소설창작론> 제 1 장. 현대소설과 作家 1. 소설을 쓰는 동기 1) 소설과 창작 *소설은 역사적 현실을 受容하고 새로운 指向性을 보여 주어, 미적 즐거움을 주며 내일의 새로운 가능성을 보여준다. *티보데: 근대가 享有한 소설의 대중적 접근인 동시에 역사의식에 의한 현실의 투시, 초극 *괴테 ‘창작은 産苦와 같다.’
2) 영원한 美의 追究 *작가가 소설을 쓰는 것은 유한한 인간의 한계를 초월하여 美에 의해 영원한 세계와 동화하려는 예술적 욕구에 의해서이다. 미에 의한 영원한 낙원의 세계 추구. *히포크라테스 ‘인생은 짧고 예술은 길다.’ *괴테 ‘소설은 감동시키고 나서 변화시키는 독창성과 위대성을 아울러 갖추고 있다’
3) 인간애와 樂園意識 *발레리 ‘나는 약하니까 소설을 쓴다.’ 이광수 ‘민족을 위해서 소설을 쓴다.’ 이무영 ‘소설은 인류의 행복을 위해서 이바지해야 한다.’ (진실성, 재미) *영원한 낙원을 추구해 가는 인간의 삶의 여정을 가로막는 수많은 상황에서 유린되는 인간에 대한 애정은 작가의 가장 기본적인 정신이다. *인간의 본질탐구: 사회나 역사와 유리된 유리성 속의 온상인간. 보편적인 인간 추구. 이광수 [사랑], 황순원[소나기] [움직이는 성], 김동리 [바위] [저승새], 톨스토이 [안나 카레리나], 도스토예프스키 [죄와 벌], 헤르만 헤세 [데미안] 삶의 지표를 추구하는 인간탐구: 역사와 깊은 관계 속에서의 인간탐구. 행동인으로서의 인간탐구. 염상섭 [만세전] [삼대], 채만식 [태평천하], 이청준 [당신들의 천국], 全商國 [아베의 家族] 최인훈 [광장], 존 스타인벡 [분노의 포도], 헤밍웨이 [누구를 위하여 종은 울리나] 카뮈 [페스트] *작가는 미에 의한 영원한 낙원을 추구하며, 인간애에 의한 인간탐구에 있어서 삶의 본질과 그 指標를 추구 하기 위해 소설을 쓴다. 장인, 철학가, 憧憬者, 모랄리스트.
2. 소설과 인생 1) 소설과 문학 *문학을 통해 인생의 다양하고 심오한 의미 이해, 삶의 지표 발견, 문학은 인생의 반려자. 소설은 현실의 형상화, 삶의 현장. 인생의 교사.
2) 인간존재의 의미 *인간은 행복하려는 개인의식과 그것을 가로막는 사회적 장애물을 제거하여 누구나 행복하게 살아야 한다는 사회의식의 갈등 속에서 살아간다. ① 행복을 추구하는 인간존재를 해명한 작품 : 이범선 [오발탄], 염상섭 [만세전], 이청준 [이어도], 카뮈 [이방인], 사르트르 [구토] ② 인간이 어떻게 살아가야 하는가의 삶의 지표를 제시한 작품 : 金延漢의 [人間團地], 鮮于煇 [불꽃], 최인훈 [광장], 조세희 [난장이가 쏘아 올린 작은 공], 사르트르 [자유에의 길], 카뮈 [페스트] ③ ①+②를 동시 추구해 가는 작품 : 이광수 [사랑], 김동리 [사반의 십자가], 황순원 [움직이는 성], 헤밍웨이 [누구를 위하여 종은 울리나], 헤르만헤세 [지성과 사랑], 모라비아 [倦怠]
3) 삶의 指標 *[움직이는 성]- 샤머니즘과 기독교, 무신론의 종교적, 사회적 제약 속에서 각기 행복을 찾아가는 삶의 途程 을 부각한 작품. 신앙과 사랑을 동시에 추구. 사랑을 종교의 의미로 승화시켜 인간존재의 의미를 해명. *문제점: 역사의식을 외면한 채 인간 본질적인 삶 추구. 4) 소설과 인생 *[페스트]- 카뮈의 救濟의 모랄을 제시한 사회의식에 의해 쓰여진 작품. 사회의식 자각, 양심의 자각. 사회의식을 가지고 주어진 상황을 극복하여 휴머니티를 고양할 수 있는 삶의 지표 제시. 휴머니즘에의 복귀, 긍정적인 삶의 철학.
3. 작가정신과 현실 1) 현대소설의 樣相 *소설의 사상성: 현대를 위기와 공포로 몰아넣는 요인- 메커니즘과 배금주의 *사상성의 강조: 현실참여에서 비롯되는 주제의식의 강조, 작가정신에 의한 현실의 인식. 기법의 혁신에 의한 예술성의 강조: 기법 심화에 의한 감동적인 사상의 제시. 기법에 의한 현실의 형상화. *드레퓌스 사건: 문학에서의 사회의식의 확대에 의한 주제의식 강조. 졸라 ‘나는 彈劾한다’ *알베레스 ‘구제의 문학’, 사르트르 ‘변화시키는 것을 제시하는 문학’, 시몽 ‘소설가의 聖職者化’
2) 작가정신 *작가정신은 문화창조의 주체적인 정신으로, 예술로서의 작품을 형상화하는 에티몬(etymon)이다. *현실을 역사적으로 투시하고 인식하는 작가의 放出體, 수용된 현실을 예술적 구조로 형상화하여 미를 추구 하는 匠人精神이기도 하다.. ① 인간존재의 解明 정신: 인간의 본질을 추구하여 삶의 의미를 정립하려는 정신. *현실의 주시에 의한 인간의 본질을 해명하려는 작가정신의 소산. *사회 속에서의 개인의식의 신장을 추구하려는 인간의 해명. 카뮈 [이방인], 李範宣 [오발탄], 이상 [날개], 황순원 [움직이는 성], 孫昌涉 [剩餘人間], 장용학 [非人誕生] 吳尙源 [백지의 기록] *戰後소설: 염상섭 [삼대] 에밀 졸라[루공 마카르 총서]- 시대나 사회를 풍속사적으로 수용. ② 고발과 지향적 정신 *인간성의 신장을 가로막는 여러 가지 제약과 조건의 증인적 고발. *고발이나 지향성이 현실을 투시하고 해부하는 데서 끝나는 것이 아니라, 그것이 작품속에 수용되어 감동적 사상으로 형성될 때, 문학의 偉大性을 지니게 된다. *채만식 [태평천하], 김동리 [乙火], 전광용 [꺼삐딴 리], 최인훈 [광장], 카뮈 [페스트] ③ 미의식을 추구하는 장인 정신 *미에 의해 영원성에 안주하려는 예술 추구의 의식이며, 미에 탐닉하여 독창성을 창조하는 정신. *존 키츠 ‘眞의 美이며, 美는 眞이다’ *심리주의 소설: 자유연상법과 내적 독백을 자동기술법으로 서술. 이상 [失花], 구인환 [山頂의 神話], 조이스 [율리시즈], 송상옥 [魔의 季節] *마크 쇼러 [발견으로서의 기법]: ‘기법은 주제인 작가의 경험이 그것에 도달하도록 강요하는 수단이다.‘ *황순원 [나무들 비탈에 서다] [움직이는 성], 김동리 [저승새], 이청준 [이어도]
3) 현실의 양상 ① 있는 현실: 현재에 전개되고 있는, 있을 수 있는 현실. 생활의 가변적인 상황. 존재적 현실, 공시적 현실. 풍속성을 지닌 소설로 수용. *발자크 [人間喜劇], 염상섭 [삼대], 박태원 [천변풍경], 채만식의 [낙조], 펄벅 [대지] *1970년대 소설: 당시의 현실 수용. 에로티시즘과 상업성으로 전락. *역사의식에 의한 고발과 지향성 결여. ② 있어야 하는 현실: 가변적인 있는 현실을 초극하여 미래지향성에 의해 완성하려는 그날의 현실. 당위적 현실, 계시적 현실. 낙원에의 지향성을 지닌 소설. *카뮈 [페스트], 코머스 모어 [유토피아], 도연명 [무릉도원], 아나톨 프랑스 [현대사] 로망롤랑 [매혹된 영혼], 이청준 [이어도], 구인환 [산정의 신화] ③ 소설의 지향성: 있는 현실에서 있어야 하는 현실로 재구성하면서 인간존재를 해명하려는 문학의 본질적인 추구와 고발과 지향성으로 완결된 그날을 위하여 삶의 지표를 제시하는 또 하나의 本領을 추구하여 영원성을 지닌 미의 세계를 동경.
4. 소설의 인간상 1) 인간의 이해 ① 철학적인 측면: 인간을 형이상학적으로 규정, 사물을 인식하는 주체로서 파악. ② 사회학적 측면: 역사철학적인 측면. 인간을 사회적 동물, 정치적 동물로 파악. ③ 종교적 측면: 신의 섭리를 추종하고 구현하는 존재이자 구제를 필요로 하는 죄인. ④ 생물학적 측면: 인간의 성장을 환경의 지배라는 측면에서 측정. 기능주의 심리학자들의 인간 고찰. *파스칼 [명상록] ‘인간은 天使도 아니고 禽獸도 아니다.’ 중간자로서의 인간의 한계. *톨스토이 ‘인간은 행복의 추구자이다’ 기독교에 따른 삶의 지표 제시.
