작곡가_#19 Vieuxtemps,Vivaldi,Weber & Wieniawski

[김두천]

◆ Vieuxtemps

   

베르비에 출생. 아버지에게 음악의 기초를, 루쿨루와 안젤로 베리오(Angelo Berio)에게 바이올린을, 지몬 제히터(Simon Sechter)와 안톤 라이하(Anton Reicha)에게 작곡을 사사하였다.
1833년부터 유럽 각지와 러시아·미국 등지에서 연주회를 가져 절찬을 받았고, 1846년부터 1852년까지는 상트페테르부르크 궁정음악 연주가로 있으면서 그곳 음악원에서 교편을 잡았으며 1871년부터 1873년까지는 브뤼셀음악원의 교수로 있었다.
그는 근대의 가장 위대한 바이올린 연주자의 한 사람이었으며, 그의 연주법은 근대 프랑스의 바이올린 연주에 큰 영향을 주었다
  ■ 주요 작품
 * 바이올린 협주곡 제5번(Violin Concerto, No.5,in a minor,Op.37)
                               제 1,3악장  (13:29)
 * 바이올린 협주곡 제4번(Violin Concerto, No.4,in d minor,Op.31) 
 * 첼로 협주곡(Cello Concerto No.2 in b minor,Op.46)
 * Fantasia Appassiionata,Op.35
 

◆ Vivaldi

   

 
비발디 (Vivaldi,Antonio :1678~1741이탈리아)
베네치아의 산 마르코 대성당 소속 바이올린 주자의 아들.그 역시 바이올린 주자였으며, 15세에 삭발하고25세에 사제로 서품되었다.천식으로 생각되는 만성병에 걸렸으며,베네치아식 금발이었기 때문에 베네치아인들로부터 빨간머리 사제라는 별명을 얻었다. 1703년부터 성직자로서의 의무가 면제되어 그때부터 작곡과 교육에 전념할 수 있게 된 그는 피에타(베네치아의 고아와 사생아의 보육원)의 음악 책임자로 임명되어 가끔 장기간 중단(1718년부터1720년에 걸쳐서2년 이상 만토바에 체류)하기는 했지만1740년까지 이 일을 계속했다.
 
그는 바이올린의 명수였고 또는 작곡가로서도 빈번하게 여행을 해야 했다(1722년과1724년에 로마에 가서 교황 앞에서 연주했다.드레스덴과 다름슈타트에도 갔을 것으로 생각되며,암스테르담에 간 사실은 틀림없고 그의 주요 작품들이 이곳에서 출판되었다.그리고 피렌체와 프라하,마지막으로 빈에 갔다.그는 이곳에서 사람들로부터 잊혀지고 가난 속에서 세상을 떠났다).
피에타에서는 원생들을 훈련시켰고 오케스트라를 조직했으며(곧 전유럽에
소문이 났다),보육원이 일요일에 개최하는 공개 음악회를 위해서 작곡을 하기도 했다.끊임없이 회복되지 않은 건강을 탄식하는 그에게는 상당한 중노동이었던 이 일과 병행하여, 1713년에는 오페라의 흥행과 작곡자로서의 정력적인 활동까지 해야만 했다.이 일에서 그는 많은 신망을 얻었지만 질시와 비난도 없지 않아서 베네데토 마르첼로가 그를 비난하는 팜플렛(유행 연극Il Teatro alla moda[1720])을 만들 정도였다.이렇게 모든 장르에 걸친 일(그는 종교음악도 많이 작곡했다)은 비발디에게 음악사상 전례가 없을 정도의 국제적 명성을 떨치게 해주었다.
 베네치아를 통과하는 여행자들은 모두 빨간머리의 사제를 만나고 그의 음악을 듣고 싶어 했는데,그 중에는 에드워드 라이트 Edward Wright,바이올린 주자 요한 게오르크 피젠델Johann Georg Pisendel,플루트 주자 요한 요아힘 크반츠,서간 작가 샤를르 드 브로스Charles de Brosses,덴마크 왕 프레데릭4세 등이 있었다.그래서18세기 전반의 베네치아의 음악 사정과 비발디의 연주,그리고 창작물 등이 불러일으킨 감흥에 대해서는 많은 증인들이 있는 셈이다.그가 출판한 악보의 대부분은 권력자들에게 헌정되었다-토스카나 대공 페르디난드3세(조화에의 영감(1711),모르친Morzin백작(사계를 포함한 협주곡집 화성과 창의의 시도(1724),합스부르크의 카른6세(라 체트라[1728]).비발디의 인쇄된 곡집과 필사보(특히 협주곡)는1750년경까지 전유럽에 유포되었고, 1720년부터는 J. S.바흐가 이 작품들을 격찬하여 많은 작품들을 베끼거나 편곡한 사실은 잘 알려져 있다(편곡한 곡 중에서 가장 잘 알려져 있고 흥미있는 것은 4대의 바이올린을 위한 협주곡op. 310에서 4대의 클라비어를 위한 협주곡 BWV 1065까지의 편곡이다).이렇게 바흐는 자기의 모범이 되는 작품들을 보존했다.

