남성의 음역 - 바리톤

[황만순]

오페라에서 가장 빛나는 주인공은 테너나 소프라노인 경우가 대부분이지만, 무대 위에서 테너와 대결하는 바리톤은 고음의

테너보다 더 여유롭고 남성적인 매력을 느끼게 하죠? 남성의 목소리 중 테너와 베이스의 중간에 위치하는 바리톤은 테너의

화려함과 베이스의 중후함을 모두 맛볼 수 있는 멋진 음역입니다. 그런데 이 '바리톤'이라는 단어는 원래 무슨 뜻일까요?

이 단어의 어원은 고대 그리스에서 이미 다양한 의미로 쓰이다가, 4세기 경 오늘날 사용되는 의미로 정착되었습니다.

그리스어의 ‘바리스(barys: 무거운, 깊은)’와 ‘토노스(tonos: 소리, 울림)’라는 말이 합쳐진 것이 우리가 알고 있는 ‘바리톤’이라

는 단어의 어원이랍니다.

테너와 베이스의 중간에 위치한 중후한 목소리

이 단어가 처음으로 문헌에 쓰인 흔적은 1496년, 이탈리아의 교회음악 작곡가이자 이론가였던 프랑키노 가포리의 저술에서 찾아볼

수 있습니다. 라틴어 단어로 쓰인 ‘baritonans’인데요, ‘깊은 소리를 내는이’라는 의미로 쓰였다고 하는군요. 그러나 이 시기에는 아

직 ‘바리톤(바리토누스)’이라는 단어가 ‘베이스’와 구분되지 않고 같은 뜻으로 쓰였습니다. 성악에서 가장 낮은 음역이라는 의미로

쓰였다는 것이지요. 17세기에 가서야 바리톤은 베이스와 구분되어, 테너와 베이스 사이에 놓이는 남성의 중간 성부로 정의되기 시

작했습니다. 그러나 오늘날처럼 베이스와 확연히 다른 성부로 자리매김하게 된 것은 19세기에 들어서입니다. 18세기 오페라만 해도

 실제로는 낮은 음역의 바리톤 배역을 ‘베이스’라고 표기하는 경우가 많았다고 합니다. 몇몇 학자들은 이 바리톤이라는 단어가 라틴

어의 ‘바리투스(barritus)’라는 단어에서 왔다고 주장하기도 하는데요, 이 단어는 ‘요란한 외침’ 또는 ‘전투에서 상대편을 기죽이려고

큰소리로 부르는 노래’라는 뜻을 담고 있다고 합니다.

영어로는 바리톤(baritone), 독일어로도 바리톤(Bariton), 프랑스어로는 바리통(Baryton), 이탈리아어로는 바리토노(baritono)라고

불리는데요, ‘바리톤’은 인간의 목소리에만 쓰이는 단어가 아니고 바리톤 색소폰, 바리톤 오보에 등 악기의 명칭으로도 쓰인답니다.

 하지만 이 글에서는 오페라 가수의 음역 중 하나인 바리톤에 대해서만 말씀드리겠습니다.

배르디가 사랑한 비극 속의 바리톤

혈기방자한 테너와는 달리 바리톤 주인공들은 대개 여유만만하죠. 테너가 젊음의 상징이라면 바리톤은 연륜의 상징이니까요. 오페라에서 소프라노와 테너의 열정적인 사랑을 훼방놓는 인물은 대개 바리톤이지요. 그 바리톤은 여주인공이나 남자주인공의 아버지일 때도 있고, 여주인공을 사이에 두고 남자주인공과 다투는 연적(戀敵)인 경우도 흔합니다. 베르디의 비극 오페라들은 거의 이 삼각관계 구도를 지니고 있지요. 바리톤 주인공의 비중은 소프라노나 테너와 비교할 때 결코 떨어지지 않습니다. [리골레토]의 타이틀 롤, [라 트라비아타]의 아버지 제르몽, [일 트로바토레]의 루나 백작, [운명의 힘]에서 여주인공의 오빠 돈 카를로, [아이다]에서 아이다의 아버지 아모나스로 등은 원래 악한 인물이 아니면서도 극 속에서 결국 악역을 맡게 되는 바리톤 주인공들입니다. 하지만 고음역인 테너와 소프라노에 집착했던 푸치니의 비극 작품들에서 바리톤의 비중은 다소 낮아집니다. [마농 레스코]의 오빠 레스코, [라 보엠]의 화가 마르첼로, [나비부인]의 샤플레스 영사 등은 남녀주인공에 비하면 상대적으로 개성이 그리 두드러지지 않는 배역들이죠. [토스카]의 스카르피아나 [서부의 아가씨]의 보안관 랜스처럼 존재감이 큰 바리톤 주인공은 푸치니의 작품에서는 오히려 예외에 속합니다.