2) 소설의 인물들 *인물이 지니는 전형성: 인간적으로 풍부하고 복합적인 면모를 지님으로 해서 객관적인 측면에서의 현실성 취득. [태평천하]의 윤직원: . ① 금수로 향한 하강: 졸라 [나나], 김동인 [김연실전] - 환경에 지배되는 존재. 이효석 [들] [화분], 모라비아 [倦怠] - 본능적 인간 추구. ② 중간자적 존재로서의 인간의 비극: 스탕달 [赤과 黑], 플로베르 [보바리 부인], 드라이저 [아메리타의 비극] 김동인 [감자], 나도향 [물레방아], 손창섭 [혈서], 장용학 [원형의 전설] ③ 상향을 위한 정지적 自省:[슬픔이여 안녕], [권태], 최상규 [산정의 고아원], 구인환 [동굴주변][산정의 신화] ④ 유토피아적 세계 지향: 앙드레 지드 [좁은문], 헤르만 헤세 [데미안], 이광수 [사랑], 황순원 [움직이는 성] 이청준 [이어도] *집요한 인간애의 추구: 사르트르[자유에의 길], 허만 멜빌[백경], 어윈 쇼[젊은사자들],헤밍웨이[노인과바다] *역사의식을 지니면서 현실과 이상의 괴리를 좁혀 가려는 인간상: 허균 [홍길동전], 김만중 [구운몽] *현대의 고갈된 인간성 극복: [페스트] [누구를 위하여 종은 울리나] ⑤ 루카치 [소설의 이론] ‘소설의 주인공은 타락한 세계에서 진정한 가치를 추구하는 문제적인 인물’ *인물의 소멸현상: 소외와 고독, 연대의식 감소, 상호간 대화의 불가능성에 대한 문학적인 형상화. ⑥ 1960년대 회의하는 지식인형: 최인훈 [광장]→ 적극적인 인물로 발전. 이청준 [당신들의 천국] 1970년대 참여문학, 민족문학: 황석영 [객지], 조세희 [난장이가 소아 올린 작은 공] (산업화 과정에서 배태된 불평등의 문제에 대해 진보적, 지식적인 관점에서 해결 모색하는 인물들)
제 2장. 소설의 詩學 1. 소설의 형성 (고대서사시-중세로맨스-근대소설-현대소설) 1)서사시와 소설 ①소설의 가장 기본적인 특징은 설화성 곧 이야기(story)와 서사(narration)이다. ②소설의 연원을 고대의 서사 문학으로 보려는 것이 몰튼(Mounton)이다. ③몰튼은 그의 『문학의 근대적 연구』에서 "서사시,서정시,극시(존재에 플러스하는 참작문학)그리고 역사, 철학,웅변(존재를 토의하는 토의문학)은 문학형태의 여섯가지 요소이다."라고 말하였다. ④그리고 서사시의 창조적 서술과 서정시의 창조적 명상,극시의 창조적 표출에 대하여 설명하면서 서사시는 고대의 운문설화와 근대소설을 포함하여 그 영역을 확대해서 말하였다. ⑤서사시가 비록 운문으로 표현되어 있기는 하나 설화성과 서술의 양식을 갖추고 있어 그것을 소설의 시작으 로 보려는 것이다. ⑥서사시의 대표작: 호메로스 [오딧세이]나 [일리아드], 단테[신곡], 이규보[동명왕] ⑦허드슨(Hudson)- 성장의 서사시: 고대나 중세. [오딧세이] [일리아드], [동명왕] 예술의 서사시: 르네상스 시대. 밀턴의 [실락원] ;밀턴- 인생의 서사시: 근대소설. ⑧근대소설의 모태는 서사시이고 성장.예술.인생의 서사시의 단계로 발전했음을 알 수 있다. 2) 로맨스와 소설 ①티보데: 소설은 전기적이고 이상스러운 얘기가 주된 내용을 이루며 서민의 언어를 뜻하기도 하는 로맨스 (romance)에서 비롯되었다는 견해. ②라틴어가 아닌 스페인어, 프랑스어, 이탈리아어 등 중세에 있어서 속어로 된 이야기. 로망. ③백철 “소설의 전신은 로맨스이며, 이야기이다. 이것은 동서 소설의 기원을 찾아보는 데 있어서 우연한 일치 을 보이고 있는 점이다.” 동양에서 소설은 설화와 전설 등 이야기에서 비롯. ④금오신화, 춘향전, 구운몽, 심청전, 장끼전, 흥부전 ⑤아리스토텔레스: 소설은 허구이지만 "일어날 수 있는"이야기이기 때문에 사실적이다. 따라서 로망이 지니고 있는 비사실적인 것(환상적이고 전기적측면)과는 차이가 있다. (노벨과 로맨스 구별-클라라 리브) ⑥[춘향전]이 근대소설적 면모를 지닌다는 점은 [구운몽]이나 [금오신화]와 구별된다.
3) 근대소설의 형성 ①소설은 서사시의 설화성과 서사, 로망의 허구적인 이야기가 바탕이 되어 형성되었다. ②근대소설은 서사시, 로망과 이어지는 소설 자체의 계승적 요건과 산업문명사회가 형성되는 외적 요인에 의해 형성되었다.(인간성 탐구와 인생의 표현) ③루카치: 근대사회=근대소설의 발생. 헤겔의 미학 계승. 괴테의 소설. ④루카치는 고대사회의 대서사 양식인 (서사시)가 고대인의 삶을 선험적 총체성으로 그렸다면 ,(소설)은 근대 시민사회의 개인주의적이고 산문화된 일상을 나타내준다고 했다. 이 견해는 소설의 형성과 발전을 문학적 계통에 의해서가 아니라 역사철학적 관점에서 설명해 주고 있다. ⑤보카치오의 (데카메론)은 신 본위의 중세로부터 근대사회로 나아가는 근대소설의 선구적 모습을 보여준다. ⑥본격적인 근대소설은 프랑스혁명. 미국의 독립 및 산업문명을 촉진시킨 자유.평등.개인주의의 사상의 산물이 며, 자유로운 산문문학이요 ,평민문학이라고 할 수 있다. ⑦본격적인 근대소설은 리처드슨[파멜라]나 세르반테스[돈키호테]에서 시작 되었다. ⑧파멜라는 창작의 흥미를 모험이나 사건본위에 둔 것이 아니라 평범한 인간생활의 이야기를 정서적으로 전 개하여 진실이 이르도록 진전시킨 것으로 자유로운 산문형식인 서간체 소설이다. 특히 가정부를 주인공으로 등장시킨 것으로 새롭고 평등사상과 자아의 각성이 주제화 되어 있으며 구체적인 개성표현과 생생한 심리 묘사가 나타나 있어서 근대소설의 선구적 위치에 놓여진다. ⑨돈키호테는 '욕망의 삼각형'을 실현하는 소설구조로 대소설의 면모를 갖추고 있다. ⑩우리나라의 근대소설: 이광수의 [어린 희생]이나 현상윤의 [恨의 일생]
4) 현대소설의 다양한 양상 ① 전위주의적 경향 ㉠현대소설의 전위주의적 경향에서 주요한 역할을 담당하고 있는 것이 심리주의 소설로,이것은 반 리얼리즘 의 경향, 반자연주의 문학, 반소설에 이르기까지 실로 다양하며, 표현주의나 초현실주의,다다주의(dadaism), 미래파등도 같은 맥락의 전위주의적 유파들로 대체로 19세기적 의미의 사실성을 거부하고 있다. ㉡심리주의 소설은 객관적 외부세계가 아니라 의식과 무의식이 소용돌이 치는 내면세계를 그리며 기법으로 는 의식의 흐름, 내적독백, 자동기술 따위를 사용한다. ㉢프루스트[잃어버린 시간을 찾아서], 리처드슨[인생순례], 제임스 조이스[젊은 에술가의 초상] [율리시즈] 울프[델러웨이 부인][등대], 포크너[음향과 분노] ㉣심리주의 소설은 베르그송의 시간철학과 프로이트의 정신분석학, 윌리엄제임스의 심리학에 영향을 받아 형성된 것이며, 르포나 몽타주 등의 기법이나 전통적 장르의 파괴 경향을 보인다. ② 리얼리즘 전통의 계승 ㉠19세기 리얼리즘은 프랑스의 발자크나 스탕달, 러시아의 톨스토이로 대표된다. ㉡프랑스의 경우 19세기후반에 들어서면서 자연주의가 대두하고 20세기에는 전위주의가 주된 경향으로된다. ㉢외부 세계의 객관적 현실을 정확히 포착하여 인물이나 사건의 典型을 통해 드러내고자 하며, 현실에 대해 항상 비판적 시각을 지니고 그 심층을 해부해 내려 한다. 비판적 리얼리즘. ㉣독일의 하인리히 만과 토마스만 형제, 러시아의 고리끼나 숄로호프 등이 리얼리즘적 경향을 계승, 발전시 킨 대가들이다. ③ 현대소설의 이해 ㉠ 프라이(Frye) 『비평의 해부』 *노벨(nouel): 외향적, 개성적, 인간의 성격 창조. 멜빌 [백경], 제임스 오스틴의 소설. *로맨스(romance): 중세적인 기사담이나 연애담, 영웅이야기. 내향적, 개성적. 영웅주의, 순결성, 귀족적. :로맨스(이야기)+노벨(성격창조)=사건과 묘사의 결합. 플로베르[보바리부인]과 콘래드의 [로드 짐] *고백(confession): 내적 세계를 작가가 표출해 내는 것. 의식의 세계에 칩거. 반추나 스스로와의 대화. 사색, 성찰. 내향적, 창조성. 어거스틴[고백], 루소[참회록], [율리시즈] [날개] [마의 계절] *해부(anatomy):외향적으로 내뿜는 지적작용으로 희랍의 냉소적인 메니퍼스에서 씨실메니피언의 풍자에서 시작. 풍자하고 냉소하면서 인생을 비판. 이상[봉별기] [종생기], [율리시즈] **조이스 [율리시즈]: 더블린의 경치와 소리가 명확하게 인생애와 부딪치며 인물묘사 완만하고 대화가 자연 스러운 것(노벨), 이야기와 인물의 원형적인 주인공과 패턴이 대조적인 세트로서 풍유화 된 것, 특히 [오디세이]와 같은 인물의 형태(로맨스)적, 인물의 현시와 의식의 흐름기법이 사용(고백), 기법과 제재 양쪽의 백과사전이고 포괄적인 경향을 끊임없이 가지고 있는 것, 그리고 양쪽이 고도로 지성화된 용어를 쓰고 있는것(해부). ㉡ 숄(scholes) 『문학에서의 구조주의』 *낭만적 소설(romance): 긍정적, 이상적. 초인간적 유형 제시. -비극(tragedy)적 형태: 영웅적 인물 제시 -감상(sentiment)적 형태: 일상적이며 우월한 인물 제시. *풍자(satire)적 소설: 부정적 무질서. 혼동속에 묶인 인간 이하 제시. -피카레스크(picaresque): 혼돈의 세계 제시. 악한소설. -희극(comedy)적 형태: 인간의 약점 제시. *사실적 소설: 역사 **우리들의 세계는 윤리적이면서 가치중립적인 반면 소설의 세계는 가치지향적이다.
2. 소설의 기능(교훈설, 쾌락설) ① 발레리 “나는 약하니까 소설을 쓴다.” ② 톨스토이 “작가는 종교적,도덕적 양심을 가져야 한다.” -소설은 재미가 있어야 한다. -소설은 종교, 도덕을 순화시킬 교훈적 요소를 포함할 필요가 있다. -소설은 인생을 정확히 그린 것이어야 한다. ③ 알랜 테이트 “문학자는 그 시대를 위하여 人間像을 재창조하여 타인이 그 인간상을 식별할 수 있는 기준 을 널리 전하여, 그 眞僞를 判別할 수 있게 하지 않으면 안된다.”
