[전시]제레미 르누아 개인전: 고도(Altitude) 5000 – 풍경의 인류학(Anthropologie du paysage)

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 미술여행 인터넷 언론 ・ 1분 전

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[미술여행=김예은 기자]갤러리 엠나인Gallery M9(강남구 청담동 97-8번지 3층)은 오는 2월 3일(화)부터 3월 30일(월)까지 프랑스 현대 사진계의 주요 작가인 제레미 르누아 (Jérémie Lenoir)의 개인전: 고도 5000 – 풍경의 인류학(Altitude 5000 – Anthropologie du paysage)를 개최한다.

이번 전시는 5,000미터 상공에서 촬영된 항공 이미지를 통해 현대 산업화된 풍경과 인간 문명이 남긴 흔적을 탐구해온 제레미 르누아의 작업 세계를 집중적으로 조명하는 전시로, 작가의 첫 한국 개인전이다.

제레미 르누아 개인전: 고도(Altitude) 5000 – 풍경의 인류학(Anthropologie du paysage) 전시 포스터

제레미 르누아는 풍경을 단순히 기록하거나 재현하는 대신, 인류학적 시선을 바탕으로 현대 사회가 만들어낸 도시, 산업, 경계의 풍경을 사유해왔다. 그의 사진은 다큐멘터리적 엄밀함과 회화적 추상의 경계에서 인간이 세계에 남긴 보이는 흔적과 보이지 않는 구조를 동시에 드러낸다.

그에게 풍경은 자연의 배경이 아니라, 역사, 산업, 기억, 시간이 중첩된 하나의 살아 있는 유기체다. 르누아는 뒤셀도르프 쿤스트아카데미 계열의 사진 전통과 함께 마크 로스코, 케네스 놀런드, 피에르 술라주, 말레비치 등 추상회화의 영향을 받아 사진을 하나의 회화적 장면으로 확장시켜 왔다. 그의 장기 프로젝트들은 장소, 시간, 스케일의 일관성을 유지하는 엄격한 촬영 프로토콜 위에서 전개되며, 다큐멘터리와 회화, 기록과 추상의 경계를 넘나든다.

사진: LENOIR - 2039 - Carrière, Martot, 2023

사진: LENOIR - 2094 - Stockage, Amsterdam, 2021

제레미 르누아의 작업은 현실의 풍경을 기록하는 데서 출발하지만, 그 기록은 곧 변형과 전이를 거친다. 그의 사진은 다큐멘터리와 회화의 경계 위에서 현실을 있는 그대로 재현하기보다, 시적 상상력과 사회적 인식을 결합해 하나의 회화적 장면으로 전환된다. 항공 시점에서 포착된 풍경은 구체적 장소성을 넘어 색면과 리듬, 밀도와 구조로 해체되며, 르누아는 이를 통해 현대 풍경을 위한 새로운 사실주의, 즉 추상회화로 확장된 풍경의 사실주의를 완성한다.

사진: LENOIR - 6550347 - Stockage, Gand, 2015

사진: LENOIR_PORTRAIT_C

제레미 르누아는 오를레앙 고등미술학교(École Supérieure d’Art et Design d’Orléans)에서 예술 및 커뮤니케이션 학사와 석사를 마치는 동시에 프랑스 폴리텍 공과대학에서 공학을 수학하며 예술과 과학의 교차 지점에 대한 사유를 확장해왔다. 이러한 이중적 학업 배경은 그의 작업 전반에 깊이 스며들어, 풍경을 감각적 이미지로 포착하는 데 그치지 않고 구조, 시스템, 영토라는 개념으로 분석하는 시선으로 이어진다.

프랑스의 문학, 예술을 아우르는 지성적, 비판적 창작을 지원하는 최고의 상으로 ‘에마뉘엘 베른하임 상을 2022년 수상하였고 기업, 공공 메세나가 예술가를 공식 후원 대상으로 선정하는 상인 ‘Mécène et Loire Prize’를 수상하였다.

사진: LENOIR - 9394710 - Chantier, Amsterdam, 2020

사진: LENOIR - 9395594 - Stockage, Duisburg, 2020

프랑스 문화부(DRAC), 국가영토개발 기금(FNADT), 크레디 아그리콜(Crédit Agricole) 등 주요 공공, 민간 메세나 기관의 지원을 받아 다수의 장기 프로젝트를 수행해 온 작가는 2025년 동강 국제 사진 페스티벌에서 ‘올해의 작가상’을 또 한번 수상하여 한국에서 장기 프로젝트의 가능성을 엿보며 인류학자인 ‘마르크 오제’ 가 말한 비 서구권에서의 인류학을 바탕으로 섬세한 여정을 바라고 있다.

화려한 수상 경력을 갖추고 프랑스 국가 시스템 안에서 공식으로 예술가를 관리하고 지원받았다는 의미는 제레미 르누아의 작가적 깊이와 예술가 적 언어를 인정받았다는 뜻이기도 하다. 그의 작업은 단발적인 성과가 아닌, 시간과 연구를 필요로 하는 예술적 실험으로 평가되어 왔으며, 이러한 공공 메세나의 반복적인 후원은 그가 프랑스 예술 제도 안에서 신뢰받는 작가임을 보여준다.

사진: LENOIR - 9999727 - Stockage, Rotterdam, 2021

사진: LENOIR - Bassin, Salaberry-de-Valleyfield, 2015

프랑스의 학자, 예술가, 과학자, 사상가가 출연하여 구조적 서사에 대한 강연 플렛폼인 TED (Technology, Entertainment, Design)에 초청되어 “풍경을 어떻게 인식하는가” “사진이 세계를 이해하는 방식”에 대해 강연하였고 큰 호평을 받았다. 이는 제레미 르누아의 작업이 미학적 성취를 넘어 사회, 문화적 사유의 영역까지 확장되어 있음을 증명한다.

