＜400번의 구타＞에서 등장인물들이 행복해하는 장면은 대부분이 영화와 관련되어 있다. 영화 속 극장은 땡땡이치거나 갈 곳 없는 아이들의

[아스팔트정글]

제작 노트와 이런저런 이야기

ABOUT MOVIE 1.

칸 영화제 감독상 수상! 누벨바그의 신호탄을 쏘아올리다!
앙팡 테리블에서 최고의 감독으로, 트뤼포의 데뷔작 <400번의 구타>

프랑수아 트뤼포 감독의 장편 데뷔작이자 세계 영화사의 기념비적인 걸작 <400번의 구타>는 무관심한 부모와 억압적인 학교로부터 벗어나고자 영화와 문학으로 탈출구를 찾았던 트뤼포의 유년 시절을 바탕으로 청소년기의 순수와 반항을 그려낸 작품으로, 프랑스 누벨바그의 눈부신 시작을 알린 것으로 잘 알려져 있다. 1959년은 누벨바그의 탄생을 세계에 알린 해이다. 평론가로서의 활동과 단편영화 제작에만 몰두하던 영화작가들은 일제히 극장용 장편영화를 발표하고 세간의 주목을 받게 된다. 자크 리베트와 장 뤽 고다르 감독은 그들의 데뷔작 <파리는 우리의 것>과 <네 멋대로 해라>를 완성했고, 클로드 샤브롤 감독은 두번째 장편 <사촌들>을 내놓았다.

무엇보다 세상을 놀라게 했던 것은 트뤼포의 장편 데뷔작 <400번의 구타>가 칸을 정복한 것이다. 트뤼포는 [까이에 뒤 시네마] 誌의 평론가 중 가장 날카롭고 공격적인 발언을 일삼는 '앙팡 테리블'이었으며, 종종 선배 영화인들의 작품을 노골적으로 비난했다. 그러자 선배 영화인들은 혀를 내두르며 "네가 그렇게 아는 것이 많다면 직접 영화를 찍어 봐라."라며 비아냥거렸고, 그 중 한 명이 다름 아닌 유명한 영화 배급자였던 트뤼포의 장인이었다. 장인의 말에 발끈한 트뤼포는 <400번의 구타>를 완성, 본격적으로 감독의 길에 들어선다. <400번의 구타>는 1959년 칸 국제 영화제 공식 경쟁 부문에 초청 받았는데, 상영이 끝난 후 사람들은 칸의 새로운 물결로 일어선 28살의 트뤼포에게 기립 박수를 보냈고 이 작품으로 트뤼포는 최우수 감독상을 수상, 당시 태동하던 누벨바그의 물결 속에서 주목받는 감독으로서의 명성을 얻게 된다. 트뤼포는 기존의 프랑스 영화계는 물론 칸 국제 영화제에 대한 거친 비난과 독설로, 바로 전 해인 1958년 칸으로부터 참석을 금지당했었다. 이렇듯 환영받지 못하던 그가 감독상을 수상한 것은 매우 드라마틱한 사건이었으며, 그만큼 <400번의 구타>의 작품성이 뛰어나다는 것을 입증하는 것이었다. 장 뤽 고다르는 이 사건을 두고 자신들의 기성 영화인들에 대한 승리로 간주하고 "영화작가들은 우리 덕분에 마침내 예술의 역사 속으로 진입한 것이다."라고 선언했다. 이 발언은 허풍이 아니었다. 그들이 치켜 세운 작가들의 작품은 영화사의 고전이 되었으며, 누벨바그는 후대 영화인들에게 가장 큰 영향을 준 작가군이 되었다.

<400번의 구타>는 파리의 두 개 관에서 개봉했지만 45만 명의 관객을 동원하며 큰 성공을 거두었다. 평단의 찬사 또한 끊이질 않았으며 <400번의 구타>를 통해 각광 받은 누벨바그는 하나의 현상이자 이슈가 되었다. 이렇듯 비평과 흥행의 동시 성공은 트뤼포를 명망있는 감독으로 자리매김하게 했으며, 그의 영화작업에 커다란 자유를 주었다.

ABOUT MOVIE 2.

'나'에 대한 영화, '삶을 찍는' 영화!
프랑수아 트뤼포 감독의 자전적 경험이 녹아든 <400번의 구타>

프랑수아 트뤼포 감독의 자전적 이야기를 바탕으로 한 <400번의 구타>에서 트뤼포는 자신의 어린 시절에 대한 기억과 영화광으로서의 추억을 담아낸다. 냉담한 부모 밑에서 학교생활에 적응하지 못해 불행한 성장기를 보냈고, 그로부터 탈출하기 위해 영화에 모든 것을 걸었던 트뤼포는 그의 경험을 <400번의 구타>의 주인공 앙트완에게 그대로 투영한다. 자신이 주창한 원칙에 따라 '나'에 대한 영화, '삶을 찍는' 영화를 만든 것이다.