비발디는 평생 규범을 지키지 않고 엉뚱했으며 스캔들이 많은 예술가였던 것 같다.그의 라이벌들은 그에 대한 소문을 빠짐없이 퍼뜨렸으며 그가 돈과 화려한 것을 특히 좋아했다든지,안나 지로Anna Giro라는 메조 소프라노 가수와 사실이었는지는 알 수 없지만 사랑에 빠졌다는 소문도 있었다(그녀를 위해 그는 많은 성악곡을 작곡했다).베네치아에서의 이러한 그의 인격에 관한 시끄러운 소문 때문에 그가 이탈리아를 떠나자 그의 인기는 곧 떨어지고 참혹한 죽음을 맞이하게 되었는지도 모를 일이다.이탈리아에서는 어쨌든 그의 평판이 그의 음악을 널리 알린 셈이었다.

그의 기악곡이 가지는 중요성은,사계라고 불리는 일련의 협주곡에 이상적으로 상징되어 있는 것처럼 코렐리의 콘체르토 그로소를 배제하고 곧 보다 짧고(8분에서10분)대칭적인(빠르게-느리게-빠르게) 3악장의 독주 콘체르토의 형식을 도입한 점에 있다.자신도 솔리스트였던 비발디는 소나타와 교향곡,그리고4중주가 싹트고 있던 이 시기에 극히 자연스럽게 콘체르토 형식을 실천에 옮겼던 것이다.모험심의 소유자로서 특히 뛰어난 청각을 가졌으며 자발적으로 즉흥연주를 하는 대담한 명연주자였고 오케스트라의 지휘자(역사상 최초)이기도 했던 비발디는 자신의 모든 능력으로 끊임없이 리듬과 화성의 배합,그리고 악기의 원용법 등을 생각해냈다.또 오케스트라에 새로운 입지를 차지한 기악,이를테면 첼로(27곡의 협주곡),바순(39곡),오보에,플루트 등의 악기에 중요한 역할을 부여했는데,오보에와 플루트에 대해서는 항상 매우 개성적인 용법을 사용하고 있었다.그리고 만돌린과 파이프 오르간 등에도 중요한 역할을 부여하였다.또한 그는 성 마르코 대성당에서 사용했던 수법에서 복수악기로 합창을 시키는 방법을 계승했다.

 그의 새로운 방법을 생각해내는 재능과 그의 음악에 있어서의 묘사적 측면(오색 방울새Il Gardellino,바다의 폭풍La Tempesta di mare,사계 등 많은 작품)에서,비발디는 오케스트레이션의 근대적 개념의 시조로 보인다.사실 그 이전에는 아무도 악기의 음색과 선율의 특색 또는 작품의 전개에서 뿐만 아니라 연주시에 악기의 배치에 유의했던 사람은 없었다.여기에서,의식적으로 사용한 차폐(遮蔽)나 에코의 효과가 나왔다(이 특수성을 고려하지 않고 풍요한 폴리포니의 중립성밖에는 안중에 없었던 바흐는 화성에만 정신을 썼기 때문에 편곡 때 악기의 편성을 바꾸는 잘못을 저질렀다).낭만주의 이전에는 유일하게 하이든의 작품만이 비발디와 비슷한 의도를 보여주고 있다.그런데1760년경 하이든은 비발디가 밀접하게 관계하고 있던 모르친 백작이 후원하는 음악가였다.그래서 오스트리아의 젊은 음악가들이 이 베네치아인의 작품을 그가 이미 잊혀진 뒤에 배웠다는 사실은 있음직한 이야기이다.확실한 것은 하이든이 에스터하지 후작의 음악장서 속에서 사계를 찾아냈다는 사실이다.
 