1) 작가의 창작동기 ① 허드슨 “문학이나 예술은 자기를 표현하려는 본능에 의해 창작되어진다.” -자기 표현에 대한 우리의 욕구, 인간과 그들의 행위에 대한 우리의 興味, 우리가 살고 있는 현실세계와 實存을 떠오르게 하는, 상상세계에 있어서의 우리의 흥미, 형식으로서의 형식에 대한 우리의 관심. ② 랭거 [감정과 형태] “인생이란 것도 우리가 그것을 형태화하지 않으면 부조리한 것이다.”-형태형성기능 ③ 사르트르 “작품의 도처에 자기 지식, 자기 의지, 자신의 주관성에만 접촉” “작가가 작품을 쓴다는 것은 언어라는 수단을 통하여 내가 계획한 發顯(드러내는 것)을 객관적인 존재로 만들어 주도록 독자에게 호소하는 것이다.”
2) 소설의 기능과 목적 *호라티우스 “시인의 소원은 가르치는 일, 그리고 쾌락을 주는 일, 또는 이 둘을 겸하는 일이다.” ① 교훈설(공리주의적 문학관): 도덕적, 종교적, 정치적 이데올로기적 교훈을 주는 전달수단. -도덕적: 고대 소설의 권선징악형 주제, 괴테[파우스트], 빅토르위고[레미제라블] -종교적: 톨스토이 작품. [구운몽] -정치 이데올로기적: KAFA계열 작품들 ② 쾌락설: 아리스토텔레스의 [시학]에서 연원. 미적 쾌락에 의한 재미와 감동. -여기서의 재미나 쾌락은 문학의 감상에서 얻을 수 있는 카타르시스의 즐거움을 박탈하여 관능적 쾌락만 을 쫓는 통속성과는 구별이 되어야 한다. (정서적 감동. 지적인 쾌락) -예술지상주의 유파: 오스카 와일드 ‘美의 司祭’, 김동인의 유미주의적 작품. *조동일 “문학작품이 인식적 측면과 형상적 측면을 지니고 있으며 양자는 상호 분리해 내기가 불가능한 하나 의 구조적 연관 속에 있는 것”
3) 소설과 인생 *허드슨 “소설의 주제는 인생이다. ...위대한 작가는 인생에 대한 관찰자임과 동시에 인생에 대한 사상가였다.” *모파상- 인생의 존재 해명과 새로운 의미 부여 *소설은 미적 구조에 의한 인간의 해석과 삶의 지표를 제시하여, 독자에게 미적 즐거움을 주고, 인생을 인식 하고 삶의 길을 공감케 하는데 그 참다운 기능이 있는 것이다. 소설은, 곧 예술은 삶을 위한 것이다.
3. 소설의 내용과 형식 ① 사상성에 의한 인식구조: 소설을 형성하는 기본골격은 무엇을 말하고 있는가 예술성에 의한 미적구조: 소설이 언어예술이고 구조 및 문체에 의한 표현 형식으로 나타나는 어떻게 표현 하느냐의 예술성. ② 몰튼은 문학의 가치를 철학성과 예술성의 양면에서 설명. 1) 소설의 指向性 ① 사실주의: 풍속사적인 현실의 반영. 냉엄한 관찰자로서의 작가. 염상섭[삼대], 채만식[금의 정열], 발자크[인간희극], 에밀 졸라[나나][목로주점][루공 마카르 총서] ② 이상주의: 새로운세계의 창조. 인간 구제를 지향하는 희구적 성격. 구도자적인 작가. 이광수[사랑], 이상[날개], 이청준[당신들의 천국], 헤르만 헤세[데미안], 카뮈[페스트], [어린왕자] **소설은 인생과 현실의 인식론, 미적 구조에 의한 인간존재의 해명과 그러한 인간이 살아갈 삶의 지표의 제시에 의한 낙원추구의 지향성으로 집약된다.
2) 소설의 미적 형상화 ① 올드리치 [예술철학] 공인의 관심사 예술가의 관심사 재료들의 생산 - 재료들의 구사 - 매체 - 형식 - 내용 - 주제 (제재) (제재의 구조화) (언어와 문체) (장르) ┖───────문 법 ───────┚ ┖예술성을 나타내는 형상화 과정┚ ┖ 사상성 ┚ ┕━━━━━━━ 예 술 작 품 ━━━━━━━━━┙ ② 소설은 무엇을 쓰느냐의 사상성과 그것으로 집약되는 인식구조를 어떻게 쓰느냐, 곧 예술성으로 형상화되 는 미적구조의 이원성에 의해 창조된다. ③ 르네 월렉 『문학의 이론』에서 소설을 비롯한 시, 희곡등의 미적 구조의 요소를 문학의 본질적 요건으 로, 사상성을 주로한 인식구조의 요소를 비본질적 요건으로 규정하고 있다.
4. 소설의 미적구조 1) 소설의 형상화 ① 소설은 언어와 문자를 통하여 인생을 표현하는 창조적인 예술이며, 구조적인 형상화를 필요로 하는 언어예 술이다. 또한 작가는 언어의 마술사요 장인이다. ② 몰톤 -철학의 한 양식으로서의 문학 -예술의 한 양식으로서의 문학: 미적 구조에 의한 문학의 형태적 표현. ③ 르네 웰렉 -내적 요건: 작품의 미적 구조나 표현. 본질적 요건. -외적 요건: 사상이나 시대정신 등. 비본질적 요건. ④ 황순원[소나기] [움직이는 성], 모파상[목걸이], 이청준[이어도], 김승옥[霧津紀行] ⑤ 티보데- 장인정신(작가:노동자, 감동, 건축가/ 독자: 신자, 승려, 수도승) *습작: 창작기법의 수련 ⑥ 마크 쇼러 [발견으로서의 기법]: 내용(경험)과 작품으로 되어진 내용(예술)과 사이의 차이가 기법이다.
2) 소설의 구조와 구성요소 ① 구성(plot): 사건의 배열체계, 곧 소설의 골격이다. *콜웰 “플롯이란 인과관계가 있는 일련의 사건들이다” 개연성, 필연성의 법칙. ② 인물(character): 작가가 표현하고자 하는 인간군의 개별적 현상화로 대개 이것은 소설가운데에서 유형적 특성으로 구체화 된다. ③ 배경(setting): 소설의 주제나 인물과 밀접한 관계가 있으며 주제나 인물은 배경에 의해 일정한 제약을 받는다. ④ 문체(style): 사건의 체계나 작가 개인의 기질, 문학 장르의 관습과 전통, 사회의 언어적 발달 상태. ⑤ 주제(theme): 작가의 주관적 의식이 가장 많이 작용하는 요소지만 객관적인 대상으로서의 작품을 연구하 는 문학연구에 있어서 작가 의도라는 것은 완전하게 알 수도 없을뿐더러 그것이 작품의 자체적 발언에 대 한 우선권을 가진 것도 아니다. 의도의 오류.
3) 문학의 언어 ① 언어란 의미와 자의적 기호의 결합 내지는 약속이다. 소쉬르-시니피앙, 시니피에. ② 언어는 문학에서 인식적 기능을 지니며, 소설에서 더욱 집약적이고 두드러지게 나타난다. 이는 소설이 산 문이기 때문이며 의미의 축적을 통해서 사적 세계를 구축해야 하기 때문이다. ③ 문학언어는 일반언어보다 매우 함축적이며 구체적이다. 간결한 표현. ④ 소설담론에서는 화자와 관련된 시점의 문제가 언어의 성격을 규정하는 중요한 요소로 작용한다. 5. 소설의 인식구조 1) 소설과 현실 ① 자연주의 소설: 당대 사회의 재현. 리얼리티 구현. 객관성의 문제를 지님. ② 리얼리즘 계열: 소설은 인간의 의식을 통한 객관적 실재의 반영적 산물이다. ‘미메시스적 긍정’ 모더니즘, 전위주의 계열: 不可知論的 현실관. 가공적 세계, 언어의 자립성 추구. ③ 미메시스(모방)의 의미 ㉠ 플라톤 [공화국]: 시인추방론. 예술은 한낱 경험적 현상의 재생, 일종의 ‘이데올로기적 가상’ -본질형상자: 원형적 지성, 즉 원형상 혹은 이념의 신적 제조자이다. 철학가. -제작자: 물질적 생산자. 목수 -모방자: 원형적 이념, 즉 이데아의 구체적이고 현실적 現顯인 현실계의 사물을 다시 본뜨는 사람. 예술가. 시인. ㉡ 아리스토텔레스 [시학] -허구와 실제의 예술을 통한 결합: 현실의 본질적인 법칙성 ‘일어날 수 잇는 일’을 형상화.
2) 현대소설의 사상적 경향 ① 테이트 “문학자는 그 시대를 위하여 인간상을 재창조하여 다른 사람이 그 인간상을 식별할 수 있는 기준 을 널리 전하여 그 진위를 판별할 수 있게 하지 않으면 안된다.” 소설의 사상성 요구. ② 드레퓌스 사건: 유대인에 대한 차별 및 인권의 위기라는 문제에 대해 문인들의 현실참여. 졸라의 ‘탄핵문’, 프랑스, 롤랑, 부르제 ③ 백철 [70년대 문화계의 提言, 作壇]: 철학적인 사상가로서 작가의 체질 개조. 새로운 인간상 창조. ④ 자연주의 소설: 실증주의, 진화론과 유전법칙, 과학의 발전에 따른 분석적 정신의 고양 등과 결부. 인간은 사회의 환경 및 자신의 유전인자에 철저하게 지배받는다. 방관적, 관찰자적, 관조적 태도로 시점을 규정하고 무차별하게 사건이 나열된다. *에밀졸라『루공마카르총서』(유전학적 관점) ⑤ 심리주의 경향: 정신분석학의 무의식세계의 탐색, 산업화에 따른 영상매체의 발달, 철학적인 면에서 불가지 론의 관점. 영화산업의 발달. 몽타주 수법. ⑥ 리얼리즘: ‘미메시스적 긍정’ ‘전망’, 유물론적 인식론, 역사 발전의 합법칙성 추구.
3) 인식구조의 요소들 ① 체험과 심리학: 작가의 체험은 창작의 동기이며 내용을 이루고, 심리학은 그것을 유형화하고 이해케하는 구실을 한다. 작가 또는 작가가 속해있는 집단의 내적인 것. *르네 웰렉 [문학의 이론]: 창작과정에서의 전기(작가의 개성과 생활)의 중요성 설명. *플로베르 ‘보바리 부인은 나다’: 상상적 체험. *최재서 ‘문학이란 가치있는 체험의 기록이다.’ ‘창조는 상상적 체험의 異稱이다.’ *20세기 심리주의 소설: ‘의식의 흐름’을 내적 독백이나 자유 연상, 자동기술법으로 표현. ② 자연과 사회: 작가에게 수용되는 대상 *아리스토텔레스 ‘시는 자연의 모방이다’, 청록파, 이효석[들],[산], 토머스 하디[테스] [귀향] *리얼리즘소설: 사회 반영, 풍속성. 역사의식으로 사회현상 비판고발. [보바리부인] [비계덩어리] [삼대] [인간희극] [루공 마카르 총서] [토지] ③ 도덕과 사상: 사상적 심오함과 인간적 모랄의 제시. 도도히 흐르는 사상의 물줄기.
