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서상규 시집, <인력시장에서 윷놀이>(가제), 푸른사상, 2011. 12.
비유의 시학
맹문재
1
아리스토텔레스는 시인을 시를 만드는 사람(maker)으로 인식했다. 그와 같은 면은 “시인은 운율을 만들기보다 플롯을 만드는 사람이 되어야 한다.”고 주장한 데서 확인되는데, 아리스토텔레스는 이 말을 통해 시인은 작품의 플롯을 만드는 일을 운율을 만드는 일보다 중요하게 여겨야 한다고 생각했고, 실제로 『시학』에서 내세운 주제는 플롯을 어떻게 만들 것인가의 문제였는데, 시인을 작품을 만드는 사람으로, 다시 말해 시의 제작자로 본 것은 주목된다.
아리스토텔레스는 또한 “철학자들뿐만 아니라 다른 모든 사람들에게 배움이란 매우 즐거운 것”이라고 보았다. 가령 누군가의 초상화를 보면서 이 사람이 아무개 씨이구나 하고 추론하는 데서 볼 수 있듯이 사람들은 눈으로 보면서 아는(배우는) 즐거움을 얻는 것이다. 그와 같은 면은 초상화의 대상을 알지 못한다고 할지라도 상관없다. 초상화를 보는 즐거움은 초상화의 대상에 의해서가 아니라 초상화의 솜씨나 끝손질 같은 기량에 의해서 들기 때문이다. 아리스토텔레스는 그 솜씨나 끝손질 만드는 일을 시인이 해야 된다고 보았다. 그리하여 가장 보기 싫은 동물이나 시체의 그림이라고 할지라도 뛰어난 솜씨로 그렸다면 즐거움을 줄 수 있다고 보았다. 이와 같은 차원에서 아리스토텔레스는 시인을 시를 만드는 사람으로, 다시 말해 시인을 어떤 천재나 깨달음을 얻은 존재가 아니라 성실하게 시를 쓰는 존재로 인식한 것이다.
이와 같은 면은 시 한 편 한 편을 장인처럼 쓴 서상규 시인의 작품에서도 볼 수 있다. 본격적으로 시를 쓰는 시인들 역시 마찬가지이겠지만, 서상규 시인의 경우에 특히 시를 만드는 면이 느껴진다. 시인은 가난한 살림을 영위하는 아버지와 어머니를 비롯해 사회의 낮은 곳에서 살아가는 일용공, 청소부, 실업자, 심지어 제대로 살아가지 못하는 노숙자 등을 시작품의 대상으로 삼고 있다. 따라서 시인의 시세계는 우리 시문학사에서 이어져온 민중시 혹은 노동시의 범주로 넣을 수 있을 것이다. 그렇지만 시 형식이 기존의 민중시 혹은 노동시와는 차원이 다르기에 주목된다. 시의 형식은 행이나 연은 물론이고 어휘, 분위기, 어조, 운율, 비유, 상상력, 구두점, 문맥, 이미지 등 다양할 수 있는데, 서상규 시인의 시세계에서는 특히 비유가 관심을 끈다. 비유의 폭이 넓고도 깊어 기존의 민중시 혹은 노동시에 비해 한층 더 환기력을 띤다. 시작품으로 담은 대상들의 인간 가치를 보다 역동적으로 보여주고 있는 것이다.
2
인공호흡기를 쓴 출항으로
앙상한 뼈마디를 드러낸 목선이
마지막 생의 좌표에 떠 있다
링거에서 흐르는 해류로
푸른 심해를 물들인 모니터 속
심전도 그래프가 일구는 파도 위에서
목선이 숨길을 열어간다
젊은 한때를 항해하는 걸까
수평선으로 팽팽히 시위를 메겨
황금어장으로 화살촉을 날리듯
숨을 몰아쉬며 너울을 타넘는다
어족을 닮은 눈썰미로
금줄같이 오선지를 엮은 그물을
장조의 깊은 해저로 내린다
그물코마다 반짝이는 은빛 비늘로
음표를 새긴 선율을 당긴다
갈매기가 높은음자리 음표를 물고
청하늘에 음계를 그리며 날아오른다
순간 가쁘게 몰아닥친 숨결에
심장박동의 그래프가 솟구친다
이승잠에서 눈뜬 아버지!
