제2강. 예술의 성경적 이해
1. 성경적 모델
1) 긍정적 모델
ㄱ) 유발의 음악과 악기의 제작(창 4: 21)
ㄴ) 제사장의 의복장식(출 28: 15-21)
ㄷ) 브사렐/오홀리압에 의한 성막건축(출 31: 1-11)
ㄹ) 후람의 성전건축(왕상 7: 15-22)
ㅁ) 에스겔의 이상(겔 1: 5-14, 26-28; 41: 17-20)
ㅂ) 성전 완공 때의 음악(대상 9:33, 15: 16, 23: 5, 시 150: 3-5)
2) 부정적 모델
ㄱ) 바벨탑 (창11:3)
ㄴ) 아론의 금송아지상(출 32: 1-6, 17-24)
ㄷ) 새긴 우상에 대한 숭배(출 20: 4, 5; 사 44: 9-20)
2. 성경적인 예술의 원리
1) 예술의 원리(168-169쪽)
ㄱ) 예술은 하나님 뜻 안에 있다. 예술은 하나님의 영광을 표현한다(히 8: 5)
ㄴ) 예술가의 직업(vocation)은 하나님께 부여받은 천직이다
ㄷ) 예술적 재능은 하나님의 특수한 은사(gift)이다.
ㄹ) 하나님의 절대성과 예술양식의 유한성(변화성)(206쪽)
ㅁ) 성육신의 원리(260쪽): 하나님이 예수그리스도가 되신 것처럼 하나님의 비가시적 영광을 가시적으로 표현함.(참고: 성상논쟁)
2) 은사의 종류(출 35: 31)
ㄱ) 성령충만: 하나님의 신을 그에게 충만케 하여
ㄴ) 재능: 그에게 충만케하여 지혜(ability)와
) 총명: 총명과
ㄹ) 지식: 지식으로
ㅁ) 솜씨: 여러 가지 일을 하게 하시되
ㅂ) 가르침: 감동시키사 가르치게 하시며
3. 성경적 예술의 대안
1) 유일신적 추상주의: 기하학적 문양, 장식
2) 창조의 모방: 구상(표현)미술
3) 히브리적 상상력: 상징미술, 상징주의 문학-->초현실주의
4) 기독교적 상상력: 히브리적 전통과 그리스적 전통의 종합
제3강 칼빈의 예술이해
1. 종교개혁자 칼빈은 인문주의자(Humanist)였다. 칼빈은 르네상스 인문주의를 통해서 철학과 기독교 신앙 사이의 긴장과 모순을 조정하고 정리할 수 있었다. 인문주의는 고대의 수사학 전통에서 유래되었다. 이 전통은 언어가 의사소통을 위한 관습적 도구라는 점을 처음으로 간파한 프로타고라스, 수사학을 체계적인 교육학으로 정리한 이소크라테스를 거쳐 로마의 키케로(치체로), 퀸틸리안(퀸틸리아누스) 등에 의해 확립되었고 르네상스와 북유럽 인문주의자들(로렌쪼 발라, 쿠자누스, 로이힐린, 위클리프, 에라스무스)에 의해 재발견되었다. 인문주의는 고대의 문화유산을 로마 카톨릭교회의 스콜라주의와는 다른 새로운 방식으로 해석할 수 있게 해주었고 종교개혁을 준비하는데 크게 기여했다. 즉 인문주의는 성경 자체의 언어와 사상에로 돌아감으로써 기독교에 새로운 생명력을 불어넣으려는 운동들과 깊이 연결되어 있었다. 칼빈은 프랑스 인문주의자 르페브르 데타플의 제자였고 에라스무스, 부데, 쯔빙글리, 부처로부터 성경해석과 신학형성에 지대한 영향을 받았다. 그 결과 칼빈은 그의 저술에서 크리소스톰, 키프리안, 암브로스, 그레고리, 어거스틴 등의 교부들과 함께 키케로와 퀸틸리안, 호머(호메로스)와 버질(베르길리우스), 플루타크와 세네카를 인용했다. 실제로 칼빈은 1532년 에라스무스가 새로 출판한 세네카의 <온유에 관하여>(De Clementia)에 주석을 달라 자비로 출판하기도 했다.
