스크랩 비운의 예술가 고흐 - 아를에서 오베르까지 ( 일부수정)

[미르]

 남프랑스의 아틀리에

반 고흐는 세잔과 몽티셀리의 고향 남프랑스에서

풍경화와 인물화 그리기에 전념했다.

파란색, 노란색, 오렌지색, 녹색, 보라색 등

강렬한 색을 사용했으며 대조적인 색채를 즐겼다.

그는 '노란집'을 화가들의 근거지로 만들고자 했고,

자신과 고갱이 그 중심이 될 것으로 기대했다.

그러나 고갱과의 관계는 1888년 크리스마스 무렵

발생한  비극적인 사건으로 끝났다.

생레미의 정신병원

 신경발작으로 시달리던 반 고흐는 1889년 5월 3일,

생폴 드 모솔 정신병원에 입원하기로 했다.

거기서 처음에는 병실 창 밖으로 보이는 정원을 그렸고,

그후 관리인 한 명과 동행하여 들판에서 작업하게 되었다.

구불구불한 그의 화필은 소용돌이 모양에 의해 입체감을 갖게 되었다.

7월에는 여러 점의 자화상을 그리는 일에 착수했다.

북프랑스로의 귀환

반 고흐는 북프랑스로 가면 건강이 회복되리라는 기대를 품고

1890년 6월 가셰 박사가 살고 있는 오베르쉬르우아즈로 ?グ丙Т?.

거기서 아마추어 화가이자 판화가, 수집가이기도 했던 가셰 박사와

우정을 쌓게 되었으며, 그의 초상화도 2점 그렸다.

 반 고흐는 다시 열정적으로 작업에 몰두했으나,

몸이 점점 더 쇠약해지는 것을 느꼈다. 1890년 7월 27일

그는 자살로 생을 마감했다.

 
 
탕기 영감의 초상 (1877)   어제 탕기 영감을 만났다. 그는 내가 막 완성한 그림을 가게 진열장에 걸었단다.
네가 떠난 후 네 점을 완성했고 지금은 큰 그림을 그리고 있다.
이 길고 큰 그림들을 팔기는 어렵다는 걸 나도 알고 있다.
하지만 나중에는 사람들도 그 안에서 야외의 신선함과 편안함을 느끼게 될 것이다.
탕기 영감이라 불리던 줄리앙 프랑수아 탕기(1825-1894)는  파리 화가들에게 중요한 인물이었다.
1867년에 몽마르트르의 클로젤 가에 자리잡은 물감상인이었던 그는  많은 화가와 교류했고, 바르비종이나 아르장퇴유까지 순회 판매를 하기도 했다.
차츰 화가들이 그에게 그림을 맡기기 시작했다.
"가게 진열대에서는 모네, 피사로, 르누아르, 그리고 반 고흐,  세잔, 고갱의 그림을 볼 수 있었다." 라고 옥타브 미르보는 전하고 있다.


론강의 별이 빛나는 밤 (1888. 9)    언제쯤이면 늘 마음 속으로 생각하고 있는 별이 빛나는 하늘을 그릴 수 있을까?  멋진 친구 시프리앙이 말한 대로, 가장 아름다운 그림은 침대에 누워서 파이프 담배를 입에 물고서 꿈꾸는, 그러나 결코 그리지 않은 그림인지도 모르지. 1888. 6.18     도시나 마을을 가리키는 검은 점을 보면 꿈을 꾸게 되는 것처럼,
별이 반짝이는 밤하늘은 늘 나를 꿈꾸게 만든다."

"요즘은 별이 반짝이는 하늘을 그리고 싶은 생각이 간절하다.  밤이 낮보다 훨씬 더 풍부한 색을 보여주는 것 같다는  생각이 들 때가 종종 있기 때문이다. 더 강렬한 보라색, 파란색, 초록색 들로 물든 밤 ... , 어떤 별들은 레몬빛을 띠고 있고, 다른 별들은 불처럼 붉거나 녹색, 파란색, 물망초빛을 띤다."


'자유로운 색채주의자' 가 된 반 고흐는 먼저 '아주 선명한 파란색 배경' 위로 별들이 신비롭게 반짝이는 <외젠 보흐의 초상Porrtait d'Eugene Boch>을 그렸다.

무한의 이미지는 여기서 영감과 꿈을 상징한다.
그 후 '인간의 무시무시한 열정' 의 이미지인 <밤의 카페Le Cafe de nuit>(1888, 뉴헤이븐, 에일대학미술관) 를 그렸고, 별이 반짝이는 밤의 정경이 실제로  담겨 있는 최초의 그림 밤의 카페테라스그렸다.