비발디의 이처럼 모든 악기를 최대한 살려 나가려는 변함없는 노력은,속도가 빠른 악장에서는 리듬이 매우 경쾌하게 표현되고 있다.이것이800여 작품에 눈부신 광채로 나타나므로 즉시 그의 작품이라는 사실을 분별해 낼 수 있는 것이다.속도가 늦은 악장에서는 응축력이 있는데 이것은 종교적 작품에서 확인할 수 있다.종교적 작품에서는 열광적인 합창과 종종 황홀경에 들어가는 긴 독창이 삽입되고 있다.

비발디가 직접 작곡한(또는 당시의 관습에 따라 부분적으로 작곡한) 90곡 이상의 오페라의 흔적이 재발견되고 있다.이 오페라들은 모두 표현력이 풍부한 영역에 이르고 있고 세속적인 모험에서 옛날 이야기까지 다루고 있으며,헨델의 오라토리오에 필적할 만한 고귀한 양식으로 다룬 성서 이야기도 있다.가령 승리의 유디타는 오페라라고 볼 수도 있고, 1716년의 일부가 있는 수고보의 부제가 말해주듯이 전쟁과 종교 오라토리오라고 볼 수도 있다.종교음악은 말할 것도 없고 비발디의 오페라도 순수 기악곡과 마찬가지로 앞으로는 진지하게 연구되어야 한다.

1945년 이래 비발디에 대한 음악가와 청중의 열광은 결국 이처럼 스케일이 큰 창작가에 대하여 가져야 할 개념을 좁혀 놓은 것 같다.이 베네치아인이,마르크 팽셰의 연구(1913년에 시작)가 이루어지기 전까지 사실상 잊혀졌었다는 사실은 사람들이 다시 그의 모든 작품을 듣기를 원한다는 사실과 관계가 없지 않을 것이다.그래서 앞으로는 그 진실함과 다양성,경탄할 만한 동시에 쾌활하며 범신론적이면서도 단호한 그 위대함 속에서 비발디를 부활시키기 위해서도 특히 성악곡에 주목하고 불필요하게 많은 기악곡을 삭감하여 다시 정리해야 할 시점에 와 있는 것이다.

  ■ 주요 작품
① 합주 협주곡「조화(調和)의 영감」(Concerto grosso “L’Estro Amonico”,Op.3)
②합주 협주곡「사계(四季)」(Concerto grosso “The Four Seasons”,Op.8)
   ▬  봄(Spring)
③바이올린 협주곡(Concerto for Violin, op.12,No.1
④첼로협주곡(Concerto for ‘Cello and String Orchestra)
⑤호른협주곡(Conerto for Horn, in F Major)

◆ Weber

  

   
 베버(Weber,Carl Maria von :1786~1826 독일)

 독일의 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 기타리스트 및 비평가로 낭만파음악의 기수이다.
베버는최초로 지휘봉을 사용하여 근대 지휘법 발달에 기여한 지휘자로도 유명하다. 즉 이전에 박자의 유지가 피아노(쳄발로)나 악장(바이올린주자)에 의해 이루어졌던 데 반해, 베버는 악단 앞에 서서 지휘를 한 최초의 인물이었던 것이다. 그는 팔을 흔들어 박자를 맞추었고, 그의 손에는 오늘날의 지휘봉이 아닌 악보를 둘둘 말은 종이뭉치가 쥐어져 있었다.

