플레이어(마이마이)를 귀에 꽂고 음악을 듣거나, 아니면 창 밖을 바라보며 라디오에서 틀어주던 음악들을 가볍게 감상하곤 했었겠지 정확하게 기억은 나질 않지만 '그녀를만나는곳백미터전(이상우2집)'이란 노래를 들은 기억이 났고 어두운 저녁에는 '이별여행' (원미연2집)을 들으며 우울함에 젖어보기도 했었다. 어느덧 2015년...24년이나 흘렀네요 .. 공부하면 할수록, 과거의 음악들이 기계적인 성능이 조금 떨어졌을뿐 훨씬 탄탄한 이론들과 실험정신들이 가득했음을 알 수 있었고 지금도, 음악 공부를 하시려는 분들께 교과서처럼 좋은 예시들을 가지고 있다. 노래는 일단, 반복적으로 많이 들어야 = 공부가 된다. 머리로 하는 것도 일부일뿐이고 입으로 떠드는 것도 일부분! 이렇게 글로 적어놓는 것은 더욱 더 일부분!!! 이 노래는 그 당시 Bb 조성으로 만들었었고, 은근히 따라부르기 좋은 높이(pitch)의 멜로디였다. 그런데 공부하시는 분들께는 조금 어려울 수 있어서... 조표를 잠시 바꿔보자. Bb 이란 음정을 : 반음 3개 내리면 = G 음정이 된다. 통기타에서는 카포(capo)라는 도구를 이용해서 3번째 칸(Fret)에 끼워놓고 '아래의 코드들'을 연주하면 = Bb 조성으로 연주하는 것이란 의미이다. * 통기타에서는 G, G7, C, D, D7, Em, Am, E7, A7 ... 등등은 조금 쉽게 배울수있고 B7, Bm, Gmaj7, Cm6 ... 등등은 많은 연습양을 요구한다. 어렵다는 의미
쉬운 코드 2개를 반복하게 되고.... 맨 마지막, 마디에서는 사실.. 늘림표!!! 마지막엔 두 마디같은 느낌으로 '늘어뜨린다'라는 게 맞는듯 싶다. 그리고, 반박자 쉬고!! 레, 미, 파#~~~
생각보다 그 당시 가요치곤, 너무 많은 코드들이 보이죠? 물론, 이렇게 코드를 많이 쓰는 음악이 없는 건 아니었지만... 굳이 이렇게 쓰지 않아도 좋은 노래들이 많았던 시절에, 조금 복잡해 보인다는 게 단점이죠. 3가지의 패턴과 '조성밖의 화음들'을 조금 많이 썼네요 G l Em l C l D7 ...으로 연주하셔도 됩니다. 이런 진행은 또 다시 G 코드가 나오기 좋도록 만들어진 진행이고 조금 긴장감을 유발시키기 위해 Dominant7th Motion!! 그러니까 G7 코드 뒤에는 C 코드가 등장한다는 이론!!!
이런 Dominant(딸림) 코드의 성질을 이용하면 jazz 음악이나 고전클래식 음악들은 화성의 진행들이 자연스럽게 이해되실 것입니다. 문제는, E7 이나 B7 등등.... 뒤에 7th 붙은 코드가 항상 그렇다는 의미는 아닙니다. 좋은 예시가 그 뒤에 등장하죠 바로 G - B7 l C - G : B7코드가 C코드 앞에 등장! 그러나 연주해보시면 아시겠지만 잘 어울림!!! 이게 사실은, 좀 복잡한 이론이라 설명하면 꽤 오래걸리겠지만 중요한 것은, secondary dominant 7th Motion은 아니라는 말씀!!! 물론, B7코드의 불협적인 음정(레#, 라)는 C코드의 대리화음 Am코드의 (미, 라) 으로 해결됨 그러나, B7코드의 (레#, 시)를 C코드의 (미, 도)으로 해결되었다고 생각하시는 게 더 좋음. 그 다음에 나오는 진행은... 너무 뻔한 Dominant7th Motion(진행) Em - E7 l A7 - D7 : D7 앞에 A A7 앞에 E.... 이런 진행은 천천히 들으면 몹시 긴장감으로 착착! 이어질 수 있지만 너무 잦은 사용은, 금방 재미없는 음악이 되어버린다는 단점~ 연주를 정말 잘하거나 노래를 정말 잘해야... 코드진행의 2% 부족함을 채울 수 있음. 문제는 : 이런 음악은 어떻게 연주하는 것이 좋을까??? * 통기타 TAB(타브) 악보로 표현해보자면 : 이렇게 Bass 한 박자~ 상위 화음(upper) 한 박자~ 주거니~ 받거니~ 각 코드들의 근음Bass 음정을 모를 경우!!!!!! : 꼭 배워두셔야 좋습니다..;;;;;;
다시 한번 더 반복하기 좋았습니다. 위의 진행에서는 끝부분에 G 코드(으뜸화음)으로 해결된 것을 확인할 수 있습니다. 으뜸화음으로 끝났으니, 이 노래를 여기서 마쳐도 전혀 상관이 없습니다...만....
시작은 아무 코드나 시작해도... 으뜸화음으로 어떻게 끝내느냐!!!가 중요하다!!! ...라는 '어떻게 가든 집으로만 가면 된다' 라는 표현과 같은 맥락 (그런 진행은, 그래서 호불호가 갈리는 경우가 많습니다) 이렇게 문제와 허점 투성의 화성적인 진행 속에 멜로디는 꽤 독특한 움직임을 갖고, 리듬적인 재미를 엿보여주는 듯한... 재치있는 선율이 아닌지 이렇게 완성이 될 수 없는 구조는, 그 뒤에 등장하는 음악을 더욱 더 빛나게 해줄 것입니다. 그래서 Bridge(브릿지)라고 부르는 것이겠죠
이거 였습니다. * 클리쉐(Clishe) : 하나의 코드 속에서 걸음마 걷듯이 한계단씩 오르거나, 내리거나... - 주로 5,6,7,8th 음정들 사이를 오고가며 - 코드옆에 수식어만 자꾸 바뀌는듯한 모습 - 혹은 코드를 인버젼(inversion)시켜서 이름을 바꾼 모습들... G 코드와 관련해서 : 솔,시,레......가 있고 maj 7th = 파# 7th = 파 6th = 미 b13th = 미b 이런 음정들을 넣어서, 코드속에서 계단처럼 내려가거나/ 올라감 문제는 어떻게 연주해야 좋을까....인데... * 통기타에서라면 :
높은 위치(upper)의 화성들에서 조금씩 음정들을 떨어뜨리는 경우가 있거나~~~ 아니면 :
위의 악보처럼 저음역(Low) 음역에서 코드의 Bass가 반음씩 내려가는 모습으로 연주되는 경우들도 흔합니다. 기타전용(Tab:타브)악보로 그려놨으니, 참고만 하세요 ^^ 이 노래의 가장 중요한 Verse와 Bridge, Subject(Chorus)를 살펴보았으니 이제 원곡의 순서는 중요하지 않을 수 있습니다.
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