혼령으로 풍어 깃발을 펄럭이며
가난이 충족한 만선을 풀어놓는다
삶의 자세로 고기 잡는 법을
자식들에게 유산으로 남기고
한 조각 비늘이 바다에 일으키는 파문으로
긴 서사 끝에 고요히 숨길을 거두신다
모니터 속에 잠긴 어둠으로
눈부신 닻별이 떠오른다
―「이승잠을 항해하다」 전문
병중(病中)에 정신없이 계속해서 잠을 자고 있는 아버지의 모습을 출항하는 목선으로 비유하고, 링거의 액을 해류로, 심전도를 나타내는 모니터를 푸른 심해로, 모니터 속의 심전도 그래프를 바다의 파도 등으로 비유의 폭을 확장하고 있다. 인공호흡기를 쓴 채 앙상한 뼈마디를 드러내고 병실에 누워 있는 아버지를 거친 바다의 너울을 타넘으며 황금어장에 팽팽한 시위를 메겨 화살촉을 날리는 어부로 부각시키고 있는 것이다.
아버지의 비유는 음악적인 대상으로까지 확대된다. “어족을 닮은 눈썰미로/금줄같이 오선지를 엮은 그물을/장조의 깊은 해저로 내린” 뒤 “그물코마다 반짝이는 은빛 비늘로/음표를 새긴 선율을 당”기는 모습이 그러하다. 아버지를 출항하는 목선에 올라탄 어부로 비유한 차원에서 보면 일관성이 어긋난 비유의 면이지만, 다른 측면에서 보면 환기력을 주는 효과를 발휘한다. 음악의 동적(動的)인 면으로 죽음의 세계 앞에 놓인 아버지의 존재성을 부각시키고 있는 것이다.
아버지는 심장박동이 솟구쳐 이승잠에서 잠시 눈을 뜬다. 그렇지만 안타깝게도 곧 숨을 거둔다. 마치 촛불이 마지막 순간 한번 타오르는 것과 같이 아버지는 최후로 온 힘을 다해 그물을 끌어올리고 생을 마감한 것이다. “혼령으로 풍어 깃발을 펄럭이며/가난이 충족한 만선을 풀어놓”은 아버지. 결국 “삶의 자세로 고기 잡는 법을/자식들에게 유산으로 남기고/한 조각 비늘이 바다에 일으키는 파문으로/긴 서사 끝에 고요히 숨길을 거두신” 것이다.
시인은 그 슬픈 상황에 주저앉아 눈물을 흘리지만은 않고 아버지를 출항하는 어부로 그렸다. 비유를 통해 생애의 순간까지 자신의 삶에 최선을 다한 아버지를 되살려낸 것이다. 시의 비유는 이처럼 단순한 기술이나 형식이 아니라 시인의 지난한 세계인식이다. 대상을 사실적으로 기술하지 않고 창조적으로 살려내는 것이다. 대상을 있는 대로 그리는 것은 정직한 시작(詩作)의 태도가 아니라 안일하고도 고정된 자세이다. 따라서 원관념의 대상을 위해서는 보조관념에 해당하는 대상들을 적극적으로 살려낼 필요가 있다. 병실에 누워 있는 아버지를 목선을 타고 출항하는 어부로 그린 것이 좋은 예이다. 해류, 심해, 파도, 목선, 수평선, 황금어장, 어족, 해저, 풍어, 만선, 고기, 비늘, 바다 등의 보조관념들 또한 아버지를 생생하게 구체화시키며 생애의 의미를 심화시키고 있다.
이처럼 비유는 세계인식을 확대하거나 심화시키는 역할을 한다. 사람은 자신의 마음이나 정신을 사물이나 상황을 담은 언어를 통해 표출하므로 그 자체가 비유를 만드는 것이지만, 시인이 시를 만드는 일은 차원이 다르다. 따라서 시의 대상은 실재적인 것이 될 수 있지만 실재적인 것이 아니라 만들어진 대상, 즉 창의적인 대상이다. 따라서 비유는 실재를 그대로 옮겨오는 수동적인 것이 아니라 적극적인 세계인식이다. 실재의 대상을 복사하는 차원을 극복하고 부단하게 작품 자체의 성장을 마련하는 것이다.
서상규 시인의 작품들은 그와 같은 모습을 잘 보여주고 있다. 치매에 걸려 집안을 어지럽히는 아버지를 어린왕자로(「어린왕자의 별」), 봄 햇살을 어머니가 바리바리 싸서 보낸 소포로(「햇살 소포를 받다」), 고추잠자리가 드높은 가을 하늘을 나는 모습을 어머니가 바느질하는 것으로(「고추잠자리의 바느질」), 어머니가 당신의 수의를 짓는 모습을 맑은 바람결로 대금을 연주하는 것으로 또는 별자리를 박음질하는 것으로(「난생을 꿈꾸는 바느질」) 비유한 면 등이 그 예이다.