［주요작품］
 오페라 <마탄의 사수>와  피아노곡 <무도회의 권유>가 가장 유명하며, 그 밖에 오페라 <오베론>, <피아노와 오케스트라를 위한 콘체르트슈티크(소 협주곡)> 등이 있다.

  ● 작품번호
 *작품번호(OP. : Opus number) : 작가가 부여한 1~81번 
 *목록번호(J.) : 1871년 발간된 독일의 음악학자 Jähnser가
     정리한 카타로그의 일련번호(1~308번)

 ■ 생애
홀슈타인주(州)의 오이틴 출생. 어려서 부친에게 초보적인 음악교육을 받은 다음, 미하엘 하이든(요제프의 동생)에게 사사하였다. 18세 때 브레슬라우오페라극장의 악장이 되었으나 2년 후 사직하고 유럽 각지를 돌아다녔으며 방랑생활 중에도 그는 오페라를 비롯하여 각종 작품을 썼다. 
1813년 프라하의 오페라극장 지휘자가 되어 겨우 방랑생활은 끝났지만 1817년 또다시 드레스덴으로 옮겼다. 이 무렵부터 낭만파음악가로서 그의 활동은 더욱 활발해졌으며, 유명한 <마탄의 사수 Der Freischütz>의 작곡에 착수하여 1820년에 완성, 이듬해 6월 베를린에서 초연되었다.   
 그는 이 오페라의 대성공에 힘입어 다시 <오이리안테 Euryanthe>(1832)를 작곡하였으나, 이 무렵부터 결핵이 심해지고 생계도 어려워졌다. 그러나 런던의 유명한 코벤트가든 극장으로부터 신작 오페라 작곡을 의뢰받아 <오베론 Oberon>을 작곡하였으며, 런던으로 가서 이 오페라를 초연(1826)한 후, 그 곳에서 사망하였다.

 ■ 음악
베버의 작품 중에서도 특히 오페라 <마탄의 사수(Der Freischütz)>, <오이리안테(Euryanthe)> 및 <오베론(Oberon)>은 독일 낭만파 오페라의 발전에 지대한 영향을 끼쳤다. 기악분야에서는 그는 혁신적인 작곡가라 할 수 있다. 그는 특별히 클라리넷을 좋아해서, 두 개의 협주곡, 소협주곡, 5중주곡과 2중 협주곡 등을 작곡하였으며, 피아노곡으로는 유명한 <무도회의 권유>를 비롯하여 4개의 소나타, 2개의 협주곡, f단조의 피아노 소협주곡을 작곡했는데, 이들은 쇼팽, 리스트 및 멘델스존에게 커다란 영향을 끼쳤다. 특히 <피아노와 오케스트라를 위한 콘체르트슈티크, f단조, Op. 79>는 당시에 통용되던 ‘소나타 형식-3부 가요형식-론도 형식’ 이라는 3악장으로 된 피아노협주곡의 양식을 탈피하여 외형적으로 단일악장으로 구성되었지만 내부적으로는 교향곡의 순환형식처럼 4 개의 악장(단락)으로 나뉘어지며 중단 없이 연주되는 독특한 장르로, 후일 스트라빈스키의 <피아노와 오케스트라를 위한 카프리치오>의 모델이 되었다. 
그는 성악과 종교음악 분야에서도 많은 작품을 남겼다. 그는 오케스트라의 색채적인 처리에 큰 재질을 가지고 있었다. 멘델스존은 그를 가리켜 ‘낭만주의 관현악의 무기고’라 평했거니와 그의 독창적인 오케스트레이션을 창안하였다. 거기에는 박력이 있고 명암이 뚜렷할 뿐만 아니라 모든 악기의 고유한 음빛깔을 잘 활용하였다. 즉 몽상적인 뉘앙스에 있어서나 현실을 묘사하는 수법 등 낭만 음악이 가진 특성을 잘 살렸다. 그의 멜로디는 모차르트의 흐름을 따라 유연하고 자유분방한데, 대담한 화성법과 깨끗하고 품위 있는 가락에는 강한 개성이 담겨있다. 악기사용법에 있어서는 가장 낮은 데서부터 가장 높은 음역을 자유자재로 구사하여 새로운 경지를 개척하였다.

