■ 개요 프란시스 풀랑크의 <플루트 소나타,Fp.164)>는 1957년에 작곡된 플루트와 피아노를 위한 3악장 작품입니다. 이 소나타는 미국 의회 도서관의 의뢰로 작곡되었으며,미국의 실내악 후원자였던 엘리자베스 스프라그 쿨리지(Elizabeth Sprague Coolidge)의 추모를 위해 헌정되었습니다. 풀랑은 현악기보다 목관악기를 위한 작곡을 선호했습니다. 초연은 1957년 6월 스트라스부르 음악제에서 플루티스트 장 피에르 랑팔과 함의 연주로 이루어졌습니다. 이 작품은 즉각적인 성공을 거두었고 미국,영국 등지에서 빠르게 채택되어 여러 번 녹음되었습니다. 비평가들은 이 작품에서 풀랑의 "트레이드마크인 달콤씁쓸한 우아함,위트,아이러니,감성"에 주목했습니다. 풀랑크가 사망한 지 13년 후인1976년,작곡가 레녹스 버클리는 이 작품을 오케스트라 버전으로 작곡하여 호평을 받았으며,이 작품 역시 녹음되었습니다. <플루트 소나타>는 풀랑크의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 되었으며, 20세기 플루트 레퍼토리에서 두드러진 특징을 지닌 곡으로,플루트와 피아노를 위한 작품 중 가장 많이 연주되는 곡이라는 주장도 있습니다.
◆ 작곡 배경: 참조: wikipedia
■ 음악 구성 소나타 3개의 악장으로 구성되어 있으며 연주 시간은 총12분입니다. 악보는 초연 직후 프랑스와 영국에서 출판되었는데, 1994년 슈미트(Carl B. Schmidt)와 하퍼(Patricia Harper)에 의해 불일치와 오류가 수정된 새 버전이 발행되었습니다. 음악 학자 맥도날드(Malcolm MacDonald)는 이 소나타에 대해 다음과 같이 썼습니다.
이 작품에는 풀랑크의 트레이드 마크인 씁쓸한 우아함,재치,아이러니 및 정서가 주입되어 있으며,이는 세 악장 각각에서 다른 방식으로 나타납니다. 첫 번째는...작곡가의 우아한 의도를 분명히 드러내고,두 번째는 플루트를 위한 잊혀지지 않는 칸틸레나입니다. 연주자에게는 매우 빠르고 까다로운 이 곡은 경쾌하고 발랄한 피날레를 끝으로 명랑하고 냉소적인 스타일로 작품이 마무리된다.
* 자세한 악장 해설은 ‘Wikipedia’ 참조
◆ 1악장 Allegro malinconico, 2/4박자, 3부분형식 첫 머리부터 플루트로 연주되는 선율이 주부의 전부다.짧게 끊어지거나 장식이 붙어도 시종일관해서 이 선율이 흐른다. ◆ 2악장 cantilena(서정적으로) ‘충분히 느리게’,4/4박자 플루트로 주제가 나오고,이것이 계속 반복되는 짤막한 악장이다. ◆ 3악장 presto giocoso, 2/4박자 앞의 2개의 악장처럼 전체는 하나의 주제로 굳게 묶여있다.
<출처: wikipedia & 필유린 블로그> |