제 3 장. 소설의 作法 1. 제재와 구상 1) 현대소설과 창작 ① 현대소설의 기법 * ‘의식의 흐름’을 연상법에 의해서 표현하는 심리주의 경향 * 劇意識에서 오는 상황의 설정문제- 어떤 상황하에서 전개되는 인간의 현실을 그림. * 萬話的인 기법. 카프카 [變身]- 暗喩的, 풍자적으로 인생을 알레고리화. * 카메라아이의 기법, 뉴스릴의 기법, 전기적 기법, 영화적 기법.
2) 소설의 창작과정 주제의식 → 제제 → 구조 → 문체 ← 주제 │ │ 풀롯 형 사상 │ 인물 상 │ ┊ 배경 ┊ 화 생활감정 → 소제 ┊........................................┊ 기법 * 창작과정에서 염두에 두어야 할 문제 ①인생이나 현실의 투시에 의한 주제의식의 심화 (작가의 사상적인 심화) ②주제의식에 알맞는 제재의 선택 (현실 투시에 의한 제재의 선택) ③플롯, 인물, 배경등에 의한 구조를 위한 구상 (집필 전의 구상) ④개성적이면서 예술적인 표현 (주제의식을 형상화하는 문체) ⑤작품의 재검토를 위한 퇴고 (脫字, 誤字, 주제의식의 형상화, 작품의 재검토)
3) 주제의식의 심화 *주제의식: 생경한 사상이나 생활감정. *주제: 주제의식의 형상화.
4) 제재의 선택 * 제재의 선택에서 유의해야 할 점 ①주제의식을 형상화하는데 가장 알맞은 것 ②다루기 어려운 지나치게 큰 것보다 자기능력으로 형상화가 가능한 것 ③참신하고 새로운 것 ④소설의 흐름에 알맞고 관심이 갈 수 있는 것 등을 세밀하고도 정확히 수집하는 것. 작가의 노트.
5) 구조의 구상 ① 플롯(plot): 인과관계가 있는 일련의 사건들. ‘왜’ 스토(story): 因果에 관련되지 않은 一群의 사건들. ‘그 다음엔’ ㉠ 플롯의 정의 *인과관계에 의한 사건의 전개(배열) *주제를 구현하는 기법 *소설의 예술미형성 *논리적 지적인 활동을 나타내는 것. ㉡ 플롯의 양상 *역전(reversal of intention): 실제로는 정반대의 것을 성취하려는 시도. 아이러니의 한 형식. *발견(recognition): 아리스토텔레스 "행 또는 불행의 운명을 걸머진 사람들이 無知에서 知로 옮겨져 그 결과 사랑이나 증오를 불러일으키는 것이다" *비극적사건 또는 파국(ca-tastrophe): 전문용어로 죽음,상해등을 의미. ㉢ 노드롭 프라이: 플롯을 아리스토텔레스처럼 시작과 끝의 관계에서 접근한다. *로맨스적: 첫 상황과 마지막 상황이 둘 다 이상화되었거나 매우 좋은 플롯. 좋은 사태 계속. *아이러닉 또는 풍자적: 첫 상황과 마지막 상황이 둘 다 형식적이거나 절망적이고 바람직하지 않은 플롯. 나쁜 사태 계속. *.비극적: 첫 상황이 마지막 상황보다 나은 플롯. 사태 악화. *희극적: 마지막 상황이 첫 상황보다 나은 플롯. 사태 개선. ㉣ 시점의 문제: 서술의 초점. 묘사. *객관적 시점: 밖으로부터 인물을 보며 그들의 행동이나 말로 그들의 생각과 감정을 추리. *제한적 객관: 부인물이 주인물의 이야기를 말하는 것. -주인물이 없이 부인물의 생각이나 행동에 대하여 묘사.(제한적 전지, 선택적 전지) *1인칭 서술 시점: 주인물이 자신의 이야기를 하는 것. *전지적 시점(작가서술 시점): 작가가 이야기하는 형식.
사건의 內的 분석 사건의 外的 관찰 스토리의 인물로서의 話者 1. 주인물이 자기의 이야기를 한다. (1인칭 서술) 2. 부인물이 주인물의 이야기를 한다. (1인칭 관찰자) 스토리의 인물이 아닌 話者 4. 작가가 이야기한다. (전지적 혹은 작가 서술) 3. 작가가 외부적 관찰자로서 이야기한다. (작가 관찰자 서술)
② 인물 ㉠ 인물과 성격 *인물의 소설 내적인 역할을 중시하고 성격이 곧 인물의 모든 속성을 내표하는 것으로 보는 관점. *성격을 인물이 지닌 독특한 특색의 한 면을 가리키는 것으로 보는 관점. -인물: 작중의 인간상을 지칭하는 의미 -성격: 인물의 구조적 성향을 분석하여 얻을 수 있는 구조요인으로서의 용어. ㉡ 포스터(평면적 성격/입체적 성격), 브룩스와 워렌(靜的 성격/發展的 성격): 행동적 주체로서의 인물. 매콜리와 레닝(旣成的 성격화/ 展開的 성격화) :성격화 과정에서의 결정화 ㉢ 인물 설정시 주의해야 할 점 *성격의 통일을 가져와야 하고, 시대감각과 의식을 가져야 하며 뚜렷한 개성을 가져야 한다. *시점에 따라 1인칭 관찰자 시점에서는 부주인공이 주인공보다 돋보이게 해서도 안된다. *성격(인물)은 행동, 배경, 장면에 이르기까지 모든 요인들의 집합적 집점으로서 존재한다는 것과 성격은 인간형의 창출의 구체적 증거이면서 실제 인간상의 밀착된 현실성을 지니고 있다는 것이며 이때 실제인 물과 허구적 인물의 共質性 은 현실성의 차원에서 합일되어야 비로서 소설의 작중인물로서의 가치를 획 득하게 된다. ㉣ 소설에서 인물을 설정하고 성격을 묘사하는 방법 *해설적 방법: 나레이터(화자)가 직접적으로 인물의 특색이나 특성을 요약해서 설명하는 방법. 분석적 방법, 직접적 표현법. *극적 방법: 행동이나 대화를 통해 간접적으로 성격을 묘사하는 방법. 간접적 표현법. ③ 배경 *인물이 직접 행동하는 환경. 작품에 진실감을 주기 위해 작가가 현실세계에서 추려내어 작품 중에 삽입하 는 모든 사항. *배경에 비중을 과다하게 두는 것을 피해야 한다. 잘못하면 기행문처럼 되기 쉽다. *배경은 흔히 자연 환경인 자연적 배경과 시대와 사화환경인 사회적 배경으로 나누지만, 현대소설에서는 [날개], [율리시스]와 같이 의식의 흐름이 행동의 주된 배경이 되는 심리적 배경과 카프카의 [성]이나 카뮈의 [이방인] 같은 상황이 중심이되는 상황적 배경으로 나누기도 한다.
6) 작가와 문체 *작가의 문체는 작가를 판별할 수 있는 개성적인 표현의 특이성(언어의 驅使, 문장의 습벽 또는 修辭나 문형, 리듬)을 말하는 것이다. *리드 “개성적인 문체는 일반화가 불가능한 어디까지나 개성적이다. 그 말의 뜻 그대로 문제는 사람이다‘ -개성적, 인격적, 독자적 *이광수 [사랑]- 간결한 문체, 구체적, 감각적, 함축적. 염상섭 [임종]- 만연체, 추상적, 개념적. *문제는 직접 설명하는 서술과 객관적인 위치에서 인물, 배경 등을 구체적으로 그려는 묘사, 등장인물이 말하 는 대화의 세가지로 이루어진다. *1인칭시점에선 심리적 배경의 독백이나 묘사가 알맞고, 작가 관찰자 시점은 [소나기]와 같이 대화가 중심이 되고, 전지적 작가 시점은 서술이 많이 쓰인다.
7) 퇴 고 *퇴고는 탈자나 오자만을 고치는 것이 아니라 플롯의 진행이나 인물의 배경 등 구조가 예술미를 갖추게 완결되어 있는가, 또 서술이나 묘사, 대화 등의 표현이 알맞는가를 검토하여 완벽한 소설이 되었는가를 검토해야 한다. 경우에 따라서는 퇴고의 과정에서 다시 改稿할 수도 있다.
2. 플롯의 전개방법 1) 플롯의 개념 ① 플롯과 스토리- 포스터 [소설의 양상] “이야기는 시간적 순서대로 배열된 사건의 서술이다. 플롯도 사건의 서술이지만 인과관계에 중점을 둔다.” 스토리, 이야기는 독자에게 호기심(그리고?)만을 요구하는 반면 플롯은 독자에게 지적인 면과 기억력(왜?)을 요구한다. 결국 스토리는 플롯에 비하면 조금 낮은 단계에 있다. ② 스토리의 특질 *재미: 독자에게 호기심을 연속적으로 일어나게 하고, 그 호기심을 연속적으로 충족시켜 주는 경우에 가능. *호기심: 포스터 ‘인간의 정신활동 중 가장 저급한 것.’ *소설은 일정한 주제를 다른 어떠한 문학양식 보다도 구체적으로 제시하려는 양식이다.