고도 5000미터에서 시작된 하나의 시선은 인간이 만든 세상의 구조를 넘어 우리가 어디에 서 있는지를 묻는다. 전시는 갤러리 엠나인 청담에서 무료로 관람할 수 있으며 저녁 8시까지 방문예약이 가능하다.

사진: LENOIR - Carrière, Larchant, 2013

사진: LENOIR - Stockage, Waregem, 2014

●제레미 르누아 개인전: 고도(Altitude) 5000 – 풍경의 인류학 전시 안내

❍전시명 : 고도 5000 – 풍경의 인류학 Altitude 5000 – Anthropologie du paysage

❍전시 기간 : 2026. 2. 3 – 3. 31까지

❍오프닝 :

❍운영 시간 : 화요일-금요일 10시 - 오후 8시 토요일 11시-5시/월요일, 일요일 휴관.

❍참여 작가 : Jérémie Lenoir (제레미 르누아)

❍전시 장소: Gallery M9 (갤러리 엠나인) 강남구 청담동 97-8번지 3층

❍전시 부문 : 사진

❍전시 문의 : 02) 595-9505 / gallerym9@naver.com

[미술여행=김예은 기자]La galerie M9 (Gallery M9) présentera, du 3 février au 30 mars, l’exposition personnelle de l’un des artistes majeurs de la photographie contemporaine française, Jérémie Lenoir, intitulée

《Altitude 5000 – Anthropologie du paysage》

Cette exposition, première exposition personnelle de l’artiste en Corée, met en lumière son univers artistique à travers des images aériennes prises à plus de 5 000 mètres d’altitude, explorant les paysages industrialisés contemporains et les traces laissées par la civilisation humaine.

Plutôt que de se limiter à une simple documentation du réel, Jérémie Lenoir développe une réflexion sur le paysage à partir d’une approche anthropologique. À la frontière entre rigueur documentaire et abstraction picturale, ses photographies révèlent à la fois les marques visibles et les structures invisibles laissées par l’humanité. Pour lui, le paysage n’est pas un simple décor naturel, mais un organisme vivant où se superposent histoire, industrie, mémoire et temporalité.

Influencé à la fois par la tradition photographique issue de la Kunstakademie de Düsseldorf et par les peintres de l’abstraction tels que Mark Rothko, Kenneth Noland, Pierre Soulages ou Kazimir Malevitch, Lenoir étend la photographie vers une dimension picturale. Ses projets au long cours reposent sur des protocoles de prise de vue rigoureux, assurant une cohérence de lieu, de temps et d’échelle, et naviguent entre documentaire et peinture, entre enregistrement et abstraction.

Son travail, s’il prend racine dans l’observation du réel, se transforme rapidement par des processus de transfiguration et de déplacement. À travers l’association de l’imaginaire poétique et de la conscience sociale, ses images se muent en véritables tableaux. Les paysages captés depuis les airs se décomposent en surfaces colorées, en rythmes, en densités et en structures, donnant naissance à un nouveau réalisme du paysage contemporain, étendu vers l’abstraction.

Jérémie Lenoir est diplômé de l’École Supérieure d’Art et Design d’Orléans en arts et communication, et a parallèlement étudié l’ingénierie à Polytech’ Tours. Ce double parcours, entre art et sciences, imprègne profondément son travail, l’amenant à analyser le paysage non seulement comme une image sensible, mais aussi comme un système, un territoire et une structure.

En 2022, il a reçu le prestigieux Prix Emmanuèle Bernheim, récompensant une création intellectuelle et critique de haut niveau, ainsi que le Prix Mécène et Loire, qui distingue les artistes soutenus par des institutions publiques et privées. Il bénéficie également du soutien de nombreuses structures majeures telles que la DRAC, le FNADT ou le Crédit Agricole.

Lauréat en 2025 du titre d’« Artiste de l’année » au Festival International de Photographie de DongGang, il poursuit aujourd’hui ses recherches en Corée, s’inspirant notamment des réflexions de l’anthropologue Marc Augé sur les « non-lieux » et les territoires contemporains hors Occident. Son parcours, riche en distinctions et en soutiens institutionnels, témoigne de la reconnaissance de la profondeur de son langage artistique au sein du système culturel français.

Invité sur la plateforme TED (Technology, Entertainment, Design), qui accueille chercheurs, artistes et penseurs, Jérémie Lenoir y a donné une conférence remarquée sur la perception du paysage et la manière dont la photographie permet de comprendre le monde. Cette intervention confirm‎e que son travail dépasse le cadre esthétique pour s’inscrire dans une réflexion sociale et culturelle plus large.

L’exposition est accessible gratuitement à la Galerie M9 Cheongdam, sur réservation jusqu’à 20h.

Depuis cinq mille mètres d’altitude, son regard interroge :

« Où sommes-nous, dans ce monde que nous avons créé ? »

●Communiqué de presse

❍Titre de l’exposition : Altitude 5000 – Anthropologie du paysage(고도 5000 – 풍경의 인류학)

❍Dates : du 3 février au 31 mars 2026

❍Horaires d’ouverture : du mardi au vendredi : 10h – 20h Samedi : 11h – 17h

❍Fermé le lundi et le dimanche

❍Artiste : Jérémie Lenoir

❍Lieu : Gallery M9 / 3F, 97-8 Cheongdam-dong, Gangnam-gu, Séoul

❍Domaine artistique : Photographie

❍Contact : Tél. : +82 (0)2 595-9505/ Email : gallerym9@naver.com

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