3
손때에 전 박달나무 윷처럼
뻑뻑한 눈살로 초점을 모으고
전철 노선도의 윷판을 올려다본다
미아삼거리에서
말몰이의 방향을 어디로 잡아야 하는지,
이미 패를 정하고 말을 옮기는
윷놀이의 틈바구니에서
윷가락을 잡은 손아귀에 힘이 풀린다
역삼역 사거리로
말판에 부적의 길을 그려놓고
말의 근육을 부풀리는 환상
푸른 예감으로 이마에 정맥을 돋우며
고삐를 힘차게 다잡는다
철로의 침목이 발밑에서 풀잎처럼 쓸리며
말갈기가 나부낀다
초원이 드넓게 펼쳐진 말판에서
윷짝을 띄우는 힘찬 질주
지난밤 길몽을 이야기하는 아내 말과
두 딸아이의 말, 재롱에 취한다
한 가족이 소풍 길처럼 단란한
방목의 꿈결에 사로잡힌 행상
도에서 모로 말발굽이 가르는
바람결에 곧은길이 열린다
야성의 윷판에서 방심한 사이,
단속원의 올무에 걸려든다
그래도 생을 긍정하듯
붉은 낯빛에 구겨지는 웃음발을 끌며
고개를 끄덕끄덕 고삐 잡힌 걸음을 뗀다
―「윷놀이」 전문
전철 노선을 “윷판”으로, 그 전철 속에서 물건을 파는 상인의 상행위를 “윷놀이”로 비유한 데서 볼 수 있듯이 비유의 대상을 사회적 존재들로 확대하고 있다. 윷이나 장기나 바둑 같은 놀이가 사람들에게 인기를 끄는 이유는 다양하겠지만, 인생의 축소판이기 때문일 것이다. 인간은 어쩔 수 없이 사회적 존재이므로 다른 사람과 부딪힐 수밖에 없다. 그러므로 그 상황에서 경제적 이익이며 사회적 이해관계에 따라 갈등이 생기고 심지어 생존 문제까지 대두된다. 따라서 삶의 길에서 나름대로 지혜를 발휘하는 방법을 터득하기 위해 윷판 등을 벌이는 것이다. 윷판에 말을 놓는 것은 인생의 길에서 수많은 선택을 하는 행위를 비유한다. 때로는 상대방의 대응에 어떻게 응수해야 할지 고민하고, 때로는 기세로 밀고 나가고, 때로는 실수나 오판으로 후회하기도 하고, 때로는 포기하는 용기를 갖기도 한다. 결국 모든 병법을 동원해 인생의 승부수를 거는 것이다.
위의 작품에서 윷놀이하는 화자는, 다시 말해 지하철에서 물건을 파는 화자는 신중한 모습을 보인다. 자신의 상거래 행위가 불법 행위이기에 단속반에 걸리면 범법자가 되기 때문이기도 하고, 가장으로서 곤란하기 때문이기도 하다. 그리하여 지하철역의 어느 방향으로 말몰이를 해야 하는지 화자는 망설인다. 그리고 마침내 “역삼역 사거리로/말판에 부적의 길을 그려놓고/말의 근육을 부풀리는 환상/푸른 예감으로 이마에 정맥을 돋우며/고삐를 힘차게 다잡는다”. 마치 말이 갈기를 휘날리며 대지를 질주하듯이 전철 칸을 달려가며 물건들을 파는 것이다. 그 과정에서 “지난밤 길몽을 이야기하는 아내 말과/두 딸아이의 말, 재롱에 취”하기도 한다.
그렇지만 가족과 단란한 행복을 가지려는 화자의 환상은 현실 세계에서 이루어지지 않는다. 얼마 달리지 못하고 “야성의 윷판에서 방심한 사이,/단속원의 올무에 걸려”들고 만 것이다. 그 순간 눈앞이 캄캄하다. 범죄자의 신분이 될 뿐만 아니라 가장의 역할을 포기할 수밖에 없기 때문이다. 그리하여 간절하게 봐달라고 매달리거나, 혼신을 다해 도망가거나, 모든 것을 포기한 채 퍼질러 앉아 우는 등의 병법을 떠올리다가 “그래도 생을 긍정하듯/붉은 낯빛에 구겨지는 웃음발을 끌며/고개를 끄덕끄덕 고삐 잡힌 걸음을” 떼며 단속반을 따라간다. 화자는 이번 윷놀이 판에서는 졌지만 절대로 포기하지 않고 다음 기회를 엿보는 것이다. 이와 같은 모습은 인생의 길이 참으로 험난하지만 결코 포기할 수 없다는 시인의 세계인식이기도 하다. 생존의 욕구는 법이나 제도로 가둘 수 없는 것이다.