2. 칼빈에게 언어는 “인간사회를 묶어주는 접착제”로서 인간성(humanitas)을 구성하는 중요한 요소였다. 그는 히브리어, 헬라어, 라틴어에 정통했으며 성경해석에 대한 그의 수사학적 원리를 ‘간결’(brevitas)과 ‘용이’(facilitas)로 규정하면서 성경의 철학적이거나 우의적(allegorical) 해석을 피하고 성경언어의 단순하고 구체적인 파악을 중시한다. 또한 그는 인간의 특별한 감정들을 전달해 주는 언어의 능력을 중시한다. 그래서 그는 그리스도의 말씀의 생생함을 표현해 주는 성경의 수사적 특성을 고려하는 해석을 시도했다. 따라서 그에게 ‘이것은 내 몸이다“(막 14: 22, 고전 11: 23)라는 주님의 말씀은 일종의 환유(metonymy)로서 성찬식의 떡(빵)이 실체로 변화하거나 단순한 언어적 상징을 의미하는 것이 아닌, 그리스도의 실재(임재)를 포함한다는 사실을 가리킨다.
3. 『기독교강요』(Chriatianae Religionis Institutio)(1536/1559) 2권(그리스도 안에서의 구속자 하나님에 대한 지식)에서 칼빈은 기독교 신앙과 이성의 관계에 대해 설명한다. “초자연적인 은사는 파괴되었고 자연적 은사도 부패되었다. 그러나 이성은 인간을 짐승으로부터 구별하는 충분한 근거가 된다”(제2장 12절). 즉 인간에게 주어진 선과 악, 진실과 허위를 구별하는 이성의 판단력은 비록 약화되고 오염되었지만 하나님의 형상을 가진 존재로 인정된다는 것이다. 더욱 구체적으로 칼빈은 모든 학문, 즉 예술(arts)과 과학(science)이 선천적인 하나님의 선물(God's gift)이라고 말한다. “우리 중 모든 사람이 어느 정도의 재능을 가지고 있으므로 인간의 예리한 능력은 예술과 과학을 배우는 데서 나타난다. . . 모든 사람이 스스로 하나님의 특별한 은혜를 인정해야만 하는 이러한 선함은 여전히 보편적이다.”(제2장 14절) 뿐만 아니라 칼빈은 예술과 과학의 능력은 성령의 은혜에 의한 것이라고 말한다. “우리는 성령의 가장 뛰어난 은사를 인간의 공동선을 위해 당신의 의지대로 누구에게나 나누어주심을 잊어서는 안 된다. . . 인간의 삶에서 가장 뛰어난 모든 것에 대한 지식은 성령과의 교통에 의해 이루어졌다고 말하는 것은 놀라운 일이 아니다”(제2장 16절) 이렇게 모든 인간은 하나님의 동역자이며 예술은 하나님의 창조활동을 재현하는 인간의 창의적 행위라고 칼빈은 보고있다. 이런 맥락에서 그는 창 4: 20-21에서 유발에 의한 예술의 시작에 대해 감탄하면서 이러한 능력을 ‘성령의 뛰어난 선물’로 간주한다. 그는 비신자들의 학술과 예술에도 하나님의 은사가 나타나므로 그리스도인들이 그것들을 이용하도록 권장한다.(제2장 16절)
4. 그러나 칼빈은 동시에 이러한 인간의 은사가 인간을 뒤덮고 있는 죄와 무지 때문에 효과적으로 나타나지 않는다는 점도 간과하지 않는다. 그러므로 칼빈은 예술이 하나님의 뜻에 맞게 되려면 자기애와 야심을 버리고 겸손하게 선함과 사회공동체에서의 책임에 충실해야 한다고 강조한다. 그는 예술이 이 원리를 무시할 때 하나님 대신에 다른 대상을 경배하는 우상숭배에 빠진다고 보았다.
5. 칼빈은 건축이나 예배에서 외적인 미보다도 내적인 거룩함(holiness)의 미를 존중했다. 회화나 조각의 표현에도 어떤 제한이나 금지를 두지 않았지만, 자연에 들어있는 창조의 법칙에 대한 존중을 강조했다. 그는 십게명의 제2계명을 이유로 조각을 부정하는 생각을 맹목적 편견이라고 비판한다. 또한 그는 진지성, 조화, 기쁨을 표현하는 음악을 창조적인 음악으로 보았다. 이러한 이유로 그는 성가대만이 부르는 중세의 그레고리안 성가 같은 고정된 성가(Catus firmus) 대신에 그 당시의 대중의 선율을 채용하여 회중 전체가 부르는 시편찬양을 작곡하게 했다. 그러나 칼빈은 고도의 기교보다는 단순한 표현방식을 선호했다. 한 예로 1541년 칼빈을 따라 제네바에 와서 시편찬송을 지은 로와스 브르조아(Loys Bourgeois)가 다성적인 시편찬송을 더 많이 채용하려고 하자 칼빈은 반대의 입장을 표명했다.