박칼린이야기

[사무엘]

요즘 신문에 <박칼린 신드롬>이라는 용어가 자주 눈에 띕니다.

안 그래도 지난 주일 늦은 오후에 쉼터 갈릴리마을 텔레비전을 틀었더니
<남자의 자격>이라는 예능프로가 방영되고 있었습니다.
저는 그 프로그램을 처음 보는 것이었지만,
경상도 말씨를 쓰는, 그러면서도 외국인 분위기가 조금 나는
한 여성 리더(합창단 지휘자)의 강렬한 모습에 호기심이 생겨서
누님과 같이 그 방송을 마칠 때까지 보게 되었습니다.

방송을 보면서, 정말... 가슴 저 깊은 곳을 울리는 감동이 있었습니다.
<박칼린>이라는 신비로운 그 이름의 여성 리더의 모습에서
느끼는 것이 한두 가지가 아니었습니다.
그런데 나중에 보니 저만 그런 게 아니었나 봅니다.
인터넷 신문에 온통 박칼린, 박칼린... 야단이었습니다.
드디어 어떤 언론에서 이를 두고 <박칼린 신드롬>이라는 이름을 붙였습니다.  

사실 저는 지금까지 <박칼린, Kolleen Park>이라는 사람을 전혀 몰랐습니다.
그 방송에서 그분을 처음 보았습니다.



그는 1967년생의 미국 국적을 가진 여성입니다.
한국인 아버지와 리투아니아계 미국인 어머니 사이에서 태어났습니다.
초등학교 3학년때까지 부산에서 살았고,
미국에 건너가서 공부하다가 경남여고를 다시 1년 다닌 것으로 알려져 있습니다.
그러다가 미국으로 다시 건너가 캘리포니아 예술대학을 졸업하고,
한국에 돌아와 서울대학교 대학원에서 국악작곡을 전공했다고 합니다.
지금은 호원대학교 뮤지컬 학과 주임교수라는 군요.
그런데 지금에야 알고 보니 이분이 대단한 이력의 소유자입니다.
우리가 익히 들어 알고 있는 유명한 뮤지컬 《명성황후》, 《오페라의 유령》, 《사운드 오브 뮤직》, 《페임》, 《렌트》,
《시카고》, 《미녀와 야수》, 《노틀담의 꼽추》, 《아이다》등의 음악감독을 맡았다고 합니다.
그런데 저는 그런 유명한 사람을 이번에 처음 알았으니...
하긴 음악감독이라는 직책이 앞으로 드러나는 것이 아니라
보이지 않는 뒤에서 섬기는 직책이니 말입니다.

물론 다른 이들이 느낀 감동처럼, 박칼린씨의 대단한 카리스마와 지도력,
오합지졸들을 훌륭한 합창단으로 만들어가는 그 파워와 실력 등에서
저도 또한 깊은 감동을 느꼈지만,
저는 개인적으로 또 다른 부분에서 느끼고 깨달은 점이 많았습니다.
바로 지난 주일에 본 그 방송 내용 중에서 말입니다.

합창단 전체를 이끌어 연습을 시키던 박칼린씨는 잠시 휴식시간을 선언하며,
소프라노 솔리스트 두 명만을 따로 부릅니다.
그들이 부르는 노래는 유명한 영화 <미션>에 나오는
넬라 판타지아(Nella Fantasia)라는 노래입니다.