[라 트라비아타]에서 제르몽을 열연 중인 바리톤 토마스 햄프슨.

하지만 바리톤은 주인공들의 사랑을 방해하는 역뿐 아니라 그 중후한 저음으로 고귀하고 기품있는 주인공 역을 연기하는 경우도

더러 있습니다. 베르디의 중기 및 후기 오페라들 가운데 [돈 카를로]의 로드리고(포자 후작), [시몬 보카네그라]의 타이틀 롤이

대표적입니다. 그럼 희극 오페라에서는 바리톤이 어떤 역할들을 맡게 될까요? 희극 오페라의 바리톤 주인공이라면 로시니 [세비

야의 이발사]의 피가로가 가장 먼저 떠오르죠? [돈 조반니]의 타이틀 롤, [피가로의 결혼]의 알마비바 백작, [마술피리]의 파파

게노 등, 모차르트 희극 오페라에서도 바리톤은 언제나 중요한 역할을 합니다. 하지만 희극의 바리톤 음색과 비극의 바리톤 음색

은 같은 바리톤이면서도 상당히 다르게 들리는데요, 그럼 바리톤에는 어떤 종류가 있는지 한번 살펴볼까요?

바리톤의 구분

바리톤은 남성의 가장 높은 음역인 테너와 가장 낮은 음역인 베이스 사이의 음역을 뜻합니다. 성악가가 아니더라도 일반적으로

가장 많은 남성들이 지닌 음역이죠. 바리톤의 ‘테시투라(tessitura. 무리 없이 편안하게 낼 수 있는 음역)’는 합창음악의 경우

‘가운데 도(C4)’ 아래두번째 옥타브의 ‘파(F2)’부터 두 옥타브 위의 ’파(F4)‘ 정도라고 보고, 전문 오페라 가수의 경우에는 음역을

 대개 위와 같은 옥타브의 '솔(G2)'에서 두 옥타브 위의 '솔(G4)'까지로 간주합니다. 물론 이보다 위아래로 두 음 정도를 더 내리

거나 높일 수 있는 경우도 있습니다.
다른 음역들과 마찬가지로 바리톤 배역에도 상당히 다양한 부류가 있지요. 그래서 등장인물의 성격을 표현하는 음색에 따라 그

유형이 다양하게 나뉘는데요, 테너, 소프라노, 메조소프라노에도 언제나 포함되는 리리코와 드라마티코 외에 ‘카발리에 바리톤’

이라는 독특한 항목도 있습니다.

바그너의 악극 [니벨룽의 반지]의 보탄(오른쪽)은 대표적인 드라마틱 바리톤 역이다.

1. 바리토노 리리코 (baritono lirico)

부드럽고 가볍고 서정적인 느낌을 주는 맑은 미성의 바리톤입니다. 거친 소리가 나지 않는 것이 특징으로 대개 희극 오페라의

바리톤들이 이 리릭 바리톤에 해당합니다. 일반적으로 가운데 도부터 아래로 두 번째 옥타브의 ‘라(A2)’부터 두 옥타브 위 ‘라

(A4)’까지가 기본음역입니다. [피가로의 결혼]에서 알마비바 백작 역, [코지 판 투테]의 바리톤 주인공 굴리엘모 역, [마술피리]

의 파파게노 역 등 모차르트 희극 오페라의 바리톤 주인공들이 대체로 이에 해당합니다. 로시니 [세비야의 이발사]에서 피가로

역, 푸치니 [라 보엠]의 마르첼로 역도 리릭 바리톤의 대표적인 역할이죠. 이들은 가벼운 음색을 지니고 있기 때문에 빠르고 익살

스러운 패시지를 노래하는 데 적합합니다. 또 무대 위에서 많이 움직여야 하는 역할들이어서 날렵한 몸매와 자연스러운 연기력도

 필수입니다. 바리토노 리리코로 뛰어난 가수로는 프랑크 과레라, 디트리히 피셔 디스카우, 볼프강 홀츠마이어 등이 있습니다.