 후세대의 많은 작곡가들은 베버의 관현악법을 매우 높이 평가하면서 흉내 냈는데, 베를리오즈는 그의 관현악법의 논문에서 여러 번에 걸쳐 베버를 인용하였고, 드뷔시는 베버의 오케스트라의 음향은 각 악기들의 영혼의 음미를 통해 얻어진 것이라고 비평했다.

< 출처: 아래 참조 개작>
               *  Wikipedia 번역
               *  김용환,"서양음악사 100장면 (2)“

  ■ 베버의 Best 5
 1. 무도회의 권유 ［Aufforderung zum Tanz(Inviation to the dance),Op. 65 J.260］
2. 오페라, <마탄의 사수(Der Freischütz), Op. 77 , J. 277>
            * 서곡  * 사냥꾼의 합창 (2:58)  하단에
3. 오페라 <오베른> 서곡 ,J.306
4. 피아노 소협주곡(Konzertstück)  f단조  Op. 79 , J. 282
5. 클라리넷 협주곡, 제1번 f단조 Op. 73 , J. 114
    
 ●  해설 (무도회의 권유 & 사냥꾼의 합창) (9:08)

사냥꾼의 합창  (2:58)

◆  Wieniawski

   

 
비에냐프스키(Wieniawski,Henyk :1835~1880폴란드)
폴란드의 루블린 출생,바이올리니스트·작곡가. 
 19세기의 가장 유명한 바이올린 연주자의 한 사람으로8세 때 파리 국립음악원에 입학하여 파리음악원에서 마자르(Massart)를 사사,러시아 황제의 바이올리니스트로 임명13세 때 페테르스부르크에서 데뷔한 후, A.루빈스타인 등과 세계 연주여행을 하여 명성을 떨쳤다. 1860년 페테르스부르크의 궁정 바이올니스트가 되었으며, 1862~67년 페테르스부르크 교수로 재직하였고, 1874~77년 비외탕의 후임으로 브뤼셀 왕립음악원에서 교수로 재직하면서 스타카토기법 등의 연주법 발전에 기여하였다.

 그는 전아하고 섬세한 연주를 하여 기교적인 프랑스-벨기에파의 바이올니스트로 명성을 얻었으나,그의 정서의 기반은 폴란드적 이었다. 유럽과 미국에서 연주여행을 하여 명성을 떨쳤다.


 작품은 기교적이고 폴란드 민요의 아름다움을 살린 것이 많다. 대표작품으로《모스크바의 추억(Souvenir de Moscou, Op.6)》,《전설Legende Op.17》등의 소품과《바이올린 협주곡D단조Concerto for Violin and Orchestra No.2 in D minor, Op.22》,《바이올린 협주곡F단조Concerto for Violin and Orchestra No.1 in F minor, Op.14》,《폴로네즈'라장조' Polonaise No.1 In D,Op.4》 《'연습곡 카프리스a단조 작품18-4 Caprice In A Minor Op.18》
  ■ 일대기
 바이올린의 낭만주의자 비에니아프스키
폴란드의 루블린 출생 비에니아프스키(1835~1880)는 온통 피아니스트로 가득한 유명 음악가 집안에서 태어났다. 10세를 전후하여 그는 이미 동생 조제프 비에니아프스키와 함께 연주여행을 다녔는데,그의 신동으로서의 연주여행은8년 이상 계속됐다.이 시기에 비에니아프스키는 혹평가 세로프로부터“이들 형제는 어릴 때 잠시 스쳐가는 신동이며,비르투오조적인 재주 뿐이다”라는 평을 듣기도 하는데,그는 자신의 작곡을 통해서 이런 혹평들이 틀렸음을 증명했다. 13세부터 작곡을 시작한 비에니아프스키는5년 후 자신의 작품번호14번의 곡들을 출판한다.이중에서 화려하고 낭만적인 콘체르토1번은 그에게 세계적인 명성을 가져다준다.

