욕쟁이 할머니와 암탉 감상편...

[극단해오름]

인천사랑

감성뮤지컬 “욕쟁이 할머니와 암탉” [인천문화재단 찾아가는 문화활동]

가을비 ・ 2019. 11. 4. 12:07

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일시 : 2019년 11월 2일(목) 오후 2시

장소 : 푸른마을아동복지종합센터

주최 : 극단 해오름

오늘 ’욕쟁이 할머니와 암탉‘ 공연이 열리는 곳은 미추홀구 백학초등학교 옆 연경산 공원 입구에 있는 푸른마을아동복지종합센터의 지하 강당이다.

지하 몇 계단을 내려가니 뜻밖에 극장 같은 커다란 강당이 나타났다. 400㎡ 정도 되는 규모다. 제법 큰 무대가 놓여 있고, 조명과 음향을 위한 시설들이 잘 갖추어져 있었다. 객석은 100여 석 정도의 의자가 마련되어 있고, 70여 명의 관객이 공연 시작을 기다리고 있었다.

모두 부모와 자녀들로 이루어진 관객이다. 아이들은 대부분 미취학 아동들로 보였다. 어머니와 아이가 뒤섞여 앉아 있는 가운데 간간이 아버지들도 대여섯 명이 보였다. 부부가 함께 온 분들도 있고, 아빠 혼자 아이 손 잡고 온 분들도 있었다.

대한민국은 현재 부부 공동 육아 공화국이다. 이전 세대들이 육아는 어머니의 것이라는 잘못된 가부장적 가치관에 빠져 있었는데 지금 젊은 아빠들의 모습을 보니 든든했다.

공연이 시작되자, 처음부터 한 배우가 나와 아이들 눈높이에 맞게 연기를 하면서 폭발적인 호응을 끌어냈다. 배우의 성량이나 표정, 동작 등이 전문 연기자의 분위기를 느끼게 했다. 어린 관객들은 배우의 한 마디 한 마디에 병아리들처럼 목청 높여 대답하고, 복창했다.

암탉의 등장 장면은 이런 면에서 압권이었다. 객석까지 휘젓고 다니며 음악에 맞춰 춤과 암탉의 동작을 연기하는 모습을 보고 아이 어른 할 것 없이 모두 푹 빠졌다. 유머러스한 장면에서 폭소가 터졌고, 리듬에 맞춰 춤출 때는 박수가 박자를 맞추었다.

무대를 보니 1960년대 어느 동네에 있음 직한 골목 풍경이다. 출연 배우들의 복식도 그 시대 모습이다. 아이들에게는 50년 전 역사로 받아들여질 풍경이고, 어쩌면 아이들의 젊은 부모들에게조차 이야기로만 들었을 옛날 모습이다. 그런데 그들이 그리 낯설어하지 않고 금세 친근하게 받아들이는 걸 보니 한 민족으로 살아 흐르는 어떤 공통의 정서가 있기는 있나 보다.

주위를 둘러보니 아이들도 눈을 굴리며 열심히 무대를 살피고 있지만, 그들의 부모들이 더 흥미로운 눈초리로 집중하고 있다. 무대는 바로 그들의 부모 세대가 살았던 모습이고, 자연스럽게 그들 부모에 대한 그리움이 묻어나왔기 때문이다. 부모를 생각하면서 동시에 자식을 데리고 이 공연장에 앉아 있는 자신을 돌아보며, 문득 부모와 자식 간에 면면히 이어지는 핏줄의 뜨거움을 느꼈으리라.

연극의 줄거리는 간단하다. 욕쟁이 할머니와 사는 마이클은 피부색이 다른 아이다. 동네 친구들로부터 따돌림을 당한다. 할머니도 무섭고 인정머리 없는 욕쟁이 할머니라고 마을 아이들로부터 비난을 받는다. 그러던 중에 엿이 먹고 싶어 동네 아이 구석이가 마이클 집에 들어가 도둑질을 하게 되고, 나중에 사실이 밝혀졌을 때 할머니는 예상과 달리 아이들을 용서한다는 내용이다.