2) 플롯의 유형 ① 단순구성(simple plot): 단일한 주제하에 주제를 효과적으로 부각시키기 위한 작품의 통일성 있는 구성법. 압축성, 독창성, 교묘성, 필연성. 염상섭[두 破産], 모파상[목걸이] ② 복합구성(intricate plot): 둘 이상의 플롯을 진행, 사건의 진행이 단순하지 않고 역행법을 쓰는 구성. 장편소설에 많이 쓰임. [부활] [움직이는 성] [율리시즈] 이광수 [유정]: 액자 소설적 구성을 하고 있는 동시에 서간체 소설. ③ 피카레스크 구성(picaresque plot): 피카레스크소설에서 유래 된 것으로 단순. 복합구성처럼 통일성 있게 짜 여져 있는 구성이 아니고 사건이 연속해서 전개되는 구성. 페트로니우스 [사티리콘], [토르네스의 라자릴로], [로베리크 랜덤], 박태원[천변풍경], 보카치오[데카메론]. ⑤ 아리스토텔레스: 발견, 역전. ⑥ 파울 굳맨: 발견- 숨겨진 구조(카운트 플롯)가 드러나는 것. 신화, 예원, 기억. 역전- 드러난 구조(플롯)를 파괴하고 다시 구조를 이어 가는 것. *플롯의 유형- 진지한 플롯(비극의 플롯), 희극적 플롯, 소설적 플롯 ⑦ 크레인- 행동의 플롯, 작중인물의 플롯, 사상의 플롯. ⑧ 노만 프리드만 ㉠운명의 플롯 *행동의 플롯: 진행의 플롯. 다음 사건에 대한 흥미 유발(기본적 수수께끼-해결). 모험, 탐정, 과학공상소설, 서부극, 무협소설 등. *애상적 플롯: 죄없는 인물의 불운. 고난의 구조. [테스] [세일즈맨의 죽음] [운수좋은 날] [박돌의 죽음] [홍염]. *비극적 플롯: 주인공의 실수, 성격적 결함에 의해 불운을 겪음. (우려와 연민, 카타르시스) *징벌의 플롯: ‘악인으로서의 주인공’이 비도덕적인 지평 위에 있다가 ‘도덕적인 바보’로 전락. [파우스트]의 메피스토펠레스, [실락원]의 사탄, [죄와벌]의 라스콜리니코프, [이방인]의 뫼르소. *감상적 플롯: 향상적으로 운명이 변화하는 플롯. 불운의 위협을 이겨내고 행복 성취. 해피 엔딩. [춘향전], [흥부전], [홍길동전]. *찬탄의 플롯: 공감적인 주인공의 고귀한 인품에 의해 향상적으로 변화. [무정]의 이형식, [붉은산]의 삵. [은세계]의 옥남이 남매 등. ㉡성격의 플롯 *성숙의 플롯: 잘못된 확신을 극복하고 올바른 길을 선택. 교양소설. [로드 짐], [젊은 예술가의 초상]. *개선의 플롯: 향상적 성격변화의 형식. 의지박약형 인물. [주홍글씨], [무정], [시장과 전장]. *시련의 플롯: 공감적이고 힘이 있고 과단성 있는 주인공이 자신의 높은 목적과 수단을 양보하고 포기하 도록 압력을 받음. [누구를 위하여 종은 울리나] *퇴보의 플롯: 공감적이었던 주인공이 중대한 손실을 입어 환멸에 빠짐. ‘체념의 구성’. 현진건 [사립 정신병원장], 황순원 [나무들 비탈에 서다] ㉢사고의 플롯: 주인공의 정신, 태도, 이성, 감정, 믿음 등에 관심을 집중시키는 구성방법. *교육의 플롯: 주인공의 생각과 믿음과 태도를 통한 사고의 향상적 변화. [헉클베리 핀] [전쟁과 평화] *계시의 플롯: 자신의 처지의 본질적 사실에 대한 주인공의 무지를 깨달음. 김동인 [감자], 이해조 [구마검], 톨스토이 [부활] *감정적 플롯: 타인에 대한 태도와 믿음의 변화. ‘철학적인 종류의 플롯’. [오만과 편건], [암흑의 신부], 최서해 [고국] *환멸의 플롯: 자기 이상에 대한 확신과 신념이 손실과 위혐, 시련을 겪고 상실. [위대한 캐츠비] [김강사와 T교수] [요한시집] [광장] 3) 플롯의 단계 ① 발단(initial situation): 소설이 처음 시작되는 서두. 등장 인물이 소개되고 배경이 확정되고 사건의 실마리 가 나타나게 되는 부분으로 한 작품의 무드라든지 환경도 자연스럽게 그려져야 하며, 특히 인물들의 기본적인 성격과 사건이 제시되는 플롯 단계 ② 전개(complication): 소설의 모든 것이 복잡해지고 갈등과 분규를 일으키는 단계로 사건과 성격은 변화, 발 전되어지고 배경이나 분위기도 역할을 나타낸다. 논리와 리얼리티에 의하여 이루어져야 하고 성격과 사건이 복잡해지되 갈등과 긴장을 잊지 말며 분규를 일으키되 뒤에 해결 될 수 있어야 한다. 소설의 대부분을 차지하는 플롯 단계. *패턴: 플롯에서 사건을 반복하는 바와 같은 의미 있는 반복. 김원일 [어둠의 사슬] *복선: 사건의 전개시 사건과 사건과의 필연성, 가능성을 주기 위한 암시전 또는 터치선. 우연성 배제. ③ 위기(crisis): 극적인 반전을 가져오는 모멘트. 소설에서 클라이맥스를 유발하는 전환의 계기를 만들어 주는 플롯 단계. 염상섭 [두 파산] ④ 절정(클라이맥스): 성격과 사건의 갈등이 최고조에 이르고 위기의 반전이 이루어 지는 단계. *‘소설의 전체적인 의미를 암시하는’ 키 모멘트 혹은 啓示의 순간이 클라얙스를 지나면서 나타난다. ⑤ 결말(catastrophe): 해결, 결말. 주인공의 운명이 분명해지고 성패가 결정되어지는 플롯단계
4) 플롯의 진행 ① 평면적 진행: 사건을 과거. 현재. 미래의 시간 순서에 따라 진행시키는 방법으로 스토리와 플롯이 밀착되어 긴장감을 주지 못하고, 설화의 전달에 그치고 만다. 로망, 조선소설. 이광수 [소년의 비애], 염상섭 [두 파산]. ②입체적 진행: 사건을 시간 순서에 의하지 않고 진행시키는 방법으로 분석적 진행이라고도 한다. 도스토예프스키, 손창섭, 김성한 등의 작품. 프로스트, 조이스, 이상등의 '의식의 흐름'을 표시하는 내적독백의 방법을 구사한 진행. ③평행적 진행: 두 사건을 동시에 진행시키는 영화적인 기법을 소설에서 원용한 것이다. 이 방법은 공간 극복 으로 동시에 두 사건을 볼 수 있으나 인위적이 안되도록 리얼리티를 갖게 하는 것이 문제이다. 이상 [失花], 선우휘 [일선과 후방], 황순원 [움직이는 성]
5) 플롯의 강조 ① 위치강조법: 서두, 절정, 종말 등 플롯의 단계를 강조하는 방법. 김동인 [광염소나타](서두 강조법), 소설이 클라이맥스로 끝나 클라이맥스에 강조점을 두는 (절정 강조법), 모파상 [목걸이]와 같이 종말 에 강조점을 두는 (종말 강조법)이 있다. ② 중단강조법: 사건을 전개시키다가 그것을 중단하고 다른 이야기를 하는 강조법. 교차적 플롯. 독자의 호기 심을 유발하고 사건의 진행을 암시하는 기법. 황순원 [학] ③ 대조강조법: 서로 다른 대조적인 것을 그려 어떤 성격을 뚜렷이 하는 기법. 김동리 [무녀도]의 모화와 욱이 의 정신적 대조, [춘향전]의 주동인물과 반동인물의 대조 등 사건이나 성격을 뚜렷이 하기 위 한 기법. ④ 경악강조법: 놀라운 결말을 맺는 기법으로 모파상이나 오 헨리 같은 단편의 명장들이 즐겨 써 온 기법으로 독자의 호기심, 소설적 관심, 흥미를 높이기 위한 기법. 김동리 [까치소리], 김유정 [동백꽃]
3. 시점의 선택방법 1) 시점과 거리 * 소설구성의 각도요, 소설을 구성하는 인칭의 뜻으로 쓰여지는 이 시점을 서술의 초점이라고 말한다. * 거리(distance)란 작가와 등장인물과의 거리를 뜻한다. * 브룩스와 워런의 [소설의 이해]의 네가지 분류법: -1인칭 서술, 1인칭 관찰자 서술, 작가 관찰자 서술, 전지적 작가 서술 * 관여자시점: 주요인물이 설화자인 경우와 부수적인 인물이 서술자가 되는 경우. 비관여자시점: 전지시점, 선택적 전지시점, 객관적 시점. * 부드: 극적 화자, 비극적 화자, 관찰자의 대리화자,장면과 요약,주석,자의식적 화자,거리의 변화에 의한 화자.
2) 1인칭 주관적 시점 * 주인공이 자기자신의 이야기를 하는 시점을 말하며 성격의 초점과 서술의 초점이 일치되는 시점이다. * 성격의 초점이란 중심인물을 말하며 설화자가 곧 주요인물이 되어 나타난다는 이야기로 독자들에게 깊은 신뢰감을 준다. * 스스로 성찰하고 있는 고백적인 시점을 보여준다는 데에서 서간체소설, 수기체소설, 이히로만(나를 노리는 소설), 私小說, 내면의 의식세계, 내적 분석의 심리소설 등이 이러한 시점에 속한다. 그러나 인간의 외면세 계를 객관적으로 보여주는 데는 3인칭시점만 못하다.
3) 1인칭 관찰자 시점 * 소설에 참여하는 부수적 인물이 주인공의 이야기를 서술하는 기법으로 성격의 초점과 서술의 초점이 일치 되지 않는다. * 서술자는 소설에 나오는 부주인공으로서 하나의 관찰자에 불과하고 성격의 초점은 주인물에 주어진다. * 서술방법은 1인칭으로 되어있어 독자들에게 신뢰감을 주며, 소설의 스토리는 객관적인 관찰자의 눈에 비친 인간의 외면세계이다. * 이 시점은 본격적인 이야기를 하기 위한 서두의 설명이 따르기 때문에 서두시점이라고도 할 수 있다. 김동인의 [붉은산], [광화사],[광염소나타] 등에서는 바로 이런 기법을 쓰고 있다.
4) 작가 관찰자 시점 * 작가가 외부적인 관찰자의 위치에서 작품을 서술하는 방법으로 3인칭 시점으로 표현하기도 한다. * 서술자는 작품 밖에 있는 작가이며 그는 자기의 주관을 배제하고 끝까지 객관적인 태도로 외부적인 사실만 을 관찰하고 묘사해 간다. * 이는 근대 리얼리즘 문학에서 많이 쓰이던 기법이고 특히 인생의 단면을 예리하게 그리는 단편소설에 알맞 는 방법이다. * 3인칭시점, 객관적시점, 외면적시점인 이 작가 관찰자 시점은 극적시점이라고도 할 수 있다. * 황순원 [소나기], 염상섭 [임종], 안수길 [제3인간형], 헤밍웨이 [살인패] [인디안 부락] * 생생한 묘사와 구체적인 표현을 통하여 사건의 진전을 전해 준다는 점에서 는 매우 효과가 있지만 너무 단 조하고 평면적인 느낌을 주며 특히 심오한 사상을 붙이거나 코멘트를 할 수 없기 때문에 장편소설에는 적 합치 않다.