2. 카발리에 바리톤 (kavalierbariton)

원래 독일어에서 나온 단어지만 영어권에서도 통용되는 명칭입니다. 리릭 바리톤과 드라마틱 바리톤의 중간에 위치하는 목소리로,

 테너에서는 ‘스핀토’에 해당하는 분류입니다. 밝고 경쾌하면서도 금속 같은 경질이 느껴지는 단단한 소리의 바리톤이죠. 기본음역

은 '라(A2)'부터 두 옥타브 위의 '솔(G4)'까지이며, 모차르트의 [돈 조반니] 타이틀 롤, 베르디 [라 트라비아타]의 제르몽, [가면무

도회]의 암살자 앙커스트룀 백작(레나토), 비제 [카르멘]의 에스카미요, 차이코프스키 [예브게니 오네긴]의 타이틀 롤 등이 이에

속합니다. '카발리에'는 기사 또는 귀족신사라는 뜻으로, 이 카발리에 바리톤에 속하는 배역은 희극적 배역이 많은 리릭 바리톤에

 비해 기품 있고 남성적인 배역들입니다. 대표적인 가수로는 에버하르트 베히터, 토머스 알렌 경, 로드리 길프리, 토머스 햄프슨,

사이먼 킨리사이드 등이 있습니다. 모두 돈 조반니로 유명한 가수들이죠.

3. 바리토노 드라마티코 (baritono drammatico)

바리톤 가운데 가장 많은 배역을 차지하는 것이 바로 드라마틱 바리톤입니다. 이 드라마틱 바리톤 안에는 ‘베르디 바리톤’ 또는

‘영웅 바리톤(Heldenbariton)’이라고 부르는 ‘바그너 바리톤’도 포함됩니다. 리릭 바리톤이나 카발리에 바리톤에 비해 훨씬 극적

이고 거친 음색으로 노래하며 음량도 더 큽니다. 베르디와 바그너의 오페라와 음악극에 등장하는 주역급의 바리톤이 대부분 이

분류에 속합니다. 음역은 ‘솔(G2)’에서 두 옥타브 위의 ‘파(F4)’ 정도이며 베르디 [나부코], [리골레토], [시몬 보카네그라] 등의

타이틀 롤, [오텔로]의 이아고, 푸치니 [토스카]의 스카르피아, [서부의 아가씨]의 잭 랜스, 무소르그스키의 [보리스 고두노프],

바그너 [니벨룽의 반지]의 보탄 등 수많은 배역이 드라마틱 바리톤을 필요로 합니다. 이 분류의 대표적인 가수로는 레나토 브루

손, 레너드 워렌, 카를로스 알바레스, 피에로 카푸칠리, 잉그바르 빅셀, 티토 고비, 셰릴 밀른즈 등이 있습니다. 이 가운데 브루손,

밀른즈, 바스티아니니 등은 부드러운 음색 때문에 카발리에 바리톤이나 리리코로 분류되기도 합니다. 이밖에도 바리톤의 분류에

는 일반 바리톤보다 약간 음역이 높은 ‘하이 바리톤’. 반대로 일반보다 낮은 ‘베이스 바리톤’ 등도 들어 있습니다.

현실에서도 소프라노는 바리톤을 냉대할까요? 의외로 많은 소프라노가 테너를 제쳐두고 바리톤과 결혼합니다. 러시아의 소프라노

안나 네트렙코와 우루과이 바리톤 어윈 슈로트가 대표적인 커플이 되겠습니다. 여유만만한 바리톤 가수들은 오페라 무대에서 빼앗

겼던 아름다운 소프라노 주인공을 결국 평생의 반려자로 만드는 능력을 지녔다는군요.