9월 말에는 테오에게  론 강 위로 별이 빛나는 밤 <La Nuit etoilee sur le Rhone>의 스케치를 보냈다.

"하늘은 청록색이고, 물은 감청색, 대지는 엷은 보라색이다. 도시는 파란색과 보라색을 띠며, 노란색 가스등은 수면 위로 비치면서 붉은 황금색에서 초록빛을 띤 청동색으로까지 변한다.               청록색 하늘 위로 큰곰자리가 녹색과 분홍색의 섬광을 보인다.     그 중에서 희미하게 빛나는 별은 가스등의  노골적인 황금색과 대조를 이룬다.        전경에는 두 연인의 모습이 조그맣게 보인다."

  꽃병에 꽂힌 열네 송이 해바라기 (1888. 8)   고갱과 함께 우리들의 작업실에서 살게 된다고  생각하니 작업실을 장식하고 싶다.  오직 커다란 해바라기로만 말이다. 열두 점 정도의 그림을 그려야 한다.  그 그림을 모두 모아놓으면 파란색과 노란색의 심포니를 이루겠지.  매일 아침 해가 뜨자마자 그림을 그리고 있다.         1988년 북한에서 발행한 해바라기 우표 
  우체부 조셉 룰랭의 초상 (1888. 8)
        화가가 된 그는 '탐구하고 배우기 위해 인물화를 그리기' 를 희망했다.

               그러기 위해서는 인간의 본질적인 조건을파악해야 했고,

               그 일은 죽을 때까지 계속되었다.

              아카데미나 아틀리에에 나가서 실제 모델을 앞에 두고 습작을 하는 것은

              반 고흐에게 있어서는 하나의 단계에 불과했다. 그가 추구하는 것은

              무엇보다 사회적 현실 속에 있는 진실한 모습의 인간이었기 때문이다.

              그는 거리나 요양원, 작업장에서 만난 사람들을 모델로 삼았다.

              그러나 그런 식의 작업은 돈이 많이 들었기에, 생활비를 보내주는

              테오에게자신의 하는 일의 중요성을 설명해야 했다.

             "그렇다 해도 나는 인물을 그리는 쪽이 단연코 좋다.

              게다가 그림 시장이 언젠가는 풍경화에 싫증을 낼지도 모른다고 생각한다.

              그러니 당장은 인물화가 모델 때문에 돈이 많이 들 수도 있지만,

              우리에게 최상의 행운을 가져다줄지도 모른다."

             그에게는 자신이 설정한 목표에 비하면

             그 외의 동기들은 모두 하찮게 보였다.

            "더 시간이 흘러 인물화의 모델을 발견하게 된다면,

             내가 추구하던 것을 보여줄 수 있겠지.

            그건 꽃이나 초목이 우거진 풍경을 다룬 그림과는 다르다."

 

사이프러스나무가 있는 별이 반짝이는 밤 (1890. 5)   고갱에게   최근에는 옆으로 별 하나가 보이는 사이프러스나무 그림을 그리고 있네. 눈에 뜨일락말락 이제 겨우 조금 차오른 초생달이 어두운 땅에서 솟아난 듯 떠 있는 밤하늘, 그 군청색 하늘 위로 구름이 흘러가고 그 사이로 과장된 광채로 반짝이는 별 하나가 떠 있네 분홍색과 초록의 부드러운 반짝임이지. 아래쪽에는 키 큰 노란색 갈대들이 늘어선 길이 보이고 갈대 뒤에는 파란색의 나지막한 산이 있지 오래된 시골 여관에서는 창으로 오랜지색 불빛이 새어나오고 키가 무척 큰 사이프러스나무가 꼿꼿하게 서 있네 길에는 하얀 말이 묶여 있는 노란색 마차가 서 있고 갈 길이 저물어 서성거리는 나그네의 모습도 보인다네. 아주 낭만적이고 프로방스 냄새가 많이 나는 풍경이지 (1890. )

삼나무가 있는 보리밭 1889년 6월, 쌩레미.  

그 그림에서는 세상의 종말을 연상케 하는 황량하고  짙은 파란색 하늘 위로 구름이 소용돌이치며 떠 있다 마을 위로 떠 있는 달과 별이 부옇게 확산된 사프란색과 오렌지색으로 하늘을 장식하고 있다.