5) 전지적 작가 시점 * 이것은 가장 전통적인 시점으로 "올림푸스적 시점"이라고도 하며 장편소설의 기법으로 널리 쓰인다. * 작가가 작중인물의 사상과 감정속에 뛰어들어가서 스토리를 서술하는 기법. * 주인공의 감정상태를 분석하고 심리적 변화를 설명할 수 있어서 소위 "성격의 내향성"을 알게 해준다. * 작가가 전지적 재량을 마음껏 발휘하여 직접적으로 인물에 대하여 논평하는 "논증적 전지의 시점"(톨스토이 [이반일리치의 죽음] [전쟁과 평화], 채만식 [태평천하])과 전지적 서술에 바탕을 두되 비교적 객관적 서술에 충실하려고 노력하는 "객관적 전지의 시점"(체호프 [구스베리], 도스토예프스키 [죄와벌], 염상섭 [삼대])이 있다.
6) 거리와 톤 ① 거리(Distance): "소설 속의 인물이 관찰되어지는 분리의 정도를 의미 하는데 사용되는 숙어" 본래 미학에서 사용되던 '미적거리'란 용어가 문학에 유추.적용된 것. "심적거리". 작가와 등장인물과의 거리 또는 독자와 작중인물과의 거리. *1인칭 주관적 시점은 독자와 등장인물과의 거리를 단축시키는 경향이 있다. *1인칭 관찰자 시점은 3인칭 시점보다는 거리가 가깝고 1인칭 주관적 시점 보다는 거리가 멀다. *작가 관찰자 시점(3인칭시점)은 1인칭의 두 시점보다는 거리가 멀다. *전지적 작가시점은 매우 큰거리를 포함할 수도 있고 가까운 거리를 내포할 수도 있다. ②톤(tone) *리처즈 [실천비평] "작품에서 작가가 독자에게 대하는 태도의 반영" *[소설의 이해]의 저자 "톤이란 소설에 있어서 소재나 독자에 대한 작가 태도의 반영". * '소설의 캐릭터(인물)와 사건에 대한 작가의 태도' * '작가가 취하는 시점이나 서술의 각도를 언어질서로 구체화 한 것'
4.인물설정의 방법 1) 소설과 인간상 ① 성격의 개념 *도덕성: 아리스토텔레스의 [시학]이후 널리 사용된 개념으로, 그 인물이 선량하냐 악하냐를 판정하는 기준 으로 비극의 주인공은 본질적으로 선량해야 한다. *개성: '김씨'를 '김씨'로 만들고, '이양'을 '이양'으로 만드는 그 인물의 특유한 성질이다. 개성으로서의 성 격은 언어, 습관, 머리매무새, 취미, 일에 대한 태도, 그리고 개인을 규정하는 온갖 복잡한 감정. 사상. 행동을 포함한다. ② 실제인물과 작중인물과의 관계 *캐실 [소설작법] -소설에 있어서 캐릭터는 作爲的 構造이다. -캐릭터는 소설의 기본적 요소인 언어나 묘사, 행동, 대화 또는 장면과 타인물과의 상호작용 등의 결합에 의하여 이루어진다. -허구적 인물은 실제이눌과 같은 의미로 살아 있지 않고 평행적 의미로 살아 있다. 즉, 캐릭터는 끝이 없 는 사실의 세계가 아니고, 작가가 그를 위해 만들어 놓은 환경 속에서 사는 것이다.
2) 인물의 유형 ① 평면적 인물과 입체적 인물 *평면적 인물은 한 작품 속에서 성격이 변하지 않는 인물(정적인물) 입체적 인물은 한 작품 속에서 성격이 발전하고 변화하는 인물(발전적 인물) *포스터가 설명한 평면적 인물의 두 가지 장점 -언제든지 등장하기만 하면 쉽게 알아 볼 수 있다. -나중에라도 독자에 의해 쉽게 기억된다. *입체적 인물과 평면적 인물의 차이점은 독자를 놀라게 하느냐의 여부에 달려있다. *평면적 인물은 창조하기 쉽고 입체적 인물은 예술적 가치를 지닌 창조하기 힘든 인물이라고 속단 할 수 없다. 또 입체적 인물이 평면적 인물보다 우월한 인물이라고 판단해서도 안 된다. 각각의 인물은 상황의 변화나 소설의 흐름에 독자적으로 작용하는 상이한 기능을 가지고 있다. *평면적 인물은 희극에, 입체적 인물은 비극에 적합한 유형이다. ② 주동인물과 반동인물 *주동인물(프로타고니스트): 소설의 주인공, 중심인물. 비극적인 내용의 소설이나 희극의 중심적 역할. 반동인물(안타고니스트): 반대자. 적대자. 주동인물과 투쟁하거나 대립, 갈등의 관계를 갖는 방해인물. ③ 전형적 인물과 개성적 인물 *전형적 인물: 어떤 집단이나 계층 혹은 특정한 시대나 상황의 의미를 대표하는 인물 -마르크스주의 문학이론: 전형이란 '현실의 개괄이요 인간의 모든 그룹에 있어서의 특질적인 특징을 한 개 개인적인 형상속에 통일한 것이다.‘ 마라크스나 엥겔스는 작가의 임무는 곧 전형의 창조에 있다고 천명하였다. -전형적 인물 설정시 주의 할 점: 전형창조에 치중한 나머지 그 인물의 성격을 진부하고 인습적인 것으 로 전락시키지 않도록 유의해야 한다. *개성적 인물: 그 사람만이 지닌 개성과 특이성. ④ 비극적 인물과 희극적 인물 *비극적 인물을 설정할 때는 그 인물이 비극적일 수밖에 없는 필연성과 사실성을 잘 드러내야 한다. 그래야 만 비극적 인물의 효과가 효율적으로 발휘되기 때문이다. *희극적 인물은 남을 웃기게 한다든가 인간성 자체내에 희극적 요소가 내포되어 있는 사람을 가리키나 반 드시 우스꽝스러운 사람일 필요는 없다. -희극적 인물은 대개 평범한 인간보다 더 못한 인간이 보통이다. -희극적 인물을 예술적으로 창조하려면 그들의 행동이 산출하는 웃음의 배면에 페이소스가 깔리도록 해야 한다. ⑤ 프라이 [비평의 해부]에서 밝힌 인물유형 *엘라존(alazon): 사기꾼 *아이론(eiron): 자기비하자 *보몰초이(bomolchoi): 익살꾼 *아그로이크스(agroikos): 촌놈
3) 성격을 나타내는 방법 ① 갈등과 행동: 주동인물과 반동인물의 성격적 갈등, 군소인물들과 주동인물의 갈등 등을 통하여 그 인물의 성격과 사상, 행동 등을 드러내는 방법. ② 외모.태도.취미: 외모를 통해서 성격을 단정하게 하여 인물의 다양한 성격을 고정.고착 시켜서는 안된다. 인물의 성격을 태도를 통해 그려낸다. 취미는 인물의 성격을 현시하는 간접적 방법에 속한다. ③ 고백: 등장인물이 직접 자신의 내면세계를 해부하는 것이므로 작중인물의 성격을 가장 직접적으로 독자에 게 전달. 이해 시킬수 있다. 반면에 바로 이와 같은 이유 때문에 독자가 그 인물의 성격에 대해 추 측할 만한 여유가 없다는 단점을 지닌다. ④ 인명: 사람의 이름을 통하여 성격을 암시하는 방법도 있다.
4) 인물의 설정 방법 ① 직접적 표현법(해설적 방법.분석적 방법) *소설의 화자(나래이터)가 직접적으로 그 인물의 특색이나 특성을 요약해서 설명하는 방법 *등장인물의 성격에 대한 화자의 요약과 설명, 코멘트는 물론 심리분석과 他人物의 보고 등의 방법. ② 간접적 표현법(극적 방법) *행동이나 대화를 통해서 간접적으로 인물의 성격을 묘사하는 방법. *등장인물의 언어행위를 중심으로하여 타인물에 주는 반응과 환경을 그림으로써 극적으로 성격을 나타내는 방법. ③ 허드슨이 주장한 두 방법의 장단점 *극적방법은 인물을 생생하게 묘사할 수 있다. 따라서 독자는 작가의 견해와 설명을 들을 필요가 없이 바로 등장인물과 접할수 있다. 그러나 극적 방법은 표현한계의 제약이 수반된다. 소설과 드라마의 차이이다. 드 라마가 취급하는 소재는 모두 소설화할 수 있지만, 소설의 소재는 전부 극화할 수 없다. *분석적 방법의 장점은 등장인물의 심리를 상세하게 분석하여 명백히 설명해 준다는 점이다. 그러나 비설화 적이라는 단점이 있다. 즉 분석적 방법은 사건진행을 방해하기 쉽다. *극적 방법은 과거의 사실을 현재법에 의하여 재생시키고 직접 호소 할 수 있다. 그러나 작가의 견해를 나 타내는데는 불편하다. *분석적 방법은 심리의 동향을 독자에게 정확히 제시 할 수는 있으나, 추상성에 빠지기 쉽다. 극적 방법은 구체적인 인물묘사이지만, 분석적 방법은 개괄적이다. 그러므로 혼용하는 것이 좋다. ④ 데이체: 인물설정과 성격구현의 방법 네가지 ㉠사건의 진행에 따른 인물의 행위에 의해 성격을 설정하는 방법 ㉡개성.경력.심성등에 대한 소개를 함으로써 인물의 성격을 단번에 부각 시키는 방법 ㉢㉠과㉡의 절충적 방법 ㉣심리주의 소설가들의 방법 ⑤ 리먼 케넌 [소설의 시학] 의 인물구성- 한정제시, 간접제시(행동, 담화, 외양, 환경, 類比)
5) 성격설정의 요령 *자신이 창작한 인물의 분석 ①나는 이 인물을 통해 어떤 사상이나 감정을 전달하려고 했는가? ②인물과 인물간의 관계는 적당하게 그려져 있는가? ③이 인물에는 성격적 일관성이 결여 되어 있지 않은가? ④이 인물의 성격을 나타내기 위해서 다른 보조적인 방법이 사용될 필요는 없는가? ⑤이 인물은 여태까지 다른 작품에 나타나 있지 않은 특이성을 가지고 있는가?
5. 배경설정의 방법 1) 배경의 時.空間性 * 리얼리즘 문학과 더불어 본격화. 근대이후 소설의 필연적인 요소로서 시대적 배경이나 사회적 배경, 자연환 경과 사회환경 등이 구체적으로 나타남. ① 브룩스와 워런 [소설의 이해]』 "세팅은 소설의 물질적 배경이며 장소의 요소"이며 "세팅의 묘사는 단순히 사실주의적인 정확성이라는 점에 서 판단되어질 것이 아니라 그것이 소설을 위해 무엇을 성공시켰는가라는 측면에서 판단되어져야 한다." ② 세팅의 소설적 기능 *인물과 행동의 신빙성을 높여주는 경향이 있다. 사건의 신뢰성. *소설의 일반적 의도에 대하여 적절한 분위기를 창조한다. *분명한 목적을 위하여 작용할 경우가 때로는 있다. 소설의 주제를 구체화 시킴.