때 전 호주머니 속 동전 몇 닢이
방울경쇠로 짤랑거린다
새벽별이 핏발 선
눈망울을 굴리며 길을 밟는다
동틀 무렵 어둠의 갈피가 푸르러지며
코뚜레를 꿴 달빛이 고삐를 바짝 조인다
날빛에 목이 졸리기 직전의
창백한 수은등 아래
그림자에 묶인 소 떼가
흰 콧김을 내뿜으며 서성거리고 있다
온기 몇 점으로 온정을 나누는 드럼통 속
불길에서 파랗게 돋은 정맥을 끄집어낸다
산맥의 혈이 뻗어 내린
힘줄로 밭을 갈던 한 시절
꿈길을 되짚어 하루 노역을 점친다
거간꾼들이 나타날 때마다
저마다 앙상한 골격을 부풀리고
순한 이빨을 드러낸다
누구도 찌른 적이 없는 야성의 뿔을 들이밀며
복종의 표시로 한껏 머리를 숙이지만
풀빛 지폐 몇 장으로 벌이는
흥정은 튼실한 소에게로 향할 뿐이다
하루치의 건초에 행운을 되새기는
눈길이 발굽에 차인다
가스러진 터럭 사이를 파고드는 바람에
펄럭이는 살가죽을 여민 몸속에서
운명을 삿대질하는
알싸한 공복을 다독거린다
연장 가방에 단단히 물린 지퍼처럼
어금니를 질근질근 깨문다
손등을 짓찧는 망치질로 하루의 기둥을 세우고
시큰거리는 근육으로 시간을 톱질할 수 있다면
굳은살이 아픔 없이 뜯겨나가는 나날이다
아침 출근에 바쁜 사람들 틈에서
하루의 시간을 접으며
햇살에 축문 적은 소지를 사른다
생을 긍정하듯 고개를 끄덕끄덕
발뒤축을 좇는 그림자의 고삐를 끌며
햇무리에 방울소리를 감는다
―「인력시장에서」 전문
추운 겨울날 새벽 인력시장에 모여드는 일용직 노동자들을 우시장에 몰려드는 소들로 비유하고 있다. 호주머니에서 동전 몇 닢이 짤랑거리는 일용직 노동자들은 마치 코뚜레를 꿰인 소가 바짝 조여진 고삐에 끌려가듯 핏발이 선 눈망울들이다.
“날빛에 목이 졸리기 직전의/창백한 수은등 아래/그림자에 묶인 소 떼가/흰 콧김을 내뿜으며 서성거리고 있”는 것처럼 위축된 그 노동자들은 불안함과 추위를 녹이기 위해 불길이 있는 드럼통 주위로 몰려든다. 그리고 불길에 비춰지는 팔의 정맥을 끄집어낸다. 다른 사람이 보기에는 일용직 노동자에 불과할지라도 산맥의 혈이 내린 정맥이기에 하루의 노역을 거뜬히 해낼 수 있다고 내보이는 것이다. 그리하여 “거간꾼들이 나타날 때마다/저마다 앙상한 골격을 부풀리고/순한 이빨을 드러낸다”. 또한 “누구도 찌른 적이 없는 야성의 뿔을 들이밀며/복종의 표시로 한껏 머리를 숙”인다.
그렇지만 그와 같은 행동에도 불구하고 일할 기회는 쉽게 주어지지 않는다. 가진 것이 없고 힘이 없는 그들이 주체적인 존재가 되기 어려운 것이다. 그리하여 그들 중에 보다 튼실하고 보다 순종하는 이들만 하루를 선택받고 나머지는 걸음을 되돌릴 수밖에 없다. 일자리를 얻지 못한 이들은 가슴으로 파고드는 겨울바람을 맞고 공복을 다독거리며 “연장 가방에 단단히 물린 지퍼처럼/어금니를 질근질근 깨”물고 돌아서서 걷는다. “아침 출근에 바쁜 사람들 틈에서/하루의 시간을 접으며” 살아오는 동안 박인 굳은살이 겨울바람에 뜯겨나가는 것을, 다시 말해 마치 망치로 손등을 찧은 순간 같은 아픔을 느끼는 것이다.
