대구예술대학교 예술치료학과 11503013 박 준 우 1장＜미술치료3장 미술치료의 시작＞

화가가 될 필요는 없다.     이제 책을 읽기가 좀 수월해진 것 같다. 그래서 인지 이번 3장은 나름대로 즐겁게 읽은 느낌이 든다. 특히 앞에 읽었던 1,2장은 역사와 관련된 이야기가 많았는데 이번 3장에서는 개인의 미술사 부분 때문인지 나의 경험들을 더 생각해 볼 수 있어서 좋았다.   많은 사람들이 미술을 전공을 한 사람들, 미술에 대한 전문가들이 미술치료에 더 능할 것이라고 생각한다고 한다. 나도 처음 이학교에 입학할 땐 음악은 나름대로 많이 접했었기 때문에 근거없는 자신감이 있었지만 미술에 대해서는 자신이 없었다. 하지만 공부를 하면서 그렇게 큰 문제들을 느끼지 못했었다. 그 이유가 이번 장에서 나에게 이해를 준 것같다. 음악치료시간에 느낀 것들이지만 내가 지금까지 공부했던 음악이 도움이 안됬다고 할 순 없지만 많이 도움이 되었다고도 할 수 없다. 반면 미술치료시간엔 난 미술에 대해 아는 것도 전혀 없고 그림도 정말 못그리지만 내가 무엇인가를 했다하는 것 때문에 너무 재미있었다. 그 이유가 바로 치료의 중요성은 '창조성'  과 자신이 정해놓은 예술에 대한 ' 편견 ' 이었던 것 같다. 악기를 잘 연주해야하고 그림을 잘 그리는 것이 중요한 것이 아니라 자신의 내면을 표현하는 것이 중요한 것이였다. 이 과정에서 남들과는 다른 창조성이 나타나는 것이다. 그래서인지 왠지 내가 음악치료시간에는 내가 아는 지식들을 활용하려고 했지 무엇인가 창조적인 것을 해낼려고 했던 기억이 나지 않는다.   이러한 것을 느껴서 인지 난 '화가가 될 필요는 없다.' 라는 부분이 가장 끌렷다. ' 스스로가 창조적일 수 있다고 믿고 이미지를 만들기 위한 자신의 능력을 존중하는 것은 미술을 통해 자아를 탐구하려는 출발점에 있어서 중요한 점이다.' 이 저자의 말과 같이 나도 모든 사람들이 미술을 통해 창조적이 될 수 있는 타고난 능력을 가지고 있다고 믿는다. 치료사가 될 나는 내담자의 그림을 보고 그림실력을 평가 할 필요도 지적 할 필요도 없다. 다만 그 내담자가 자신의 미술활동을 통해 자신의 내면을 알고 자신의 능력들을 강화시키며 창조적인 삶을 살아갈 수 있게 하는 것이 중요하다고 생각한다. 하지만 가끔 가다보면 다른 사람들이 작품을 만든 것을 보고 그림에 대한 평가를 하려는 나를 볼 때가 있다. 나도 그림을 못그리는데 말이다. 하하 이번 책을 통해 많은 것을 배우고 있다고 느껴진다. 앞으로 미술,음악에 대해 편견을 가지지 않고 개인개인이 표현하고 싶은 것을 예술이란 매체를 통해 표현한다는 생각을 가지도록 노력해야겠다.