#권위적인 학교 그리고 문제아
영화의 첫 장면인 학교 수업 장면은 권위적인 선생님과 사춘기로 접어든 아이들과의 불협화음을 잘 표현하고 있다. 딱히 말썽을 피우려던 것도 아닌데 그를 문제아로 찍은 선생님의 오해로 앙트완은 학교에서 갖은 수모를 겪는다. 트뤼포는 이 작품을 통해 학교를 몰이해적이고 폐쇄된 공간으로 그려냈다. 그리고 몰상식하고 폭력적인 프랑스어 선생님, 학생들의 반격에 방어하지 못하고 말을 더듬는 영어 선생님, 학생들이 하나 둘씩 빠져 나가는 것도 알아차리지 못하는 체육 선생님을 희화화하여 학교의 권위를 조롱한다. 실제로 트뤼포는 "나는 학교에서보다 거리에서 더 많은 것을 배웠다"고 고백했다.

#자유로운 거리 그리고 일탈
폐쇄적인 학교와 대비되는 거리의 자유로움은 학교를 빠지고 놀러 다니는 앙트완과 르네의 모습을 통해 묘사된다. 이들이 배회하는 곳은 몽마르트 언덕에서 대로로 뻗은 순교자길을 중심으로 한 동네로, 실제로 트뤼포가 어린 시절을 보냈던 곳이다. 이들은 영화도 보고, 게임도 하고, 놀이 기구도 타며 거리를 활보한다. 실제로 트뤼포도 르네의 모델인 평론가 로베르 라슈네와 함께 학교를 자주 빼먹었고, 거짓말을 늘어놨으며, 가출을 일삼곤 했다. 답답한 학교와는 달리, 거리는 열린 공간으로 활기차게 펼쳐져 있다.

#무책임한 부모와 외로운 어린 시절
영화 속 앙트완처럼 트뤼포도 사생아로 태어나 외할머니 댁에서 생활하다가 8살이 되어서야 엄마와 함께 살게 됐다. 미혼모였던 엄마는 아이를 원치 않았고, 이 사실은 트뤼포에게 여성에 대한 원초적 불안을 심어준다. 앙트완은 가정에는 관심 없고 오로지 외모에만 신경 쓰는 엄마와 자동차 경주광인 아버지 때문에 주말을 혼자 보내지만, 트뤼포는 산을 좋아하는 부모 때문에 혼자인 적이 많았다. 앙트완의 협소한 아파트는 트뤼포가 어린 시절 부모와 살던 초라한 아파트를 연상시킨다. 자신을 포기한 생부에 대한 궁금증이 가시질 않아, 트뤼포는 성공 후 사립 탐정을 고용해 그를 추적했으나 실패했다.

ABOUT MOVIE 3.

트뤼포의 페르소나이자 프랑스 누벨바그의 페르소나!
시대와 사조를 대변하는 얼굴로 영화사에 족적을 남긴 ‘장 피에르 레오’!

누벨바그의 눈부신 시작을 알린 기념비적인 걸작 <400번의 구타>는 무관심한 부모와 억압적인 학교로부터 벗어나고자 영화와 문학으로 탈출구를 찾았던 프랑수아 트뤼포 감독의 유년 시절을 바탕으로 청소년기의 순수와 반항을 그려낸 작품으로, 트뤼포는 파리에 사는 14살 소년 앙트완 드와넬을 통해 불우했던 어린 시절의 기억을 재현해낸다. 트뤼포의 페르소나이자 프랑스 누벨바그를 대표하는 얼굴로 잘 알려져 있는 주인공 앙트완 역의 장 피에르 레오는, 트뤼포에게 페르소나 이상의 의미를 지니는 배우였다. 트뤼포는 <400번의 구타>의 앙트완 역을 찾기 위한 오디션 현장에서 장 피에르 레오를 처음 만났다. 당시 14살이었던 레오는 학교에서 비행을 일삼는 문제아로 통했으며 악동이었지만 나이에 비해 풍부한 교양을 지니고 있었는데, 트뤼포는 그의 반항적인 모습에서 영화를 보려고 학교를 빼먹고 소년원을 들락거렸던 자신의 모습을 발견했다고 한다. 오디션 장면을 살펴 보면 레오의 깜짝 놀랄만한 자유분방함을 엿볼 수 있다. "감독님이 장난기 많은 아이를 찾는다면서요?"(장 피에르 레오), "그럼, 넌 장난기가 많니?"(프랑수아 트뤼포), "네, 깊이 생각하는 타입은 아니거든요."(장 피에르 레오), "인생이 슬프니, 아니면 즐겁니?"(프랑수아 트뤼포), "난 즐거워요. 슬프지 않아요."(장 피에르 레오) 그가 발탁된 이유는 꾸밈없는 태도와 쾌활함, 아이답지 않은 능수능란함, 몽상적인 인상 그리고 도피적인 성향 때문이었다. 수백 대 일의 경쟁률을 뚫고 레오는 앙트완 역에 발탁되었고, 이때부터 수십 년에 걸친 그와 트뤼포 감독의 인연이 시작된다.