사이프러스나무는 그런 정경을 배경으로 부각된다.
1890년 5월에는 별이 빛나는 밤의 사이프러스나무 <사이프러스나무가 서 있는 길이라는 소재를 비연속적이고 동적이며 격렬한 필치로 다시 다루었다.     꽃이 활짝 핀 아몬드 나무 (1890. 2)   사랑하는 어머니께   사실 전 태어난 조카(테오의 아들)가 아버지의 이름을  따르기를 무척 원했답니다 .요즘 아버지 생각을 많이 하고 있거든요.  하지만 이미 제 이름을 땄다고 하니, 그 애를 위해 침실에 걸 수 있는 그림을 그리기 시작했어요. 파란 하늘을 배경으로 하얀 아몬드 꽃이 만발한 커다란 나뭇가지 그림이랍니다 1890. 2.15   울고있는 노인 (1890.)   이곳(요양원)에 있다는 사실이 말로 표현할 수 없을 정도로 나를 짓누르기 시작한다. 하느님 맙소사! 1년이 넘도록 참아왔으니;이젠 무언가 변화가 필요하다. 지루함과 슬픔으로 숨이 막힐 것만 같다. 그림을 그리는 일도 급하다. 이곳에서 시간을 너무  낭비했다  

  오베르의 교회 (1890. 6)   6월 초 여동생 빌에게 쓴 편지에 이렇게 전하고 있다.   나는 이 마을의 교회를 다룬 커다란 그림을 완성했다. 아직은 누에넨에서 오래된 탑과 묘지를 그렸던 습들과 더 화려해졌다는 차이가 있다."
오베르의 교회는 반 고흐가 후기에 그린 90여 점의 그림들 중 가장 야심찬 작품들 중 하나이다. 그는 들판과 짚더미의 '해방된 인상주의' 를 넘어서면서 향토색에서 벗어났고 보색을 많이 사용했다.

구름 한 점 없이 펼쳐진 짙은 코발트 블루의 단조로운 하늘을 배경으로  우뚝 서 있는 교회 건물은 보랏빛을 띠고 있다 유리창은 군청색의 푸른 점처럼 보이고,  지붕은 보라색인데부분적으로 오렌지색을 보인다. 전경에는 꽃이 핀 초목들과 햇빛을 받아 분홍색으로 반짝이는 모래가 있다."

단조롭게 채색된 구성 위로 방향을 지시하는 것 같은 붓질이 두드러지고,  빛과 그늘이 있는 부분은 하늘의 불투명한 층까지 이어진다. 뒤쪽에서 바라본 교회는 윗부분이 눌린 듯하고 웅장한 모습으로 과장되었으며 마치 캔버스의 파란색 바탕에 달라붙어 있는 것 같이 보인다.

그림 속의 공간은 슬쩍 비켜서면서 길을 이어가고 인물을 받쳐준다.
버팀벽에서 종탑에 이르기까지의 데생은 구불구불하여 반향을 남긴다.

이 그림에서 반 고흐는 자연주의와 표현성, 통합과 분할, 위안과 '노동에 대한 숨겨진 열광' 등 자신의 모순에 직면하고 있는 듯하다. 항상 근대적인 방법을 모색하는 일에 집착했던 덕분에 그는 진정으로 독창적인 작품, 단순화와 긴장으로 인해 강한 힘을 갖게 된 이미지를  후세 사람들에게 물려줄 수 있었는지도 모른다.

<오베르의 교회>는 신비신학적 해설에서부터 정신분석학적 논평에 이르기까지 다양한 해석을 불러일으켜왔다.

닥터 가세의 초상 (1890.6)    닥터 가세는 어딘지 아파 보이고 멍해 보인다. 그는 나이가 많은데, 몇 년 전에 아내를 잃었다고 한다.  그는 이 초상화를 아주 좋아해서, 가능하면 똑같은걸 하나 더 그려서 자기에게 줄 수 없겠냐고 했다.  나도 그럴 생각이다 1890. 4

생레미 정신병원에 입원해 있던 반 고흐는 북프랑스로 돌아가면 건강을 회복 할 수 있으리라 믿었다.
그렇지만 소란스러운 파리에서 동생 가족과  생활하는 일은 바람직하지 않았고, 에라니에 있던 피사로도  그를 맞이 할 형편이 못되었다. 대신 피사로는 테오에게 오베르쉬르우아즈에 살고 있는  가셰 박사(1828-1909)를 추천해주었다.

가셰 박사는 반 고흐의 생애 마지막 두 달 동안 그를 돌봐주었다.
이 의사는 많은 면에서 빈센트의 관심을 끌었다.
아마추어 화가, 판화가, 수집가였던 그는 브라스리 앙들레의 사실주의자 그룹과 신아테네파 화가들과 친분이 있었다
몽티셀리, 도미에, 쿠르베, 게다가 브뤼야스까지 만난 적이 있었던
그는브뤼야스에 대해서는 빈센트와 견해가 같았다.