Nella fantasia io vedo un mondo giusto,
내 환상안에서 나는 한 세계를 보았습니다

Lo tutti vivono in pace e in onesta.
그곳에는 모두 정직하고 평화롭게 살아가고 있었습니다

Io sogno d"anime che sono sempre lobere,
내 꿈에서 나는 항상 자유롭게 살수 있습니다

Come le nuvole che volano,
구름이 떠다니는것 처럼

Pien" d"umanita in fondo l"anima.
영혼의 깊은 곳에 있는 풍부한 부드러운 마음씨

Nella fantasia io vedo un mondo chiaro,
나의 환상 안에서 나는 빛나는 세계를 보았습니다

Li anche la notte e meno oscura.
하나도 어둡지 않은 밤

Io sogno d"anime che sono sempre lobere,
나의 영혼의 꿈은 항상 자유롭습니다

Come le nuvole che volano.
구름이 떠다니는것 같이

Nella fantasia esiste un vento caldo,
나의 환상 안에서는 따뜻한 바람이 있었습니다

Che soffia sulle citta, come amico.
도시 안에서 숨을 쉬는것 같이, 좋은 친구와

Io sogno d"anime che sono sempre libere,
나의 영혼의 꿈은 항상 자유롭습니다

Come le nuvole che volano,
구름이 떠다니는것 같이

Pien" d"umanita in fondo l"anima.
영혼의 깊은곳에 있는 풍부한 부드러운 마음씨

박칼린씨는 배다혜라는 한 솔리스트가 노래 부르는 것을 듣다가
갑자기 중단을 시킵니다.
뭔가 너무 답답하다는 듯이 “아이구 아이구... 참.... 음... 너무...." 하다가
그녀를 뚫어지게 바라보며 이렇게 묻습니다.
"이 노래의 내용이 뭐다?”
두 명의 싱어들, 잠시 머뭇거리다가 겨우 답을 합니다.
“인간애 가득한 이상향을 노래한 것....”
“오케이. 그러면... 그 감정이 (어떤 것이어야 할까)?.....”
배다혜, “................... 벅참?”
“오케이... 그런데... (너희는 지금) 지금 난 되게 슬픈 곡 부르고 있어... 그런... (느낌이야)
아무런 기대감이 없어.
그게... 노래를 설령 안 불러도..."

그러면서 칼린씨는 소리를 내지 않고 환희에 찬 얼굴 표정만으로 노래하며
"(이렇게) 그저 얼굴 표정만으로도 그 감정이 올 텐데...
그런데 아무 (느낌 없는, 그저 예쁘기만 한) 음만 존재하고 있으면? ......”

두 싱어는 그 지적에 대해 침묵합니다.
"자, 다시!" 하며 박칼린씨는 다시 노래를 시킵니다.



그러다가 다시 노래를 중단시키고는 노래하는 태도에 대해 지적합니다.
이번에는 얼굴도 굳어졌고, 언성이 높아졌습니다.

“(도대체) 무슨 생각을 하며 노래를 하는지 모르겠어.
내가 찾는 노래는... 그저 예쁜 노래가 아니라...
그 노래가 무슨 뜻을 가지고 있는지에 대한 감정이 보이는 노래인 거야!”



*************

저는 박칼린씨가 언성을 높이며 솔리스트들에게 강력하게 요구하고
또 눈물이 퍽 쏟아질 것처럼 매몰차게 훈련시키는 그것이
바로 우리 교회의 성가대원들과 음악 사역자들에게도
동일하게 요구되는 바라는 사실을 생각했습니다.
아니, 사실은, 제가 음악사역자들을 만날 때마다
항상 강조하고 또 강조했던 바가 바로 그것이기도 했습니다.

오래 전, 저의 성가작곡집 첫 번째 음반을 만들 때의 일입니다.
작사 작곡가가 노래까지 잘한다면 사실은 가장 이상적입니다.
그 노래의 가사의 의미와 느낌을 가장 잘 알고 있으니 말입니다.
하지만 안타깝게도 저는 노래를 잘 하지 못합니다.
마음은 간절한데 그것을 소리로 표현할 재능이 없습니다.
그래서 할 수 없이 노래를 잘 하는 싱어들을 섭외해서
제가 작사 작곡한 노래를 부르게 하여 작곡집 음반을 낼 수밖에 없었습니다.

미리 곡들을 싱어들에게 다 보내주었고,
충분히 연습을 해서 오도록 부탁을 했습니다.
제가 쓴 노래들은 수준이 높지 않고 쉬워서
누구라도 금방 부를 수 있는 곡들이었습니다.

드디어 반주도 편곡에 이어 녹음이 끝났고,
반주에 맞추어 싱어들이 노래를 입힐 차례입니다.
강남에 있는 비싼 녹음실이었습니다.
그 때는 기독교 음반계가 너무도 열악하여
일반 가요계가 곡 한 곡에 녹음실 30프로(두 시간짜리)를 쓴다면
우리는 한 프로에 열 곡을 녹음하는 경우도 잦았습니다.
우리는 반주 녹음부터 최종 마스터링까지 겨우 다섯 프로를 예상하고 있었습니다.

<오늘 나는> 이라는 곡 차례가 되었습니다.
변성룡씨라는 훌륭한 편곡자가 반주를 아주 잘 만들어주셨습니다.
단지 탬포가 제가 원했던 것보다 조금 빨리 되어 있어서 아쉬웠지만,
1, 2절 모두를 합하면 곡이 길기에 조금 당겼다기에 수긍을 하기로 했습니다.
사실 편곡이 작곡자 마음에 드는 경우는 참 쉽지 않은데,
이분이 편곡하고 연주팀을 꾸려서 녹음까지 마쳐준 곡들은
저의 마음에 들지 않은 경우가 드물었습니다.