레오는 트뤼포 감독의 분신과도 같은 존재였다. 트뤼포는 레오의 보호자이자 멘토로서 그를 보살폈고, 레오는 트뤼포에게 영감을 주었다. 그렇게 탄생된 것이 20여 년에 걸친 ‘앙트완 드와넬’ 시리즈다. <400번의 구타> 이후 레오는 단편 <앙트완과 콜레트>(1962), <스무 살의 사랑>(1962), <훔친 키스>(1968), <부부의 거처>(1970), <사랑의 도피>(1979) 등 트뤼포의 작품들에서 모두 ‘앙트완 드와넬’이란 이름으로 출연하게 된다. ‘앙트완 드와넬’ 시리즈는 리처드 링클레이터 감독의 <보이후드>보다 수십 년 앞서 한 소년의 성장을 영화에 담은 선구자적 작품으로 인식되고 있다. 어린 시절부터 장년에 이르기까지 긴 세월 동안 레오는 트뤼포의 변화하는 페르소나를 대변했다. 반항적이고 신경질적인 마스크와 예민한 남성상을 대변하는 이미지로 트뤼포의 페르소나를 넘어 ‘누벨바그의 페르소나’로 각광받았던 장 피에르 레오는, 장 뤽 고다르, 자크 리베트, 장 외스타슈 등 누벨바그 감독들과도 꾸준히 작업하며 시대와 사조를 대변하는 얼굴로 영화사에 족적을 남겼다.

ABOUT MOVIE 4.

혼란스러운 사춘기 소년의 현실과 이상 그리고 행복!
주인공 ‘앙트완’의 정체성을 나타내는 키워드 BEST 3!

#글쓰기
<400번의 구타>에서 앙트완은 철자법과 동사 변화를 틀리고, 시 암송도 잘 못하며, 편지도 제대로 못쓰는 열등생이다. 펜으로 하는 작업은 모두 벌 받는 상황으로 이어지고, 그 결과 점점 상황이 나빠져 가출과 수감생활로 이어지게 된다. 선생님 몰래 야한 사진을 돌려보던 중 그 사진에 콧수염을 그리다가 교실 구석에서 벌을 서고, 벽에 자신의 신세를 타령하는 낙서를 했다가 음절을 틀렸다는 선생님의 빈정거림과 함께 또 한 번 혼난다. 결석 사유서를 쓰려다 실패한 그는 ‘엄마가 죽었다’는 가당찮은 거짓말을 하게 되고, 작문을 표절했다는 선생님의 지적을 받곤 정학까지 당한다. 즉, 쓰는 행위로 인해 인생이 달라진 것이다. 쓰는 것에 대한 스트레스는 선생님이 판서하는 시를 옮겨 쓰다 노트를 거의 다 찢고 마는 한 학생의 모습으로 잘 묘사돼 있다.

#영화
<400번의 구타>에서 등장인물들이 행복해하는 장면은 대부분이 영화와 관련되어 있다. 영화 속 극장은 땡땡이치거나 갈 곳 없는 아이들의 도피처이며, 갈등이 생긴 가족의 문제를 해결해 주는 긍정적인 장소다. 학교를 땡땡이친 앙트완과 르네는 영화를 보며 시간을 때우고, 영화를 보고 나온 앙트완의 가족들은 웃음이 끊이질 않는다. 문제 많은 앙트완의 가정이 극 중 유일하게 행복해 보이는 장면이다. 영화관을 나서는 장면부터 경쾌한 음악과 파리의 아름다운 밤을 배경으로, 앙트완은 여느 행복한 가정의 아이처럼 부모와 함께 웃고 떠들며 즐거워한다. 그렇기에 다음 날 아침 작문 시험 결과를 통보 받으며 교실에서 쫓겨나는 그의 모습은 전날 밤과 대비되어 더욱 안타깝게 다가온다.