 그 후 그는 실내악 음악가로서 또 독주회 연주자로서 빈번히 연주하게 되는데 24세 때부터 피아니스트 안톤 루빈스타인과 짝을 이뤄 연주여행을 다니기 시작했다. 런던에서는 베토벤 콰르텟 소사이어티에서 바이올린과 비올라를 연주하기도 했다. 
1860년에 러시아의 음악 발전을 위해 루빈스타인이 그를 데리고 상트 페테르부르크로 가게 된다.그곳에서 12년 동안 러시아 황제의 솔로 바이올리니스트로서,러시안 뮤직 소사이어티의 리더로서,또한 상트 페테르부르크 콘서바토리의 교수로서 열성적인 활동을 했다. 비슷하게도 비외탕이 걸었던 길을 그도 따랐던 것이다.이 활동은 러시안 바이올린 악파에 지대한 발전을 가져왔을 뿐만 아니라 비에니아프스키 자신의 음악 해석과 작곡에도 도움을 주었다. 1862년에는 콘체르토2번을 초연하게 되는데,악평을 하기로 유명한 꾸이마저도 “며칠이 지났는데도 아직도 1악장 알레그로의 신선한 충격에서 벗어나지 못하고 있다”며 감탄할 정도로 훌륭한 곡이었다고 말했다.
 그는 생애의 여러 기간 동안 계속되는 연주여행에 시달렸다. 러시아에서 돌아온 직후인 1872년 또 세계연주여행을 떠났는데,첫해에 북미에서만 215회에 다다를 정도의 무리한 연주 스케줄로 건강이 악화되기 시작했다. 그는1875년 유럽으로 다시 돌아와서 비외탕을 대신하여 2년간 브뤼셀 음악원의 교수로 있으면서도 연주활동을 계속했으며,독일 연주 때는 사라사테와 라이벌이 되기도 했다. 
1878년에 건강이 다시 크게 악화되었음에도 불구하고 베를린에서 열린 연주회에서 자신의 콘체르토2번을 연주하다 무대에서 쓰러지는 불상사가 일어났다.그가 무대 뒤로 실려나간 사이 청중석에 있던 절친한 친구 요아힘이 비에니아프스키의 바이올린을 들고 올라와 “내 친구의 콘체르토는 연주할 수 없지만 대신 바흐의 샤콘느를 들려드리겠습니다”하며 연주했다. 연주가 끝난 후 그는 다시 정신을 차리고 무대로 나온 비에니아프스키와 포옹했다는 에피소드는 유명하다.그의 건강은 같은 해 모스크바에서 크로이처 소나타1악장만을 연주하고 멈추어야만 할 정도 좋지 않았다.그렇지만 몸 상태가 조금이라도 좋아지기만 하면 그는 변함없이 대단하고도 놀라운 연주를 들려주었다.무대를 사랑한 비에니아프스키는 결국 이듬해 러시아 오데사에서 연주 도중 병원으로 실려 갔다.

마담 폰 메크(von Meck,차이코프스키의 후원자)의 집에서 요양하는 비에니아프스키의 곁에는 언제나 친구들이 에워싸고 있었다. 그 친구들은  벼원과 보험비를 마련하기 위해 음악회를 열어 주기도 했다.


 그의 연주와 작곡 스타일은 프랑스 악파의 영향 위에 그의 열정적인 슬라브 기질이 더해진 것이었다.그의 연주는 기교적인 패시지들을 불같이 해치워 버리고는 그다음 순간에는 듣는 이를 울게 만들어 버리는 서정적인 흡인력을 가지고 있었다.그의 음색에 있어 서정적이면서도 열정적인 특징은 그 특유의 높은 긴장도를 가진 비브라토에서 오는 것이었다.그는 보잉에 있어서도 특별했다.그의 보잉은“굳어 있다”는 평을 듣기도 했는데 그것은 후세에 엄청난 영향을 끼쳤다.오른 팔꿈치를 높이 들고 두 번째 손가락으로 활을 눌러서 내는 보잉 스타일은 당대에는 전통에 위배되는 특이한 것이었다.오늘날에는 이것을 ‘러시안 보잉’(Russian bow grip)이라고 부르지만,그 보잉의 창시자는 바로 비에니아프스키이다.작곡에 있어서 그는 파가니니적 초절기교에 낭만적 향기 그리고 슬라브적인 색채를 더했다.그가 작곡한 조국의 폴란드 춤곡들(마주르카·폴로네이즈)에도 역시 이러한 색채가 가득 차 있다.
 비에니아프스키의 두개의 콘체르토는 상당히 다른 면모를 가지고 있는데, 1번은 다소 과장된 기교로 표현된 곡이며 사라사테에게 헌정된2번은 서정적인 흐름과 표현으로 가득 차 지금까지도 바이올린 레퍼토리에 중요한 부분을 차지하고 있다.그는 에튀드도 많이 작곡했는데,에꼴 모데르네와 이튀드 카프리스는 파가니니 카프리스에 버금갈 만큼 훌륭하다.