그렇지만 그들은 삶을 포기하지 않는다. 아직도 자신들의 근육과 힘줄과 골격과 뿔과 이빨이 연장을 들고 일할 만큼 건재하다고 생각한다. 그리하여 “햇살에 축문 적은 소지를 사른다”. 그리고 “생을 긍정하듯 고개를 끄덕끄덕/발뒤축을 좇는 그림자의 고삐를 끌며/햇무리에 방울소리를 감는다”. 언젠가는 일할 자리를 얻을 수 있을 것이라고, 조건이 아무리 불리하다고 할지라도 희망을 포기하지 않겠다고 다짐하는 것이다.
인력시장에 모였다가 흩어지는 일용직 노동자들을 우시장의 소들로 비유한 위의 작품은 생생한 이미지를 주고 있다. 시를 만드는 시인의 자각에 의해 비유가 살아 있는 것이다. 그리하여 원관념과 보조관념이 제자리에 머물러 미라가 되지 않고 계속해서 움직인다. 세상의 모든 시간이나 공간과 마찬가지로 언어 역시 지나가버리고 만다. 아무리 본질을 파악해서 기록했다고 하더라도 언젠가 미라가 되고 마는 것이다. 비유는 그 운명을 극복해나가려고 한다. 사물이나 사실을 복사하는 데 머무르지 않고 대상을 열정적으로 살려내는 것이다. 이와 같은 모습에서 볼 수 있듯이 비유의 특성은 동적이다. 결과가 아니라 과정이고, 개념이 아니라 의식이다. 동일화를 추구하지만 관습적인 절충을 극복하고 지향성을 띠는 것이다.
4
검은 상복처럼 입성에 때 낀
태자가 왕조의 노을빛에
긴 그리메를 늘인 채 걷고 있다
성골의 후예임을 드러내는
불거진 광대뼈와 첨성대 위에 뜬
북극성처럼 형형한 눈빛
은행나무가 단풍든 금관을 씌워주며
알알이 익은 눈물방울을 떨군다
천년 사직을 일으키소서
백성들을 굽어 살피소서
땅바닥에 그림자를 엎드려 통곡하는
가로수들이 한 발 한 걸음마다
곱게 물든 낙엽을 깔아준다
군왕은 눈물을 보이지 않는 법도에
가슴 속에서 성덕대왕신종이 울립니다
만백성을 지키지 못한 죄인입니다
어찌 하늘을 우러를 수 있겠습니까
고개를 깊이 숙인 걸음에 옥쇄가 찍힌다
왕조를 하직할 게 아니라
왕권을 부흥시키겠다는 결의가
발자국에 돋을무늬로 되살아난다
머리 푼 바람이 태자의 큰 뜻을 읽고
서라벌로 파발마를 달린다
햇무리를 두른 환두대도의 칼날을
어둠이 칼집 속에 고이 품는다
밤하늘에서 폭포가 용틀임하듯 쏟아지는
황금 달빛의 물보라가
선왕들의 별자리를 새겨놓는다
혈맥이 뜨겁게 파동 치는 지문으로
역대 왕의 이름을 짚으며
노숙자 사내가 금강산 골짜기 같은
서울역 지하도의 유배지에 든다
―「마의태자」 전문
서울역 지하도에서 생활하는 노숙자를 금강산 골짜기에서 생활하는 마의태자(麻衣太子)로 비유하고 있다. 마의태자는 신라의 마지막 왕인 경순왕의 태자이다. 신라는 제56대 경순왕에 이르러 고려의 왕건과 후백제의 견훤에 눌려 나라를 제대로 유지시킬 수 없었다. 그리하여 경순왕은 재임 9년째인 935년, 군신회의를 열고 고려에 항복하기로 결정했다. 이에 마의태자는 나라의 존망이 위태로운 상황에서 민심을 모아 싸우는 것이 마땅할 텐데, 그렇게 하지 않고 천년사직을 버리는 일이기에 동의할 수 없다고 반대했다. 그렇지만 경순왕은 죄 없는 백성을 전쟁터에서 죽일 수 없다며 끝내 항복했다. 그리하여 마의태자는 개골산, 즉 겨울 금강산으로 들어가 베옷을 입고 풀뿌리와 나무껍질을 먹으며 여생을 마쳤다.