연극은 60년대를 살았던 전쟁 혼혈아 마이클의 모습을 통해 오늘날 한국사회의 공동체적 목표가 된 다문화 포용의 메시지를 전해주고 있다. 마이클의 손을 잡고 아이들이 함께 “우리 모두 다르게 생겼다.”라고 외치는 장면은 이 극의 주제를 말해준 것이다. 이뿐만 아니라 연극은 아이들 세계의 때 묻지 않은 순수함과 어른들의 속 깊은 관용도 보여준다. 이 연극을 본 부모와 아이들은 모르는 사이에 이러한 메시지 덕에 우리 사회의 따뜻한 사랑과 관심에 공감했을 것이다.

그러나 아마도 연극은 뚜렷한 서사적 줄거리보다는 감성에 호소하고 싶었나 보다. 관객들의 감성을 자아내기 위해 여러 가지 요소들을 활용하고 있다. 숨바꼭질, 무궁화꽃이 피었습니다, 도둑과 경찰 놀이 등 재미있는 옛날 놀이를 등장시키고, 아련한 향수를 자아내는 민속 동요를 흘려보내고, 수많은 옛 삶의 모습이 어린 소재들을 보여주었다. 고물과 엿 바꿔먹기, 군인 철모, 찹쌀떡 사려 등.

그중에서도 가장 우리들의 페이소스를 자아낸 연출은 그림자 연극이다. 무대 위의 조명은 다 꺼지고 한지를 바른 문에 작은 등불 하나 어리고 방 안의 그림자가 문에 비치면서 이야기가 진행되었다. 그 자체로 사건 전개에 필요한 설명 역할을 했다. 그러나 그것보다는 옛날 가난했던 시절 호롱불 켜놓은 고향의 집을 보는 것 같은 느낌을 주었다. 등불 아래서 도란도란 이야기를 나누는 가족들의 실루엣은 우리들의 아련한 추억과 그리움의 정서를 불러일으키기에 충분했다.

연출도 세심했다. 특히 주 관객을 어린이로 설정하고 어린이들 입맛에 맞게 꾸몄다. 장면 전환이 빨랐고, 전환 때마다 울려 퍼지는 음악 선택도 동적이었으며, 배우들의 동작 또한, 숨이 찰 정도로 움직임이 많았다. 어린이들의 빠른 맥박에 맞추고자 노력한 모습이다. 동적인 장면만 있는 것은 아니다. 페이소스가 넘치는 장면은 깔리는 음악도 정감이 어렸다. 그때마다 어울리는 음향효과와 조명의 선택도 극의 수준을 높였다.

다만 전라도 사투리를 빠르게 구사하는 할머니의 대사를 아이들이 얼마나 이해했을까 걱정이 되었다. 시골의 서민을 그려내기 위해, 또 욕쟁이를 그럴듯하게 보여주기 위해 전라도 사투리는 가장 어울리는 말투일 것이다. 그런데도 잘 알아듣지 못하는 대사에 아이들의 어리둥절한 모습을 지울 수는 없었다.

연극을 제대로 보자면 극중 인물에게 감정이입이 되어야 한다. 어른 관객들은 쉽게 감정이입 되지 못한다. 그러나 아이들은 극이 시작하자마자 바로 감정이입 되어버린다. 그래서 나쁜 짓을 한 배우들에게 야유하고, 가엾은 마이클에게 도움을 주고자 애쓴다. 마이클이 연기하는 배우임을 잊고, 마치 지금 당장 괴롭힘을 당하고 있는 이웃인 양 어린 관객들은 발 벗고 돕는다. 자기를 괴롭히는 친구들을 찾는 마이클에게 어린 관객들은 “뒷산에 숨었어요.”하고 고발한다. 정직한 대여섯 살이다. 개중에 초등학교에 취학한 듯 보이는 조금 큰 어린이는 그동안의 상황을 마이클에게 설명하려고 애를 태운다. 정의를 위해 분노하는 어린 영혼들이다. 이를 지켜보는 어른들은 미소를 지으면서도 한편으론 부끄럽다. 언제부터 어른들은 정의를 외면하고 살고 있는가?

한 가지 극중 전개에서 암탉의 역할이 없다. 잠시 한 장면에서 등장하여 촌극처럼 할머니와 연기 대결을 펼치더니 이후론 감감무소식이다. 극의 제목이 왜 ’욕쟁이 할머니와 암탉‘인지, 왜 암탉을 부각했는지 알 수 없었다. 그저 아이들의 흥미 유발을 위한 것이겠거니 하고 이해했다.

[출처] 감성뮤지컬 “욕쟁이 할머니와 암탉” [인천문화재단 찾아가는 문화활동]|작성자 가을비