   ■ 작품
①모스크바의 추억《Souvenir de Moscou, Op.6》
가장 대중적인 인기를 모은곡으로.모스크바에서 지냈던 많은 날들 을 추억하는 뜻에서 러시아의 민요《빨간 사라판》을 소재로 하였으며 그 감미롭고 향수어린 선율이 매우 인상적이다. 

②바이올린 협주곡 제2번D단조《Concerto for Violin and Orchestra No.2 in D minor, Op.22》
2번은 완숙기의 작품에 속하며(1873,나이38세)그의 경력과 명성이 최고에 달하던 때이기도 했습니다.당시의 악단에는 바이올린의 명수들이 다수 활동 하고 있었던 때여서 바이올린의 기교적,색채적 가능성이 다양한 문화권(스페인,프랑스,이탈리아,폴란드 등)의 작곡가들에 의해서 추구되면서 화려함이 극치에 다다르는 때입니다.사라사태,파가니니,요아힘 등의 전설적 명 연주가 겸 작곡가들이 이때 활동하던 사람들입니다.낭만적 서정성과 정열적인 선율적 표현이 돋보이는 작품
1악장:알레그로 모데라토:비교적 긴 오케스트라Introduction에 이어서 독주 바이올린이 비로소 모습을 나타냅니다.약간은 침울한 듯한 북구적인 정서가 돋보이는 악장.
2악장 로망스-안단테 논 트로포:독주 바이올린 선율의 아름다움이 특히 돋보이는 부분.단독으로도 자주 연주되고 주제 선율도 인상적이다.
3악장 알레그로 콘 푸오코-->알레그로 모데라토: '집시풍으로'라는 지시가 붙어 있습니다.
폴란드 출신인 그로서는 집시 계통의 음악도 간접적으로나마 접할 기회가 있었을 것으로 알 려져 있습니다.기교적으로는 완숙함이 상당한 경지를 보입니다.
시작부터 끝까지 점진적으로 분방하고 열정적인 음악으로 몰아가는 악장이다.

  ③ <전설Legende Op.17>
1859년에 비에니아프스키 런던에 있을 때 이사벨라 햄프턴이란 여성을 만나 사랑에 빠졌다.
그런데 그녀의 아버지는 비에니아프스키의 청혼을 거절했습니다.그러자 절망한 비에니아프스키는 그의 방으로 돌아가서 비애에 젖은 상태에서G단조의 이<傳說曲>을 작곡했다고 한다.그는 이사벨라의 어머니에게 그날 저녁 음악회의 초대장을 보내서 햄프턴 가족들이 왔고,그녀 의 아버지는 그의 새 음악을 듣고는 부드러워지면서, "단지,진실된 사랑만이 자네가 오늘 밤 우리에게 말한 그런 기막힌 곡으로 표현되어질 수 있을 것이다. "자네를 사위로 부르겠네."이렇게해서 그들은 결혼했고,슬하에 아이를 다섯이나 낳았다고 한다
 ④ 스케르초 타란텔라(Scherzo Tarantella,Op.16
9/8, 6/8박자의 빠른 이탈리아의 무곡으로서 이이름은 이탈리아 남부의 지명 타란토에서 혹은 독거미 타란툴라에 물렸을 때 이춤을 추면 낫는다는 전설에서 생겼다고 알려져 있다.
 ⑤ 화려한 폴로네이즈1번,Op.4 (5:14)