2) 자연적 배경 ① 인물이나 행동의 성격에 적합한 자연환경을 주변에 어울리게 장치.묘사하는 방법 ② 주관적 자연: 나레이터와 등장인물의 성격과 심리상태를 반영. 낭만적 자연 ③ 등장인물의 심리상태와는 관계없이 사실적객관적으로 그림. 寫實的 자연. ④ 배경은 인물의 심리와 감정 혹은 분위기를 살림으로써 더욱 효과를 얻을 수 있다. 정서적 조화, 정서적 대조의 효과.
3) 사회적 배경 ① 통시적 시대성이라든지, 공시적 사회성이 잘 나타날 수 있도록 배경을 설정해야 한다. ② 사회환경은 객관적. 주관적 사회묘사이건 항시 역사와 연결되는 사회, 즉 역사적 사회로 부각되어야 한다. ③ 이상 [날개]- 1930년대 공시적 배경, 일제시대라는 통시적 배경을 동시에 나타냄. ④ 손창섭 [비오는 날]- 전후의 암담함, 좌절, 50년 이후의 시대적 배경. 자연적배경(비..)
4) 심리적 배경 ① 심리주의 소설에 있어서의 배경. ② 과거현재미래를 뒤섞어서 사용하는 심리적 시간과 더불어서, 어느 일정한 장소를 배경으로 하는 것이 아니라 논리를 초월하여 공간적 영역을 혼합함으로써 그 효과를 나타내는 기법이다. ③ 버지니아울프 [등대로][델러웨이부인], 제임스 조이스[젊은 예술가의 초상][율리시즈], 포크너 [음향과 분노], 이상 [종생기][지주회사][봉별기] ④ 작중인물의 내적 경험의 일관성논리성의 차원을 넘어 과거와 현재를 오가며, 과거와 현재의 경험이 동시 적으로 일어난다.
5) 상황적 배경 ① 실존적인 상황을 암시하고 상징하는 배경으로서, 배경이 곧 주제를 나타낸다. ② 사르트르 [벽]- 인간의 한계상황과 죽음이라는 벽의 세계. 감옥 이상의 의미. 까뮈 [이방인]- 뜨거운 태양과 열사와 권태로운 생활. 인간 내면세계의 부조리. [페스트]- 죽음을 유예받고 잇는 인간의 극한상황과 운명의식을 상징. 카프카 [변신]- 그레고로 남자가 하루저녁에 벌레의 모습으로 변모되어 좁은 방 속에 같혀 있는 것 [심판]- 한 은행원이 이유없이 체포당함. [城]- 城으로 가는 길을 찾지 못하고 방황하는 측량기사 K의 모습 * 인간의 극한상황을 나타내며, 사실적인 의미를 가짐에 그치지 않고 상징적암시적 의미를 내포. ③ 분위기 조성이니, 리얼리티의 부여니 하는 배경의 본래적인 의미를 넘어서 소설의 주제를 형상화시키는 의 미와 목적을 갖는 배경. 배경이 작품전면에 클로즈업되면서 주제를 형상화 시킨다.
6) 배경설정의 요령 ① 작가자신이 묘사하려는 (지리적자연적)배경에 대한 정확한 지식이 있어야 한다. 기초조사 필요. ② 작중질서에 부합되도록 자료들을 문학적으로 형상화. 자료의 적절한 배치.
6. 소설의 문체 ① 문체- style, 글투(글버릇, 글솜씨), 글을 쓰는 독특한 좋은 버릇. 각각의 작가가 담고 있는 개성. ② 언어학적 문체론- 소쉬르, 샤르바이. 언어의 표현효과에 대한 연구 문학적 문체론- 머리, 스피체, 울만, 루카스. 문학작품에 나타난 개인적 특이성을 추구하여 작품을 해석.
1) 소설의 문체 ① 소설에서 문체란 작가의 언어사용 기법을 말한다. 소설에서 문체란 그 작품에 구체적으로 표현되어 있는 개성적 언어 특성을 말한다. ② 뷔퐁 “문체는 곧 그 사람이다.” ③ 머리(Murry) [문체의 문제] *작가의 특이성으로서의 문체 *표현기교로서의 문체 *보편적 의미내용이 작가의 개성적인 표현을 통하여 결실되고 구현된 경우의 문체 ④ 어투: 작품의 주제에 정확하고 합당한 문체를 선택. 작가의 언어선택. 외연과 내포, 이미져리, 문장, 톤 등으로 구체화. ⑤ 쇼러 [발견으로서의 기교]: “스타일은 곧 주제”, 문체가 소설의 주제를 결정한다.
2) 소설문체의 요소 * 지문: 대화를 제외한 모든 문장. 작가의 말. 대화: 등장인물의 말 * 희곡:무대상연을 위한 행동과 대화의 예술. 소설: 서술과 묘사의 언어예술. ‘가장 산만한 문예형식’ * 캐실 [소설작법]: 技術的 요소- 描寫, 서술, 장면, 반장면, 轉移, 대화 槪念的 요소- 인물, 플롯, 톤, 주제, 기술적 계산으로 받아들이기 어려운 것 등. ① 설명의 기법 *독자가 모르는 대상의 내용을 이해시키고 그에 대한 정보를 제공. 해설의 방법을 통한 서술. *단점: 평면적정적인 인물을 만들기 쉽다. 독자의 상상적 참여나 추단의 여지를 주지 않고 전지적인 작가 의 발언의 테두리 안에서밖에 이해하지 못하게 된다. 문장 역시 무미건조해지기 쉽고, 의미전달에 치중한 나머지 문장기교의 결핍을 드러낼 위험도 있다. 장점: 함축적인 의미를 간결한 문장으로 표현할 수 있고 소설의 템포를 빠르게 해준다. *조선소설이나 현대 장편소설 등에서 많이 볼 수 있는 기법. ② 묘사의 기법 *언어로써 대상에서 받은 인상을 구체적인 대상 자체의 표현을 통하여 개성적으로 그려내는 방법 *작가가 객관적인 위치에서 인물배경장면 등을 구체적으로 드러내는 표현방법. *독자들에게 정서적 방응을 일으키게 하며, 인물과 배경을 사실적이고 믿을 만한 것으로 만들게 한다. *정확하고도 간결하게 행동이나 장면, 혹은 심리를 묘사하는 것이 중요하다. ③ 서술의 기법 *설명하는 문장으로 소설의 설화성을 충족 시켜주며 인물사건배경등을 직접적으로 표현하는 방법. *해설적, 추상적, 요약적인 표현으로서 소설을 출발시키고 그 흐름을 빨리 해 준다. *서사의 요소: 움직임- 움직이는 생명을 가진 영상을 보여주는 것. 시간- 시간의 단위로 존재. 시간의 흐름속에 있다. 의미- 사건의 변화를 가능하게 하거나 작품전체의 의미를 나타내어야 한다. ④ 대화의 기법 *등장인물의 말. 주된 기능은 사건의 전개와 인물묘사에 있다. *허드슨은 "대화를 알맞게 전개시키는 기교는 작가의 시금석이라고 해도 좋다" "대화는 희곡에서와 같이 플 롯을 진행시키기 위하여 사용되고 하지만, 그 주된 목적은 성격을 나타내는데 있다.“ -인물의 성격과 일치하고 자연스러워야 하며, 스토리와 유기적으로 결합되고, 등장인물의 환경에 적합하고 진실성을 지닌 극적 표현이어야 한다. *대화 제시의 고려해야 할 점 ⓐ작가가 느끼는 것 하나하나의 뉘앙스를 사실적으로 표현하는 것은 지겹게될 우려가 있기 때문에 너무 장 황하게 지껄여서는 안되고, 꼭 필요한 대화만 적재적소에 배열해야 한다. ⓑ생생한 대화를 그려야 한다. 압축, 선별, 증류된 느낌. 암시된 성질. ⓒ너무 직접적이고 분명한 정보를 알리는 대화를 사용하려는 오류를 피해야 한다. ⓓ화법의 문제가 고려되어야 한다. ⓔ대화를 통해 직접 인물의 감정을 드러내고 싶을 때는 전달동사 다음에 단순히 한두 마디를 첨가하는게 좋다. *러보크 [소설의 기법] "파노라마"와 "요약"- 작가에 의해서 요약되고 압축된 설명이며 서술. '장면'의 기법- 묘사와 대화를 혼용하여 극적인 효과를 자아 내는 표현. *렘메르트 [소설의 구조] : 소설의 서술방법 -장면제시: 사건의 중요성에 따라 시간 배분, 인물설정. -보고: 과거의 이야기를 할 때 유용. -고찰과 상론: 사건의 의미와 배경을 독자와 토론하듯 음미. 반복적, 초시간적 기법. -기술: 대상을 아주 가까운 곳에서 살핌. -금언: 초시간적인 주제와 진리에 대해 말함. 고사성어, 속담, 격언.
3) 작가와 문체 ① 표현의 특이성 *작가는 독자적이고 개성적인 표현으로 언어의 구사나 문장의 습벽, 수사나 문형, 리듬, 템포 등에 의해 독 특한 문체를 형성하게 된다. *문체는 제재를 기법으로 형상화하며 주제를 암시하는 형태이다. ② 한국작가의 문체 *이광수 [흙]- 굵고 부드러우며, 유려한 언어. *김동인 [태형]- 웅장하고 명쾌. *이효석 [산]- 섬세, 간결, 청순, 감각적인 언어구사, 애용어의 사용, 완곡한 비유, 문장의 습벽. *손창섭 [비오는 날]- 음울한 분위기를 대변해주는 감각적인 문체. *오상원 [모반]- 지적, 분석적, 간결. *최상규 [포인트], 구인환 [山頂의 神話]- 참신하고 감각적이며 템포가 빠른 간결한 문체.