드디어 스튜디오에 싱어들이 들어가서 녹음이 시작되었습니다.
<오늘 나는>이라는 곡을 부를 싱어로는
제가 지금도 존경하고 아끼는, 후배 음악사역자들(부부)이셨습니다.
부부가 다 노래를 참 잘하는 현역 음악사역자들이고,
이 노래 내용이 부부가 서로 번갈아가면서 부르면 좋을 것 같아서,
그리고 이미 결혼생활 여러 해째인 그들이라면
이런 가사를 가장 실감나게 소화해낼 것 같아서
그들에게 이 노래를 담당해 줄 것을 부탁했었습니다.

오늘 나는

내가 먼저 손 내밀지 못하고 내가 먼저 용서하지 못하고
내가 먼저 웃음 주지 못하고 이렇게 머뭇거리고 있네
그가 먼저 손 내밀기 원했고 그가 먼저 용서하길 원했고
가가 먼저 웃음 주길 원했네 나는 어찌 된사람인가
오 간교한 나의 입술이여 오 더러운 나의 마음이여
왜 나의 입은 사랑을 말하면서 왜 나의 맘은 화해를 말하면서
왜 내가 먼저 져줄 수 없는가 왜 내가 먼저 손해볼 수 없는가
오늘 나는 오늘 나는
주님 앞에서 몸둘 바 모르고 이렇게 흐느끼며 서있네
어찌 할 수 없는 이 맘을 주님께 맡긴 채로

내가 먼저 섬겨주지 못하고 내가 먼저 이해하지 못하고
내가 먼저 높여주지 못하고 이렇게 고집부리고 있네
그가 먼저 섬겨주길 원했고 그가 먼저 이해하길 원했고
그가 먼저 높여주길 원했네 나는 어찌된 사람인가
오 추악한 나의 욕심이여 오 서글픈 나의 자존심이여
왜 나의 입은 사랑을 말하면서 왜 나의 맘은 화해를 말하면서
왜 내가 먼저 져줄 수 없는가 왜 내가 먼저 손해볼 수 없는가
오늘 나는 오늘 나는
주님 앞에서 몸둘 바 모르고 이렇게 흐느끼며 서 있네
어찌 할 수 없는 이 맘을 주님께 맡긴 채로

그런데, 부부의 노래를 듣던 제가 녹음을 중단시켰습니다.
이유는 하나였습니다.
그들의 노래에서 가사의 느낌이 전혀 느껴지지 않아서였습니다.
그저 <고운 음성으로 잘 부르는 노래>에 지나지 않았습니다.
그분들에게는 죄송한 일이었지만,
영구히 남는 음반에 그렇게 녹음을 대충 해서 남길 수는 없었습니다.
그리고 그것은 곧 음악사역자들인 그들을 위하는 길이기도 했습니다.

스튜디오 안에서 몇 번이고 연습이 반복되었습니다.
그 비싼 서울 강남 1급 녹음실에서 말입니다.
스튜디오 바깥에서 마이크를 통해 제가 그들 부부에게 여러 차례
애타는 심정으로 요구하고 부탁했던 것인 바로
<박칼린>씨가 여성 솔리스트들에게 그처럼 열렬하게 외쳤던
바로 그 내용이었습니다.
지금 이 가사 내용이 어떤 것이냐? 어떤 심정으로 쓴 가사냐?
그야말로 가슴을 치며 흐느껴 울면서 쓴 노래가 아니냐?
그대들의 노래에서는 그것이 전혀 느껴지지 않는다.
그냥 화음만 잘 넣어서 곱게 부르면 이 노래는 죽은 노래가 된다.

결국 이 노래 하나 녹음하는 데만 한 시간 넘게 소모했습니다.
그 비싼 녹음실 안에서 열 번도 넘게 연습을 했으니 말입니다.
(이 일은 그 당시 초보 음악사역자였던 그들 부부에게는
자존심 상하고 아픈 경험이기도 했겠지만,
귀한 교훈이 되는 기회이기도 했으리라 믿습니다.
그들 부부는 지금까지 헌신적으로 그 음악사역자의 길을 걸어왔습니다.)
작곡자는 그야말로 작곡자일 뿐이고, 제작비를 대는 분은 제작사 측인데,
새파란 미혼의 사역자였던 제가 곡 하나 녹음 하는 데에
그렇게 비싼 녹음실을 마음대로 쓸 수는 결코 없었습니다.
그런 욕심은 그 한 곡으로 충분했습니다.
다른 곡들은 마음에 안 들어도 그냥 패스 패스 할 수 밖에 도리가 없었습니다.

그 이후로 작곡집 음반을 세 개 더 만들게 되었지만,
언제나 그 갈등은 계속 반복되었습니다.
편곡이 전혀 마음에 안 들어도,
제작사 측에서 선정한 싱어의 노래가 마음에 와 닿지 않아도,
"이건 도저히 안 되겠는데요..." 하는 말을 차마 하지 못했습니다.
모든 게 돈과 연관이 되니 말입니다.