1872년 가셰는 오베르에 집을 한 채 샀고,
도비니의 이웃, 피사로의 친구, 세잔의 하숙집 주인이 되었다.
반 고흐는 자신만큼이나
'병적이고 멍해 보이는' 그 남자에게서 괴리감을 느끼지 않았다.
자신과 그의 유사점에 대해 이야기하면서그
렇지만 그의 직업과 신념이 그를 지탱해준다" 라고 했다.
가셰는 반 고흐의 그림을 높이 평가했고 전적으로 인정해주었다.

반 고흐가 판화 작업을 하도록 격려하기도 했던 그는 반 고흐가 그린 초상화 속에서 '광신자적인' 모습을
보인다 반 고흐는 불그스름한 얼굴, 다갈색의 머리카락, 군청색
옷 등고양된 색을 통해 가셰의 '열정적인 모습'을 표현하고자
했다그 그림은 가셰에게 주는 선물이었다     고흐의 마지막작품 일설에는 까마기떼의극성에  순각적 발작을 일으켯다는데  
까마귀가 나는 밀밭 (1890. 7)   고흐의 마지막 작품 무대인 오베르에는밀밭이 황금색으로변해가는   7월엔 밀이삭을 쪼아 먹기 위해 날아드는 까마귀 떼로 장관을 이룬다고 한다

  발작의 고통이 나를 덮칠 때 왈칵 겁이 난다.
그런 상황에서는 당연히 그럴 수 밖에 없겠지만,
막상 겪게 되면 공포를 느끼게 된다.
한마디로 나는 회복하려고 노력하고 있다.
자살을 시도했는데 물이 너무 찬 걸 깨닫고
강둑으로 기어올라가는 사람처럼    1889. 9.7  
삶은 공정하지 않았다.지금뿐 아니라 과거에도
나는 너무 비현실적이어서, 사람들이 나에게
무슨 짓을 해도 바로잡을 수 있도록 충분히 생각할 수 없었다.
그림을 그리느라 너에게 너무 신세를 졌다는 채무감과 무력감이  나를 짓누르고 있다. 이런 감정이 사라진다면 얼마나 편할까.
나를 먹여 살리느라 너는 늘 가난하게 지냈겠지.
네가 보내준 돈은 꼭 갚겠다. 안 되면 내 영혼을 주겠다' (1889. 1. 28. 동생 테오에게 보낸 편지)던 고흐
1890.7.27 일요일 성벽 근처 밀밭에서 방아쇠를 당기고 37년이라는 짧은 생을 마감한다.
동생 테오도 6개월 후(1891년 1월) 만성 신장염으로 형의 뒤를 따르고
지금은 이곳 형의 곁에서 잠들어 있다.     전혀 예상치못한 필름을 찾았다  Lust.for.Life.1956 작이다 확대해보려면 우측마우스 크릭> 모두표시  크릭


형의 죽음이 저에게 얼마나 큰 슬픔을 안겨주었는지 상상도 하지 못하실 것입니다. 저는 평생 이 슬픔을 짊어지고 가야만 합니다. 흔한 일이지만 이제와서야 형의 작품을 칭찬하는 사람들이 나타납니다. 하지만 이젠 늦었습니다. 모든 것이 끝나버린 지금, 형은 홀로 밀밭 속에 누워 휴식을 취하고 있습니다.   동생 테오가 어머니께 보낸 편지 -
     

붉은 포도밭 (1888.11)
1890년 3월 브류셀의 20인전에 출품한 붉은 포도밭이 4백 프랑에 팔렸는데 이는 고호 생애 중에 팔린 단 하나의 그림
1987년 3월 30일에 반 고흐의 그림 '아이리스'가 뉴욕의 소더비즈에서 539만 미국 달러라는기록으로 팔렸다.
1990년 5월 15일에 그의 '닥터 가세의 초상'이
825만 달러에 팔림에 따라, 새로운 최고가 기록을 세웠다.

그는 동생에게 이런편지를쓴적이있다   화가의 의무는 자연에 몰두하고 온 힘을 다해서
자신의 감정을 작품 속에 쏟아 붓는 것이다.
그래야 다른 사람도 이해할 수 있는 그림이 된다.
만일 팔기 위해 그림을 그린다면 그런 목적에 도달할 수 없다.
그건 예술을 사랑하는 사람들의 눈을 속이는 행위일 뿐이다.
진정한 예술가는 결코 그런 짓을 하지 않는다.
진지하게 작업을 해나가면 언젠가는 사람들의 공감을 얻게 될 것이다   (빈센트 반 고흐, 테오에게 )

[미르]

관심 있어서 스크랩.. 전시회 끝나기 전에 가볼려구요~