7. 주제의 설정과 형상화 1) 전달자로서의 작가 ① 주제의 의미 *주제: 작품 속에 형상화되어 구체적으로 나타나는 중심사상이요, 핵심적인 의미. *주제의식: 제재를 선택하는 시각에 있어서의 작가의 사상으로 아직 개념적이고 생경한 것. 작가의 사상적 안목, 제재를 선택하는 시각 곧 작가의 사상. 문제의식. *주제의식은 (작가의 사상)이고, 주제는 (작품의 사상)이다. *주제는 동기에서도 비롯되지만 동기 그 자체가 주제는 아니다. 제재는 그 스토리 속에 형상화 되지만 그것이 주제는 아니다. 주제는 작가가 이 작품을 쓰고자 하는 의도나 목적과 관련은 있지만 그 목적 자체는 아니다. 주제는 작가의 인생관이나 사상에서 이루어 지지만, 그것 자체가 주제는 아니다. ② 장인화한 사상가: 기법으로서의 사상가 *주제가 주제의식과 일치하게 하는 것: 제재를 예술적 구조로 표현하는 기법. *작가는 주제의식을 심화 시키고 선각할 수 있는 사상가이어야 한다. 그러면서도 사상 그 자체만을 추구하 는 철학자가 아니요, 그것의 작품을 창조하는 장인(匠人)이어야 한다. 그러기에 작가는 그대로 사상가가 아 니라 장인화된 사상가라 할 수 있다.
2) 주제의 다양한 양상 *인간 존재의 해명: 시대나 사회의 영향을 받지 않는 사랑이나 죽음, 배반, 믿음 등 인간 본질적 문제의 접근. 풍속사적 경향. *고발과 지향성의 삶의 지표 제시: 새대와 사회의 변모에 관련된 현실의 자유에 의한 낙원의식 제시. 역사의식에 의한 현실의 조명, 고발성, 삶의 지표를 제시하는 행동문학.
3) 주제 설정의 방법 *참신하고 독창적이어야 한다. *자기 역량을 넘지 않게 설정해야 한다. *시대성이나 역사성에 맞게 설정해야 한다. ① 작품전체: 인물의 일관된 행동과 분위기, 대화, 인명, 제목등에 주제가 암시되도록 작품전체의 긴밀한 구조 에 힘쓰며 플롯의 극적 방법을 쓰는 것이 효과적이다. ② 작품의 부분 ㉠행동 *카뮈 [페스트]- 류 의사를 중심으로 하는 테스트 퇴치대의 행동을 통해 극한상황에서 자기가 할 수 있는 최선을 다하면 그것을 극복할 수 있다는 주제를 보여줌. *헤세 [데미안]- 에바 부인으로 상징되는 이상의 세계를 추구해 가는 행동으로 주제 부각. *서기원 [여자의 다리]- 피난길에서 폭격으로 부상입은 여자의 다리를 절단해야 하는 민족의 비극을 결말 의 강조롤 부각. *오찬식 [남원 사월 초파일]- 사월 초파일에 있었던 여인과의 사건을 집에 돌아오지 않는 누이와 대조시키 면서 주제를 형상화.
㉡분위기 *절정이나 결말에 집약시켜 표현하는 것이 좋고, 비교적 가벼운 주제일 경우에 쓰는 것이 좋다. * 김동리 [무녀도], 손창섭 [비오는 날], 박연희 [증인], 박경수 [무성한 숲길] ㉢대화 *대화에 의해 주제를 암시하는 방법: 하근찬 [受難二代] *주제를 직접 나타내는 방법: 신석상 [프레스 카드] . *대화는 인물의 욕구가 현실의 상황에 부딪치며 나오는 의식의 표면화 현상이다. 대화에 의한 주제의 부각 은 대화의 묘미를 살리면서 주제가 부각 되도록 해야 한다. ㉣서술 *작가가 서술을 통해 직접 주제를 노출시키는 방법 *주제를 선명하게 보여주는 효과는 있으나 독자로 하여금 감상에 의한 주제의 추출을 방해. *서술에 의한 주제 설정은 작가의 인생에 대한 새로운 해석과 삶의 지표를 간명하게 표현하는 것이 좋다. ㉤제목 *주제가 집약되거나 상징할 수 있게 제목을 명명해야 한다.
8. 인명과 제목 1) 인명 ① 작명은 상식의 수준에서 출발하여 그것이 비범한 작가적 재능을 첨가시킬 때 비로서 이상적인 이름을 산출할 수 있다. ② 이름은 작중 인물의 성격을 반영하는 만큼 성의 있게 지어야 한다. ③ 이름의 암시성. 상징성에 유의하여 작명되어야 하지만, 암시나 상징이 너무 지나치면 인물의 성격과 행동을 제한할 우려가 있다. ④ 너무 특이한 이름 보다는 평범하고 기억하기 좋은 이름이 더 바람직스럽다.
2) 제목 ①유인적 기능: 소설의 제목이 독자의 흥미나 호기심을 자극하여 독자로 하여금 그 작품을 읽도록 하는 것 ②함축적 기능: 소설의 전체 내용이 제목하나에 응축 될 수 있다는 것 ③환기적 기능: 어떤 작품을 다 읽고 난 후 오랜 시간이 흘렀을 때 제목으로 소설의 내용을 떠올림.
9. 퇴고(推敲) ① 퇴고를 할 때는 (창작자의 입장)이 아니라 성실한 (독자의 입장)에서 해야 한다. ② 퇴고의 요령 세가지 *빠뜨린 내용을 첨가. 보충하여 보완한다. *필요없는 군더더기 부분을 삭제하여 다듬는다. *글의 순서를 좀더 알차고 효과적으로 재구성한다.
제 4 장 소설의 展望 1. 大文豪에의 기대 ① 리얼리즘의 기법과 정신을 활용함으로써 종래의 로맨스와는 판이하게 다른 근대소설의 기틀을 마련하였던 대문호들(세르반테스, 리처드슨, 필딩, 디포 등) ② 인간의 총체성을 표출하는 장르로 소설을 탈바꿈시킨 대문호들(발자크, 플로베르, 졸라등), ③ 대문호들의 출현 가능성 *부정적인 측면: 성격의 분열과 환경의 급진적 변화로 인해, 성격과 환경의 조화를 요구하는 위대한 소설을 기대하기는 어렵다. 영상문화의 확장 또한 영향을 끼쳤다. *긍정적인 측면: 인간의 생활을 재조정할 수 잇는 가능성과 잠제력이 있다. 현대의 작가는 고정되고 제한된 대상을 다루던 전근대의 작가들에 비해 많은 갈등과 모순 속에서 취사 선택할 수 있는 대상의 폭이 확대 되었다.
2. 소설의 장래 ① 급진적 견해: 소설은 존폐의 기로에 서 있다. *실버만 ‘만화나 TV를 이용한 새로운 형태의 서사물 등이 소설의 자리에 대치될 것’ *루카치 [소설의 이론]에서 서사양식을 3단계로 구분, 고대서사시를 제 1의 서사양식으로, 소설을 제 2의 서사양식으로, 현대에는 그 복잡성을 보다 총체적 .전형적으로 구현할 수 있는 제3의 서사 양식이 출현해 야 한다고 주장. ② 보수적 견해: 소설의 멸망이 그리 쉽게 닥쳐올 것으로 보지 않는다. 인류의 역사가 시작된 이래 서사물은 그 형태와 속성의 세부적인 변화에도 불구하고 꾸준히 명맥을 유지해 왔다. 고대의 신화.전설.민담등의 (설화)양식으로부터 비롯된 서사물은 중세(로맨스)를 거쳐 (소설)로 변화. 계승되어 왔다. ③ 본격적인 최초의 근대 소설은 리처드슨의 『파멜라』(Pamela). ④ 쉬클로브스키: '낯설게하기'의 기법. ⑤ 마크 쇼러 [발견으로의 기법] *기법은 단순한 형식적인 방법이 아니라 형식과 내용을 포괄하는 전체적인 구도이다. ⑥ 극복하기 위해 필요한 노력 *역사의식을 가져야 한다. *소설의 이론을 체계적으로 세울 수 있도록 해야 한다. *소설의 다양한 가능성을 탐구하고 다채로운 소재와 기법을 구사할 수 있어야 한다. *소설의 자체의 조형성에 대한 끊임없는 실험이 뒤따라야 한다.
제 5 장 분석과 감상 1. 소설구성의 예 1) 복합성과 단일성 ① 복합성: 복잡한 사회의 여러 모습을 다루기 위해서는 다양한 성격의 등장인물과 사건, 배경이나 구성 또한 복합성과 다양성을 띨 수밖에 없다. 특히 장편소설의 경우 인간의 삶의 모습을 총체적인 측면에서 그려내야 하기 때문에 복합적인 구성에 따르는 다양한 기법의 사용이 요구된다. *황순원 [소나기]- 함축성, 상징성, 원초적 인간관계로서의 만남과 헤어짐. ② 단일성: 하나의 주제를 향하여 집약되어야 한다. *모파상 [목걸이]
2) 우연성과 필연성 *우연이란 라틴어 cadere에서 유래. ‘떨어지다’, 결정되지 않은 것의 속성, 또는 확률법칙에 따라 예측할 수 있는 것의 속성을 가리킨다. *어떤 일정한 목적에 의해 계획했는데 그것이 다른 여러 가지 원인으로 해서 처음에 생각했던 계획과 다른 결과에 도달했을 경우를 말하는데 소설에서 필연적인 인과관계에 의하지 않고 우연에 의지한다면 그것은 대중적 통속 소설의 범주를 벗어나기 어려울 것이다.
3) 발전과 역전 *발전: 소설 속의 여러 요소들이 끊임없이 충돌, 조화를 이루며 계속해서 사건이 전개되는 것 *역전: 발전하는 플롯을 더욱 흥미 있게 또는 변화를 주기 위한 방법 중의 하나 *플롯이란 분규와 해결의 연속이다. *웨스턴 ‘플롯의 여섯단계 의도- 의도의장애- 장애의 반전- 위기- 위기의 반전- 대단원
4) 복선 *우연성을 배제하고 필연적인 사건의 전개를 위해 매우 유용한 장치. *사전적 정의: 소설작법에 있어서 어떤 사건이 우발적이 아니라는 인상을 주기 위해서 미리 그 사건의 가능성 을 암시 또는 예측케 해주는 것. *소설 속에 복선을 많이 쓰게 되면 작품의 흥미를 고조시켜 독자에게 앞으로 올 이야기를 계속해서 기대하게 하는 소설적 효과를 거둘 수 있다.
2. 분석의 실례 ① 모파상의 『부울 드 쉬프』(비계덩어리) 보불전쟁때 적군이 점령한 도시를 탈출하는 과정에서 순박한 매춘부의 인간성과 부르주아지들의 이기심을 생생히 대조시켜 보여주는 단편소설
제 1 에피소드: 주인공 부울드쉬프의 외모 묘사와 마차 안의 인물을 통해 당시 프랑스 사회의 모습을 조감하고 있다. 제 2 에피소드: 마차의 출발과 숙소에 도착까지 제 3 에피소드: 그녀는 그들을 구하기 위하여 독일 장교에게 몸을 바치는 희생양이 된다. 제 4 에피소드: 아무도 그녀를 모른체 한다. 마차는 다시 출발하고 그녀는 울기만 한다.