위의 작품은 “검은 상복처럼 입성에 때 낀/태자가 왕조의 노을빛에/긴 그리메를 늘인 채 걷고 있”는 그 마의태자의 모습을 그리고 있다. 마의태자는 “불거진 광대뼈와 첨성대 위에 뜬/북극성처럼 형형한 눈빛”을 가졌지만 나라를 잃은 슬픔을 감출 수 없다. 걸어가는 길가에서 백성들이 줄을 이은 채 “천년 사직을 일으키소서/백성들을 굽어 살피소서”와 같이 통곡하고 있기에 더욱 그러하다.
그리하여 마의태자는 “왕조를 하직할 게 아니라/왕권을 부흥시키겠다는 결의”를 갖는다. 군왕은 눈물을 보일 것이 아니라 법도를 지켜야 하고, 백성을 지키지 못한 죄인이 되어서는 안 된다고 다짐한다. 고개를 숙이고 옥쇄를 찍는 대신 하늘을 우러러보며 항전을 결심하는 것이다. 마의태자의 그 마음을 헤아려주는지 바람은 태자가 떠나온 서라벌로 파발마를 띄우고, 하늘에 있는 선왕들의 별자리는 마치 폭포가 용틀임하듯 빛을 낸다.
서울역에서 비참하게 목숨 붙이고 살아가는 마의태자의 원관념인 노숙자, 시인은 그 노숙자를 사회의 낙오자가 아니라 태자와 같은 신분을 지닌 존재로 인식하고 있다. 그만큼 시인은 노숙자를 삶의 실패자가 아니라고 본다. 삶의 경쟁에서 승리하지 못했다고 할지라도 주체적인 삶을 지향하는 의식은 마의태자 못지않다고 보는 것이다. 결국 시인은 노숙자로 대변되는 민중들을 긍정하고 그들의 생명력을 비유로써 노래하고 있는 것이다.
서상규 시인의 작품들에서 지배하는 보조관념은 원관념으로 삼고 있는 아버지와 어머니를 비롯해 일용직 노동자, 실직자, 청소부, 노숙자 등을 힘 있는 존재로 만들고 있다. 추상적이거나 관념적인 것이 아니라 구체적으로 그들의 존재성을 살려내고 있는 것이다. 이와 같은 면으로 인해 서상규 시인의 작품은 한국의 노동시 혹은 민중시 중에서 가장 비유적이라는 특성을 갖는다. 비유를 통해 노동자들의 주체성을 심화시키고 있는 것이다. 결국 아리스토텔레스가 제시한 시인의 임무를 충실히 수행하고 있는 것이다.
아리스토텔레스는 『시학』에서 시인을 모방하는 존재로 보았는데, 모방하는 대상이란 다름 아니라 인간이다. 인간의 부류는 필연적으로 고상하거나 그렇지 않다. 따라서 시인은 평균치보다 나은 사람이나 또는 평균치보다 못한 사람이나 또는 평균치 같은 사람을 모방하게 되는데, 어떤 대상을 선택하는가에 따라 작품의 성격도 달라진다. 가령 평균치보다 못한 사람을 모방하면 희극이 되고, 평균치보다 나은 사람을 모방하면 비극이 되는 것이다. 물론 여기에서 고상하거나 그렇지 않은 것은 사회적 지위를 기준으로 분류한 것도, 윤리적 혹은 도덕적 기준으로 분류한 것도 아니다. 그보다는 본질적이고 총체적으로 인간을 인식한 것이다. 가령 맹자의 성선설에서 보여준 인간의 본성이나 총체성을 의미한다고 볼 수 있는 것이다.
따라서 인간을 제대로 모방하기 위해서는 시인 역시 움직여야만 한다. 시인이 적극적인 자세로 대상에 다가가야 비로소 모방의 본질을 획득할 수 있는 것이다. 곧 시의 미학과 사회 인식과 역사 인식을 갖는 것이다. 그러므로 비유의 폭이 넓고 깊을수록 시인의 미의식이며 사회 인식이며 역사 인식은 심화된다. 시를 성실하게 만드는 시인이 되어 즐거움을 갖는 것이다. 적극적으로 비유를 추구하고 있는 서상규 시인이 그 좋은 모습을 보이고 있다. 시인은 가난하고 힘없지만 최선을 다해 살아가려고 하는 사람들을 비유를 통해 모방하고 있다. 독자들은 시인이 모방한 사람들을 직접 만나지 않았다고 할지라도 시인의 끝손질에 의해 그들의 희망과 의지에 공감한다. 그리고 연대감을 갖고 그들과 함께 인간다운 세계를 지향한다.
孟文在 시인