꼭 작곡자의 입장에서 뿐만 아니라,
다른 여러 음악사역자들의 노래를 들을 때
가장 안타깝고 답답한 것이, 바로 박칼린씨가 지적했던 그 부분입니다.
제가 아끼는 후배 음악사역자들에게 아예 대놓고 소리치기도 합니다.
"넌 왜 그저 소리를 곱게 내는 데만 그렇게 신경 쓰냐?
노래는 마치 우리가 대화를 나누듯이 해야 하는 것 아니냐?
속삭이듯이 불러야 하는 부분이 있고,
때로는 절규하듯이 소리쳐야 하는 부분이 있는 것 아니냐?
가사 내용을 보면 그것이 안 느껴지냐?"

노래를 잘 부르지 못하는 사람들이라면 그런 충고도 필요없을지 모릅니다.
그러나 다들 능력을 가지고 있는데도 그렇게 하지 않으니 속이 상했습니다.
저의 오랜 경험에 비추어 보았을 때 특히 전통적인 클래식 성악 발성으로
노래하는 사람들이 그런 점에서 가장 취약합니다.
분명히 대단히 노래를 잘하기는 하는데,
이분들의 노래를 듣고 감동을 받기가 참으로 어렵습니다.
그러나 같은 성악 발성이라도 어떤 이들의 노래는
정말 심금을 울리고 영혼을 일깨웁니다.
그 차이는 간단합니다.
가사 내용을 완전히 이해하고, 그 가사의 내용과 가사에 담겨진 심정을
얼마나 노래에 표현을 해냈느냐 못해냈느냐의 차이입니다.
어떤 이들의 노래는(대부분 성악가들의 노래는)
단지 훌륭한 목소리를 만들어내기 위해 애쓰고 있다는 것이 역력합니다.
그러다 보니 가사 내용도 청중들에게 전달이 안 되는 경우가 허다합니다.

가사가 전달 안 되는 노래는 노래가 아니라 악기의 연주에 지나지 않습니다.
게다가 그저 곱게 내는 일정한 톤의 음율에 얹혀진 가사는
아무리 감동적인 가사내용이어도 청중들에게 아무런 느낌을 주지 못합니다.
특히 그 시를 쓴 이의 심정(감정)을 노래로 해석해 내지 못하면
그 싱어가 부르는 노래는 그저 '잘 부르는 노래'로 끝날 뿐입니다.

박칼린씨의 호통이 우리 기독교 음악사역자들에게도 꼭 같이 적용됩니다.
(성가대도 마찬가지입니다.)

“도대체 무슨 생각을 하며 노래를 하는지 모르겠어.
내가 찾는 노래는... 그저 예쁜 노래가 아니라...
그 노래가 무슨 뜻을 가지고 있는지에 대한 감정이 보이는 노래인 거야!”
      
성가는 더욱 더 그러합니다.
청중들을 대상으로 분명한 메시지를 전해야 하는 음악사역자들의 노래는
더욱 더 그러합니다.
 

** 지금 신장병을 앓고 있다는 박칼린씨.
지금까지 열정을 다해 최선을 다해 살아왔기 때문에
지금 당장 하늘로 가더라도 아쉬움이 없다고 고백하는 그녀의 삶의 자세를 보며
물에 물 탄 듯이 흘러가는 저의 삶을 되돌아 봅니다.  

[그노리조]

오늘 나는을 작곡하신 분을 만나다니 영광입니다. ^^
제가 존경하는 변규정목사님께서 이 찬양을 가르쳐 주셔서 제가 이 찬양을 더욱 기억하고 있습니다.
박칼린신드룸로 모르고 있었는데 좋은 정보도 알려 주셔서 감사합니다.
제가 요즘 잊고 있었던 부분을 지적해 주셔서 감사합니다.
마음으로 찬양을 해야 하는데 목소리로 찬양 했습니다.
이제 마음을 가다듬어 가슴으로 찬양을 해야 겠습니다.
울리는 꽹과리가 되지 않도록 저를 다시 세워야 겠습니다.

[사무엘]

그리노조님 죄송합니다. 저는 이글을 쓴 사람이 아니고 스크랩해서 올렸습니다. 잠시 혼동을 드려서 죄송합니다 .저도 최용덕 간사님을 존경합니다. 지금은 해와달 이라는 문서사역을 하고 계세요. 한번 갈릴리마을해와달을 들어가 보세요.

[하늘love]

박칼린씨의 열정을 응원합니다

[차다원]

가슴에 와닿는 말씀입니다. 찬양은 마음에서 우러나야 하고 내 중심을 주님께 드려야 하지 않을까요?