#바다
앙트완은 자신을 군사학교로 보내려는 아버지의 의견에, 차라리 바다를 한 번도 보지 못했으니 해군이 되고 싶다고 르네에게 말하는가 하면, 르네 아버지의 말을 훔쳐 마련한 돈으로 르네와 함께 바닷가에 가서 살고 싶어 한다. 앙트완의 엄마도 판사에게, 기왕이면 아이를 바닷가에 있는 감화원으로 보내달라고 부탁한다. 바닷가에 위치한 감화원에 갇힌 아이들은 아이러니하게도 무척 자유로워 보이며, 감화원에서 탈출한 앙트완이 마침내 다다른 곳은 바다다. 앙트완의 바다를 향한 동경과 질주는 생명을 주는 엄마에 대한 그리움이다. 프랑스어로 어머니(La mere)와 바다(La mer)는 우연히도 그 발음이 같다. 작품의 끝을 장식하는 바다는 소년의 엄마와 맞닿아 있지만, 그 엄마에게 돌아갈 수 없으므로 방황이 계속되는 것이다.

ABOUT MOVIE 5.

기존의 질서로부터 벗어나려는 십대 소년의 방황!
경직된 부르주아 사회의 모순과 부조리를 드러내는 하나의 보고서!

기성 사회의 모순과 부조리에 대한 저항을 그려낸 <400번의 구타>는 어린 소년에게 가해지는 사회의 억압과 폭력을 비판하는 작품이기도 하다. 권위적인 학교, 강압적인 분위기의 청소년 감화원은 몰이해와 처벌로만 이루어진 보수적인 공간이며 이곳에서 고통 받고 상처 입은 소년은 관객들로 하여금 깊은 연민을 이끌어낸다. 영화 속에서 학교, 가정, 경찰서 그리고 감화원은 부르주아 사회의 근간이자 이를 합법적으로 유지시키는 핵심적인 곳이다. 또한 선생, 부모, 경찰은 제도에 의해 주어진 속물 근성을 지닌 어른들이다. 어른들은 누구도 책임을 지려 하지 않으며, 서로에게 책임을 떠넘기기에 급급하다. 선생은 부모가 무책임하다고 말하고, 부모는 최선을 다했으며 더 이상 어떻게 해 볼 도리가 없다고 말한다. 영화 후반부 경찰서와 유치장 그리고 감화원으로 이어지는 장소들에서 앙트완의 자유는 제도와 권력에 의해 박탈당한다. 어느 새 어른, 권력, 법칙에 순응하지 않는 반항아가 된 그는 닫힌 공간에 유배된다.

기존의 질서로부터 벗어나려는 십대 소년 앙트완의 방황을 통해, 트뤼포는 당시의 기성세대의 경직된 사고방식을 에둘러 말하고 있다. 눈여겨 볼 것은 이 작품이 여느 성장 영화처럼, 한 소년의 방황이 누구나 겪는 한 때의 혼란일 뿐이라고 주장하지 않는다는 것이다. 트뤼포는 이미 확고히 확립된 사회질서에 대해서 딴죽을 걸지만, 쉽사리 해결될 거라는 낭만적인 결론을 내리지 않는다. 이것이 <400번의 구타>가 냉철하고 차가운 시선을 가진 현실적인 작품으로 평가받는 이유다. 트뤼포가 앙트완을 보는 시선은 객관적이고 사실적이다. 그는 앙트완과 주변 인물들의 관계를 그리면서 집단 전체가 지닌 사회적 특성을 투명하게 드러낸다. 앙트완의 성장 과정을 낭만적으로 그리는 것이 아닌, 그를 둘러싼 현실의 리얼리티를 담고 있는 것이다. 어른들은 자신들의 세계에 견고하게 진을 치고 앉아서 아이들의 영역을 끊임없이 착취한다. 세상도, 앙트완이 공원에서 탔던 놀이기구처럼 어지럽게 돌고 있다. 기존의 체제를 보여주는 상징물인 이 놀이기구가 멈추기 전까지, 앙트완은 원심력에서 벗어날 수 없다.

외부의 공간을 철조망으로 차단하고, 개인의 자유 대신 단체의 규율을 강요하는 제도적 장치인 감화원에서의 탈출은 반항의 결과로써 부르주아 사회로부터의 탈출을 의미한다. 하지만 앙트완의 얼굴이 접사된 채 정지된 마지막 장면에서, 그의 표정은 결코 밝지 않다. 영화가 끝나면 관객들은 앙트완이 반항아로 낙인 찍힌 것이 천성 때문이 아닌, 사회 체계에 기인된 것이라는데 공감할 것이다. 한 소년이 선생과 부모의 몰이해와 무책임 하에서 사회와 어떻게 유리되는가를 보여준 <400번의 구타>, 성장기의 한 소년을 통해 부르주아 사회의 모순과 부조리를 드러내는 하나의 보고서인 셈이다. 수십 년이 흐른 지금도 어린이와 청소년들이 행복할 권리를 여전히 얻지 못하고 있는 현 시대에 ‘동정 없는 세상을 향한 이유 있는 반항’을 굽히지 않는 앙트완의 모습은 깊은 울림과 강렬한 메시지를 전달할 것이다.

출처: 씨네21